Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
В новой книге французкого историка искусства Даниэля Арасса, о которой мы расскажем сегодня, автор проливает свет на некоторые величайшие произведения живописи эпохи XVI–XVII веков. В его исследовании особое место занимают две знаменитые картины – «Венера Урбинская» Тициана и «Менины» Веласкеса. Великая работа мастеров рассматривается в контексте истории искусства и анализируется с точки зрения эстетического и символического значения его деталей. В книге, которая выходит в свет впервые в 2000 году, Арасс использует форму писем, адресованных его ученице. Его повествование просто и увлекательно, а аналитический подход к интерпретации самых незначительных аспектов произведений превращает эту книгу в настоящее произведение искусства.
В книге "Fine Cuts: Шедевры Европейского Киномонтажа" вы найдете захватывающие интервью с выдающимися мастерами монтажа из различных стран Европы. Автор Роджер Криттенден приглашает вас заглянуть в мир творческого постпродакшена, раскрывая все тонкости и секреты этого неотъемлемого процесса. В книге вы найдете интервью с режиссерами из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России, каждый из которых делится своими уникальными подходами к монтажу и описывает свои самые яркие проекты. Особое внимание уделено звукомонтажу, о котором рассказывает Ларри Сайдер – основатель известной Школы звука, которая положила начало многим успешным карьерам в этой области.
Книга рассказывает о жизни и творчестве экстравагантного и универсального художника Анди Уорхола. Он был талантливым художником, но также скульптором, фотографом, режиссером и даже моделью. В то время, когда мир был свидетелем экспериментов и инноваций, Уорхол находился в центре всех событий, становясь символом поп-арта и андеграундного кино. Он притягивал внимание своим неповторимым образом - альбинос в платиновом парике и кожаной куртке - но за этой экстравагантностью скрывался требовательный и гениальный художник. Книга описывает его творческий путь, открывая перед читателем удивительный мир его произведений.
В городе Гавана, на Кубе, в далеком 5 марта 1960 года, произошло нечто необычное. Альберто Корда, фотограф во время траурного митинга, случайно сделал снимок, который сейчас известен всему миру как «Героический партизан» и «Че в берете со звездой». Эта фотография прежде была отклонена главным редактором и полгода болталась в мастерской, не привлекая никакого внимания. Все изменилось, когда она попала в руки Джанджакомо Фельтринелли, знаменитого издателя, издавшего такие шедевры, как "Доктор Живаго". Настоящее исследование рассказывает нам о том, как произошла эта удивительная съемка, о долгом пребывании фотографии в тени и об астрологических обстоятельствах, которые заложили основу для ее мировой известности.
Погружаясь в страницы этой увлекательной книги, читатель отправится в увлекательное путешествие по истории зодчества. Автор, на основе лекционного цикла «Формулы культуры», проведенного им в престижном московском Открытом клубе, предлагает своим читателям уникальную возможность ознакомиться с необычными фактами и узнать основные информации о происхождении и развитии архитектуры. Книга не только предлагает глубокое изучение архитектурных шедевров, но и рассматривает их в контексте других видов искусства. Живопись, скульптура – все они тесно связаны с архитектурой и влияют на ее развитие. Большое внимание уделено влиянию архитектуры на человека, ведь каждое здание играет свою роль в организации нашей жизни, внушает представления о системе и порядке. Книга также акцентирует внимание на важности взаимосвязи архитектуры и общества.
Зальцбургский фестиваль - легендарное событие в мире музыки, которое с момента своего создания в 1920 году не перестает удивлять и радовать своих посетителей. В этой уникальной книге вы сможете проследить за становлением и эволюцией фестиваля на протяжении прошедших ста лет. Благодаря исчерпывающим материалам вы сможете погрузиться в атмосферу Зальцбурга и ощутить то, что чувствовали посетители фестиваля на протяжении последних десятилетий. Автор предоставляет вам не только список всех оперных постановок, которые проходили на фестивале за сто лет, но и информацию о самых ярких моментах и незабываемых выступлениях выдающихся музыкантов.
