Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 22
Джон Бёрджер - имя, которое станет легендой среди искусствоведов XX века. Его творчество настолько мощно закрепилось в коллективном сознании, что каждая из его книг становилась безусловным событием. Его статьи и интерпретации искусства уже давно стали классикой, а фильм "Искусство видеть", снятый им для Би-би-си, стал неотъемлемым компонентом образования в западных университетах. Он был мастером слова во всех жанрах - от документальных до художественных, и в необычные для искусствоведов времена получил заслуженную награду - Букеровскую премию по литературе за свой роман "Дж.". В его работах проступали выраженные левые взгляды и глубокий марксистский подход.
Книга представляет собой сборник работ великого мастера русского авангарда Василия Кандинского. В них художник обращается к принципам абстрактного искусства и его пониманию, а также к психологическим аспектам беспредметности и другим важным вопросам. Автор представляет аргументы, почему отказался от фигуративной живописи и почему свободные абстрактные формы выражают примитивность и чистоту звучания. В своем искусстве Кандинский стремился раскрыть духовное измерение искусства, призывая зрителей воспринимать искусство более глубоко и анализировать его смысл. Сборник работ и до сегодняшнего дня остается актуальным для всех ценителей изобразительного искусства, интересующихся развитием и теорией абстракционизма.
Книга, которую вы держите в руках, представляет собой шедевральное исследование мусульманской архитектуры в Турции. Автор помещает на страницы этого произведения неповторимые фотографии, созданные великими мастерами Е. Кононенко, Е. Гончаровой, И. Поповой и других. Во время чтения вы перенесетесь в историю искусства, узнаете о глубине и многообразии архитектурных форм на территории современной Турции. С очевидным мастерством автор раскрывает историю возникновения и развития мечетей, центрального символа мусульманской архитектуры. Книга вдумчиво анализирует композиционные и планировочные принципы мечетей, исследуя их региональные различия и историческое значение. Особое внимание уделено формированию нового типа зального культового здания и его влиянию на османскую империю.
Книга, представляющая собой ценный исследовательский труд, приглашает читателя погрузиться в волшебный мир японской религиозной искусствоведения. Автор, с глубоким знанием истории и традиций, проводит нас сквозь века, открывая перед нами неповторимую магию буддийской и синтоистской скульптуры. Начиная со времен Асука и до эпохи Эдо, мы путешествуем по храмам и музеям, где можно восхититься произведениями из бронзы, дерева, лака, глины и камня. Эти скульптуры, будь то образы будд, бодхисаттв, светлых царей или патриархов, проникнуты изысканным символизмом. Они способны заинтриговать и оторвать нас от реальности, погрузив в мир невероятного и непостижимого.
Книга «Тайна искусства» представляет собой завораживающее и захватывающее путешествие в мир истории искусства. Это не просто обзор известных произведений искусства, а настоящий детектив, который раскрывает тайны, скрытые за ними. Автор, Филип Хук, известный британский искусствовед и эксперт аукционного дома Sotheby's, рассказывает о причудливых путях, по которым произведения попадали в музеи и галереи. Порой эти пути были полны приключений, аутентичных историй и смелых решений. Книга открывает множество секретов искусства, от произведений великих мастеров до современного «контемпорари арт». Узнайте, как были проделаны невероятные усилия, чтобы сохранить и донести до нас эти шедевры.
"Загляните в историю художественной эпохи 'оттепели' и разберитесь, что происходило на самом деле. В этой уникальной книге, автор не только рассматривает неофициальное искусство 1950-1960-х годов, но и предоставляет уникальные свидетельства участников самого процесса. Э. Булатов, О. Рабин, О. Целков, И. Шелковский, М. Гробман и другие художники делятся своими взглядами и переживаниями того времени. Но это не все. Автор также проводит тщательное исследование, основываясь на ранее неизвестных архивных материалах. Он сопоставляет свидетельства художников с критическим анализом и раскрывает неожиданные эпизоды из истории.
Книга "Знамя Мира: 80 лет Договору об охране культурного наследия и исторических памятников" посвящена важному искусствоведческому и историческому событию, а именно 80-летию Пакта Рериха – международного договора, который стал основой для охраны и защиты художественных и научных учреждений, а также исторических памятников. Этот договор, предложенный Н.К. Рерихом, сразу же получил поддержку международной общественности в 1930-е годы. Автор данного сборника очерков, Н.К. Рерих, был не только искусствоведом и художником, но и истинным поклонником культурного наследия. В своих работах он исследовал проблемы мировой культуры и предлагал новые пути ее сохранения.
