Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
Это уникальная книга, результат сотрудничества двух престижных кафедр Московского государственного университета именя М.В.Ломоносова, посвященная искусству и его истории. В основе коллективной монографии лежит стремление авторского коллектива к разработке новых подходов в изучении отечественного искусства. Она организована по принципу хронологии, разделенная на три части, каждая из которых включает в себя несколько глав. Главной темой книги является анализ процесса формирования художественного языка и методов искусства, а также создания художественного образа творческой личности. "Велосипедист" (1913 г.) Н.С.
В книге рассматриваются вопросы, связанные с понятием "кумир века" и его социальным статусом в русском обществе. Автор анализирует какие требования выдвигаются к кандидатам на эту роль, а также рассматривает примеры из последнего столетия, чтобы определить, кем они были и какая была их профессия. Особое внимание уделяется прикладному значению такого исследования и возможности использования его для выявления национальной идеи России. Однако книга не ограничивается только анализом социального статуса кумиров и их профессии. Автор предлагает расширить рамки и рассмотреть поэзию как саморегулируемую систему в контексте теории сложности, разработанной венгерским психологом-позитивистом Михаем Чиксентмихайи.
Аннотация: В книге "Смысл бытия: Еда и сон" мы встречаем Иосифа Нежного, чье открытие на уроке биологии в школе стало переломным моментом в его жизни. Он осознал, что истинный смысл бытия заключается всего в двух вещах - в еде и во сне. С этого момента он становится апологетом этой философии жизни, отвергая стереотипы и нормы общества. Иосиф привыкает к кражам и мошенничеству, чтобы обеспечить себя вкусной едой и комфортным сном. Он видит все в мире как обман и преграды, и только в своих нежных удовольствиях находит удовлетворение. Но что произойдет, когда Иосифу даже эти прелести начинают казаться неудовлетворительными? "Смысл бытия: Еда и сон" - это увлекательная и провокационная книга, которая задает вопросы о смысле жизни и истинных ценностях.
Книга "Скрытое наследие" представляет собой увлекательное погружение в разнообразные аспекты искусства русского авангарда. Она знакомит читателя с манифестациями альтернативной реальности и сложностями отчужденности, которые пронизывают жизнь героев. Волшебная атмосфера мистики и таинственности пронизывает каждую страницу, раскрывая тайные миры существования. Обложка этой фантастической книги украшена знаменитой картиной Павла Филонова "Те, кому нечего терять", визуально интерпретируя ее сюжет и эмоциональную глубину. Откройте для себя уникальное искусство авангарда через страницы "Скрытого наследия" и приготовьтесь погрузиться в мир одиночества, свободы и непознанного.
Книга "Тайны картирных женщин" от знаменитого автора Анны Матвеевой является захватывающим путешествием в мир художественного творчества и его особых героинь. В этой увлекательной книге, лауреата престижных литературных премий, Анна Матвеева затрагивает неизвестные истории и жизненные пути натурщиц и муз, изображенных на холстах великих художников. Книга увлекает читателя на долгожданное свидание с женщинами, которые остаются загадками искусства. Взгляните на каждую картину Боттичелли, Брюллова, Матисса, Дали, Рубенса и Мане, и вы увидите взгляды этих женщин - неуловимые предтечи магии и вдохновения.
Загадочный и загадочный Караваджо всегда вызывал скандальные обсуждения среди своих современников. Он был поочередно назван безумцем, убийцей и антихристом, хотя потомки восприняли его как пророка и настоящего революционера в искусстве. Но кем он был на самом деле? Костантино д’Орацио, историк искусства, решает бросить свет на тайны и мрачные уголки творчества этого уникального художника. Полотна Караваджо, будь то его иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты, заставляют нас увидеть эпизоды из реальной жизни. Они пронизаны глубокими символами и скрытыми шифрами, которые автор раскрывает перед нами.
История человечества заполнена самыми глубокими и зажигательными эмоциями, которые отразились в искусстве. Однако, редко задумываемся над тем, как художники умудряются захватить моменты наших наиболее интенсивных переживаний. Костантино д’Орацио, историк искусства, проводит нас по путям, которые до сих пор остаются непознанными. В этой книге он приглашает на волнующее путешествие через века и по всемирно известным произведениям искусства, чтобы раскрыть перед нами сокровенные эмоции, утопающие в наших самых запредельных и захватывающих снах. Выбирая несколько ключевых фигур искусства, автор рассказывает о том, как они смогли передать желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение.
