Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 23

В этой захватывающей книге приглашаем вас открыть для себя уникальную московскую архитектуру через призму эмоционального восприятия. Автор нераскрываемой работы позволит вам заглянуть за грань обыденности и узнать, как мы воспринимаем столицу, как она влияет на наши первые впечатления и как наше восприятие может эволюционировать, гуляя по знаковым местам Москвы. Вам предстоит увлекательное путешествие по старинным деревянным кварталам Москвы, где каждый дом скрывает за собой богатую историю и удивительную архитектуру. Автор берет вас за руку и проводит вас через тайны дома Палибина на Плющихе, усадьбы Хрущевых-Селезневых на Пречистенке, усадьбы Шаляпина на Новинском бульваре и множества других уникальных памятников деревянного зодчества. Внимательное изучение московской архитектуры - это не только ознакомление с отдельными сооружениями, но и взгляд на всю систему, которая формирует облик города.


В этой книге вы найдете уникальные статьи искусствоведа А. М. Копировского, который является одновременно и преподавателем церковного искусства в Свято-Филаретовском православно-христианском институте. Он предлагает увлекательное путешествие в мир шедевров церковного искусства и живописи на христианскую тематику. В каждом разделе книги вы сможете погрузиться в атмосферу христианского храма, исследуя его архитектуру, росписи, иконы и другие удивительные элементы. Особое внимание уделено размышлениям о значимости храмов в нашей современной жизни. Автор задается вопросом, какие именно храмы нужны нам сегодня.


Изумительный исследовательский труд «Отражение веры в камне и красках» представляет собой комплексный учебник по истории и особенностям церковной архитектуры и изобразительного искусства. Он является результатом многолетней работы А. М. Копировского, преподающего предмет в престижном Свято-Филаретовском православно-христианском институте на протяжении 23 лет. Содержание и методика обучения разработаны согласно авторской диссертации и научной работе, успешно защищенным в 2006 году в Институте художественного образования Российской академии образования. Уникальная публикация разделена на две части, полностью освещая теоретические основы и практические навыки, связанные с искусством создания и оформления храмов.


Книга представляет собой уникальный сборник литературных произведений, которые охватывают разнообразные аспекты религии, искусства и философии. В ней собраны фрагменты из древней Христианской Книги, послания выдающихся священнослужителей и исследователей, а также отрывки от классических произведений литературы. Книга предлагает читателю погрузиться в культурное наследие истории религии и искусства. Внимание уделено как духовному, так и эстетическому аспектам, объединяя их в единое целое. Тексты организованы в отдельных разделах, следуя логике курса "Церковная архитектура и изобразительное искусство", что позволяет углубленно изучать и понимать каждую тему.


«Великие художники: искусство соперничества» - это захватывающий погружение в мир непростых и сложных взаимоотношений между знаменитыми художниками прошлого. Четыре истории о Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейде и Бэконе, Поллоке и Де Кунинге раскрывают эмоциональный лабиринт соперничества, зависти и ревности, переплетенных с восхищением и взаимным взаимодействием. Книга Смита приглашает нас в уникальный мир каждой пары художников, где великие мастера чувствуют на себе давление вечного соперничества и стремятся превзойти друг друга в своем искусстве. Через увлекательный повествовательный стиль, автор позволяет нам окунуться в сложную психологию творческих душ и разыгрывает перед нами яркие сцены борьбы, как на холстах, так и в реальной жизни. Художники, описанные в книге, стали именами, которые прославились во всем мире, но что было бы с ними без влияния и соперничества своих современников? Талантливые и амбициозные, они переживают волнующие столкновения не только с внешним миром, но и с собственными сомнениями и ожиданиями. Тонкий ниточкой комментариев и анализов, Себастьян Смит раскрывает нам сложные отношения и психологические проблемы творческих натур.


''Фантастическая антология редких ученых открытий и захватывающих откровений в искусстве, философии и литературе XX века. Проникнитесь уникальным видением мира, представленным на Международной научной конференции «Известные и неизвестные открытия XX века», прошедшей в Санкт-Петербургском государственном университете, Факультете свободных искусств и наук в декабре 2013 года. Насладитесь исследованиями умов, способных повергнуть науку и культуру в состояние революции. Амбициозные авторы собрались в одном научном издании, готовые поделиться своими открытиями и новаторскими идеями. Основной темой сборника стала цельное понятие «открытие», исследующее смелые шаги в науке и культуре, выполняющие радикальные изменения во вселенной исследования.


