Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 39
Это исследование раскрывает увлекательный мир взаимодействия главных героев фильмов и их художественных окружений, задуманное как нечто большее, чем просто элементарные компоненты киносюжета. Автор проводит анализ нескольких ярких фильмов разных жанров, включая произведения таких известных режиссеров, как В. Шукшин, А. Герман, А. Тарковский, И. Бергман, Ф. Феллини, М. Антониони, П. Гринуэй, К. Кесьлевский и многие другие. В этой книге простым и доступным языком рассматривается проблема, подходящая для студентов и профессионалов кинематографической сферы, а также для всех, кто увлечен вопросами кинодраматургии. Примеры драматических, повествовательных и лирических сюжетов помогут читателю погрузиться в философию фильмов и понять важность взаимодействия героя и пространства. Эта книга не только расширит знания о киноискусстве, но и заставит задуматься о роли художественных окружений в формировании образов главных героев.
"Тайны творчества художника-постановщика в кинематографе" – захватывающее путешествие в мир кино и искусства, созданное мастерским пером А.Н. Толкачёва. В этой книге талантливый художник, опытный производственник и превосходный педагог раскрывает перед нами все этапы творческого процесса художника-постановщика, начиная с первого шага – прочтения сценария – и заканчивая работой на съемочной площадке. Вдохновленный собственным богатым опытом, Толкачёв ярко и очаровательно рассказывает о мастерстве художника-постановщика, раскрывая его основные приемы и секреты. Книгу сопровождают эмоциональные фотографии, запечатлевающие уникальные моменты съемок, а также эскизы и макеты культовых фильмов. "Тайны творчества художника-постановщика в кинематографе" – это не только ценный руководство для художников, режиссеров, операторов и киноведов, но и увлекательное чтение для всех киноманов и ценителей умной литературы.
В данном труде автор продолжает свои исследования в области выразительного языка кинематографа, исследуя его развитие и эволюцию в России. Книга углубляется в период с начала 30-х до второй половины 50-х годов ХХ века, рассматривая активные изменения в киновыразительных средствах, вызванные появлением звука и формированием нового мировоззрения. Автор тесно связывает развитие советского кино с официальной идеологией и методом соцреализма, водвигающими его к становлению второго большого стиля. Книга предназначена для студентов гуманитарных факультетов, особенно полезна будет для освоения курса "История отечественного кинематографа".
В своем литературном произведении под названием "Первозданный панорамный мир", автор изображает обширный кинопроцесс, начиная с зарождения российского кинематографа и вплоть до эпохи, когда он еще не обладал звуковыми эффектами. В книге доказывается, что кинематограф был не только простым сеансом просмотра фильма, но и целой индустрией, состоящей из кинотеатров, целиком посвященных фильмам и рынка, где они продавались сочно и ярко. Книга определенно увлечет читателя, представив все грандиозные проекты и разнообразные художественные направления, существовавшие в эпоху рождения кинематографа. Автор исследует вклад новаторских режиссеров, изобразив их творчество, фильмы и теоретические исследования, чтобы показать, каким образом формировался уникальный язык кино, могущий рассказывать авторскую историю на большом экране. "Первозданный панорамный мир" рекомендуется для гуманитарных студентов и всех тех, кто интересуется историей и теорией искусства кино.
В этом увлекательном пособии мы рассматриваем проникновение технологической цивилизации в современное искусство и изучаем влияние, которое это оказывает на художественные формы самых разных видов искусства. Объясняется, как изменяется язык традиционных искусств, таких как литература, живопись, музыка, театр и балет, под воздействием новых цифровых технологий. Особое внимание уделяется техническим искусствам, таким как фотография, кино и другие экранные искусства, а также мультимедиа. Мы изучаем разнообразные арт-практики, такие как перформансы, акции и инсталляции, и раскрываем их особенности в контексте техногенной цивилизации.
В своей книге автор анализирует уникальные подходы кинорежиссуры в экранизации произведений Томаса Манна и Федора Достоевского. Особое внимание уделено интерпретации романа Т. Манна «Смерть в Венеции» режиссером Лукино Висконти. В результате детального исследования кинематографических произведений, снятых по мотивам рассказа Ф.М. Достоевского «Кроткая», автор выявляет и сравнивает отличительные черты каждого художественного решения. Кроме того, выполнены исследования, посвященные вопросам времени в литературе и кинематографе. Автор обращается к анализу, как литературных, так и фильмовых приемов использования времени и его роли в создании настроения и характеризации персонажей. Важно отметить, что автор признает огромную помощь и поддержку В.И.
