Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 24
Это уникальное исследование посвящено эволюции кураторского дискурса с его первых шагов в конце 1980-х годов до наших дней. Автор внимательно анализирует становление и развитие независимого кураторства, сфокусировавшись на ключевой роли, которую играет фигура куратора. Отличительной чертой книги является ее высокая глубина исследования, которая позволяет увидеть кардинальные изменения в понимании кураторства как такового. Читатель будет удивлен, обнаружив, что современное кураторство является не только формой организации и представления искусства, но и уникальной практикой медиации. Автор обосновывает свою точку зрения, иллюстрируя ее конкретными примерами из истории искусства.
Книга "Эпоха Визуализма" погружает читателя в мир культурных потрясений, которые сотрясали 60-е годы. Вспышка поп-арта, эксперименты сексуальной революции, погружение в психоделию – и в центре этого вихря находится великий художник Энди Уорхол. "Эпоха Визуализма" представляет собой уникальный взгляд на 10-летний период, начиная с 1960 года, когда Уорхол только начинал создавать свои знаменитые полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин Монро. Книга является грандиозной ретроспективой искусства, кино, моды и музыки, а также анализом знаменитостей и связей, которые были характерны для "Фабрики" – места, ставшего эпицентром новаторства и свободы творчества в Нью-Йорке в 60-х годах.
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
Эмануэле Треви, итальянский писатель и искусствовед, представляет свой последний роман «Под тенью гения». Книга посвящена изучению жизни и творчества легендарного Пьере Паоло Пазолини, их необычайное взаимодействие и влияние, которое оказало на эпоху модерна. Треви дает читателю возможность заглянуть в странный и загадочный мир Пазолини, чье литературное наследие может быть сравнено с температурными графиками и тенями, отражающими его талант и страсть. В основу романа положено неоконченное произведение П. П. П., «Нефть», которое становится ключом к пониманию гения и его внутренней борьбы. Треви раскрывает тайну творчества и жизни художника, воссоздавая атмосферу его времени и призывая нас по-новому взглянуть на идеалы модерна.
Великий русский писатель уверен, что кино - это нечто большее, чем просто усовершенствованная фотография. Он утверждает, что это искусство, которое открывает перед нами новые возможности. Главное отличие киноаппарата от фотографии в том, что он позволяет снимать движущиеся предметы, создавая уникальную визуальную картину. В идеальном мире кинематография продолжала бы свое эволюционное развитие, совершенствуя и расширяя свои технические возможности. Однако реальность оказалась не такой простой. Власть оказалась в руках не только технических гениев, заинтересованных в прогрессе, но и политиков и коммерсантов, которые стремятся использовать кино в своих целях. И все же, несмотря на все сложности и отклонения, кинематография не смогла убить свою сущность.
«ПсевдоАвторский Пласт: Смешение текста и реальности в искусстве жить» – произведение, в котором авантюрный и озорной Андрей Белый раскрывает уникальные аспекты искусства, позволяющие людям сливать миры слова и собственной души. Автор ведет нас в увлекательное историческое путешествие по России, начиная с эпохи Ивана Грозного, чтобы найти корни концепции «искусства жить» и ее развитие в эпохи романтизма и символизма. В этой книге нам представлены различные жанры, где текст и физическое сливаются в гармоничное сочетание. Мы знакомимся с смеховыми сообществами, которые, используя групповые представления и частные письма, создают параллельную реальность, стоящую в противовес официальной.
"Глубокое исследование жизни и творчества Марка Шагала в его родном Витебске, раскрывающее загадки и тайны, окутывающие это период его жизни. В книге автор задает провокационные и актуальные вопросы о реакции народа и власти на экспериментальные работы художника, о его настоящих причинах покинуть родину и о дальнейшей судьбе его произведений и наследия. Однако, основной вопрос, который волнует автора, - как именно влиял опыт в Витебске на творческое становление Марка Шагала и на формирование его уникального художественного языка? Исследование впервые объединяет два временных периода - жизнь Шагала в Витебске в 1918-1920 годах и советскую политику памяти, которая пыталась погасить его имя и произведения.
