Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 25
Книга "Шедевры художников: их многообразие и эволюция" представляет собой уникальное исследование мира живописи, которая охватывает широкий период развития истории искусства. Автор, Паола Волкова, собственноручно создала эту монументальную работу, включающую два грандиозных тома, которые стали завершающими в серии «Мост через бесконечность». В этих лекциях Паола Волкова раскрывает перед нами эволюцию искусства – от конца Ренессанса до современности, от полного идеализма до мгновенных впечатлений. Великая художница Паола Дмитриевна проводит нас по долгому путешествию над бездной искусства, открывая перед нами грандиозные пейзажи и бесконечные возможности самовыражения.
Волшебное искусство импрессионизма захватывает своей нежностью и глубиной, ведь оно сводит монотонность будней космических пропорций. Книга 'Импрессионизм: откровения и эмоции' является непревзойденным путеводителем в мир прекрасного, созданным М. Ю. Германом – признанным экспертом в области французской культуры и доктором искусствоведения. Автор раскрывает уникальную историю этого художественного движения, раскрывая заслуженную славу великих импрессионистов, таких как Эдуар Мане, Клод Моне, Эдгар Дега и Огюст Ренуар. В книге под защитой М. Ю. Германа мы погружаемся в мир разнообразных импрессионистических шедевров, которые зажигают огонек в сердцах наших эмоций.
В новой исследовательской работе Владимира Паперного, автора признанного бестселлера, представлены увлекательные анализы смысловых и стилевых особенностей тоталитарной культуры через призму сталинской архитектуры и скульптуры. Книга, название которой уже стало общеупотребительным термином в искусствознании, полна многочисленными иллюстрациями, которые дополняют и оживляют текстовое содержание. Автор раскрывает перед читателем мир сочных красок, монументальных форм и символичности сталинской эпохи, позволяя нам полностью погрузиться в эстетику тоталитаризма и разобраться в его влиянии на общество. Эта книга станет необходимым руководством для всех, кто стремится лучше понять историю искусства и исследовать силу визуального языка.
Книга, о которой идет речь, представляет собой уникальное исследование декоративно-прикладного искусства казахов - знаменитого кошмовойлочного искусства. В ней собраны великолепные иллюстрации, показывающие все многообразие наиболее характерных и типичных войлочных изделий. Большинство из них были выбраны из фонда Государственного музея искусств им. А. Кастеева Республики Казахстан, а также из исторических музеев разных регионов республики. В книге также представлены увлекательные и познавательные тексты. Автор приложил усилия, чтобы изложить все свои материалы из многолетних полевых экспедиций в научно-популярной форме.
В книге «Мир казахов: отражение культуры через искусство» читатель сможет погрузиться в удивительный мир традиционного декоративно-прикладного искусства казахского народа. Автор исследует важное и непреходящее значение, которое это искусство занимало в культуре казахов. Читатель узнает о разнообразных материалах, используемых мастерами - обработка металла, камня, дерева, кости и кожи, и о том, как эти материалы были преобразованы художественными ремеслами. Будет рассказано о мастерстве кошмоваляния, ткачества, вышивки и о том, каким образом тканевые мозаичные изделия становились неотъемлемой частью домашнего промысла казахов. Книга также открывает двери в прошлое и прослеживает исторические корни традиционного декоративно-прикладного искусства казахов.
Этнографическая наука Казахстана открывает перед нами увлекательное поле - анализ материальной культуры и ее связь с неповторимыми обычаями, обрядами и ритуалами. В прошлом исследователи уже изучали символическую значимость одежды и ювелирных украшений. Однако в данной работе мы более подробно рассмотрим сакральные предметы традиционной казахской обиходности, в которых прослеживаются множество интересных этикетных нюансов. В процессе исследования мы обращаем внимание на скрытые значения этих предметов и их взаимосвязь с интригующими обычаями и ритуалами народа. Погрузитесь в мир символики и мистики казахской культуры, и обнаружите исторические тайны, которые эти предметы хранят в себе.
В этой книге вы погрузитесь в удивительный мир античного города Херсонеса, расположенного на окраине современного Севастополя в Крыму. Здесь на небольшой территории были обнаружены уникальные свидетельства двух эпох - античной и византийской, которые продолжают впечатлять своим разнообразием и красотой. Авторы этой книги - истинные знатоки искусства, которые многие годы изучали исключительные памятники Херсонеса, работая в Херсонесском музее-заповеднике. Они познакомят вас с архитектурой и искусством этого удивительного места, описывая его эволюцию от V века до нашей эры до IV века нашей эры. Эта книга предназначена как для специалистов в области искусства, так и для широкого круга читателей, всех тех, кто интересуется историей и культурой.
