Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 41
Книга "Тень и свет волшебного пути" - проникновенное повествование о жизни и творчестве великого шведского режиссера Ингмара Бергмана. Она погружает читателя в удивительный мир впечатлений, проистекающих из детства знаменитого автора. Бергман откровенно рассказывает о своих демонах, о тех негативных эмоциях, которые преследовали его с самого детства - ревности, подозрительности, страха и тоски. Через своё искусство режиссер научился бороться с этими демонами, нашёл способ их изживать, именно поэтому его работы стали настоящим отражением его внутреннего мира. Театр и кино предоставили ему поле для эксперимента, возможность перевоплощения через маски и погружения в магический мир фантазии.
Эта захватывающая книга предлагает уникальный взгляд на творчество кинорежиссера Квентина Тарантино, переплетая в себе нефилософскую легкость и философскую глубину. Автор дает читателю возможность заглянуть в мир Тарантино через призму его собственного понимания, исследуя разнообразие жанров и снятых им фильмов. Работа посвящена анализу и классификации творчества Тарантино, проливающей свет на три основных периода его карьеры. За каждым из этих периодов закреплена отдельная часть книги, демонстрирующая развитие и эволюцию режиссера в его творческом процессе. Первый период – это проникновение режиссера в мир криминального кино, с особенным уклоном на Pulp Fiction, фильм, который стал вехой в карьере Тарантино и положил начало его особенному стилю.
Волшебное произведение «Пышная Флора» представляет собой увлекательную пьесу для всех возрастов, которая зарождается из душевного мира великого художника. В романтической истории, как из волшебного погона, рождаются живописные аллегории, погружая зрителя в уникальный мир фантазии и магии. Серия пьес «Театр вместе с галереей» является настоящим творческим экспериментом, объединяющим изобразительное и театральное искусство. Зритель погружается в театральное действо настолько глубоко, что становится свидетелем жизни и вдохновения известных художников. Каждая пьеса серии раскрывает разноплановые жанры, будь то мифологическая история, мудрость притчи или лирическая драма, сказка или комедия-фэнтези. В «Капризной Розе» пьесы «Театр плюс вернисаж» зритель отправится в приключение, где душевные колориты искусства переплетаются с уникальным театральным опытом.
«Александр Македонский: художник и красавица» - захватывающая драма, рассказывающая историю о придворном художнике, Апеллесе, и его возлюбленной Кампаспе. В их запретной любви зарождается идея воплотить в живописи мощный символ - «Клевету». Эта книга - первая часть серии «Театр плюс вернисаж», которая представляет собой уникальное сочетание изобразительного искусства и театральной постановки. Здесь вам предстоит окунуться в театральное действо и познакомиться с жизнью и творчеством великих мастеров. В серии содержатся разнообразные сюжеты: от мифов и притч до лирических драм и фэнтези сказок. Каждая пьеса открывает перед читателем мир удивительных историй и волшебства искусства, при этом раскрывая тему любви, дружбы и самоотверженности. С «Александром Македонским: художник и красавица» вы совершите увлекательное путешествие в мир прошлого, где искусство становится главным героем и источником вдохновения.
В некоторые особые ночи, когда Луна встречается с астрологическим знаком Стрелец, великий властелин мира поднимается выше, чтобы прочитать и рассмотреть молитвы людей. Именно в такие моменты происходят потрясающие события, разворачивающиеся на фоне суеты и хаоса повседневной жизни. История переплетает судьбы различных персонажей: строгого следователя, загадочного маньяка, двух безжалостных убийц и даже уличного скрипача, который ищет свое место в этом мире. Все они оказываются в затруднительной ситуации и постепенно сходятся в одной таинственной истории, которая оставит след в их жизнях для всегда. Уважаемые читатели, автор создал этот роман в виде кинематографического сценария специально для того, чтобы вы сами могли стать режиссерами, операторами и продюсерами воображаемого фильма.
Эта книга представляет собой всестороннее рассмотрение эпохальной эры советского кино, которая оставила неизгладимый след в культурной истории нашей страны. В ней раскрыты тайны творческого становления и великого развития экранного искусства, которое до сих пор не перестает быть опорой и вдохновением для будущих поколений. Автор, Н.М. Зоркая, с любовью и тщательным исследовательским подходом, приглашает нас оглянуться назад и перенестись во времена, когда наши кинематографические шедевры были созданы. Особое внимание уделено непреходящей ценности фильмов, таких как "Броненосец Потемкин", "Калина красная", "Чапаев", "Белое солнце пустыни", "Цирк", "Летят журавли" и других, а также творческим гениям, фантазиям которых мы до сих пор восхищаемся. Читатель узнает о захватывающих замыслах и произведениях режиссеров возрождения, о полете исследованиями в поисках новых форм, а также о жизни и карьере актеров, которые оставили неизгладимый след в истории кинематографии.