«От Античности до современности: история искусства глазами Джеймса Элкинса». Эта увлекательная книга создана историком искусства, арт-критиком и опытным преподавателем Художественного института Чикаго, Джеймсом Элкинсом. Автор предлагает взглянуть на историю преподавания искусства с позиции практического опыта исследователя, подробно рассмотреть текущие тенденции и некоторые важные аспекты современного художественного обучения. Книга ориентирована на студентов и преподавателей художественных вузов и факультетов, но ее ценность распространяется и на широкую аудиторию искусствоведов и просто любителей искусства.
Данная монография представляет собой проникновенное исследование выдающихся проблем эстетики и философии искусства, проведенное опытными специалистами в данной области. Работа написана в формате живых и насыщенных обсуждений, которые привносят в текст особый дух научной дискуссии. От античных времен до наших дней, эта книга исследует символизм в искусстве и его преобразование на протяжении веков. Что делает символизм неотъемлемой частью эстетического качества искусства? Какова роль символического мышления в живописи и литературе? Как символизм в искусстве эволюционировал от античной символики до представлений о сюрреализме в современной эпохе? Как мифы, символы и искусство переплетаются и проникают в человеческое сознание и эстетический вкус? Эта монография предлагает полемику различных точек зрения на эти и другие вопросы, представляя читателям множество альтернатив для размышлений.
Книга "Перекрестки времени: Отражение истории в длинном и сокращенном ходе веков" рассматривает феномен века со всех его сторон, касаясь важных исторических событий и периодов, которые отмечались его различными проявлениями. Автор подчеркивает, что век нельзя считать простым временным отрезком, поскольку он охватывает не только столетие, но и эпоху с ее характерными чертами и изменениями. Российская история представлена разными веками, которые заметно отличаются друг от друга, будь то короткий и волнующий XVII век, рожденный после долгого периода смуты, или богатый событиями XIX век, который включает в себя время войны 1812 года и начало Первой мировой войны. Однако самым загадочным и незавершенным из всех веков автор считает XX век.
Книга представляет собой составленный из двух томов дневник, который касается событий и размышлений о театрах Москвы в период с 2001 по 2011 годы. Автор дает свое субъективное мнение о спектаклях, театральных событиях и впечатлениях от общения с театральными людьми. Этот подлинный документ открывает уникальный взгляд на русский и московский театральный мир, что делает его ценным для будущих поколений. Отражение ключевых событий как в стране, так и в театральной среде Москвы придает мемуарам историческую ценность. Более того, автор является искренним и независимым наблюдателем, что делает его мнение особенно ценным и интересным.
Книга, разделенная на два тома, берет на себя задачу осветить деятельность Московских театров за десятилетний период с 2001 по 2011 годы. Автор поделится своими впечатлениями от посещенных спектаклей, расскажет о значимых театральных событиях, описав как радостные, так и грустные случаи, а также поделится своими опытами общения с представителями театрального сообщества и окружающих его людей. В книге можно найти размышления об искусстве театра и об общественной жизни в целом. Особенно ценными являются раздумья, посвященные прошлому и настоящему русского театра, о режиссерах, актерах и драматургах. Однако автору удается сохранить непредсказуемость в своих оценках, которые являются субъективными и отражают его собственное восприятие истории искусства.
"Эволюционно-циклическая концепция развития искусства" - книга, которая представляет собой революционное творение русского историка культуры и искусства Ф. И. Шмита (1877-1937). В этой работе автор раскрывает свои уникальные взгляды на развитие искусства, ставя под сомнение наивные представления о его происхождении и прогрессе. Великий ум Шмита приходит к необходимости установления собственных законов художественной культуры и искусства, чтобы полностью понять их эволюцию. В своих трудах он не только исследует основные проблемы теории и истории искусства, но и создает неповторимый категориально-понятийный аппарат, который позволяет более глубоко проникнуть в его сущность. Книга "Эволюционно-циклическая концепция развития искусства" является не только исследованием процесса эволюции искусства, но и обширным анализом других важных культурологических проблем.