В книге, написанной известным французским автором, содержится увлекательная история о любовной связи знаменитых художников и их возлюбленных, которые оказали неизмеримое влияние на их творчество и жизнь. Каждая из десяти глав представляет собой уникальный рассказ о всемирно известных парах, чьи имена неизменно вызывают горячие споры и эмоции. Прочитав эту книгу, вы погрузитесь в истории Obsen Roden и его возлюбленной Камиллы Клодель, Эдварда Мунка и Туллы Ларсен, Альмы Малер и Оскара Кокошка, а также Пабло Пикассо и Доры Маар. Эти гения искусства создали шедевры, которые повлияли на будущее, а их партнеры разделяли это творчество и жизнь, оказывая огромную поддержку и страдая вместе с ними.
Величественное исследование художника с мировым именем, искусствоведа-теоретика и основателя абстракционизма Василия Васильевича Кандинского в книге "О духовном в искусстве". В этом фундаментальном труде автор исследует глубинные принципы и сущность художественного произведения, уводя нас в мир творческой мысли и духовного погружения. Возлагая веру нашей эпохи в потенциал и магию искусства, Кандинский представляет свои уникальные взгляды на процесс творчества и его влияние на духовное развитие человечества. Книга также охватывает глубокий анализ конкретной (объективной) живописи Кандинского в статье, написанной его племянником, французским философом русского происхождения, Александром Кожевым.
В книге "Теория красоты" знаменитый арт-критик XIX века Джон Рёскин представляет читателям свой искренний и глубокий монолог о взаимоотношениях искусства с моралью, религией и природой. Автор не только делится своим мнением, но и стремится аргументировать его безусловно и пылко. Рёскин признает, что постоянно и неизменно говорить и действовать в соответствии с истиной может быть почти таким же трудным, как смело действовать, игнорируя угрозы и наказания. Эта книга предназначена для любителей искусства, которые стремятся насладиться соприкосновением с оригинальными мыслями вне стереотипов и общепринятых правил.
Если вы хотите погрузиться в мир классической музыки и заинтриговать своего собеседника всего парой фраз, то Алексей Сканави - именно тот человек, который поможет вам освоить это искусство. Он является не только известным пианистом, но и признанным музыковедом, который также ведет популярные радиопрограммы о музыке. И как же нам разобраться в этой прекрасной форме искусства? В книге "Музыкальные мотивы" Алексей Сканави поделился своими небольшими записками о классической музыке. За несколько предложений он рассказывает нам о историях, связанных с различными композициями, и открывает нам двери в мир волшебства классической музыки. Страницы этой книги наполнены знаниями о музыкальных произведениях, которые точно заставят вас улыбнуться и задуматься.
Книга «Завораживающие звуки: Магия музыки» (известная также как «Тайны музыкальных виртуозов, или Путешествие по волнам мелодии») является увлекательным путешествием в мир композиторского творчества. Это произведение погружает читателя в таинственные глубины знаменитых музыкантов, а также раскрывает секреты, как конкретные мелодии и интонации могут повлиять на слушателя в самых разнообразных эмоциональных сферах. Однако, книга не ограничивается только размышлениями о музыке. Она открывает двери вечных сфер – понятия добра и зла, смерти и бессмертия, любви, страсти и одержимости. Обращаясь к этим важным темам, автор призывает читателя глубоко задуматься над собственными ценностями и чувствами.
Великолепный мастер художественного повествования Саймон Шама в идеальном синтезе романистического мастерства и исторической точности, переносит нас в карманный исторический эпохальный эпизод - Нидерланды XVII века. В это время, когда мало кто смог бы представить себе безумное расцветающее искусство, молодой художник из Лейдена Рембрандт ван Рейн метеорически взлетел на вершину и завоевал статус величайшего живописца. Сведения о творчестве Рембрандта, о которых дошли до нашего времени, мастерски вплетены в широкую гамму исторического фона, подробно описывая условия эпохи. Читатель окунется во всесильные политические интриги и коммерческую суету тех лет, в вечную борьбу между испанскими Габсбургами и Голландской республикой, католиками и протестантами.