«Российское кино: путь к восстановлению» – это уникальное исследование, предназначенное для широкой аудитории исследователей и профессионалов, связанных с миром кинематографии. Она является последним этапом работы социологов НИИ киноискусства и направлена на поиск решений для выхода отечественного кино из кризиса, а также на обеспечение информационной и социологической базы для творческих и управленческих решений в современной российской кинокультуре. Книга освещает актуальные вопросы развития российского кинематографа в условиях глобализации и постнационального развития. Результаты предыдущих исследований, проведенных специалистами в области социологии кино, представлены в ранее выпущенных книгах, таких как «Киноаудитория на этапе перехода к рынку» и «Насилие в зеркале аудиовизуальной культуры». В книге «Российское кино: путь к восстановлению» разбираются функции и воздействие кино в современном обществе, а также исследуются причины спада популярности отечественного кино и потенциальные пути решения данной проблемы.
Книга "Разнообразие киноискусства: столетние взгляды" является сборником тезисов научных докладов, представленных аспирантами ВГИКа. В ней исследуются актуальные вопросы, связанные с различными аспектами кино-, теле- и других экранных искусств. Конференция, на которой были представлены эти доклады, стала площадкой для обсуждения эстетических аспектов использования новейших технологий в производстве и прокате фильмов. Философские проблемы времени и пространства в кино, а также искусство как средство рефлексии также находят блестящее осмысление в этой книге. Кроме того, авторы исследований ставят перед собой задачу изучить вопросы жанра и стиля в кино, а также рассмотреть связь кинематографа с мировоззренческими поисками различных поколений.
Эта книга - настоящее сокровище для любителей анимации и профессионалов кинематографа. Внутри вас ждут доклады участников уникальной научно-практической конференции, которая собрала вместе самых ярких и влиятельных представителей мира анимации. Актуальные вопросы развития отечественного и мирового кино впервые соединены в одном сборнике, создавая обширную и увлекательную картину технологической революции в этой уникальной сфере искусства. Статьи, представленные в данном издании, охватывают все аспекты современного кинопроцесса, от теории до практики. Здесь можно узнать о последних тенденциях в использовании современных технологий в анимации, о применении новейших видео- и аудиоэффектов, а также о роли анимации в социокультурном развитии общества. Особенностью этого сборника является его доступность.
В этой увлекательной книге открывается перед вами удивительный мир кинематографии Латинской Америки во всем его многообразии. Здесь представлены работы неизвестных у нас мастеров кинорежиссуры, которые на протяжении десятилетий создавали неповторимые шедевры. Аргентина, Бразилия, Мексика – это лишь несколько из стран, которые вошли в вековой путь кинематографии. Но вместе с ними вы отправитесь в путешествие по другим странам, таким как Боливия, Перу, Колумбия, где режиссеры, ставшие известными лишь во второй половине ХХ века, смогли раскрыть все богатство своих национальных кинематографий. Знакомство с этими талантливыми людьми позволит вам увидеть их уникальный стиль и взгляд на мир, а также погрузиться в особую атмосферу истории и культуры каждой из этих стран.
Книга "Телевизионное производство: трансляции и записи программ" является незаменимым пособием для студентов, изучающих аудиовизуальные специальности и желающих разобраться в основах организации и проведения трансляций и записей телевизионных программ. Авторы предлагают читателям подробный анализ многокамерного метода, который является неотъемлемой частью процесса создания качественного и профессионального телевизионного контента. В книге подробно рассматриваются основные вопросы технологий телевизионного производства и как эффективно вести режиссуру телевизионных программ. Читатели получат ценные знания о выборе оборудования, составлении планов съемок и организации рабочего процесса на съемочной площадке. Одно из преимуществ данной книги заключается в том, что она структурирована и основана на практическом опыте преподавателей и специалистов в области телевизионного производства.
В книге, написанной известным филологом и преподавателем истории зарубежной литературы, читатель найдет увлекательный сборник статей, посвященных интересной и актуальной теме - экранизации литературной классики. Автор, используя сравнительный анализ известных произведений и их экранизаций, исследует возможности передачи образной системы одного вида искусства на язык другого. Книга открывается теоретической статьей, в которой автор обращается к проблеме драматургии театра и кино, размышляет о том, как перенести глубину литературного оригинала на экран. В остальных главах автор анализирует известные фильмы таких режиссеров, как П.П.
Книга, которую вы держите в руках, является уникальным сборником материалов, собранных в ходе важного исторического события. Ей предшествовал круглый стол, организованный в честь 95-летнего юбилея прославленного Всероссийского государственного университета кинематографии имени С. А. Герасимова. 70-летие факультета продюсерства и экономики стало отличной возможностью собрать вместе студентов, аспирантов, преподавателей и выпускников, знакомых с кинематографом в разные годы и на разных уровнях. Материалы, представленные в этом сборнике, представляют большой интерес для всех, кто жаждет узнать больше о мире кино и телевидения.
