Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 19
Если ваша цель - погрузиться в мир искусства и по-настоящему его понять, то эта книга - то, что вам нужно. В ней вы найдете ключи к пониманию эволюции искусства, его структуры и языка. Благодаря этому гуру искусства открыты для вас. Вместе с автором Алиной Аксёновой, испытанным преподавателем искусства, искусствоведом и филологом, а также лекторием Level One - ведущей образовательной площадкой в Москве - вы отправитесь в захватывающее путешествие по истории европейского искусства. Эта книга поможет вам раскрыть секреты различных стилей, направлений и течений в искусстве, а также глубоко проникнуть в индивидуальные причины возникновения различных тенденций.
Перед вами уникальное издание, посвященное одному из наиболее великих и захватывающих периодов истории живописи - Возрождению. Продолжительность этой эпохи, которую можно охарактеризовать как яркую и преображающую, простирается от XIV до XVI века в Италии, а также на севере стран, граничащих с Альпами. Термин "Ренессанс" возник в связи с возрождением интереса к древним образцам искусства, где античное искусство воспринималось как идеал красоты. Это период, который знаменует точку перехода от средневековой Европы к современным временам и является источником восхищения не только для знатоков и ценителей живописи, но и для всех, кто ощущает его потрясающую энергию и проникновение. Наша книга представляет собой небольшой альбом, в котором собраны шедевры самых известных художников эпохи Возрождения.
Книга "Восточное очарование: Япония в великолепии своего культурного наследия" раскрывает перед читателем удивительный мир Японии, знакомя с потрясающими сооружениями и декоративным искусством этой загадочной страны. Ее автор, выдающийся британский архитектор Кристофер Дрессер, сумел погрузиться в глубины японской культуры, чтобы передать нам все ее очарование. Оставив свою родную Британию, Дрессер отправился в дальнюю Японию с одной целью - разгадать тайны и описать великолепие этой страны. И прибыв в Японии, он сразу понял, что находится в месте, где все просто пропитано магией и утаенными обычаями.
"Искусство – удивительное творение, сложенное из тайн, красоты и премудрости многих веков. У вас есть возможность сейчас же сделать удивительное путешествие к его сокровищам, держа в руках карту этого волшебного мира. Встречайте книгу «Погружение в искусство: от великого Рембрандта до современного гения Энди Уорхола» – ваш путеводитель по достижениям великих художников. Вы узнаете, как они жили, что тревожило их души, и какие сложности преодолевали на своем творческом пути. Все ответы вы найдете именно в этой книге. Автор этого уникального издания – знаток искусства, основатель признанной Школы популярного искусства @OP_POP_ART, Анастасия Постригай.
"Франция восстаёт на крыльях Импрессионизма! Художники-гении, такие как Мане, Писсарро, Сезанн, Ренуар, Дега и Сислей, переворачивают вверх дном европейскую живопись. Их работы, когда-то непонятые и смеявшиеся, сегодня стоят миллионы долларов и украшают лучшие музеи мира. Вздохните запах свободы Франции того времени, когда в каждом уголке искусства процветал непримиримый дух бунта и новаторства. Шансоны и канкан, декоративное искусство с его смелыми цветовыми решениями - все это оживает на страницах захватывающей книги Сью Роу. Узнайте больше о фасцинации и величии Импрессионизма и о его влиянии на развитие мирового искусства.".
Книга "Благовещение в гравюре" специально создана для ценителей изобразительного искусства и религиозных тематик. Внутри ее страниц представлены уникальные иллюстрации известных художников, таких как Дюрер, Кранах, Гольциус, Рубенс и другие. Автор книги, известный куратор множества выставок, включая "Апокалипсис Дюрера" и "Дюрер и его современники в поисках нового стиля", представляет собранный материал по теме Благовещения. Эта издание является полным и всеобъемлющим исследованием гравюры в контексте религиозной тематики. Оно подробно анализирует значимость и вклад каждого художника в создание этих произведений и раскрывает их эстетические и духовные ценности. Особенным достоинством книги является то, что она представляет первую в России и вторую в мире выставку, посвященную исключительно Благовещению.
«Тайны уха Ван Гога» - захватывающая история, в которой автор исследует необычную загадку, связанную с одним из самых узнаваемых символов искусства. Место действия - мироприятия и трагедии, в которых прожил Ван Гог, предстает перед читателем через глаза исследователя, Бернадетт Мёрфи, которая посвящает себя разгадке обещающего очень много разговоров исчезновения его уха. Проникая в маленький городок Арль, где художник прожил несколько лет, Мёрфи раскрывает не только события, но и проявления великолепия его художественного дара. Двигаясь событие за событием, она обнаруживает поразительные открытия, свидетельства и способность Ван Гога привлекать внимание мира не только своим искусством, но и причудливыми поступками.