В этой книге собраны научные статьи, которые были созданы на основе материалов престижной Международной научной конференции «Террор и культура», прошедшей в Санкт-Петербургском государственном университете, на факультете свободных искусств и наук. Эта конференция стала продолжением цикла научных мероприятий университета, которые посвящены изучению и анализу явления XX столетия в различных сферах – истории, философии, литературе и искусстве. В сборнике представлены работы известных ученых и творческих личностей, которые активно вовлекались в исследование и обсуждение этого феномена. Они вступают в диалог, пересекая границы дисциплин, чтобы проанализировать различные аспекты мировой культуры и выявить влияние террора на ее эволюцию. Эта книга представляет интерес не только для ученых и научных сотрудников, но также для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных вузов, которые стремятся расширить свои знания и глубже понять связь между террором и культурой.


Книга является незаменимым учебным пособием для магистров и аспирантов в области искусствоведения. Ее автор детально знакомит читателя с основами теории формообразования, которая тесно связана с изучением различных видов искусства - от изобразительного и декоративно-прикладного искусства до архитектуры. Внутри книги представлены основные понятия и термины, это помогает разобраться в общей и специальной теории формообразования. Автор также рассматривает разные концепции и подходы, используемые при исследовании искусства как в отечественной, так и в западноевропейской историографии. Это помогает развивать навыки самостоятельного анализа искусственных произведений, так как книга специально ориентирована на развитие у обучающихся подобных умений и навыков. Внутри книги найдете таблицы, схемы и глоссарий, которые значительно облегчают работу с учебником.


В новой книге, о которой сейчас поговорим, будет описано все, что вы хотели знать о двух известных православных соборах. Первый из них - Казанский собор, который высотой и монументальностью украшает Петербург. Второй - Успенский собор, расположенный в далекой Хельсинки. Эти соборы стали настоящими символами своих городов и удивительными произведениями архитектуры. Читатели книги узнают об истории создания этих замечательных сооружений, об их духовном значении, а также удивятся богатой архитектуре и уникальному каменному убранству. Книга раскроет секреты выбора разных видов камней и объяснит, почему именно они были использованы во время строительства.


Книга, рассчитанная на исторических энтузиастов и любителей искусства, представляет собой драгоценную сокровищницу знаний о Государственной академии художественных наук (ГАХН) и ее значимом вкладе в историю российской гуманитарной науки ХХ века. Эта уникальная научно-культурная институция, существующая с 1921 года, сложилась во важнейший исследовательский центр, ставший программой настоящего издания. Авторы, в том числе выдающиеся ученые Философского отделения ГАХН, в систематическом анализе основных направлений теории искусства открывают перед читателем увлекательный мир искусств, перенося нас во времена Серебряного века и «авангарда». Книга охватывает не только исследовательскую работу, но и значимость русско-немецких научных связей, что делает ее неотъемлемой частью не только российской, но и европейской гуманитарной науки.


"Осознание новых горизонтов искусства XX столетия" - книга известного историка религии Бориса Фаликова, которая открывает нам удивительный мир влияния оккультизма и восточных религий на художественное творчество. Раскрывая узлы истории, автор представляет нам ярких героев, те, кто сумел проникнуть в мистический мир: Елена Блаватская и Рудольф Штайнер, Петр Успенский и Георгий Гурджиев, Алистер Кроули и те, кто принес дзен-буддизм и индуизм на Запад. Но это только одна сторона медали. Развернуто, многогранные страницы книги раскрывают перед нами магический мир творчества писателей и художников, режиссеров и музыкантов.


Книга рассматривает перспективу российских художников, чьи работы были созданы во время значительных социальных перемен в стране. В то время как некоторые считали эти события катастрофой, большинство художников видело это как "мировой расцвет". Книга предлагает с ними познакомиться в более глубоком контексте, чтобы понять их восприятие и мысли о будущем в то время. Автор проводит исследование, изучая работы и записи художников, чтобы раскрыть их понимание времени перемен и связанную с ними мечту о всеобщем счастье человечества. Объединенные этими идеями, художники создали произведения, которые не только отражали исторические события, но и символизировали их стремление к процветанию и совершенствованию общества. Напряженное противоречие между различными мнениями художников и их мыслями о будущем ставит перед читателем важные вопросы.


Эта книга исследует живую и динамичную медийную среду, которая окружает нас каждый день. В ней рассматриваются феномены кино, анимации, телевидения и интернета, а особое внимание уделяется видеоблогерству. Автор нас совершает увлекательное путешествие по истории визуальной культуры и ставит ее в контекст зрелищной и повседневной культуры. Он представляет нам портрет современности, воплощенный в творчестве на стыке двух тысячелетий. Книга исследует взаимоотношения современного человека со временем, и это становится главной темой многих глав. Автором книги является эксперт в области искусства, культуры и массовых коммуникаций.