Книга «Драматургия фильма: исследование художественного времени в кинематографе» – первое в своем роде пособие, предлагающее методологию для анализа времени в современной кинотеории. Ее цель заключается в формировании глубокого понимания того, как художественное время служит выразительным средством в искусстве кино, а также в выявлении взаимосвязей между художественным временем и творческим мышлением, а также между художественным временем и монтажем. Это учебное пособие под названием «Новое видение времени в кино» разработано специально для студентов кинематографических вузов и предназначено для углубленного изучения курса «Теория драматургии».
В этой книге вы найдете сборник захватывающих и занимательных сценариев для короткометражных фильмов различных жанров и направлений. Они предназначены как для использования в учебных и курсовых проектах, так и для создания фильмов на любительском уровне. Автор также прилагает "дюжину рекомендаций", которые помогут вам воплотить эти идеи в жизнь. Эта книга идеальна как для студентов, изучающих кинематографические специальности, так и для всех, кто просто увлекается кино и хочет узнать больше о творческом процессе создания фильмов. Все сценарии сопровождаются уникальными рисунками, созданными самим автором, которые помогут вам представить себе каждую сцену и персонажей. Эта книга откроет перед вами новые возможности и вдохновит вас на создание своих собственных фильмов.
"Мастерские сценаристов: творчество, стиль, преподавание" - это уникальный сборник, который представляет собой сокровищницу знаний и опыта лучших преподавателей кафедры драматургии кино ВГИК. В этой книге собраны лучшие сценарные работы, которые насыщены авторским стилем и олицетворяют список талантливых драматургов. Она также включает в себя размышления и специфику преподавания самих педагогов, которые делятся своими наблюдениями и секретами обучения в мастерских. Этот сборник может стать неотъемлемым учебным пособием для студентов сценарного отделения и всех факультетов, где изучается драматургия кино.
Аннотация: В книге "Кинематограф и театр. История взаимоотношений" С. А. Смагина исследует тесную связь между кинематографом и театром. Автор обращает внимание на принципы театрализации, которые являются основой искусства и оказывают влияние на процессы в современном искусстве. Она также обращает внимание на общие истоки и типы взаимодействия зрителя и зрелища в театре и кино. В книге рассматривается влияние театральной игры на киноактеров и технику актерской игры на экране. Автор анализирует различные виды театрализации и ее роль в создании искусства. Книга представляет интерес для киноведов, искусствоведов и всех, кому интересна взаимосвязь между кинематографом и театром.
Книга представляет собой насыщенный сборник материалов, посвященных уникальным аспектам истории кинооператорского факультета одного из ведущих киновузов страны. Авторы пошагово рассматривают методики и приемы, применяемые при съемке фильмов с космической тематикой, раскрывая все особенности и вызовы, с которыми сталкиваются операторы в этом жанре. Кроме того, в книге затрагиваются и другие вопросы, важные и актуальные для кинооператоров, позволяя читателю расширить свои знания в области кинематографа. Это не просто буквы и страницы - это справочное пособие, полезное не только для студентов киновузов, аспирантов и профессиональных операторов, но и для режиссеров и всех, кто предан искусству кинематографа.
В свете исторических событий, связанных с грозным противостоянием СССР и третьего рейха, возникает ошеломляющий и мощный полнометражный фильм «Разгром немецких войск под Москвой». Созданный талантливыми и креативными режиссерами Леонидом Варламовым и Ильей Копалиным, этот документальный шедевр проникает в самые глубины исторической правды, изображая героическое контрнаступление Красной Армии и ее подготовку к этому всеотдающемуся сражению. Невероятная мощь и силу военной машины, с которой нацистские захватчики устремились на советскую землю, полотно этого фильма раскрывает все страшные следы оккупации и гибели.
Книга "Первая мировая в кино: неизвестные фильмы и исследования" представляет собой сборник статей и материалов, собранный международной научно-практической конференцией, которая прошла в октябре 2014 года в НИИ киноискусства ВГИКа. В этой книге собраны выступления и доклады различных специалистов - киноведов, историков-архивистов и творческих работников кино, которые посвятили свои научные исследования событиям Первой мировой войны. Основной акцент в книге делается на архивных разысканиях, которые впервые вводятся в научный оборот. Речь идет о малоизвестных и частично утраченных фильмах, а также о кинооператорах, которые работали на фронтах Первой мировой войны.