Книга представляет собой уникальную историческую ретроспективу на творчество и жизнь Ильи Ефимовича Репина, исключительной личности, которая смогла завоевать пристальное внимание и восхищение своих современников. Воссоздавая мир 19-го века, автор представляет нам портретиста и живописца, воплощающего самые тонкие нюансы личности и многогранность русской жизни. Литературное наследие Репина, о котором столь мало известно, оказывается не менее захватывающим, чем его полотна. Блеском словесного искусства и аналитической глубиной, эти путевые заметки, написанные во время его поездки по Европе, переносят нас в ум и душу гениального художника.
Книга "Психология искусства" была написана Львом Выготским в 1925 году и впервые опубликована лишь в 1965 году, спустя 31 год после смерти автора. С момента выхода она стала пользоваться огромным успехом и была переведена на множество языков, включая венгерский, японский, английский, испанский, итальянский, румынский, немецкий и чешский. Это свидетельствует о том, что ее оригинальность и актуальность покорили сердца специалистов по всему миру. Книга "Психология искусства" необычна тем, что она пытается изучить некоторые аспекты литературного творчества, которые редко подвергаются анализу. Она осмысляет движение души наблюдателя в ответ на сообщение автора, а также реакцию на композицию и символику художественного произведения.
Вам предлагается уникальное и полное издание цикла "Мост через бездну", основанного на лекциях известного педагога и рассказчика Паолы Дмитриевны Волковой. Название этой книги и программы выбрано неспроста, оно символизирует мировую культуру, без которой наша цивилизация не могла бы существовать. Паола Дмитриевна старалась пробудить в своих студентах и собеседниках чувство красоты и освободить их души от серости жизни через свои книги, лекции и беседы. "Мост через бездну" - это книга, обязательная для каждого образованного человека, которая предлагает нам путешествие сквозь века. Мы следуем за умелым рассказом Паолы Дмитриевны, погружаемся в ее повествование и вновь осмысливаем привычные образы, которые проникают в самые глубины нашего сознания. Настоящее издание "Мост через бездну" представляет собой переработанный цикл лекций, представленных в исторически-хронологическом порядке по задумке самой Паолы Дмитриевны.
Эта книга представляет собой оригинальный подход к изучению мирового искусства, которое завоевало сердца людей повсеместно. Автор София Багдасарова проводит в ней захватывающее расследование, раскрывая самые мрачные истории, не стесняясь никаких подробностей. Внутри страниц этой произведения читатель обнаружит обитателей глубоких человеческих страстей - людоедов, фетишистов и убийц, которые оказывается, стали персонажами бесценных художественных шедевров, украшающих залы музеев по всему миру. Настоящие истории, о которых мы столько слышали и всего лишь немного знаем! Один из вопросов, которыми задается автор, звучит так: почему в практически всех музеях мира каменный и брутальный Геракл смело показывает всем свое мужество, однако, странным образом скрывает его под женским платьем? Секрет этой загадочной и развлекательной фигуры воистину поражает.
"Великий немецкий литературный критик и теоретик искусства, Готхольд Эфраим Лессинг, представляет свою важнейшую работу, где он проводит параллель между живописью и поэзией, исследуя глубинные аспекты их выражения. В основе его исследования – образ Лаокоона, древнегреческого жреца, описанного Якопо Садолето, и образ из Энеиды Вергилия. Мастерски сопоставляя два различных искусства через один образ, Лессинг раскрывает не только потенциал каждого из них, но и устанавливает их границы. В его работе зритель погружается в удивительный мир эстетики и восторгается многообразием искусственного выражения." Великолепное произведение Лессинга предлагает читателю не только оценить искусство живописи и поэзии, но и заглянуть в саму сущность их существования.
Книга предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в мир необычных идей, представленных знаменитым французским ученым Шарлем Лало. Он был эстетиком и профессором одного из престижных университетов Франции. Его труды пролили свет на социологию и психологию искусства. История этих взглядов нашла отражение в его знаменитом произведении. Эти страницы – настоящая редкость, так как данное издание не печаталось на русском языке более столетия. Очень долго мы ждали, чтобы прочитать этот труд, чтобы познакомиться с мыслями Лало. Теперь, наконец, это стало возможным. А чтобы помочь нам лучше понять гениальный ум Лало и его идеи, в издании присутствует статья другого ученого, доктора филологических наук Александра Маркова.