Это удивительное издание, которое ваши руки держат, объединяет три книги, созданные на основе уникального цикла лекций, прочитанных известным искусствоведом Паолой Волковой. В первой книге, названной "Интерпретация Античности", автор обнаруживает новые связи между разными формами искусства - от величественного Стоунхенджа до неподражаемого театра "Глобус", от древнегреческого Крита до страстной испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века. Все эти связи неотделимы друг от друга и создают непрерывную историю комментария о древней культуре, которую мы продолжаем интерпретировать до сих пор.
Книга "Италия в сердце" - это уникальный сборник текстов знаменитого писателя Петра Вайля, посвященных исключительно прекрасной стране Италии. В течение двадцати лет, эти произведения были изданы более чем ста раз, и каждое из них пронизано неподдельной любовью к этой стране, местной культуре, гостеприимному народу и замечательной кулинарии. Впервые читатели имеют возможность погрузиться в атмосферу Италии благодаря письмам, написанным Петром Вайлем родителям и друзьям в 1977 году, когда он жил в этой волшебной стране в ожидании своей американской визы. Эти письма передают горячность и эмоции, которые он ощущал, знакомясь с особыми притягательностями Италии. Вдобавок к этим захватывающим текстам, в книге представлены драгоценные фотографические воспоминания о путешествиях писателя по различным итальянским городам.
Представляем вашему вниманию уникальный сборник статей, разработанный историческим факультетом Московского государственного университета в честь проведенной конференции «Русское искусство. Неучтенные детали», состоявшейся 4-5 апреля 2019 года в университете. В каждой статье сосредоточены детали, ранее игнорировавшиеся исследователями, но имеющие огромное значение для понимания истории русского искусства. Разные весомые аспекты обсуждаются в этом сборнике, начиная с мельчайших, но существенных деталей в одном произведении искусства до объединенных фактов, определяющих ход развития стиля или направления в художественной среде.
Это уникальная книга, результат сотрудничества двух престижных кафедр Московского государственного университета именя М.В.Ломоносова, посвященная искусству и его истории. В основе коллективной монографии лежит стремление авторского коллектива к разработке новых подходов в изучении отечественного искусства. Она организована по принципу хронологии, разделенная на три части, каждая из которых включает в себя несколько глав. Главной темой книги является анализ процесса формирования художественного языка и методов искусства, а также создания художественного образа творческой личности. "Велосипедист" (1913 г.) Н.С.
В книге рассматриваются вопросы, связанные с понятием "кумир века" и его социальным статусом в русском обществе. Автор анализирует какие требования выдвигаются к кандидатам на эту роль, а также рассматривает примеры из последнего столетия, чтобы определить, кем они были и какая была их профессия. Особое внимание уделяется прикладному значению такого исследования и возможности использования его для выявления национальной идеи России. Однако книга не ограничивается только анализом социального статуса кумиров и их профессии. Автор предлагает расширить рамки и рассмотреть поэзию как саморегулируемую систему в контексте теории сложности, разработанной венгерским психологом-позитивистом Михаем Чиксентмихайи.
Аннотация: В книге "Смысл бытия: Еда и сон" мы встречаем Иосифа Нежного, чье открытие на уроке биологии в школе стало переломным моментом в его жизни. Он осознал, что истинный смысл бытия заключается всего в двух вещах - в еде и во сне. С этого момента он становится апологетом этой философии жизни, отвергая стереотипы и нормы общества. Иосиф привыкает к кражам и мошенничеству, чтобы обеспечить себя вкусной едой и комфортным сном. Он видит все в мире как обман и преграды, и только в своих нежных удовольствиях находит удовлетворение. Но что произойдет, когда Иосифу даже эти прелести начинают казаться неудовлетворительными? "Смысл бытия: Еда и сон" - это увлекательная и провокационная книга, которая задает вопросы о смысле жизни и истинных ценностях.
Книга "Скрытое наследие" представляет собой увлекательное погружение в разнообразные аспекты искусства русского авангарда. Она знакомит читателя с манифестациями альтернативной реальности и сложностями отчужденности, которые пронизывают жизнь героев. Волшебная атмосфера мистики и таинственности пронизывает каждую страницу, раскрывая тайные миры существования. Обложка этой фантастической книги украшена знаменитой картиной Павла Филонова "Те, кому нечего терять", визуально интерпретируя ее сюжет и эмоциональную глубину. Откройте для себя уникальное искусство авангарда через страницы "Скрытого наследия" и приготовьтесь погрузиться в мир одиночества, свободы и непознанного.