Книга-сборник "Феномен Юрия Арабова" представляет собой исследование творчества известного кинодраматурга современности Юрия Арабова. В книге, состоящей из 17 эссе, киновед и писатель Ю. П. Тюрин ставит перед собой задачу раскрыть уникальное сочетание качеств, присущих Арабову - мощный интеллект, тонкая художественная интуиция, грустная ирония и страсть. Автор подходит к анализу творчества Арабова с особым вниманием, смотря на его фильмы в контексте кинопроцесса последних 35 лет, кинематографических и исторических событий времени, а также оценок коллег и критиков. Арабов создает исключительно авторское кино, которое не только провоцирует мысли и эмоции у зрителя, но и способствует сохранению лица современной русской культуры.
На страницах этой книги раскрывается философия, которая живет в каждом из нас. Ее автор, великий мыслитель и писатель, говорит о том, что человек – это не просто сумма его достижений или произведений. Это огромный мир, с бесконечными потенциалами и грандиозными возможностями. Через призму своего восхищения культурными гигантами, Николаем Гоголем и Александром Пушкиным, автор размышляет о том, какой личный масштаб у этих великих людей, какой они имеют внутренний мир, который нам, простым смертным, порой сложно представить. Ведь они открыли для нас новые горизонты и способствовали развитию культуры и литературы. Однако, чтобы по-настоящему увидеть и понять этот личный масштаб, нужно быть особенным и уметь видеть невидимое.
«Симфония светотени, формы и колорита» – это книга, которая открывает перед нами необыкновенный мир творческой фотографии. В ней автор, опытный композитор и преподаватель, делится своими мыслями и впечатлениями, возникшими под влиянием потрясающей музыки Скрябина. Эта книга станет полезным путеводителем для тех, кто ищет новые способы выражения своего визуального восприятия и открывает для себя сокровища творчества. Она поможет освободить голову от повседневных забот и разглядеть красоту в самых малых деталях, превратив каждый кадр в настоящую симфонию цветов и форм. Получив вдохновение от этих страниц, вы обретете новый взгляд на мир вокруг себя и сможете создавать уникальные произведения искусства своими собственными руками.
Книга «Оттепель. Новый этап в отечественном кино. Творчество Марлена Хуциева» авторства Льва Моисеевича Рошаля (1936–2010) является важным литературным произведением, предлагающим уникальный взгляд на одно из значимых времен Российского кинематографа. В своих исследованиях Рошаль сопровождает зрителя в мире Марлена Хуциева, позволяя нам погрузиться во времена их совместной работы и сопереживать историческим переменам, которые сопровождали их творческий путь. Писатель тщательно осмысливает роль Хуциева в контексте различных исторических периодов, позволяя нам понять важность его фильмов и их влияние на общество и культуру.
В книге признанного эксперта в области кинематографии, доктора Прожико, читателей ожидает захватывающее исследование малоизученной тематики - эволюции киноязыка в зарубежной документалистике. Автор глубоко проникает в мир искусства, освещая творчество таких выдающихся авторов, как Р. Флаэрти, Д. Грирсон, Й. Ивенс, Г. Реджио, К. Маркер, Ф. Уайзман, В. Херцог, М. Мур и многих других. Он также рассматривает значимость коллективного творчества и сотрудничества, из которых возникают новые направления и приемы в сфере документального кино. Среди таких формирований автор уделяет внимание "школе английского документального кино", "группе 30-ти" во Франции, английскому "свободному кино", "новому американскому кино", "политическому документальному фильму", а также национальным школам Восточной Европы и другим.
В книге "Творец с пылу и жару: жизненный путь русского кинопредпринимателя" описывается жизненный путь и профессиональная деятельность Александра Алексеевича Ханжонкова - первого российского предпринимателя в киноиндустрии. Вплетаясь в историю русского предпринимательства, она картинно рассказывает о том, как Ханжонков, подобно другим выдающимся российским предпринимателям, не ограничивался преследованием чисто коммерческих целей, но ставил перед собой важные задачи, связанные с интересами Отечества и культуры. Это произведение позволяет более глубоко понять огромный вклад Александра Алексеевича Ханжонкова в развитие российской киноиндустрии, которое никогда не было полностью признано.
В настоящем литературном произведении исследуются влияние и отражение процессов христианизированного мышления у человека в кинематографе второй половины XX - начала XXI века. В моменты с 1950-1960-х годов киноиндустрия начала активно обсуждать и осмыслять проблему человеческой природы наравне с экзистенциальной философией и художественной литературой, благодаря появлению на экранах пронзительных картины, передающие трагические события прошлого века, и в первую очередь страдания Второй мировой войны. Киноискусство, как средство художественного выражения и эстетического переживания экстремальных состояний человека, дало возможность выдающимся режиссерам подняться на экзистенциальный уровень в анализе положения человека в постхристианскую эпоху. Это уникальное произведение предлагается вниманию студентов гуманитарных факультетов вузов, а также широкой аудитории читателей, интересующихся вопросами киноискусства.