В таинственных закоулках этой книги, автор покажет нам современное искусство совершенно иными глазами. Он проведет читателя через лабиринты новаторских идей, раскрывая неожиданные ракурсы для осмысления и оценки состояния современных художественных течений. Великие мастера современности, будь то он Булатов, Васильев, Кабаков или Косолапов и многие другие, станут героями этой книги. Вместе с автором мы отправимся на путешествие как по российским реалиям, так и по западному миру, чтобы окинуть взглядом широкую палитру талантов. Изучая не только статьи и интервью, но и странички писем, а также другие уникальные материалы из личного архива автора, Виктор Агамов-Тупицын, поэт, критик и теоретик культуры, проникнутый этим энтузиазмом, пригласит читателя соприкоснуться с грандиозностью искусства и даст новые возможности для анализа и интерпретаций.
Книга предлагает уникальный взгляд на Эпоху Возрождения, широко известный как наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Книга подробно рассматривает великих художников Ренессанса, таких как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший. Она приоткрывает их творческую гениальность и философский подход к искусству. Эти художники не были просто создателями произведений искусства - они были своеобразными мыслителями своего времени, загадочными философами, проникнутymi в главные и актуальные проблемы этой эпохи. Они восхищались идеалами Античности и использовали их в своих произведениях, чтобы передать цельную концепцию мира, полную гармонии и внутренней связи всех его элементов. Книга представляет собой иллюстрированное издание, в котором приведены лекции известного автора Паолы Дмитриевны Волковой, которая ранее написала знаменитый цикл книг «Мост через бездну».
Книга Татьяны Злотниковой представляет собой глубокое исследование творческой личности, основанное на философских, эстетических, социально-психологических и социокультурных подходах. Автор разработала оригинальную концепцию изучения этого феномена, которая не только теоретически осмысляет его, но также применяется в эмпирическом анализе. Одним из ключевых аспектов работы является изучение культурных кодов идентификации творческой личности, включая архетип и игру. Затем автор обращается к особенностям русской культуры, исследуя влияние национально-ментальной специфики на творческое мышление и поведение.
Эта увлекательная книга удивит читателя своей нестандартностью и уникальным подходом к изучению искусства. Автор в ней раскрывает необычные параллели между собой и великими живописцами прошлого, которые кажутся невероятными. Оказывается, автор не только делил психиатрическую больницу с Врубелем, но и разделял с ним взгляды на мир. Они находились на одной волне, и это стало основой для построения их искусства. В книге также рассказывается о неожиданной связи автора с Фрэнсисом Бэконом, который, подобно ему, видел окружающий мир в изуродованном виде. Их схожие взгляды оказались неспроста и легли в основу их творческого стиля.
Книга Александра Толстикова и Наталии Шушанян - это глубокое и содержательное исследование жизни и творчества выдающегося художника Павла Борисовича Блуднова. Внимательное исследование характера и души самого художника позволяет читателю погрузиться в его уникальный мир и проникнуться его творческим гениям. Книга не просто рассказывает историю жизни Блуднова, но также обратитесь к глубокому анализу его произведений и эмоциональному воздействию, которое они вызывают. Авторы блестяще передают образы, цвет и текстуру его работ, позволяя читателю полностью погрузиться в мир искусства. Читатели, независимо от своего уровня знаний в области изобразительного искусства, найдут в этой книге не только увлекательное повествование о жизни и творчестве Павла Борисовича, но также глубокое понимание его места и значимости в истории отечественного искусства. "Павел Борисович Блуднов: Красота мира сквозь кисти" - это книга, которая иллюстрирует мощь и величие искусства, его способность переносить нас в другие миры и заставлять нас задуматься о нашем месте в них.
В книге, посвященной творчеству Василия Кандинского, читатель найдет ценные и глубокие мысли, которые стали революционными в развитии европейского искусства. Художник, известный как один из лидеров европейского авангарда XX века, оказал значительное влияние на искусство прошлого столетия, и его классический статус неоспорим. В своих теоретических сочинениях Кандинский стремился систематизировать и объяснить свои открытия в живописи. Он не только был выдающимся художником, но и обладал исключительным литературным даром, что отразилось в его трудах по теории искусства. Книга предоставляет возможность увидеть эволюцию взглядов художника на искусство и проанализировать его собственную художественную концепцию через его собственные тексты. Основные работы, включенные в эту книгу, включают его великолепную статью "О духовном в искусстве" и знаменитую "Точку и линию на плоскости", которые являются олицетворением его теоретических исследований.
В этой книге вы найдете собрание программных статей выдающегося русского художника-авангардиста и философа Казимира Малевича. Он был основоположником супрематизма, новаторского направления в искусстве, которое стало одним из первых проявлений абстрактного искусства нового времени. Уникальность его творчества проявилась в его самой известной работе "Черный квадрат", которая вызвала настоящий шок и смущение в традиционной живописи начала XX века. В своих статьях Малевич выражает свои идеи и взгляды на развитие искусства. Он отвергает необходимость изображать конкретные предметы и придает искусству возможность свободно существовать само по себе.