Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 24
В книге "Теория красоты" знаменитый арт-критик XIX века Джон Рёскин представляет читателям свой искренний и глубокий монолог о взаимоотношениях искусства с моралью, религией и природой. Автор не только делится своим мнением, но и стремится аргументировать его безусловно и пылко. Рёскин признает, что постоянно и неизменно говорить и действовать в соответствии с истиной может быть почти таким же трудным, как смело действовать, игнорируя угрозы и наказания. Эта книга предназначена для любителей искусства, которые стремятся насладиться соприкосновением с оригинальными мыслями вне стереотипов и общепринятых правил.
Если вы хотите погрузиться в мир классической музыки и заинтриговать своего собеседника всего парой фраз, то Алексей Сканави - именно тот человек, который поможет вам освоить это искусство. Он является не только известным пианистом, но и признанным музыковедом, который также ведет популярные радиопрограммы о музыке. И как же нам разобраться в этой прекрасной форме искусства? В книге "Музыкальные мотивы" Алексей Сканави поделился своими небольшими записками о классической музыке. За несколько предложений он рассказывает нам о историях, связанных с различными композициями, и открывает нам двери в мир волшебства классической музыки. Страницы этой книги наполнены знаниями о музыкальных произведениях, которые точно заставят вас улыбнуться и задуматься.
Книга «Завораживающие звуки: Магия музыки» (известная также как «Тайны музыкальных виртуозов, или Путешествие по волнам мелодии») является увлекательным путешествием в мир композиторского творчества. Это произведение погружает читателя в таинственные глубины знаменитых музыкантов, а также раскрывает секреты, как конкретные мелодии и интонации могут повлиять на слушателя в самых разнообразных эмоциональных сферах. Однако, книга не ограничивается только размышлениями о музыке. Она открывает двери вечных сфер – понятия добра и зла, смерти и бессмертия, любви, страсти и одержимости. Обращаясь к этим важным темам, автор призывает читателя глубоко задуматься над собственными ценностями и чувствами.
Великолепный мастер художественного повествования Саймон Шама в идеальном синтезе романистического мастерства и исторической точности, переносит нас в карманный исторический эпохальный эпизод - Нидерланды XVII века. В это время, когда мало кто смог бы представить себе безумное расцветающее искусство, молодой художник из Лейдена Рембрандт ван Рейн метеорически взлетел на вершину и завоевал статус величайшего живописца. Сведения о творчестве Рембрандта, о которых дошли до нашего времени, мастерски вплетены в широкую гамму исторического фона, подробно описывая условия эпохи. Читатель окунется во всесильные политические интриги и коммерческую суету тех лет, в вечную борьбу между испанскими Габсбургами и Голландской республикой, католиками и протестантами.
Книга, написанная Гилдой Уильямс, обладает исключительной ценностью для всех, кто хочет разобраться в мире современного искусства. Автор, известный художественный критик и педагог, поделился своими многолетними знаниями и опытом, чтобы помочь начинающим писателям в этой области. В книге вы найдете бесценные советы, а также множество примеров и рекомендаций, которые помогут вам научиться писать о современном искусстве без напряжения и страха перед непростой темой. Уильямс предлагает читателям простой и понятный подход, который поможет увидеть и оценить творчество современных художников. Она научит вас задавать правильные вопросы, разбираться в ключевых темах и интерпретировать произведения искусства с уверенностью.
В эпоху XXI века популярная музыка пережила своеобразную метаморфозу. Остановитесь на секунду и задумайтесь, каким требованиям должен отвечать хит, чтобы пробиться на вершины хит-парадов. Однако, несмотря на традиционные представления о создании песен, Джон Сибрук, талантливый американский культуролог и журналист, в своей книге "Машина песен. Внутри фабрики хитов" предлагает совершенно нестандартный взгляд на творческий процесс. Писание песни больше не требует невероятного мастерства на гитаре или поэтического дара, а исполнитель может не обладать мощным голосом, благодаря возможностям автотюна. В эпоху современных технологий все стало возможно, и обычная песня может превратится в настоящий хит, способный сделать исполнителя звездой дня и принести огромные финансовые изыски автору. Однако, исследуя эту удивительную и иногда загадочную сферу музыки, Сибрук раскрывает тайны формирования хита и приходит к необычному выводу - обширная команда профессионалов, включающая продюсеров, топ-лайнеров, битмейкеров и текстовиков, работает подобно машине, создающей музыкальные шедевры.