Этот замечательный сборник мемуаров приурочен к знаменательному 95-летию ВГИКа - самой старейшей киношколы в мире. Педагоги и выпускники ВГИКа объединились, чтобы поделиться своими воспоминаниями о школе искусства, которая стала колыбелью отечественного кинематографа. Эта книга - сокровищница уникальных фактов истории российского кино и его образования. Читая эти мемуары, мы сможем почувствовать особую атмосферу творческого мира ВГИКа - настоящего alma mater российского кино. Здесь растились и формировались знаменитые кинодеятели, имена которых стали легендарными. Эта книга позволит нам окунуться в ту атмосферу и понять, что именно делает ВГИК столь особенным и уникальным среди других киношкол по всему миру.
В данном литературном труде освещается множество аспектов исследовательской деятельности, направленной на поиск и анализ авторства статей, которые ранее были опубликованы в различных изданиях или обнаружены в архивах. Автор предлагает разнообразный набор методик и подходов, которые помогут определить авторство, провести датировку документов, а также раскрыть использование псевдонимов и других литературных техник. Особое внимание в работе уделено произведениям выдающегося режиссера С. М. Эйзенштейна, где автор подробно анализирует стиль, особенности и влияние его литературных работ на развитие кинематографа.
Эта книга, написанная Вики Кинг, является настоящим кладезем знаний для всех, кто хочет погрузиться в увлекательный мир кинематографии. Вот уже 25 лет она пользуется огромной популярностью и переиздаётся повсюду, не утратив своей актуальности. Благодаря авторской концепции "внутреннего фильма", данное руководство отвечает на множество вопросов, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные сценаристы. Внутри книги вы найдете ответы на такие важнейшие вопросы, как определить ценность вашей идеи, насколько она могла бы стать качественным фильмом, и как сделать персонажей настолько реалистичными, что они будто оживают на страницах вашего сценария. Автор пишет простым и увлекательным стилем, что позволяет каждому читателю легко усвоить материал и пройти самый короткий путь от идеи до полноценного профессионального сценария.
Книга "Экранизация памяти: Культурная мемориализация Отечественной войны 1812 года" посвящена рассмотрению вклада кинематографа и других экранных искусств в формирование культурной памяти о великом историческом событии. На протяжении столетия кинематограф оказывал значительное влияние на способность общества запомнить прошлое и передать его из поколения в поколение. В связи с 200-летием Отечественной войны, научная конференция, проведенная в Москве в НИИ киноискусства Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, стала отличной площадкой для обсуждения данного феномена в современном контексте.
В новом увлекательном сборнике мы празднуем 110-летие исключительного и многостороннего творца - Сергея Аполлинариевича Герасимова. В его честь был основан уникальный Всероссийский государственный институт кинематографии, и сейчас мы предлагаем вам проникнуться его богатым наследием через страницы этой книги. Погрузитесь в fascinierende воспоминания о трудной, но потрясающе занимательной жизни этого искусствоведа. Отлично подходит для всех фанатов и ценителей киноискусства, она является источником вдохновения и увлекательной информации для каждого, кто любит и понимает величие кинематографа. С огромным вниманием к деталям исследователи собрали самые интересные факты о жизни и творчестве Герасимова.
Представляем вам уникальное учебно-методическое пособие, которое станет незаменимым помощником для студентов, изучающих курс «История анимации». В нем вы найдете не только рабочую программу, но и полный перечень рекомендуемой литературы, которая позволит вам глубоко погрузиться в мир анимационного искусства. Более того, пособие также содержит методические указания по выполнению курсовой работы, которые помогут вам справиться с этим творческим заданием без труда. Все материалы, представленные в пособии, были тщательно подготовлены в соответствии с современными требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области киноведения.
В данном произведении исследуется широкий спектр аспектов звука в отечественном кинематографе. Автору интересны вопросы о том, какие значения и смыслы несет звуковое сопровождение в фильме, как звук взаимодействует с визуальными элементами и какими способами формируется эта взаимосвязь. Вместе с тем, с появлением авторского кинематографа, в книге осмысливается вопрос о том, почему именно такой звук был выбран для фильма, анализируя специфику эстетики режиссера. Данная монография представляет интерес для широкого круга читателей – для теоретиков и практиков в области кино, для студентов кинематографических учебных заведений и для всех, кого заинтересовывают теоретические проблемы киноискусства.