В 1964 году, когда в Америке вновь разгоралась борьба за свободу и равноправие чернокожего населения, журнал «Мир искусства» представил свою новую публикацию. Она пришлась точно на «лето свободы», когда белые американцы активно стали поддерживать борьбу за конституционные права всех граждан. Лучший том этого выпуска – это «Коробки», работы Марии Уорхола. Они олицетворяют превращение обычных предметов повседневности в произведения искусства. Причем, такие же коробки, обычные и мимолетные, походившие на работы Уорхола, по-прежнему занимали свое место в обычном мире. Для меня было важно, что эти произведения искусства, с одной стороны, были вырваны из реальной жизни, превратившись в объекты для бесконечного размышления и рассматривания.


Книга "Мост над бездной: Искусство эпохи Возрождения" Паолы Дмитриевны Волковой является комплексным исследованием, позволяющим читателю окунуться в удивительный мир одного из наиболее влиятельных периодов в истории человечества - Возрождения. Этот уникальный период отличался особым взглядом на искусство, разум и идеалы гармонического существования. Автор книги, Паола Дмитриевна Волкова, детально раскрывает перед нами образы культурной эры, которая неявно связана с нашим современным XX веком. Внимательно исследуя материалы, она восстанавливает общую картину эпохи Возрождения, предоставляя нам возможность полного погружения в ее суть. Говоря о словах "Возрождение" или "Ренессанс", мы непременно представляем перед собой образы творческой свободы и неиссякаемого вдохновения гениев.


Величайшим почерком современного искусствоведения считается Джон Рёскин, чей вклад в познание мирового искусства невозможно недооценить. В его работах укоренилась методология анализа произведений живописи, литературы и природы, которая до сих пор актуальна. Чувствуя себя слушателем передовых лекций в пышном оксфордском зале, читатель открывает перед собой страницы этой книги, на которых словно оживает вновь сам Джон Рёскин. Внутри обложки лежат его легендарные "Лекции об искусстве" - наиболее значительное произведение, в котором он не только раскрывает тайны изучения искусства, но и поднимает важные вопросы морали, религии, природы и жизни в целом.


Величие Владимира Соловьева в истории русской культуры неоспоримо. Он был необыкновенной и универсальной личностью, открывший новые горизонты мышления и вдохновивший целое поколение творческих душ Серебряного века. В своих эстетических трудах Соловьев развивал мысль о роли искусства, как активного процесса, который позволяет возродить в человеке его истинную любовь, вернув к жизни образы прошлого. Неважно, чем занимался Соловьев, его творчество всегда пропитано живым дыханием мысли. Для него мысль являлась глубиной, скрытой в самом нашем существе, так же как и наше влюбленное состояние, которое мы понимаем только после того, как влюбляемся. На страницах настоящего издания представлены главные работы Владимира Соловьева, освещающие красоту и искусство, а также миссию художника в мире.


Книга "Американская мечта и бит-поколение: история и исследование" - это захватывающий путеводитель по запредельному миру литературы и культуры битников. Автор, известный историк философии Дмитрий Хаустов, в своей работе глубоко анализирует особенности формирования и развития литературного движения, которое как вихрь охватило 60-е годы прошлого века. Америка послевоенного времени становится катализатором новаторства, свободы и непредсказуемости, возродившегося пламени художественного выражения и бунта. Хаустов, с огромными исследовательскими способностями, рассматривает эту эпоху через призму американской мечты и переосмысливает ее через философский подход Просвещения. Читатель отправляется в захватывающее путешествие по истории, философии, социологии и искусствоведению, чтобы разобраться в сущности бит-поколения и его воздействии на культуру и общество.


Книга "Записи и выписки" - произведение выдающегося российского литературоведа и классика филологии Михаила Гаспарова. В этой книге он объединил свои воспоминания, портреты современников и стиховедческие штудии вместе в одно произведение. "Записи и выписки" является единственным неакадемическим текстом, написанным Гаспаровым. Кроме того, в книге представлены работы Гаспарова в качестве переводчика. В особом примечании упоминается его талант в переводе "Жизни двенадцати цезарей" Гая Светония Транквилла и "Рассказов Геродота о греко-персидских войнах и еще о многом другом". Благодаря увлекательному стилю перевода Гаспарова, эти произведения становятся захватывающими и увлекательными даже для современного читателя.


В эпоху, уже давно пережитую, когда шумные сражения сопровождали зарождение непокорной группы художников-импрессионистов, молодые бунтари, оставшиеся в живых, превратились в уважаемых старейшин французской живописи. К 1914 году Клод Моне, достигший 73-летнего возраста, обосновался в Живерни, где создал свой личный райский сад с искусственными прудами и изысканными лилиями. Газеты Франции объявили, что знаменитый художник ушел на заслуженный отдых. Однако, пресса спешила слишком с готовыми выводами. Вопреки своему состоянию здоровья, личным потрясениям и грозящим всему миру катаклизмам, Моне смело приступил к воплощению самого амбициозного проекта за свою долгую художественную карьеру - серии грандиозных пейзажей с водяными лилиями.