Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 38
Книга представляет собой уникальное пособие, посвященное искусству звукорежиссуры в кинематографе. Автор открывает перед читателями невиданный мир звука, раскрывая его важность и влияние на создание художественной атмосферы в фильме. Курс лекций, представленных в книге, основывается на богатом опыте автора и является незаменимым пособием для студентов режиссерского факультета, а также всех, кто интересуется историей и современными методами звукорежиссуры. Книга охватывает широкий спектр тем, начиная с основных принципов звукорежиссуры и заканчивая процессом пост-продакшн. Уникальность этой книги заключается в том, что она предоставляет читателям доступ к информации, которую нельзя найти в обычных учебниках по кинематографии.
«Перспективы российского кинобизнеса: взгляды экспертов и практиков» – это уникальный сборник, который собрал в себе результаты научно-практической конференции «Российский кинобизнес: современность и перспективы». Основанный на материалах этого мероприятия, организованного престижной кафедрой продюсерского мастерства и менеджмента ВГИК, сборник посвящен 90-летию ВГИК имени С.А. Герасимова и 100-летию профессора Б.Н. Коноплева – выдающихся деятелей российского кинематографа. На страницах этого издания мы встретим ведущих специалистов, научных работников, практиков кино- и телевидения, а также увидим доклады и исследования педагогов и аспирантов трех престижных университетов, включая СПбГУКиТ и Госуниверситет управления.
Данный сборник – результат проведенной научной конференции, посвященной проблеме адаптации французской литературной классики на отечественном экране и французской классики на русском языке. На этот раз форум проходил в декабре 2010 года, который был объявлен годом России во Франции и Франции в России. Организаторами выступила кафедра эстетики, истории и теории культуры ВГИК, известного университета кинематографии. Это уже третья конференция, посвященная экранизации классической литературы, предыдущие состоялись в 2009 и 2010 годах. Участники форума - филологи, киноведы, кинодраматурги, художники кино из России и Франции - исследовали сложные вопросы перенесения классических произведений литературы одной страны на экран другой, а также проблемы взаимодействия культур и влияние национальных традиций, исторических и политических факторов.
В данной книге представлены работы автора, которые охватывают разные периоды его творчества, но у них есть общая тематика. Она рассказывает о том, как в искусстве можно обнаружить глубинные смыслы и как эти смыслы соотносятся с философией и эстетикой. Некоторые из этих текстов являются первоначальными шагами в исследовании тем, которые впоследствии стали широко признанными, такими как поэтика "театра жестокости" Антонена Арто, которая впоследствии нашла свое отражение в кинематографе. Книга предлагает читателю глубокий исследовательский взгляд на произведения искусства и позволяет узнать о их скрытых значении.
«Западно-Восточный экран: материалы IX научной конференции» – это сборник текстов, представленных на Всероссийской научной конференции по эстетике экранизации. Книга объединяет работы ученых и специалистов в области кино и литературы, проводивших свои исследования на кафедрах ВГИКа, а также в университетах Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода. В сборнике рассматриваются различные проблемы, связанные с экранизацией, которые могут быть интересны не только профессионалам, но и всем, кто интересуется культурой, эстетикой и историей кино и литературы. Авторы исследуют эволюцию кино с Запада до Востока, подчеркивая единство и разнообразие человеческого опыта, которое создает глубинный дух этих культур. Книга представляет собой материалы конференции в оригинальном виде, без изменений от редакции.
Данный сборник является результатом проведения международной научной конференции, посвященной экранизации литературной классики. Организованная кафедрой эстетики, истории и теории культуры ВГИК, конференция собрала самых выдающихся российских и итальянских филологов, киноведов, кинодраматургов и художников кино. В фокусе обсуждений научной конференции оказались сложные вопросы, связанные с процессом перенесения литературного произведения из одной культуры на экран другой и также влияния великих писателей на развитие кинематографии в целом. Были рассмотрены различные аспекты этого комплексного процесса - от творческих идеалов авторов до технических и эстетических аспектов при создании фильма. Данный сборник станет ценным источником информации для всех, кто интересуется не только кинематографией, но и эстетикой, историей и теорией литературы.
