Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 21
Вам предлагается уникальное и полное издание цикла "Мост через бездну", основанного на лекциях известного педагога и рассказчика Паолы Дмитриевны Волковой. Название этой книги и программы выбрано неспроста, оно символизирует мировую культуру, без которой наша цивилизация не могла бы существовать. Паола Дмитриевна старалась пробудить в своих студентах и собеседниках чувство красоты и освободить их души от серости жизни через свои книги, лекции и беседы. "Мост через бездну" - это книга, обязательная для каждого образованного человека, которая предлагает нам путешествие сквозь века. Мы следуем за умелым рассказом Паолы Дмитриевны, погружаемся в ее повествование и вновь осмысливаем привычные образы, которые проникают в самые глубины нашего сознания. Настоящее издание "Мост через бездну" представляет собой переработанный цикл лекций, представленных в исторически-хронологическом порядке по задумке самой Паолы Дмитриевны.
Эта книга представляет собой оригинальный подход к изучению мирового искусства, которое завоевало сердца людей повсеместно. Автор София Багдасарова проводит в ней захватывающее расследование, раскрывая самые мрачные истории, не стесняясь никаких подробностей. Внутри страниц этой произведения читатель обнаружит обитателей глубоких человеческих страстей - людоедов, фетишистов и убийц, которые оказывается, стали персонажами бесценных художественных шедевров, украшающих залы музеев по всему миру. Настоящие истории, о которых мы столько слышали и всего лишь немного знаем! Один из вопросов, которыми задается автор, звучит так: почему в практически всех музеях мира каменный и брутальный Геракл смело показывает всем свое мужество, однако, странным образом скрывает его под женским платьем? Секрет этой загадочной и развлекательной фигуры воистину поражает.
"Великий немецкий литературный критик и теоретик искусства, Готхольд Эфраим Лессинг, представляет свою важнейшую работу, где он проводит параллель между живописью и поэзией, исследуя глубинные аспекты их выражения. В основе его исследования – образ Лаокоона, древнегреческого жреца, описанного Якопо Садолето, и образ из Энеиды Вергилия. Мастерски сопоставляя два различных искусства через один образ, Лессинг раскрывает не только потенциал каждого из них, но и устанавливает их границы. В его работе зритель погружается в удивительный мир эстетики и восторгается многообразием искусственного выражения." Великолепное произведение Лессинга предлагает читателю не только оценить искусство живописи и поэзии, но и заглянуть в саму сущность их существования.
Книга предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в мир необычных идей, представленных знаменитым французским ученым Шарлем Лало. Он был эстетиком и профессором одного из престижных университетов Франции. Его труды пролили свет на социологию и психологию искусства. История этих взглядов нашла отражение в его знаменитом произведении. Эти страницы – настоящая редкость, так как данное издание не печаталось на русском языке более столетия. Очень долго мы ждали, чтобы прочитать этот труд, чтобы познакомиться с мыслями Лало. Теперь, наконец, это стало возможным. А чтобы помочь нам лучше понять гениальный ум Лало и его идеи, в издании присутствует статья другого ученого, доктора филологических наук Александра Маркова.
В таинственных закоулках этой книги, автор покажет нам современное искусство совершенно иными глазами. Он проведет читателя через лабиринты новаторских идей, раскрывая неожиданные ракурсы для осмысления и оценки состояния современных художественных течений. Великие мастера современности, будь то он Булатов, Васильев, Кабаков или Косолапов и многие другие, станут героями этой книги. Вместе с автором мы отправимся на путешествие как по российским реалиям, так и по западному миру, чтобы окинуть взглядом широкую палитру талантов. Изучая не только статьи и интервью, но и странички писем, а также другие уникальные материалы из личного архива автора, Виктор Агамов-Тупицын, поэт, критик и теоретик культуры, проникнутый этим энтузиазмом, пригласит читателя соприкоснуться с грандиозностью искусства и даст новые возможности для анализа и интерпретаций.
Книга предлагает уникальный взгляд на Эпоху Возрождения, широко известный как наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Книга подробно рассматривает великих художников Ренессанса, таких как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший. Она приоткрывает их творческую гениальность и философский подход к искусству. Эти художники не были просто создателями произведений искусства - они были своеобразными мыслителями своего времени, загадочными философами, проникнутymi в главные и актуальные проблемы этой эпохи. Они восхищались идеалами Античности и использовали их в своих произведениях, чтобы передать цельную концепцию мира, полную гармонии и внутренней связи всех его элементов. Книга представляет собой иллюстрированное издание, в котором приведены лекции известного автора Паолы Дмитриевны Волковой, которая ранее написала знаменитый цикл книг «Мост через бездну».
