Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 38
Книга "Первая мировая в кино: неизвестные фильмы и исследования" представляет собой сборник статей и материалов, собранный международной научно-практической конференцией, которая прошла в октябре 2014 года в НИИ киноискусства ВГИКа. В этой книге собраны выступления и доклады различных специалистов - киноведов, историков-архивистов и творческих работников кино, которые посвятили свои научные исследования событиям Первой мировой войны. Основной акцент в книге делается на архивных разысканиях, которые впервые вводятся в научный оборот. Речь идет о малоизвестных и частично утраченных фильмах, а также о кинооператорах, которые работали на фронтах Первой мировой войны.
Этот замечательный сборник мемуаров приурочен к знаменательному 95-летию ВГИКа - самой старейшей киношколы в мире. Педагоги и выпускники ВГИКа объединились, чтобы поделиться своими воспоминаниями о школе искусства, которая стала колыбелью отечественного кинематографа. Эта книга - сокровищница уникальных фактов истории российского кино и его образования. Читая эти мемуары, мы сможем почувствовать особую атмосферу творческого мира ВГИКа - настоящего alma mater российского кино. Здесь растились и формировались знаменитые кинодеятели, имена которых стали легендарными. Эта книга позволит нам окунуться в ту атмосферу и понять, что именно делает ВГИК столь особенным и уникальным среди других киношкол по всему миру.
В данном литературном труде освещается множество аспектов исследовательской деятельности, направленной на поиск и анализ авторства статей, которые ранее были опубликованы в различных изданиях или обнаружены в архивах. Автор предлагает разнообразный набор методик и подходов, которые помогут определить авторство, провести датировку документов, а также раскрыть использование псевдонимов и других литературных техник. Особое внимание в работе уделено произведениям выдающегося режиссера С. М. Эйзенштейна, где автор подробно анализирует стиль, особенности и влияние его литературных работ на развитие кинематографа.
Эта книга, написанная Вики Кинг, является настоящим кладезем знаний для всех, кто хочет погрузиться в увлекательный мир кинематографии. Вот уже 25 лет она пользуется огромной популярностью и переиздаётся повсюду, не утратив своей актуальности. Благодаря авторской концепции "внутреннего фильма", данное руководство отвечает на множество вопросов, с которыми сталкиваются как начинающие, так и опытные сценаристы. Внутри книги вы найдете ответы на такие важнейшие вопросы, как определить ценность вашей идеи, насколько она могла бы стать качественным фильмом, и как сделать персонажей настолько реалистичными, что они будто оживают на страницах вашего сценария. Автор пишет простым и увлекательным стилем, что позволяет каждому читателю легко усвоить материал и пройти самый короткий путь от идеи до полноценного профессионального сценария.
Книга "Экранизация памяти: Культурная мемориализация Отечественной войны 1812 года" посвящена рассмотрению вклада кинематографа и других экранных искусств в формирование культурной памяти о великом историческом событии. На протяжении столетия кинематограф оказывал значительное влияние на способность общества запомнить прошлое и передать его из поколения в поколение. В связи с 200-летием Отечественной войны, научная конференция, проведенная в Москве в НИИ киноискусства Всероссийского государственного университета кинематографии им. С.А. Герасимова, стала отличной площадкой для обсуждения данного феномена в современном контексте.
В новом увлекательном сборнике мы празднуем 110-летие исключительного и многостороннего творца - Сергея Аполлинариевича Герасимова. В его честь был основан уникальный Всероссийский государственный институт кинематографии, и сейчас мы предлагаем вам проникнуться его богатым наследием через страницы этой книги. Погрузитесь в fascinierende воспоминания о трудной, но потрясающе занимательной жизни этого искусствоведа. Отлично подходит для всех фанатов и ценителей киноискусства, она является источником вдохновения и увлекательной информации для каждого, кто любит и понимает величие кинематографа. С огромным вниманием к деталям исследователи собрали самые интересные факты о жизни и творчестве Герасимова.
Представляем вам уникальное учебно-методическое пособие, которое станет незаменимым помощником для студентов, изучающих курс «История анимации». В нем вы найдете не только рабочую программу, но и полный перечень рекомендуемой литературы, которая позволит вам глубоко погрузиться в мир анимационного искусства. Более того, пособие также содержит методические указания по выполнению курсовой работы, которые помогут вам справиться с этим творческим заданием без труда. Все материалы, представленные в пособии, были тщательно подготовлены в соответствии с современными требованиями Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области киноведения.