Книга под названием "Эльфы и покровители - тайны танца" от известной автора Дженнифер Хоманс является невероятно исчерпывающей энциклопедией, посвященной истории развития балетного искусства от его появления до наших дней. Автор уделяет особое внимание взаимосвязи между танцем и историческим фоном каждой эпохи, исследуя всех его сторон. Читатели окунутся в удивительный мир классического танца через глаза самой автора, которая является не только известным балетным критиком, но и ранее сама была балериной. Ее великолепное знание предмета передается в каждом абзаце, раскрывая все нюансы и особенности исполнения и хореографии.
"Взгляните на эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму ярких биографий пяти знаменитых художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Эти талантливые женщины поистине воплощали дух своего времени, преодолевая все трудности, связанные с Второй мировой войной, культурными потрясениями и экономическими трудностями. Через обмен идеями с другими художниками-беженцами из Европы, они не только сформировали свое уникальное видение, но и оказали непреходящее влияние на искусство Нью-Йорка того времени. В этой книге у вас появится уникальная возможность погрузиться в их мир и насладиться выдающимися произведениями искусства, ранее недоступными на русском языке.
Совершенно непредсказуемые повороты событий и захватывающие истории, собранные автором Флорианом Иллиесом, оставят читателей настолько захваченными, что вы захотите держать эту книгу в руках бесконечно долго. В "1913. Лето целого века" весь XX век разворачивается перед вами, создавая каждым разворотом новую диораму, в которую входят такие имена, как Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие фигуры, определившие современное общество. Загадочные истории, пропитанные любовью и остроумием, поразительно реалистичны и поистине невероятны. Книгу следует рассматривать вместе с автором, чтобы разобраться, куда же кончается это удивительное лето целого века.
Книга "Музыка и Искусство: Взаимоотношения и Влияние" написана Майком Робертсом, музыкантом и художником с многолетним опытом в сфере поп-музыки. Она представляет собой подробное исследование тесной связи между искусством и поп-музыкой в англоязычном мире с 1950-х годов до сегодняшних дней. Автор задает важные вопросы: почему так многие звезды различных музыкальных стилей, от рока и панка до нью-вейва, вышли из арт-колледжей? Какое влияние художественная среда оказывает на музыку этих артистов и как они, в свою очередь, влияют на современное искусство? В книге Майк Робертс прослеживает историю взаимоотношений между поп-музыкой и искусством, раскрывая тонкие связи и взаимопроникновение этих двух сфер.
Книга "Не по плану" – уникальное исследование, раскрывающее причины того, почему сталинский режим так и не смог получить полный контроль над кинематографом, который должен был стать мощным инструментом пропаганды. Автор, Мария Белодубровская, изучает архивные материалы и впервые представляет читателям подробный анализ событий, произошедших в период с 1930 по 1953 год. Неожиданным обнаружением стало то, как Сталин и другие высокопоставленные члены партии вмешивались в работу режиссеров. Их назойливое вторжение и попытки контроля приводили к неожиданным последствиям, как для процесса создания киношедевров, так и для объема производства.
Книга, о которой мечтали многие, рассказывает о невероятной и загадочной личности - Рудольфе Нурееве. Его имя уже долгое время вызывает удивление и поднимает волны воображения тех, кто только слышал о нем. Но мало кто знал настоящий образ этого выдающегося танцовщика, ставшего человеком-легендой еще при жизни. Никто из русских и советских балерин и балетмейстеров, даже те, кто смог уехать на Запад, не мог похвастаться такими высотами славы, какие породили успехи Нуреева. Рудольф был мальчиком из бедной семьи, но его судьба заранее была предопределена стать великим танцовщиком. Все его достижения в творческой жизни были результатом индивидуальности и упорства.
Эта удивительная книга охватывает одну из самых значимых тем в эпоху Средневековья - Конец света. Она берет свое начало от главного героя - Апокалипсиса, символического образа, пронизывающего всю книгу. Но что это такое, Апокалипсис? Откуда он возник и какие истоки его существования? Почему мы так притягиваемся к идее полного разрушения? Какое общее между Откровением Иоанна, таинственными произведениями Иеронима Босха и деструктивной деятельностью Ивана Грозного? Анализируя три ключевых персонажа, которые до сих пор остаются символами, автор позволяет нам увидеть эволюцию средневековой идеи фиксации на Конце света.