"Революционный переворот в искусстве XX века: история Нью-Йоркской школы." Эта удивительная книга, написанная талантливым американским искусствоведом Дори Эштон, переносит нас в мир ярких цветов, эмоций и революционных идей. Выпущенная в 1972 году, она уже давно стала классическим произведением, заслуженно получившим мировое признание. Внутри страниц этой работы, автор рассматривает отличительные особенности Нью-Йоркской школы - движения, которое превозносит великих художников и гениев теоретиков, объединившихся в 1940-1950-х годах. Читатели окунутся в мир необычайно яркой палитры искусства, где живописцы и теоретики, такие как Пол Кли, Джексон Поллок и другие, вдохнули новую жизнь в искусство своими инновационными идеями. Дори Эштон великолепно прописывает контекст, в котором возникла Нью-Йоркская школа, анализируя влияние данного феномена на культурную сферу.
В своей знаменитой книге "Арт-экономия: искусство в эпоху капитализма" Изабель Грав, признанный эксперт в области искусства и художественный критик, предлагает уникальный взгляд на превращение искусства под воздействием эволюции современной экономики. Сочетая глубокие знания истории искусства с анализом экономических сдвигов, Грав успешно раскрывает сложные связи между миром искусства и деньгами. Она исследует влияние денежного рынка на концепцию и создание произведений искусства, а также демонстрирует взаимосвязь между коммерциализацией и качеством творчества. Увлекательно и информативно Грав описывает роль финансовых инструментов, инвестиций и коллекционирования в искусстве.
Книга, которую прочтете, заставит вас взглянуть на мир моды с совершенно иным взглядом. Автор Мари Арнтцен в своем произведении задает важные вопросы о парадоксальных аспектах модной индустрии и ее воздействии на нашу жизнь. Она размышляет о том, как мода способна привести к экологическим проблемам и перепроизводству. Книга честно рассказывает о власти брендов и их воздействии на массы, подчеркивая, что мода заставляет нас потреблять без раздумий о последствиях. Ведь красивые наряды и стильные аксессуары, которые мы так яростно стремимся приобрести, в итоге превращаются в ненужные вещи, загромождающие нашу жизнь.
Новый, долгожданный выпуск книги Брайана О’Догерти "Галерея как жест" вызывает неутолимый интерес арт-мира. Изначально опубликованные в престижном журнале "Артфорум" в 1976 году, эти эссе вызвали настоящий ажиотаж и стали ценным коллекционным изданием. Они стали предметом обсуждений и цитирований, а три номера "Артфорума" с этими эссе стали настоящей редкостью для историков искусства. Отныне, переиздание этих текстов считается важным событием в мире искусства. В книгу вошли не только три эссе, написанные в 1976 году, но и новый критический текст О’Догерти - "Галерея как жест", опубликованный уже десять лет спустя.
Это уникальное исследование посвящено эволюции кураторского дискурса с его первых шагов в конце 1980-х годов до наших дней. Автор внимательно анализирует становление и развитие независимого кураторства, сфокусировавшись на ключевой роли, которую играет фигура куратора. Отличительной чертой книги является ее высокая глубина исследования, которая позволяет увидеть кардинальные изменения в понимании кураторства как такового. Читатель будет удивлен, обнаружив, что современное кураторство является не только формой организации и представления искусства, но и уникальной практикой медиации. Автор обосновывает свою точку зрения, иллюстрируя ее конкретными примерами из истории искусства.