Книга "Тайны картирных женщин" от знаменитого автора Анны Матвеевой является захватывающим путешествием в мир художественного творчества и его особых героинь. В этой увлекательной книге, лауреата престижных литературных премий, Анна Матвеева затрагивает неизвестные истории и жизненные пути натурщиц и муз, изображенных на холстах великих художников. Книга увлекает читателя на долгожданное свидание с женщинами, которые остаются загадками искусства. Взгляните на каждую картину Боттичелли, Брюллова, Матисса, Дали, Рубенса и Мане, и вы увидите взгляды этих женщин - неуловимые предтечи магии и вдохновения.
Загадочный и загадочный Караваджо всегда вызывал скандальные обсуждения среди своих современников. Он был поочередно назван безумцем, убийцей и антихристом, хотя потомки восприняли его как пророка и настоящего революционера в искусстве. Но кем он был на самом деле? Костантино д’Орацио, историк искусства, решает бросить свет на тайны и мрачные уголки творчества этого уникального художника. Полотна Караваджо, будь то его иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты, заставляют нас увидеть эпизоды из реальной жизни. Они пронизаны глубокими символами и скрытыми шифрами, которые автор раскрывает перед нами.
История человечества заполнена самыми глубокими и зажигательными эмоциями, которые отразились в искусстве. Однако, редко задумываемся над тем, как художники умудряются захватить моменты наших наиболее интенсивных переживаний. Костантино д’Орацио, историк искусства, проводит нас по путям, которые до сих пор остаются непознанными. В этой книге он приглашает на волнующее путешествие через века и по всемирно известным произведениям искусства, чтобы раскрыть перед нами сокровенные эмоции, утопающие в наших самых запредельных и захватывающих снах. Выбирая несколько ключевых фигур искусства, автор рассказывает о том, как они смогли передать желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение.
Книга под названием "Эльфы и покровители - тайны танца" от известной автора Дженнифер Хоманс является невероятно исчерпывающей энциклопедией, посвященной истории развития балетного искусства от его появления до наших дней. Автор уделяет особое внимание взаимосвязи между танцем и историческим фоном каждой эпохи, исследуя всех его сторон. Читатели окунутся в удивительный мир классического танца через глаза самой автора, которая является не только известным балетным критиком, но и ранее сама была балериной. Ее великолепное знание предмета передается в каждом абзаце, раскрывая все нюансы и особенности исполнения и хореографии.
"Взгляните на эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму ярких биографий пяти знаменитых художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Эти талантливые женщины поистине воплощали дух своего времени, преодолевая все трудности, связанные с Второй мировой войной, культурными потрясениями и экономическими трудностями. Через обмен идеями с другими художниками-беженцами из Европы, они не только сформировали свое уникальное видение, но и оказали непреходящее влияние на искусство Нью-Йорка того времени. В этой книге у вас появится уникальная возможность погрузиться в их мир и насладиться выдающимися произведениями искусства, ранее недоступными на русском языке.
Совершенно непредсказуемые повороты событий и захватывающие истории, собранные автором Флорианом Иллиесом, оставят читателей настолько захваченными, что вы захотите держать эту книгу в руках бесконечно долго. В "1913. Лето целого века" весь XX век разворачивается перед вами, создавая каждым разворотом новую диораму, в которую входят такие имена, как Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие фигуры, определившие современное общество. Загадочные истории, пропитанные любовью и остроумием, поразительно реалистичны и поистине невероятны. Книгу следует рассматривать вместе с автором, чтобы разобраться, куда же кончается это удивительное лето целого века.
Книга "Музыка и Искусство: Взаимоотношения и Влияние" написана Майком Робертсом, музыкантом и художником с многолетним опытом в сфере поп-музыки. Она представляет собой подробное исследование тесной связи между искусством и поп-музыкой в англоязычном мире с 1950-х годов до сегодняшних дней. Автор задает важные вопросы: почему так многие звезды различных музыкальных стилей, от рока и панка до нью-вейва, вышли из арт-колледжей? Какое влияние художественная среда оказывает на музыку этих артистов и как они, в свою очередь, влияют на современное искусство? В книге Майк Робертс прослеживает историю взаимоотношений между поп-музыкой и искусством, раскрывая тонкие связи и взаимопроникновение этих двух сфер.