В данном сборнике собраны выступления ведущих отечественных и зарубежных кинодокументалистов и кинотеоретиков, которые были представлены на международной научно-практической конференции под названием "Кинодокумент в современном медиапространстве. Пределы возможного". Организация и проведение этой конференции были возложены на кафедру режиссуры неигрового фильма, и она состоялась 19-20 ноября 2014 года в рамках 34-го Международного студенческого фестиваля в Московском Государственном Киноинституте (ВГИК). В своих выступлениях участники конференции обсуждали множество важных вопросов, связанных с современным документальным кинематографом.
Книга, которую я предлагаю вашему вниманию, представляет собой первое в истории отечественного киноведения глубокое исследование яркого и особого явления искусства и медиакультуры - кинокомикса. Внутри страниц этой книги раскрывается перед нами эволюция и перевоплощения американского кинокомикса в его социально-историческом и художественном контексте. Мы узнаем о важной роли, которую играли в формировании этого феномена различные идеологические комплексы, такие как философия покорения дикой территории и "манифест судьбы". По мере чтения, нам становится ясна семантика маски супергероя и его "двойной идентичности", а также исследуется характерная гибридная жанровая структура кинокомикса и влияние стилеобразующих элементов кэмпа и нуара.
В увлекательном сборнике рассказов, представленных студентами, которые успешно завершили обучение в мастерской неигрового фильма под руководством известного И. Григорьева и педагога Т. Юриной, открывается уникальная возможность заглянуть в их мир. Они рассказывают о своем пути к поступлению в престижный ВГИК, а также о кропотливом процессе обучения и непростом освоении с тонкостями профессии. Кроме того, авторы откровенно делятся своими поисками тем и героев для своих первых фильмов, о том, как им удавалось находить их и какие ошибки они совершали на своем творческом пути. Также в книге присутствуют эпические рассказы о победах и разочарованиях, которыех они сталкивались в создании своих фильмов.
Перед вами удивительный сборник, собранный научно-практической конференцией «Эстетика экранизации: взаимодействие кино и театра». Это масштабное событие состоялось 10–11 апреля 2014 года в известном ВГИКе. Кафедры эстетики, истории и теории культуры, а также общей теории словесности приняли активное участие в организации этой замечательной конференции, она стала уже шестой ее организованной ВГИКом. Участники конференции провели глубокий анализ актуальных вопросов экранизации в свете театральных кодов в кино. Их исследования раскрыли не только аспекты игрового кино, но и его документальную и анимационную стороны.
В данном сборнике представлены материалы высокоуважаемой VII научной конференции, посвященной изучению эстетики экранизации, которая прошла под эгидой известного ВГИКа. В ходе конференции, которая состоялась 9-10 апреля 2015 года, ведущие ученые из различных городов России (Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода) приняли участие в обсуждении множества актуальных проблем, затрагивающих идеи утопии и антиутопии в современной литературе и кино. В данной книге вы сможете погрузиться в мир известных произведений Г. Уэллса, Е. Замятина, О. Хаксли, Д. Оруэлла, Э. Берджеса, А. Кубина, а также откроете для себя интересные исследования о фильмах Ф.
Данное издание, являющееся результатом международной научной конференции «Пересечение немецкой классики с русским экраном и русской классики с немецким», отражает важный этап в исследовании проблем экранизации литературных произведений. Организованная кафедрой эстетики, истории и теории культуры Высшего Государственного Института Кинематографии, эта конференция, состоявшаяся в декабре 2012 года, стала неотъемлемой частью перекрестного года России в Германии и Германии в России. В представленном сборнике, который является пятой частью данного цикла конференций, ведущие российские и немецкие филологи, киноведы и театроведы приоткрывают завесу над рядом актуальных вопросов, связанных с экранизацией классической литературы.
Встречайте новый коллективный сборник "Европейское кино сегодня: вызовы и перспективы". Современное кино из Европы - это истинное искусство, которое постоянно эволюционирует и находится в движении. В этой книге вы найдете обзоры кинематографий различных европейских стран, которые отразят важнейшие тенденции, факты и персоны, формирующие современный кинематографический ландшафт Старого Света. Авторы этого сборника проводят глубокий анализ значимых произведений, разъясняя трудности и проблемы, с которыми сталкиваются кинематографисты в эпоху, наполненную финансовыми и политическими вызовами. Этот сборник представляет огромную ценность не только для специалистов, но и для широкой аудитории, которая интересуется кино искусством.