Книга Татьяны Злотниковой представляет собой глубокое исследование творческой личности, основанное на философских, эстетических, социально-психологических и социокультурных подходах. Автор разработала оригинальную концепцию изучения этого феномена, которая не только теоретически осмысляет его, но также применяется в эмпирическом анализе. Одним из ключевых аспектов работы является изучение культурных кодов идентификации творческой личности, включая архетип и игру. Затем автор обращается к особенностям русской культуры, исследуя влияние национально-ментальной специфики на творческое мышление и поведение.
Эта увлекательная книга удивит читателя своей нестандартностью и уникальным подходом к изучению искусства. Автор в ней раскрывает необычные параллели между собой и великими живописцами прошлого, которые кажутся невероятными. Оказывается, автор не только делил психиатрическую больницу с Врубелем, но и разделял с ним взгляды на мир. Они находились на одной волне, и это стало основой для построения их искусства. В книге также рассказывается о неожиданной связи автора с Фрэнсисом Бэконом, который, подобно ему, видел окружающий мир в изуродованном виде. Их схожие взгляды оказались неспроста и легли в основу их творческого стиля.
Книга Александра Толстикова и Наталии Шушанян - это глубокое и содержательное исследование жизни и творчества выдающегося художника Павла Борисовича Блуднова. Внимательное исследование характера и души самого художника позволяет читателю погрузиться в его уникальный мир и проникнуться его творческим гениям. Книга не просто рассказывает историю жизни Блуднова, но также обратитесь к глубокому анализу его произведений и эмоциональному воздействию, которое они вызывают. Авторы блестяще передают образы, цвет и текстуру его работ, позволяя читателю полностью погрузиться в мир искусства. Читатели, независимо от своего уровня знаний в области изобразительного искусства, найдут в этой книге не только увлекательное повествование о жизни и творчестве Павла Борисовича, но также глубокое понимание его места и значимости в истории отечественного искусства. "Павел Борисович Блуднов: Красота мира сквозь кисти" - это книга, которая иллюстрирует мощь и величие искусства, его способность переносить нас в другие миры и заставлять нас задуматься о нашем месте в них.
В книге, посвященной творчеству Василия Кандинского, читатель найдет ценные и глубокие мысли, которые стали революционными в развитии европейского искусства. Художник, известный как один из лидеров европейского авангарда XX века, оказал значительное влияние на искусство прошлого столетия, и его классический статус неоспорим. В своих теоретических сочинениях Кандинский стремился систематизировать и объяснить свои открытия в живописи. Он не только был выдающимся художником, но и обладал исключительным литературным даром, что отразилось в его трудах по теории искусства. Книга предоставляет возможность увидеть эволюцию взглядов художника на искусство и проанализировать его собственную художественную концепцию через его собственные тексты. Основные работы, включенные в эту книгу, включают его великолепную статью "О духовном в искусстве" и знаменитую "Точку и линию на плоскости", которые являются олицетворением его теоретических исследований.
В этой книге вы найдете собрание программных статей выдающегося русского художника-авангардиста и философа Казимира Малевича. Он был основоположником супрематизма, новаторского направления в искусстве, которое стало одним из первых проявлений абстрактного искусства нового времени. Уникальность его творчества проявилась в его самой известной работе "Черный квадрат", которая вызвала настоящий шок и смущение в традиционной живописи начала XX века. В своих статьях Малевич выражает свои идеи и взгляды на развитие искусства. Он отвергает необходимость изображать конкретные предметы и придает искусству возможность свободно существовать само по себе.
Великий ученый XX века, Дмитрий Сергеевич Лихачев, оставил неизгладимый след своим творческим наследием. Его работы охватывают широкий спектр тем, затрагивая различные аспекты истории культуры. Особое место в его исследованиях занимает древнерусская литература, в изучение которой Лихачев внес значительный вклад. Однако его интересы не ограничиваются только филологией - историки, философы, искусствоведы и культурологи находят ценность в его работах. Одной из значимых книг, написанной Лихачевым, является «Поэзия садов». В данном произведении автор раскрывает универсальную целостную систему сада, отражающего философские и эстетические представления эпохи.
Эта захватывающая книга предлагает уникальный взгляд на творчество кинорежиссера Квентина Тарантино, переплетая в себе нефилософскую легкость и философскую глубину. Автор дает читателю возможность заглянуть в мир Тарантино через призму его собственного понимания, исследуя разнообразие жанров и снятых им фильмов. Работа посвящена анализу и классификации творчества Тарантино, проливающей свет на три основных периода его карьеры. За каждым из этих периодов закреплена отдельная часть книги, демонстрирующая развитие и эволюцию режиссера в его творческом процессе. Первый период – это проникновение режиссера в мир криминального кино, с особенным уклоном на Pulp Fiction, фильм, который стал вехой в карьере Тарантино и положил начало его особенному стилю.