Внимание, внимание! Пора погрузиться в удивительный и захватывающий мир, который предлагает вам автор Сергей Носов в своем новом произведении! Это долгожданное продолжение уже полюбившейся многим читателям книги, и оно не подведет вас! Занимательность и легкость повествования живо оживляют каждую страницу, а интонация автора передается настолько ярко, что вы будете наслаждаться каждым предложением. Особенностью этой книги является то, что ее героями являются самые необычные памятники. Если вы думаете, что памятники могут быть лишь бездушными предметами, то вы глубоко ошибаетесь. В этом произведении они "оживают", они обладают своей собственной жизнью, они вступают в контакт с людьми и окружающим миром.
Величественные сады и парки роскошного ансамбля Петергофа хранят в себе тайну, которая олицетворяет увлечение самого императора Петра I герметической философией, популярной в те времена. Новая книга, представляющая настоящее произведение искусства, приглашает читателя в увлекательное путешествие в мир алхимии и символики, вложенный в архитектурный план парка Петергофа. Барочный лабиринт создает неповторимую и уникальную игру, переданную из поколения в поколение выдающимися архитекторами. Следуя маршруту, предложенному автором, читатель сможет погрузиться в дух эпохи и ощутить глубину герметической философии барокко.
В своей новой книге "Картинки с выставки", талантливый писатель Александр Генис вновь проводит читателя захватывающей экскурсией по миру искусства. Оригинальное произведение, будоражащее ум и ведущее на яркий синтез размышлений. Автор не скрывает, что искусство является для него мощным и душевным воплощением, неотъемлемым для современного человека, аналогом религиозного опыта. Картины, словно реликвии святых, внушают веру и трансформируют тех, кто хранит истину в них. Искусство не оправдывает своего места, оно требует его, и только чем больше мы погружаемся в искусство, тем больше открываем в себе истинные глубины. Автор многослойно раскрывает влияние живописи на повседневность и человеческую психику.
Книга представляет собой исследование о гармоничном развитии гражданина в Древней Греции и его влиянии на литературу, искусство и образование. Автор проводит сравнительный анализ эллинской мифологии, гомеровского эпоса и произведений различных древнегреческих поэтов. Особое внимание уделяется формированию этических и эстетических норм в жизни граждан, а также в системе образования и физического воспитания. В книге подробно рассматривается история возникновения и развития Олимпийских игр, а также других греческих празднеств, таких как Пифийские, Немейские, Истмийские и Панафинейские. Особое внимание уделено праздничным состязаниям в эллинских колониях Северного Причерноморья.
Перед вами абсолютно новое издание книги, которая впечатляющим образом завоевала культовый статус как в Европе, так и в России. Книга исследует уникальные механизмы, позволяющие художникам зарабатывать огромные состояния, вызывая одновременно волну возмущения у людей, ошеломленных суммами, которые творцы получают "за воздух". Автор работы, Пирошка Досси, с проникновенностью и ясностью рассматривает эту систему, привлекая данные из сфер экономики, социологии, психологии и истории искусства. В своем исследовании она погружается в феномен торговли "вечными ценностями", рассматривая не только саму сущность таких предметов, но и изменения, происходящие на артрынке в контексте технического и социального прогресса.
Каждое утро Майкл Соркин, талантливый архитектор и признанный автор, отправляется из своего уютного гнездышка в Гринвич-Виллидж на невероятное путешествие через Вашингтон-сквер. Его цель - достичь своей мастерской в живописном Трайбеке. Уверенно шагая по городским улицам, Соркин не забывает остановиться и впитать все вокруг себя. Он никогда не упускает возможности внимательно изучить окружающую обстановку. В увлекательной книге «Двадцать минут у подножия Манхэттена» Майкл Соркин раскрывает свои размышления, делится своими впечатлениями и знаниями. Подробно описывая то, что он видит, чувствует и знает, он погружает нас в волшебный мир истории, инженерного мастерства, искусства и сложных социальных взаимодействий.