Книга представляет собой набор отдельных эссе, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общую тему. Её главная идея заключается в том, что устоявшиеся стереотипы и представления о роли мужчины и женщины, едва ли не обязательные для общества, начинают разрушаться. Это приводит к неизбежным конфликтам и коллизиям, особенно серьезным в странах, где патриархальные традиции имеют сильную позицию. Каждое эссе в книге приводит примеры из различных культурных сред, как мировой, так и азербайджанской, чтобы продемонстрировать, как эти принятые образы мужчины и женщины находят своё отражение и влияют на поведение людей.
Вторая книга представляет собой разнообразный материал, разделенный на несколько частей. В первых шести разделах рассказывается о нескольких личностях, которые оставили неизгладимый след в истории. Среди них - удивительная Сабина Шпильрайн, одна из величайших балерин XX века, неподражаемая Марго Фонтейн, безупречный танец которой захватывает сердца зрителей, а также великая мыслительница Ханна Арендт, ее работы до сих пор служат объектом обсуждения в научных кругах. В книге также рассказывается о выдающихся женщинах, таких как Элеонора Рузвельт, Гала Дали и Гамида Джаваншир, которые смогли вдохновить миллионы людей своим примером и талантом. Вторая часть книги посвящена произведениям искусства, которые приковывают взор своей глубиной и оригинальностью.
Книга "Неотъемлемое" от известного искусствоведа и автора детских сказок Александра Боровского представляет собой уникальное сочетание мемуаров, бытовых записок и юмористических анекдотов. В жанре "table-talk", который всегда остается актуальным, автор делится своими наблюдениями и суждениями опыта. Открывая перед нами картину нравов и забавные анекдоты о днях, которые уже ушли в прошлое, Боровский вдохновляет нас своими семейными воспоминаниями и новеллами, отмеченными критиками как "смешные и трогательные в стиле Довлатова". В основном, книга посвящена портретам художников и оценке искусства, представленных автором в простой и непретенциозной интонации обычных рассказов.
"Распад образов: драматические столкновения патриархальных традиций" Погружаясь в множество независимых рассказов, этот трехтомник предлагает читателю проникнуться общей идеей - медленным, но неумолимым разрушением общепринятых представлений о мужчинах и женщинах. Автор использовал различные примеры из мировой и азербайджанской культуры, чтобы обратить внимание на проблематическую ситуацию в странах, где патриархальные нормы все еще крепко основываются в обществе. Первый том этой книги является вступлением к удивительному путешествию в иные реалии. В нем собраны первые пять разделов, которые раскрывают основные аспекты сконструированных образов мужчины и женщины, узревая их разрушение и столкновение в различных ситуациях. Следующий том представляет собой насыщенное шестым разделом произведение, состоящее из 15 отдельных опусов.
В книге, написанной Маргаретой Фёрингер, раскрывается малоизученный аспект русского художественного авангарда 1920-х годов. В фокусе автора оказывается взаимосвязь искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Книга представляет собой глубокое исследование ситуации, где искусство переплетается с наукой, идеологией и свободным экспериментом. Автор предлагает взглянуть на научные приборы, проникшие в лаборатории художников, и понять, какие художественные эксперименты оказали влияние на научные исследования. Важным вопросом, поднимаемым в книге, является воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на создание визуальных образов и текстов.
Эта книга представляет собой впечатляющий исторический путеводитель в жизнь и творчество Ренуара - одного из самых известных и уникальных художников в мире живописи. Автор, Барбара Эрлих-Уайт, провела многие годы изучая его работы и исследуя его биографию с помощью различных источников, включая свидетельства и письма самого Ренуара. В этой книге мы узнаем о невероятной истории талантливого художника, который неуклонно преодолевал испытания, такие как тридцать лет жизни в нищете и бездомности, а затем - тридцать лет борьбы с неизлечимым недугом, который угрожал лишить его способности заниматься любимым делом - живописью. В книге читатель ознакомится с деталями из жизни и карьеры Ренуара, которые вплетены в сложную сеть исторических данных и личных свидетельств.
Эта книга - история о двух художниках, чьи жизни переплетаются на запутанных улицах Парижа. Они ищут свою внутреннюю гармонию и становление в искусстве. Но главная тема, которую пронизывает эта история, - это мощная сила творчества, способная преодолеть самые тяжелые детские травмы и проложить путь к самовыражению любой ценой. Внутренний голос, нарисованный чувственно и метафорически, проводит героев к светлому будущему. "Необходимо измениться", - слова, сказанные великим художником Рильке, становятся не просто творческим указанием, но и непоколебимым заповедью для молодых и ранимых душ. Они горят жаждой пробудиться к жизни, надеясь нежно прикоснуться к созданию искусства и вступить в схватку с внутренними демонами. В этой книге проскакивают нотки магии и поэзии, когда персонажи тянутся к небесам и сжигают прошлые раны на алтаре искусства.
