Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 22
Книга, рассчитанная на исторических энтузиастов и любителей искусства, представляет собой драгоценную сокровищницу знаний о Государственной академии художественных наук (ГАХН) и ее значимом вкладе в историю российской гуманитарной науки ХХ века. Эта уникальная научно-культурная институция, существующая с 1921 года, сложилась во важнейший исследовательский центр, ставший программой настоящего издания. Авторы, в том числе выдающиеся ученые Философского отделения ГАХН, в систематическом анализе основных направлений теории искусства открывают перед читателем увлекательный мир искусств, перенося нас во времена Серебряного века и «авангарда». Книга охватывает не только исследовательскую работу, но и значимость русско-немецких научных связей, что делает ее неотъемлемой частью не только российской, но и европейской гуманитарной науки.
"Осознание новых горизонтов искусства XX столетия" - книга известного историка религии Бориса Фаликова, которая открывает нам удивительный мир влияния оккультизма и восточных религий на художественное творчество. Раскрывая узлы истории, автор представляет нам ярких героев, те, кто сумел проникнуть в мистический мир: Елена Блаватская и Рудольф Штайнер, Петр Успенский и Георгий Гурджиев, Алистер Кроули и те, кто принес дзен-буддизм и индуизм на Запад. Но это только одна сторона медали. Развернуто, многогранные страницы книги раскрывают перед нами магический мир творчества писателей и художников, режиссеров и музыкантов.
Книга рассматривает перспективу российских художников, чьи работы были созданы во время значительных социальных перемен в стране. В то время как некоторые считали эти события катастрофой, большинство художников видело это как "мировой расцвет". Книга предлагает с ними познакомиться в более глубоком контексте, чтобы понять их восприятие и мысли о будущем в то время. Автор проводит исследование, изучая работы и записи художников, чтобы раскрыть их понимание времени перемен и связанную с ними мечту о всеобщем счастье человечества. Объединенные этими идеями, художники создали произведения, которые не только отражали исторические события, но и символизировали их стремление к процветанию и совершенствованию общества. Напряженное противоречие между различными мнениями художников и их мыслями о будущем ставит перед читателем важные вопросы.
Эта книга исследует живую и динамичную медийную среду, которая окружает нас каждый день. В ней рассматриваются феномены кино, анимации, телевидения и интернета, а особое внимание уделяется видеоблогерству. Автор нас совершает увлекательное путешествие по истории визуальной культуры и ставит ее в контекст зрелищной и повседневной культуры. Он представляет нам портрет современности, воплощенный в творчестве на стыке двух тысячелетий. Книга исследует взаимоотношения современного человека со временем, и это становится главной темой многих глав. Автором книги является эксперт в области искусства, культуры и массовых коммуникаций.
В 1964 году, когда в Америке вновь разгоралась борьба за свободу и равноправие чернокожего населения, журнал «Мир искусства» представил свою новую публикацию. Она пришлась точно на «лето свободы», когда белые американцы активно стали поддерживать борьбу за конституционные права всех граждан. Лучший том этого выпуска – это «Коробки», работы Марии Уорхола. Они олицетворяют превращение обычных предметов повседневности в произведения искусства. Причем, такие же коробки, обычные и мимолетные, походившие на работы Уорхола, по-прежнему занимали свое место в обычном мире. Для меня было важно, что эти произведения искусства, с одной стороны, были вырваны из реальной жизни, превратившись в объекты для бесконечного размышления и рассматривания.
Книга "Мост над бездной: Искусство эпохи Возрождения" Паолы Дмитриевны Волковой является комплексным исследованием, позволяющим читателю окунуться в удивительный мир одного из наиболее влиятельных периодов в истории человечества - Возрождения. Этот уникальный период отличался особым взглядом на искусство, разум и идеалы гармонического существования. Автор книги, Паола Дмитриевна Волкова, детально раскрывает перед нами образы культурной эры, которая неявно связана с нашим современным XX веком. Внимательно исследуя материалы, она восстанавливает общую картину эпохи Возрождения, предоставляя нам возможность полного погружения в ее суть. Говоря о словах "Возрождение" или "Ренессанс", мы непременно представляем перед собой образы творческой свободы и неиссякаемого вдохновения гениев.
Величайшим почерком современного искусствоведения считается Джон Рёскин, чей вклад в познание мирового искусства невозможно недооценить. В его работах укоренилась методология анализа произведений живописи, литературы и природы, которая до сих пор актуальна. Чувствуя себя слушателем передовых лекций в пышном оксфордском зале, читатель открывает перед собой страницы этой книги, на которых словно оживает вновь сам Джон Рёскин. Внутри обложки лежат его легендарные "Лекции об искусстве" - наиболее значительное произведение, в котором он не только раскрывает тайны изучения искусства, но и поднимает важные вопросы морали, религии, природы и жизни в целом.