В данном произведении исследуется широкий спектр аспектов звука в отечественном кинематографе. Автору интересны вопросы о том, какие значения и смыслы несет звуковое сопровождение в фильме, как звук взаимодействует с визуальными элементами и какими способами формируется эта взаимосвязь. Вместе с тем, с появлением авторского кинематографа, в книге осмысливается вопрос о том, почему именно такой звук был выбран для фильма, анализируя специфику эстетики режиссера. Данная монография представляет интерес для широкого круга читателей – для теоретиков и практиков в области кино, для студентов кинематографических учебных заведений и для всех, кого заинтересовывают теоретические проблемы киноискусства.
Книга представляет собой уникальное пособие, посвященное искусству звукорежиссуры в кинематографе. Автор открывает перед читателями невиданный мир звука, раскрывая его важность и влияние на создание художественной атмосферы в фильме. Курс лекций, представленных в книге, основывается на богатом опыте автора и является незаменимым пособием для студентов режиссерского факультета, а также всех, кто интересуется историей и современными методами звукорежиссуры. Книга охватывает широкий спектр тем, начиная с основных принципов звукорежиссуры и заканчивая процессом пост-продакшн. Уникальность этой книги заключается в том, что она предоставляет читателям доступ к информации, которую нельзя найти в обычных учебниках по кинематографии.
«Перспективы российского кинобизнеса: взгляды экспертов и практиков» – это уникальный сборник, который собрал в себе результаты научно-практической конференции «Российский кинобизнес: современность и перспективы». Основанный на материалах этого мероприятия, организованного престижной кафедрой продюсерского мастерства и менеджмента ВГИК, сборник посвящен 90-летию ВГИК имени С.А. Герасимова и 100-летию профессора Б.Н. Коноплева – выдающихся деятелей российского кинематографа. На страницах этого издания мы встретим ведущих специалистов, научных работников, практиков кино- и телевидения, а также увидим доклады и исследования педагогов и аспирантов трех престижных университетов, включая СПбГУКиТ и Госуниверситет управления.
Данный сборник – результат проведенной научной конференции, посвященной проблеме адаптации французской литературной классики на отечественном экране и французской классики на русском языке. На этот раз форум проходил в декабре 2010 года, который был объявлен годом России во Франции и Франции в России. Организаторами выступила кафедра эстетики, истории и теории культуры ВГИК, известного университета кинематографии. Это уже третья конференция, посвященная экранизации классической литературы, предыдущие состоялись в 2009 и 2010 годах. Участники форума - филологи, киноведы, кинодраматурги, художники кино из России и Франции - исследовали сложные вопросы перенесения классических произведений литературы одной страны на экран другой, а также проблемы взаимодействия культур и влияние национальных традиций, исторических и политических факторов.
В данной книге представлены работы автора, которые охватывают разные периоды его творчества, но у них есть общая тематика. Она рассказывает о том, как в искусстве можно обнаружить глубинные смыслы и как эти смыслы соотносятся с философией и эстетикой. Некоторые из этих текстов являются первоначальными шагами в исследовании тем, которые впоследствии стали широко признанными, такими как поэтика "театра жестокости" Антонена Арто, которая впоследствии нашла свое отражение в кинематографе. Книга предлагает читателю глубокий исследовательский взгляд на произведения искусства и позволяет узнать о их скрытых значении.
«Западно-Восточный экран: материалы IX научной конференции» – это сборник текстов, представленных на Всероссийской научной конференции по эстетике экранизации. Книга объединяет работы ученых и специалистов в области кино и литературы, проводивших свои исследования на кафедрах ВГИКа, а также в университетах Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода. В сборнике рассматриваются различные проблемы, связанные с экранизацией, которые могут быть интересны не только профессионалам, но и всем, кто интересуется культурой, эстетикой и историей кино и литературы. Авторы исследуют эволюцию кино с Запада до Востока, подчеркивая единство и разнообразие человеческого опыта, которое создает глубинный дух этих культур. Книга представляет собой материалы конференции в оригинальном виде, без изменений от редакции.
