Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 39
На страницах этой книги раскрывается философия, которая живет в каждом из нас. Ее автор, великий мыслитель и писатель, говорит о том, что человек – это не просто сумма его достижений или произведений. Это огромный мир, с бесконечными потенциалами и грандиозными возможностями. Через призму своего восхищения культурными гигантами, Николаем Гоголем и Александром Пушкиным, автор размышляет о том, какой личный масштаб у этих великих людей, какой они имеют внутренний мир, который нам, простым смертным, порой сложно представить. Ведь они открыли для нас новые горизонты и способствовали развитию культуры и литературы. Однако, чтобы по-настоящему увидеть и понять этот личный масштаб, нужно быть особенным и уметь видеть невидимое.
«Симфония светотени, формы и колорита» – это книга, которая открывает перед нами необыкновенный мир творческой фотографии. В ней автор, опытный композитор и преподаватель, делится своими мыслями и впечатлениями, возникшими под влиянием потрясающей музыки Скрябина. Эта книга станет полезным путеводителем для тех, кто ищет новые способы выражения своего визуального восприятия и открывает для себя сокровища творчества. Она поможет освободить голову от повседневных забот и разглядеть красоту в самых малых деталях, превратив каждый кадр в настоящую симфонию цветов и форм. Получив вдохновение от этих страниц, вы обретете новый взгляд на мир вокруг себя и сможете создавать уникальные произведения искусства своими собственными руками.
Книга «Оттепель. Новый этап в отечественном кино. Творчество Марлена Хуциева» авторства Льва Моисеевича Рошаля (1936–2010) является важным литературным произведением, предлагающим уникальный взгляд на одно из значимых времен Российского кинематографа. В своих исследованиях Рошаль сопровождает зрителя в мире Марлена Хуциева, позволяя нам погрузиться во времена их совместной работы и сопереживать историческим переменам, которые сопровождали их творческий путь. Писатель тщательно осмысливает роль Хуциева в контексте различных исторических периодов, позволяя нам понять важность его фильмов и их влияние на общество и культуру.
В книге признанного эксперта в области кинематографии, доктора Прожико, читателей ожидает захватывающее исследование малоизученной тематики - эволюции киноязыка в зарубежной документалистике. Автор глубоко проникает в мир искусства, освещая творчество таких выдающихся авторов, как Р. Флаэрти, Д. Грирсон, Й. Ивенс, Г. Реджио, К. Маркер, Ф. Уайзман, В. Херцог, М. Мур и многих других. Он также рассматривает значимость коллективного творчества и сотрудничества, из которых возникают новые направления и приемы в сфере документального кино. Среди таких формирований автор уделяет внимание "школе английского документального кино", "группе 30-ти" во Франции, английскому "свободному кино", "новому американскому кино", "политическому документальному фильму", а также национальным школам Восточной Европы и другим.
В книге "Творец с пылу и жару: жизненный путь русского кинопредпринимателя" описывается жизненный путь и профессиональная деятельность Александра Алексеевича Ханжонкова - первого российского предпринимателя в киноиндустрии. Вплетаясь в историю русского предпринимательства, она картинно рассказывает о том, как Ханжонков, подобно другим выдающимся российским предпринимателям, не ограничивался преследованием чисто коммерческих целей, но ставил перед собой важные задачи, связанные с интересами Отечества и культуры. Это произведение позволяет более глубоко понять огромный вклад Александра Алексеевича Ханжонкова в развитие российской киноиндустрии, которое никогда не было полностью признано.
В настоящем литературном произведении исследуются влияние и отражение процессов христианизированного мышления у человека в кинематографе второй половины XX - начала XXI века. В моменты с 1950-1960-х годов киноиндустрия начала активно обсуждать и осмыслять проблему человеческой природы наравне с экзистенциальной философией и художественной литературой, благодаря появлению на экранах пронзительных картины, передающие трагические события прошлого века, и в первую очередь страдания Второй мировой войны. Киноискусство, как средство художественного выражения и эстетического переживания экстремальных состояний человека, дало возможность выдающимся режиссерам подняться на экзистенциальный уровень в анализе положения человека в постхристианскую эпоху. Это уникальное произведение предлагается вниманию студентов гуманитарных факультетов вузов, а также широкой аудитории читателей, интересующихся вопросами киноискусства.
Предлагаем вашему вниманию методическое пособие, созданное искусствоведом М.О. Воденко. В данной книге дается подробный обзор процесса написания уникальных учебных работ, выполняемых студентами сценарного и режиссерского факультетов – драматургических этюдов без слов, так называемых "немых" этюдов. Вы узнаете основные особенности главных драматургических компонентов: внешние формы записи, концепции, сюжета, структуры и жанра. Автор также предоставляет рекомендации по преодолению возможных трудностей, с которыми вы можете столкнуться при написании такого проекта. Это пособие является идеальным ресурсом для студентов сценарного и режиссерского факультетов, которые желают развить свои навыки в области драматургии и создания немых этюдов.