Книга "Эпоха Визуализма" погружает читателя в мир культурных потрясений, которые сотрясали 60-е годы. Вспышка поп-арта, эксперименты сексуальной революции, погружение в психоделию – и в центре этого вихря находится великий художник Энди Уорхол. "Эпоха Визуализма" представляет собой уникальный взгляд на 10-летний период, начиная с 1960 года, когда Уорхол только начинал создавать свои знаменитые полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин Монро. Книга является грандиозной ретроспективой искусства, кино, моды и музыки, а также анализом знаменитостей и связей, которые были характерны для "Фабрики" – места, ставшего эпицентром новаторства и свободы творчества в Нью-Йорке в 60-х годах.
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
Эмануэле Треви, итальянский писатель и искусствовед, представляет свой последний роман «Под тенью гения». Книга посвящена изучению жизни и творчества легендарного Пьере Паоло Пазолини, их необычайное взаимодействие и влияние, которое оказало на эпоху модерна. Треви дает читателю возможность заглянуть в странный и загадочный мир Пазолини, чье литературное наследие может быть сравнено с температурными графиками и тенями, отражающими его талант и страсть. В основу романа положено неоконченное произведение П. П. П., «Нефть», которое становится ключом к пониманию гения и его внутренней борьбы. Треви раскрывает тайну творчества и жизни художника, воссоздавая атмосферу его времени и призывая нас по-новому взглянуть на идеалы модерна.
Великий русский писатель уверен, что кино - это нечто большее, чем просто усовершенствованная фотография. Он утверждает, что это искусство, которое открывает перед нами новые возможности. Главное отличие киноаппарата от фотографии в том, что он позволяет снимать движущиеся предметы, создавая уникальную визуальную картину. В идеальном мире кинематография продолжала бы свое эволюционное развитие, совершенствуя и расширяя свои технические возможности. Однако реальность оказалась не такой простой. Власть оказалась в руках не только технических гениев, заинтересованных в прогрессе, но и политиков и коммерсантов, которые стремятся использовать кино в своих целях. И все же, несмотря на все сложности и отклонения, кинематография не смогла убить свою сущность.
«ПсевдоАвторский Пласт: Смешение текста и реальности в искусстве жить» – произведение, в котором авантюрный и озорной Андрей Белый раскрывает уникальные аспекты искусства, позволяющие людям сливать миры слова и собственной души. Автор ведет нас в увлекательное историческое путешествие по России, начиная с эпохи Ивана Грозного, чтобы найти корни концепции «искусства жить» и ее развитие в эпохи романтизма и символизма. В этой книге нам представлены различные жанры, где текст и физическое сливаются в гармоничное сочетание. Мы знакомимся с смеховыми сообществами, которые, используя групповые представления и частные письма, создают параллельную реальность, стоящую в противовес официальной.
"Глубокое исследование жизни и творчества Марка Шагала в его родном Витебске, раскрывающее загадки и тайны, окутывающие это период его жизни. В книге автор задает провокационные и актуальные вопросы о реакции народа и власти на экспериментальные работы художника, о его настоящих причинах покинуть родину и о дальнейшей судьбе его произведений и наследия. Однако, основной вопрос, который волнует автора, - как именно влиял опыт в Витебске на творческое становление Марка Шагала и на формирование его уникального художественного языка? Исследование впервые объединяет два временных периода - жизнь Шагала в Витебске в 1918-1920 годах и советскую политику памяти, которая пыталась погасить его имя и произведения.
«От Античности до современности: история искусства глазами Джеймса Элкинса». Эта увлекательная книга создана историком искусства, арт-критиком и опытным преподавателем Художественного института Чикаго, Джеймсом Элкинсом. Автор предлагает взглянуть на историю преподавания искусства с позиции практического опыта исследователя, подробно рассмотреть текущие тенденции и некоторые важные аспекты современного художественного обучения. Книга ориентирована на студентов и преподавателей художественных вузов и факультетов, но ее ценность распространяется и на широкую аудиторию искусствоведов и просто любителей искусства.