Книга, написанная Гилдой Уильямс, обладает исключительной ценностью для всех, кто хочет разобраться в мире современного искусства. Автор, известный художественный критик и педагог, поделился своими многолетними знаниями и опытом, чтобы помочь начинающим писателям в этой области. В книге вы найдете бесценные советы, а также множество примеров и рекомендаций, которые помогут вам научиться писать о современном искусстве без напряжения и страха перед непростой темой. Уильямс предлагает читателям простой и понятный подход, который поможет увидеть и оценить творчество современных художников. Она научит вас задавать правильные вопросы, разбираться в ключевых темах и интерпретировать произведения искусства с уверенностью.
В эпоху XXI века популярная музыка пережила своеобразную метаморфозу. Остановитесь на секунду и задумайтесь, каким требованиям должен отвечать хит, чтобы пробиться на вершины хит-парадов. Однако, несмотря на традиционные представления о создании песен, Джон Сибрук, талантливый американский культуролог и журналист, в своей книге "Машина песен. Внутри фабрики хитов" предлагает совершенно нестандартный взгляд на творческий процесс. Писание песни больше не требует невероятного мастерства на гитаре или поэтического дара, а исполнитель может не обладать мощным голосом, благодаря возможностям автотюна. В эпоху современных технологий все стало возможно, и обычная песня может превратится в настоящий хит, способный сделать исполнителя звездой дня и принести огромные финансовые изыски автору. Однако, исследуя эту удивительную и иногда загадочную сферу музыки, Сибрук раскрывает тайны формирования хита и приходит к необычному выводу - обширная команда профессионалов, включающая продюсеров, топ-лайнеров, битмейкеров и текстовиков, работает подобно машине, создающей музыкальные шедевры.
"Революционный переворот в искусстве XX века: история Нью-Йоркской школы." Эта удивительная книга, написанная талантливым американским искусствоведом Дори Эштон, переносит нас в мир ярких цветов, эмоций и революционных идей. Выпущенная в 1972 году, она уже давно стала классическим произведением, заслуженно получившим мировое признание. Внутри страниц этой работы, автор рассматривает отличительные особенности Нью-Йоркской школы - движения, которое превозносит великих художников и гениев теоретиков, объединившихся в 1940-1950-х годах. Читатели окунутся в мир необычайно яркой палитры искусства, где живописцы и теоретики, такие как Пол Кли, Джексон Поллок и другие, вдохнули новую жизнь в искусство своими инновационными идеями. Дори Эштон великолепно прописывает контекст, в котором возникла Нью-Йоркская школа, анализируя влияние данного феномена на культурную сферу.
В своей знаменитой книге "Арт-экономия: искусство в эпоху капитализма" Изабель Грав, признанный эксперт в области искусства и художественный критик, предлагает уникальный взгляд на превращение искусства под воздействием эволюции современной экономики. Сочетая глубокие знания истории искусства с анализом экономических сдвигов, Грав успешно раскрывает сложные связи между миром искусства и деньгами. Она исследует влияние денежного рынка на концепцию и создание произведений искусства, а также демонстрирует взаимосвязь между коммерциализацией и качеством творчества. Увлекательно и информативно Грав описывает роль финансовых инструментов, инвестиций и коллекционирования в искусстве.
Книга, которую прочтете, заставит вас взглянуть на мир моды с совершенно иным взглядом. Автор Мари Арнтцен в своем произведении задает важные вопросы о парадоксальных аспектах модной индустрии и ее воздействии на нашу жизнь. Она размышляет о том, как мода способна привести к экологическим проблемам и перепроизводству. Книга честно рассказывает о власти брендов и их воздействии на массы, подчеркивая, что мода заставляет нас потреблять без раздумий о последствиях. Ведь красивые наряды и стильные аксессуары, которые мы так яростно стремимся приобрести, в итоге превращаются в ненужные вещи, загромождающие нашу жизнь.
Новый, долгожданный выпуск книги Брайана О’Догерти "Галерея как жест" вызывает неутолимый интерес арт-мира. Изначально опубликованные в престижном журнале "Артфорум" в 1976 году, эти эссе вызвали настоящий ажиотаж и стали ценным коллекционным изданием. Они стали предметом обсуждений и цитирований, а три номера "Артфорума" с этими эссе стали настоящей редкостью для историков искусства. Отныне, переиздание этих текстов считается важным событием в мире искусства. В книгу вошли не только три эссе, написанные в 1976 году, но и новый критический текст О’Догерти - "Галерея как жест", опубликованный уже десять лет спустя.