В новой книге представлен непревзойденный портрет головокружительного гения, чьи внутренние переживания и стремления наконец-то раскрываются перед читателем. Это увлекательное путешествие в мир душевных поисков и жгучих желаний, которые питали его творчество. Мы всегда считали жизнь великих личностей загадкой, но на самом деле, ответы на все наши вопросы лежат на поверхности - на тонких нитях эмоций и переживаний, которые сплетены в огромную паутину человеческой души. Знание - вот ключ к пониманию! Каждому герою этой захватывающей повести выпала горькая участь, крупицами смягченная любовью и страданием.
В непревзойденной книге "Отражение искусства: сквозь призму Флориана Иллиеса" погружайтесь в потрясающий мир искусства, о котором Иллиес рассказывает как никто другой. В этой сборнике, охватывающем период с 1997 по 2017 год, автор представляет свои главные тексты, посвященные искусству и литературе. Он раскрывает перед нами личность каждого из его героев: открытия Макса Фридлендера, мудрость Готфрида Бенна, загадкы графа Гарри Кесслера и гениальность Энди Уорхола. В этих страницах Иллиес неразрывно связывает прошлое с настоящим, превращая картины в захватывающее видение в движении и цвете, а исторические фигуры оживают, становясь живыми и искренне любимыми людьми.
Мир телевидения – это загадочная сила, которая обладает уникальной привлекательностью. Оттягивая нас от реальности и оказывая непреодолимое влияние на нашу жизнь, оно стало неотъемлемой частью современной развлекательной индустрии. Но за яркими экранами скрываются тайны, которые предлагает раскрыть эта книга. Она расскажет о национальном телевидении и о тех программных форматах, которые изменили будущее отечественной телевизионной индустрии. Вспомните всеми любимые передачи, которые зажигали сердца и заставляли улицы пустеть. «А ну-ка, девушки!», «От всей души», «Клуб путешественников» и, конечно же, культовая игра «Что? Где? Когда?» – эти программы стали неотъемлемой частью наших жизней и продолжают завораживать аудиторию, несмотря на годы и смену века. Через страницы этой книги вы коснетесь истинного исторического значения телевизионного обозрения.
Книга включает в себя набор текстов, написанных известным русским художником Казимиром Малевичем, который оказал огромное влияние на мировое искусство. Этот великий авангардист переосмыслил традиции и отверг стереотипы, открыв новые грани искусства и раскрывая новые смыслы. Внутри книги можно найти не только его знаменитые картины, но и тексты, которые он создавал параллельно со своими работами. Они пронизаны критикой искусства, которое пытается подражать природе, и экспериментами с понятием «второй природы», которую только художник может создать. Что же такое эта вторая природа и как она должна выглядеть? Вопрос без ответа, на который Малевич продолжает искать свои ответы. Книга также включает в себя два ключевых произведения художника: "Супрематизм.
Книга "Эволюция идей конституционализма: влияние на культуру и общество" исследует историческое влияние конституционализма на материальную и духовную сферы российского общества. Автор тщательно рассматривает различные артефакты, такие как книги, фильмы, памятники, почтовые марки и песни, чтобы выяснить, как они стали свидетелями эпохи и отражают прогресс в конституционном правосознании. Основываясь на богатом историческом опыте, автор задает вопрос: было ли изменение в конституционном правосознании после принятия новой Конституции в 1993 году, которая установила Россию как правовое государство? И смогла ли современная культура отразить эти изменения? Через анализ различных источников и докладов, автор приходит к выводу, что Россия пока не достаточно готова для устойчивого конституционализма, который бы поддерживался обществом и основывался на механизмах культуры, независимо от той или иной политической доктрины.
В новой книге Евгения Викторовича Жаринова "Искусство барокко: от безобразия к прекрасному" мы погружаемся в захватывающий мир эпохи, где роскошь и изысканность соседствуют с выразительностью и драматизмом. Она приглашает нас пересмотреть свои представления о стиле барокко и показать, что за безумием и избытками скрываются великие творения искусства. Книга открывает дебаты о возможности безобразия в барокко. Автор приводит множество примеров, представляющих другую, не столь очевидную сторону этого стиля. От великих композиторов Вивальди и Баха, до творений знаменитого итальянского скульптора Бернини и роскошных работ художника Караваджо - все это является убедительным доказательством того, что барокко может быть и прекрасным, и гармоничным. Автор также прослеживает исторический развитие барокко и его влияние на мировое искусство.