Эта книга - последняя часть в уникальном проекте, созданном выдающимися режиссерами неигрового фильма, который исследует первые мастерские документального кино и их выдающихся родоначальников. Сфокусировавшись на вкладе А.А. Ованесовой, Л.М. Кристи и их талантливых учеников, автор предлагает нам углубиться в мир истории российского кинематографа, оставить наш след в живописных кадрах и застыть плененными воспоминаниями. В выверенной комбинации текста и фотографий, эта книга предлагает широкому кругу читателей погрузиться в путь открытий и экспериментов режиссеров, которые расширили границы классического кино и проложили новые пути для документального жанра.
Книга, которую вы держите в руках, - это первое комплексное исследование современной кинодраматургии. Автор, Л.Н. Нехорошев, профессор Всероссийского государственного университета кинематографии, представляет вам новую строгую систему, объединяющую все компоненты искусства кино. В основе этой книги лежит лекционный курс, который Л.Н. Нехорошев прочитал на режиссерском и сценарно-киноведческом факультетах ВГИКа. Он мастерски сочетает теорию и драматургический анализ фильмов классической мировой кинематографии, позволяя вам разобраться в суть искусства кино на самом глубоком уровне. Эта книга не только полезна для студентов киношкол и колледжей, но и заинтересует всех любителей седьмого искусства.
Это исследование раскрывает увлекательный мир взаимодействия главных героев фильмов и их художественных окружений, задуманное как нечто большее, чем просто элементарные компоненты киносюжета. Автор проводит анализ нескольких ярких фильмов разных жанров, включая произведения таких известных режиссеров, как В. Шукшин, А. Герман, А. Тарковский, И. Бергман, Ф. Феллини, М. Антониони, П. Гринуэй, К. Кесьлевский и многие другие. В этой книге простым и доступным языком рассматривается проблема, подходящая для студентов и профессионалов кинематографической сферы, а также для всех, кто увлечен вопросами кинодраматургии. Примеры драматических, повествовательных и лирических сюжетов помогут читателю погрузиться в философию фильмов и понять важность взаимодействия героя и пространства. Эта книга не только расширит знания о киноискусстве, но и заставит задуматься о роли художественных окружений в формировании образов главных героев.
"Тайны творчества художника-постановщика в кинематографе" – захватывающее путешествие в мир кино и искусства, созданное мастерским пером А.Н. Толкачёва. В этой книге талантливый художник, опытный производственник и превосходный педагог раскрывает перед нами все этапы творческого процесса художника-постановщика, начиная с первого шага – прочтения сценария – и заканчивая работой на съемочной площадке. Вдохновленный собственным богатым опытом, Толкачёв ярко и очаровательно рассказывает о мастерстве художника-постановщика, раскрывая его основные приемы и секреты. Книгу сопровождают эмоциональные фотографии, запечатлевающие уникальные моменты съемок, а также эскизы и макеты культовых фильмов. "Тайны творчества художника-постановщика в кинематографе" – это не только ценный руководство для художников, режиссеров, операторов и киноведов, но и увлекательное чтение для всех киноманов и ценителей умной литературы.
В данном труде автор продолжает свои исследования в области выразительного языка кинематографа, исследуя его развитие и эволюцию в России. Книга углубляется в период с начала 30-х до второй половины 50-х годов ХХ века, рассматривая активные изменения в киновыразительных средствах, вызванные появлением звука и формированием нового мировоззрения. Автор тесно связывает развитие советского кино с официальной идеологией и методом соцреализма, водвигающими его к становлению второго большого стиля. Книга предназначена для студентов гуманитарных факультетов, особенно полезна будет для освоения курса "История отечественного кинематографа".
В своем литературном произведении под названием "Первозданный панорамный мир", автор изображает обширный кинопроцесс, начиная с зарождения российского кинематографа и вплоть до эпохи, когда он еще не обладал звуковыми эффектами. В книге доказывается, что кинематограф был не только простым сеансом просмотра фильма, но и целой индустрией, состоящей из кинотеатров, целиком посвященных фильмам и рынка, где они продавались сочно и ярко. Книга определенно увлечет читателя, представив все грандиозные проекты и разнообразные художественные направления, существовавшие в эпоху рождения кинематографа. Автор исследует вклад новаторских режиссеров, изобразив их творчество, фильмы и теоретические исследования, чтобы показать, каким образом формировался уникальный язык кино, могущий рассказывать авторскую историю на большом экране. "Первозданный панорамный мир" рекомендуется для гуманитарных студентов и всех тех, кто интересуется историей и теорией искусства кино.