В увлекательном мире шахмат гроссмейстеры, не боясь приключений, находят себе новые вызовы. Одним из таких вызовов стало введение правила "конь в кармане". По этому странному правилу, шахматист имеет возможность в любое время поставить коня на любую клетку доски. Но это не просто игровой приём, это настоящий бросок вызова сопернику. Гроссмейстеры-партнеры, взявшись за игру, должны постоянно быть настороже и готовы к вторжению непредсказуемой фигуры, способной сбить с ног даже самые прочные планы. "Конь в кармане" - это агент хаоса и случайности, который меняет ход игры. Он походит на настоящего коня, символ свободы и неуловимости.
В новой книге "Раскрывая тайны Баха" музыковед и органист Борис Казачков предлагает уникальный взгляд на творчество великого Иоганна Себастьяна Баха. Вдохновленный своим ушедшим другом Киняевым, автор ведет захватывающий диалог с ним, чтобы раскрыть глубину и символизм шести органных триосонат Баха. В этой книге Казачков и Киняев поднимают предположения, делают догадки и обмениваются прозрениями о замысле Баха в этом цикле произведений. Они исследуют символическое значение каждой сонаты и предлагают различные пути интерпретации и исполнения. Особая ценность книги заключается в том, что она содержит ссылку на уникальную запись Бориса Казачкова, сделанную в 2015 году.
Аннотация: Книга "Наследники" рассказывает о жизни и творчестве знаменитого итальянского поэта францисканца Джованни Бернардоне, более известного как святой Франциск Ассизский. В книге представлены события и лирические произведения, которые отражают его поэтичность, его преданность Богу и его страстную любовь к миру и природе. Паола Дмитриевна Волкова внимательно изучила биографию и творчество святого Франциска и постаралась передать его духовность и философию в этой книге. "Наследники" является уникальным исследованием о значимости святого Ассизского в развитии христианской культуры и его влиянии на литературу и искусство.
Эта уникальная книга предлагает читателям увлекательное путешествие в мир искусства, раскрывая его ключевые аспекты и вызывая самые глубокие вопросы у создателей и зрителей. Она вдохновляет нас задуматься о том, как искусство отражает реальность и какими "языками" оно говорит с нами. Книга структурирована на шесть захватывающих разделов, каждый из которых исследует основные составляющие искусства. Взгляд - это раздел, олицетворяющий сущность визуального восприятия и его влияние на создание искусства. Материал - это глава о том, как выбор материала может изменить восприятие произведения и сделать его неповторимым. Следующий раздел, сознание, затрагивает отношение автора и зрителя к произведению искусства, а также рассматривает его роль в формировании мыслей и эмоций.
В данном литературном труде освещается множество аспектов исследовательской деятельности, направленной на поиск и анализ авторства статей, которые ранее были опубликованы в различных изданиях или обнаружены в архивах. Автор предлагает разнообразный набор методик и подходов, которые помогут определить авторство, провести датировку документов, а также раскрыть использование псевдонимов и других литературных техник. Особое внимание в работе уделено произведениям выдающегося режиссера С. М. Эйзенштейна, где автор подробно анализирует стиль, особенности и влияние его литературных работ на развитие кинематографа.
Книга "Художники и их мастерство: Творческие секреты четырех великих художников" – результат увлекательных встреч Марии Вяжевич и Александра Толстикова с выдающимися художниками XX века. Эта книга приоткрывает завесу над творческим опытом и секретами Петра Оссовского, Виктора Иванова, Дмитрия Жилинского и Андрея Тутунова, которые являются яркими представителями изобразительного искусства. Четыре великих художника делятся своими приемами и методами работы над картинами, обсуждают важные вопросы композиции, формы, цвета и техники современной станковой живописи. В книге представлены воспоминания и фотографии, запечатлевшие атрибуты творческой деятельности этих художников, а также их портреты, представленные на документально-художественной выставке "Наука и искусство в лицах".
Эта книга — глубокое погружение в удивительный мир замечательного русского и советского художника К.С. Петрова-Водкина. В ней исследуются различные аспекты его жизни и творчества, позволяя читателю более полно понять гениальность этого талантливого художника. С момента своего появления на художественной арене, К.С. Петров-Водкин вызывал множество противоречивых мнений и разногласий. Его творчество стало причиной ожесточенных дискуссий и споров, вопреки тому, что у него было множество преданных поклонников и последователей. В этой книге автор пытается приоткрыть завесу тайны вокруг творческого наследия художника, помогая читателю более глубоко понять и осознать его значимость. Знакомство с творчеством К.С.