Величие Владимира Соловьева в истории русской культуры неоспоримо. Он был необыкновенной и универсальной личностью, открывший новые горизонты мышления и вдохновивший целое поколение творческих душ Серебряного века. В своих эстетических трудах Соловьев развивал мысль о роли искусства, как активного процесса, который позволяет возродить в человеке его истинную любовь, вернув к жизни образы прошлого. Неважно, чем занимался Соловьев, его творчество всегда пропитано живым дыханием мысли. Для него мысль являлась глубиной, скрытой в самом нашем существе, так же как и наше влюбленное состояние, которое мы понимаем только после того, как влюбляемся. На страницах настоящего издания представлены главные работы Владимира Соловьева, освещающие красоту и искусство, а также миссию художника в мире.
Книга "Американская мечта и бит-поколение: история и исследование" - это захватывающий путеводитель по запредельному миру литературы и культуры битников. Автор, известный историк философии Дмитрий Хаустов, в своей работе глубоко анализирует особенности формирования и развития литературного движения, которое как вихрь охватило 60-е годы прошлого века. Америка послевоенного времени становится катализатором новаторства, свободы и непредсказуемости, возродившегося пламени художественного выражения и бунта. Хаустов, с огромными исследовательскими способностями, рассматривает эту эпоху через призму американской мечты и переосмысливает ее через философский подход Просвещения. Читатель отправляется в захватывающее путешествие по истории, философии, социологии и искусствоведению, чтобы разобраться в сущности бит-поколения и его воздействии на культуру и общество.
Книга "Записи и выписки" - произведение выдающегося российского литературоведа и классика филологии Михаила Гаспарова. В этой книге он объединил свои воспоминания, портреты современников и стиховедческие штудии вместе в одно произведение. "Записи и выписки" является единственным неакадемическим текстом, написанным Гаспаровым. Кроме того, в книге представлены работы Гаспарова в качестве переводчика. В особом примечании упоминается его талант в переводе "Жизни двенадцати цезарей" Гая Светония Транквилла и "Рассказов Геродота о греко-персидских войнах и еще о многом другом". Благодаря увлекательному стилю перевода Гаспарова, эти произведения становятся захватывающими и увлекательными даже для современного читателя.
В эпоху, уже давно пережитую, когда шумные сражения сопровождали зарождение непокорной группы художников-импрессионистов, молодые бунтари, оставшиеся в живых, превратились в уважаемых старейшин французской живописи. К 1914 году Клод Моне, достигший 73-летнего возраста, обосновался в Живерни, где создал свой личный райский сад с искусственными прудами и изысканными лилиями. Газеты Франции объявили, что знаменитый художник ушел на заслуженный отдых. Однако, пресса спешила слишком с готовыми выводами. Вопреки своему состоянию здоровья, личным потрясениям и грозящим всему миру катаклизмам, Моне смело приступил к воплощению самого амбициозного проекта за свою долгую художественную карьеру - серии грандиозных пейзажей с водяными лилиями.
Джон Бёрджер - имя, которое станет легендой среди искусствоведов XX века. Его творчество настолько мощно закрепилось в коллективном сознании, что каждая из его книг становилась безусловным событием. Его статьи и интерпретации искусства уже давно стали классикой, а фильм "Искусство видеть", снятый им для Би-би-си, стал неотъемлемым компонентом образования в западных университетах. Он был мастером слова во всех жанрах - от документальных до художественных, и в необычные для искусствоведов времена получил заслуженную награду - Букеровскую премию по литературе за свой роман "Дж.". В его работах проступали выраженные левые взгляды и глубокий марксистский подход.
Книга представляет собой сборник работ великого мастера русского авангарда Василия Кандинского. В них художник обращается к принципам абстрактного искусства и его пониманию, а также к психологическим аспектам беспредметности и другим важным вопросам. Автор представляет аргументы, почему отказался от фигуративной живописи и почему свободные абстрактные формы выражают примитивность и чистоту звучания. В своем искусстве Кандинский стремился раскрыть духовное измерение искусства, призывая зрителей воспринимать искусство более глубоко и анализировать его смысл. Сборник работ и до сегодняшнего дня остается актуальным для всех ценителей изобразительного искусства, интересующихся развитием и теорией абстракционизма.