В изданном томе представлены результаты Восьмой Всероссийской научной конференции, посвященной эстетике экранизации. Конференция, проводившаяся под эгидой кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИКа в апреле 2016 года, собрала ученых из Москвы, Нижнего Новгорода, Оренбурга, Санкт-Петербурга и Сочи, которые представили свои исследования и обсудили широкий спектр вопросов по изображению звуков в литературе и кинематографе. Основным новшеством данного сборника является возможность принять участие в дискуссии, развернувшейся вокруг прочитанных докладов. Опубликованная дискуссия дает возможность углубленного погружения в представленные материалы и понимания тонкостей, споров и контраверсий, возникших вокруг исследуемых тем.
Эта книга рассматривает эволюцию кинематографии с начала 1990-х годов и ее постепенный переход от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Подробно описывается, как эта революция произошла, начиная с использования цифрового звука, затем переходя к цифровому монтажу и съемочным камерам, и, наконец, к демонстрации цифровых копий фильмов в кинотеатрах. Автор подчеркивает, что несмотря на полную цифровую трансформацию кинематографа, пленочные киношедевры и их традиции до сих пор остаются важными и вдохновляют современных режиссеров. Книга особое внимание уделяет молодым творцам, которые не прекращают использовать пленку даже тогда, когда большинство индустрии уже перешло на цифровые технологии.
Аннотация: В комедийном романе "Театральная мастерская" рассказывается о жизни и приключениях артиста Пархоменко, чья карьера сталкивается с непредвиденными трудностями после неудачного происшествия на сцене. В поисках ответов и разрешения конфликта, он отправляется в театральную мастерскую, где натыкается на необычных персонажей, включая самодовольного мастера Федотыча и его неотъемлемого помощника Валерку. В процессе дискуссии и споров проявляются проблемы театрального мира, борьбы за профессионализм и уважение, а также всплывают взаимоотношения между актерами и сценическими элементами. Сталкиваясь с неоднозначными ситуациями и неожиданными поворотами, Пархоменко и его собеседники вынуждены искать истину и понять, что значит быть настоящим артистом.
Эта книга – исключительный путеводитель в мире кинематографии, который подробно раскрывает сложности и содержание процесса создания фильма. Здесь автор задает вопросы, которые занимают многих: почему выбирается именно этот сценарий, какие секреты позволяют актерам сохранить энергию и искренность на протяжении долгих дней съемок, как осуществить съемку сложнейших сцен с массовкой и автокатастрофами в самом центре богатейшего района Нью-Йорка? Внутри страниц этой книги скрыт неисчерпаемый опыт и бесценные советы режиссера, которые помогут понять, как создается кино. От важности первой читки до волнительной премьеры на большом экране, автор украсил свое произведение здравым юмором и честностью.
Автором этой захватывающей книги является не кто иной, как известный режиссер и актер, стоявший у истоков развития кинематографа в России. Он приглашает своих читателей-зрителей в захватывающее путешествие за кадр, где можно раскрыть интересные секреты и узнать, что на самом деле происходило во время съемок фильмов. В своей книге автор великолепно сочетает любопытство и воображение, создавая невероятные картины, которые будоражат и вдохновляют. Каждый, кто одновременно ценит искусство кино и любит путешествовать в мире воображения, найдет в этой книге необходимые ключи для понимания магии кинематографа и его таинственных творцов.
"Театр – нить, связывающая судьбы героев. Сергей Николаевич, неутомимый исследователь театрального мира, в своей новой книге "Театральные люди" представляет актерские портреты и яркие статьи о режиссерах, художниках и спектаклях. Это не просто сборник текстов, это настоящий театральный роман, где каждый герой обретает свою роль и становится частью общей картины времени. Книга открывает двери в мир Театра, где он не просто профессия, а целое существо, основа существования. Сладость победы и горечь поражения, страсть и преданность – все эти чувства оживают на страницах "Театральных людей". Создавая необычное сочетание впечатлений и эмоций, Сергей Николаевич рассказывает о действительности, где театр переплетается с реальностью.