В этом увлекательном пособии мы рассматриваем проникновение технологической цивилизации в современное искусство и изучаем влияние, которое это оказывает на художественные формы самых разных видов искусства. Объясняется, как изменяется язык традиционных искусств, таких как литература, живопись, музыка, театр и балет, под воздействием новых цифровых технологий. Особое внимание уделяется техническим искусствам, таким как фотография, кино и другие экранные искусства, а также мультимедиа. Мы изучаем разнообразные арт-практики, такие как перформансы, акции и инсталляции, и раскрываем их особенности в контексте техногенной цивилизации.
В своей книге автор анализирует уникальные подходы кинорежиссуры в экранизации произведений Томаса Манна и Федора Достоевского. Особое внимание уделено интерпретации романа Т. Манна «Смерть в Венеции» режиссером Лукино Висконти. В результате детального исследования кинематографических произведений, снятых по мотивам рассказа Ф.М. Достоевского «Кроткая», автор выявляет и сравнивает отличительные черты каждого художественного решения. Кроме того, выполнены исследования, посвященные вопросам времени в литературе и кинематографе. Автор обращается к анализу, как литературных, так и фильмовых приемов использования времени и его роли в создании настроения и характеризации персонажей. Важно отметить, что автор признает огромную помощь и поддержку В.И.
Книга «Драматургия фильма: исследование художественного времени в кинематографе» – первое в своем роде пособие, предлагающее методологию для анализа времени в современной кинотеории. Ее цель заключается в формировании глубокого понимания того, как художественное время служит выразительным средством в искусстве кино, а также в выявлении взаимосвязей между художественным временем и творческим мышлением, а также между художественным временем и монтажем. Это учебное пособие под названием «Новое видение времени в кино» разработано специально для студентов кинематографических вузов и предназначено для углубленного изучения курса «Теория драматургии».
В этой книге вы найдете сборник захватывающих и занимательных сценариев для короткометражных фильмов различных жанров и направлений. Они предназначены как для использования в учебных и курсовых проектах, так и для создания фильмов на любительском уровне. Автор также прилагает "дюжину рекомендаций", которые помогут вам воплотить эти идеи в жизнь. Эта книга идеальна как для студентов, изучающих кинематографические специальности, так и для всех, кто просто увлекается кино и хочет узнать больше о творческом процессе создания фильмов. Все сценарии сопровождаются уникальными рисунками, созданными самим автором, которые помогут вам представить себе каждую сцену и персонажей. Эта книга откроет перед вами новые возможности и вдохновит вас на создание своих собственных фильмов.
"Мастерские сценаристов: творчество, стиль, преподавание" - это уникальный сборник, который представляет собой сокровищницу знаний и опыта лучших преподавателей кафедры драматургии кино ВГИК. В этой книге собраны лучшие сценарные работы, которые насыщены авторским стилем и олицетворяют список талантливых драматургов. Она также включает в себя размышления и специфику преподавания самих педагогов, которые делятся своими наблюдениями и секретами обучения в мастерских. Этот сборник может стать неотъемлемым учебным пособием для студентов сценарного отделения и всех факультетов, где изучается драматургия кино.
Аннотация: В книге "Кинематограф и театр. История взаимоотношений" С. А. Смагина исследует тесную связь между кинематографом и театром. Автор обращает внимание на принципы театрализации, которые являются основой искусства и оказывают влияние на процессы в современном искусстве. Она также обращает внимание на общие истоки и типы взаимодействия зрителя и зрелища в театре и кино. В книге рассматривается влияние театральной игры на киноактеров и технику актерской игры на экране. Автор анализирует различные виды театрализации и ее роль в создании искусства. Книга представляет интерес для киноведов, искусствоведов и всех, кому интересна взаимосвязь между кинематографом и театром.
Книга представляет собой насыщенный сборник материалов, посвященных уникальным аспектам истории кинооператорского факультета одного из ведущих киновузов страны. Авторы пошагово рассматривают методики и приемы, применяемые при съемке фильмов с космической тематикой, раскрывая все особенности и вызовы, с которыми сталкиваются операторы в этом жанре. Кроме того, в книге затрагиваются и другие вопросы, важные и актуальные для кинооператоров, позволяя читателю расширить свои знания в области кинематографа. Это не просто буквы и страницы - это справочное пособие, полезное не только для студентов киновузов, аспирантов и профессиональных операторов, но и для режиссеров и всех, кто предан искусству кинематографа.