Книга, которую вы держите в руках, представляет собой шедевральное исследование мусульманской архитектуры в Турции. Автор помещает на страницы этого произведения неповторимые фотографии, созданные великими мастерами Е. Кононенко, Е. Гончаровой, И. Поповой и других. Во время чтения вы перенесетесь в историю искусства, узнаете о глубине и многообразии архитектурных форм на территории современной Турции. С очевидным мастерством автор раскрывает историю возникновения и развития мечетей, центрального символа мусульманской архитектуры. Книга вдумчиво анализирует композиционные и планировочные принципы мечетей, исследуя их региональные различия и историческое значение. Особое внимание уделено формированию нового типа зального культового здания и его влиянию на османскую империю.
Книга, представляющая собой ценный исследовательский труд, приглашает читателя погрузиться в волшебный мир японской религиозной искусствоведения. Автор, с глубоким знанием истории и традиций, проводит нас сквозь века, открывая перед нами неповторимую магию буддийской и синтоистской скульптуры. Начиная со времен Асука и до эпохи Эдо, мы путешествуем по храмам и музеям, где можно восхититься произведениями из бронзы, дерева, лака, глины и камня. Эти скульптуры, будь то образы будд, бодхисаттв, светлых царей или патриархов, проникнуты изысканным символизмом. Они способны заинтриговать и оторвать нас от реальности, погрузив в мир невероятного и непостижимого.
Книга «Тайна искусства» представляет собой завораживающее и захватывающее путешествие в мир истории искусства. Это не просто обзор известных произведений искусства, а настоящий детектив, который раскрывает тайны, скрытые за ними. Автор, Филип Хук, известный британский искусствовед и эксперт аукционного дома Sotheby's, рассказывает о причудливых путях, по которым произведения попадали в музеи и галереи. Порой эти пути были полны приключений, аутентичных историй и смелых решений. Книга открывает множество секретов искусства, от произведений великих мастеров до современного «контемпорари арт». Узнайте, как были проделаны невероятные усилия, чтобы сохранить и донести до нас эти шедевры.
"Загляните в историю художественной эпохи 'оттепели' и разберитесь, что происходило на самом деле. В этой уникальной книге, автор не только рассматривает неофициальное искусство 1950-1960-х годов, но и предоставляет уникальные свидетельства участников самого процесса. Э. Булатов, О. Рабин, О. Целков, И. Шелковский, М. Гробман и другие художники делятся своими взглядами и переживаниями того времени. Но это не все. Автор также проводит тщательное исследование, основываясь на ранее неизвестных архивных материалах. Он сопоставляет свидетельства художников с критическим анализом и раскрывает неожиданные эпизоды из истории.
Книга "Знамя Мира: 80 лет Договору об охране культурного наследия и исторических памятников" посвящена важному искусствоведческому и историческому событию, а именно 80-летию Пакта Рериха – международного договора, который стал основой для охраны и защиты художественных и научных учреждений, а также исторических памятников. Этот договор, предложенный Н.К. Рерихом, сразу же получил поддержку международной общественности в 1930-е годы. Автор данного сборника очерков, Н.К. Рерих, был не только искусствоведом и художником, но и истинным поклонником культурного наследия. В своих работах он исследовал проблемы мировой культуры и предлагал новые пути ее сохранения.
Книга представляет собой уникальную историческую ретроспективу на творчество и жизнь Ильи Ефимовича Репина, исключительной личности, которая смогла завоевать пристальное внимание и восхищение своих современников. Воссоздавая мир 19-го века, автор представляет нам портретиста и живописца, воплощающего самые тонкие нюансы личности и многогранность русской жизни. Литературное наследие Репина, о котором столь мало известно, оказывается не менее захватывающим, чем его полотна. Блеском словесного искусства и аналитической глубиной, эти путевые заметки, написанные во время его поездки по Европе, переносят нас в ум и душу гениального художника.
Книга "Психология искусства" была написана Львом Выготским в 1925 году и впервые опубликована лишь в 1965 году, спустя 31 год после смерти автора. С момента выхода она стала пользоваться огромным успехом и была переведена на множество языков, включая венгерский, японский, английский, испанский, итальянский, румынский, немецкий и чешский. Это свидетельствует о том, что ее оригинальность и актуальность покорили сердца специалистов по всему миру. Книга "Психология искусства" необычна тем, что она пытается изучить некоторые аспекты литературного творчества, которые редко подвергаются анализу. Она осмысляет движение души наблюдателя в ответ на сообщение автора, а также реакцию на композицию и символику художественного произведения.