Данный сборник является результатом проведения международной научной конференции, посвященной экранизации литературной классики. Организованная кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИК, конференция собрала самых выдающихся российских и итальянских филологов, киноведов, кинодраматургов и художников кино. В фокусе обсуждений научной конференции оказались сложные вопросы, связанные с процессом перенесения литературного произведения из одной культуры на экран другой и также влияния великих писателей на развитие кинематографии в целом. Были рассмотрены различные аспекты этого комплексного процесса - от творческих идеалов авторов до технических и эстетических аспектов при создании фильма. Данный сборник станет ценным источником информации для всех, кто интересуется не только кинематографией, но и эстетикой, историей и теорией литературы.
В данном сборнике собраны выступления ведущих отечественных и зарубежных кинодокументалистов и кинотеоретиков, которые были представлены на международной научно-практической конференции под названием "Кинодокумент в современном медиапространстве. Пределы возможного". Организация и проведение этой конференции были возложены на кафедру режиссуры неигрового фильма, и она состоялась 19-20 ноября 2014 года в рамках 34-го Международного студенческого фестиваля в Московском Государственном Киноинституте (ВГИК). В своих выступлениях участники конференции обсуждали множество важных вопросов, связанных с современным документальным кинематографом.
Книга, которую я предлагаю вашему вниманию, представляет собой первое в истории отечественного киноведения глубокое исследование яркого и особого явления искусства и медиакультуры - кинокомикса. Внутри страниц этой книги раскрывается перед нами эволюция и перевоплощения американского кинокомикса в его социально-историческом и художественном контексте. Мы узнаем о важной роли, которую играли в формировании этого феномена различные идеологические комплексы, такие как философия покорения дикой территории и "манифест судьбы". По мере чтения, нам становится ясна семантика маски супергероя и его "двойной идентичности", а также исследуется характерная гибридная жанровая структура кинокомикса и влияние стилеобразующих элементов кэмпа и нуара.
В увлекательном сборнике рассказов, представленных студентами, которые успешно завершили обучение в мастерской неигрового фильма под руководством известного И. Григорьева и педагога Т. Юриной, открывается уникальная возможность заглянуть в их мир. Они рассказывают о своем пути к поступлению в престижный ВГИК, а также о кропотливом процессе обучения и непростом освоении с тонкостями профессии. Кроме того, авторы откровенно делятся своими поисками тем и героев для своих первых фильмов, о том, как им удавалось находить их и какие ошибки они совершали на своем творческом пути. Также в книге присутствуют эпические рассказы о победах и разочарованиях, которыех они сталкивались в создании своих фильмов.
Перед вами удивительный сборник, собранный научно-практической конференцией «Эстетика экранизации: взаимодействие кино и театра». Это масштабное событие состоялось 10–11 апреля 2014 года в известном ВГИКе. Кафедры эстетики, истории и теории культуры, а также общей теории словесности приняли активное участие в организации этой замечательной конференции, она стала уже шестой ее организованной ВГИКом. Участники конференции провели глубокий анализ актуальных вопросов экранизации в свете театральных кодов в кино. Их исследования раскрыли не только аспекты игрового кино, но и его документальную и анимационную стороны.
В данном сборнике представлены материалы высокоуважаемой VII научной конференции, посвященной изучению эстетики экранизации, которая прошла под эгидой известного ВГИКа. В ходе конференции, которая состоялась 9-10 апреля 2015 года, ведущие ученые из различных городов России (Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода) приняли участие в обсуждении множества актуальных проблем, затрагивающих идеи утопии и антиутопии в современной литературе и кино. В данной книге вы сможете погрузиться в мир известных произведений Г. Уэллса, Е. Замятина, О. Хаксли, Д. Оруэлла, Э. Берджеса, А. Кубина, а также откроете для себя интересные исследования о фильмах Ф.
Данное издание, являющееся результатом международной научной конференции «Пересечение немецкой классики с русским экраном и русской классики с немецким», отражает важный этап в исследовании проблем экранизации литературных произведений. Организованная кафедрой эстетики, истории и теории культуры Высшего Государственного Института Кинематографии, эта конференция, состоявшаяся в декабре 2012 года, стала неотъемлемой частью перекрестного года России в Германии и Германии в России. В представленном сборнике, который является пятой частью данного цикла конференций, ведущие российские и немецкие филологи, киноведы и театроведы приоткрывают завесу над рядом актуальных вопросов, связанных с экранизацией классической литературы.