Евгений Викторович - известный автор, чье имя стало символом высокого уровня творчества и глубокого знания литературы. В своей новой книге он обращается к эпохе, полной противоречий и переживаний – эпохе романтизма. Это уникальный момент в истории культуры, когда мир погружался в мистику и духовность, параллельно развивая науку и технологии. Писатель рассматривает романтизм как время, когда были открыты сокровищницы древнеегипетских иероглифов, когда люди впервые узнали о существовании динозавров. Он также подчеркивает, что именно эта эпоха дала миру такие явления, как консервная банка и мрачный гений Наполеона.
Книга "Хокусай: Величие японского художественного мира" представляет захватывающий обзор жизни и творчества одного из самых влиятельных и известных художников Японии - Хокусая. Независимый от его основного текста, этот непохожий рассказ берет читателя в увлекательное путешествие через уникальные и яркие произведения мастера, перенося его в символическую японскую эпоху Эдо. Необычная, но в то же время захватывающая, цветная гравюра на дереве стала главной сферой творчества Хокусая. Его шедевры стали популярными не только в Японии, но и за ее пределами. В Европе и России о нем писали исследователи и искусствоведы, увлеченные его уникальным стилем и восхищенные его неповторимым талантом. "Хокусай: Величие японского художественного мира" предлагает увлекательное погружение в мир этого творческого гения, раскрывая его влияние на развитие японского искусства и его восприятие на Западе.
Когда Ян Вермеер скончался около пятидесяти лет назад, он не ожидал, что оставленные им тридцать незначительных картин завоют такую популярность. В отличие от эпических сражений или великих исторических событий, на его полотнах не изображены знаменитые лица или громкие деяния. Неиссякаемое драматическое эмоциональное напряжение Рембрандта или разгульная веселье Рубенса не нашли отражения в его тонких, нежных и спокойных работах. Под легким светом, проникающим в комнату через окна, обычные люди живут своими повседневными жизнями. Там женщина углубленно читает письмо, а в другом месте играет на лютне. Кружевница склонилась над своей работой, тогда как художник сам пишет свою картину. Такое невероятное внимание и множество споров о подлинности каждого произведения Вермеера контрастирует с его скромным наличием и незначительностью.
Книга "Великие русские писатели XIX века" К. В. Мочульского является важным историческим документом, проникнутым национальным духом русского народа. Она была написана с целью воспитания русской молодежи в эмиграции, чтобы сохранить память о великой русской культуре. Автор, сам эмигрант, рассматривает жизнь и творчество великих писателей XIX века, таких как Гоголь, Пушкин, Толстой и Достоевский, и показывает, как эти великие литературные работы отражают дух и национальный характер русского народа. Книга является не только обзором литературных произведений, но и глубоким анализом их значения и влияния на русскую культуру и идентичность.
В новой книге Евгения Костина мы представляем вам уникальное исследование творчества М.А. Шолохова - выдающегося русского писателя и мыслителя. Автор, известный своими популярными книгами о русской литературе, предлагает читателю новый взгляд на мир искусства Шолохова. Впервые в истории литературоведения, Костин создает обширное и глубокое изображение эстетики писателя в ее полной картине. Читатель, погружаясь в эти страницы, обнаружит совершенно нового Шолохова - писателя с интересным и сложным мировоззрением, поразительно достоверного и истинно народного. Автор анализирует идеалы, гуманизм и оригинальные философские мысли писателя, а также эстетические категории трагического, комического и катарсиса.
Вы сомневаетесь, интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Но если это книга П.П. Гнедича "Всеобщая история искусств", то ответ – да. Вы только прочитайте любую страницу этого произведения и вглядитесь в восстановленные гравюры – и оцените, насколько интересно и занимательно может быть изложение искусства. Эта книга не предлагает скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. Она не следует строгому хронологическому порядку событий. Однако она обладает чарующим повествованием автора, окунутым в страсть к изучаемому предмету, его внимание к деталям, и виртуозность в описании визуальных образов.