Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 19
Вторая книга представляет собой разнообразный материал, разделенный на несколько частей. В первых шести разделах рассказывается о нескольких личностях, которые оставили неизгладимый след в истории. Среди них - удивительная Сабина Шпильрайн, одна из величайших балерин XX века, неподражаемая Марго Фонтейн, безупречный танец которой захватывает сердца зрителей, а также великая мыслительница Ханна Арендт, ее работы до сих пор служат объектом обсуждения в научных кругах. В книге также рассказывается о выдающихся женщинах, таких как Элеонора Рузвельт, Гала Дали и Гамида Джаваншир, которые смогли вдохновить миллионы людей своим примером и талантом. Вторая часть книги посвящена произведениям искусства, которые приковывают взор своей глубиной и оригинальностью.
Книга "Неотъемлемое" от известного искусствоведа и автора детских сказок Александра Боровского представляет собой уникальное сочетание мемуаров, бытовых записок и юмористических анекдотов. В жанре "table-talk", который всегда остается актуальным, автор делится своими наблюдениями и суждениями опыта. Открывая перед нами картину нравов и забавные анекдоты о днях, которые уже ушли в прошлое, Боровский вдохновляет нас своими семейными воспоминаниями и новеллами, отмеченными критиками как "смешные и трогательные в стиле Довлатова". В основном, книга посвящена портретам художников и оценке искусства, представленных автором в простой и непретенциозной интонации обычных рассказов.
"Распад образов: драматические столкновения патриархальных традиций" Погружаясь в множество независимых рассказов, этот трехтомник предлагает читателю проникнуться общей идеей - медленным, но неумолимым разрушением общепринятых представлений о мужчинах и женщинах. Автор использовал различные примеры из мировой и азербайджанской культуры, чтобы обратить внимание на проблематическую ситуацию в странах, где патриархальные нормы все еще крепко основываются в обществе. Первый том этой книги является вступлением к удивительному путешествию в иные реалии. В нем собраны первые пять разделов, которые раскрывают основные аспекты сконструированных образов мужчины и женщины, узревая их разрушение и столкновение в различных ситуациях. Следующий том представляет собой насыщенное шестым разделом произведение, состоящее из 15 отдельных опусов.
В книге, написанной Маргаретой Фёрингер, раскрывается малоизученный аспект русского художественного авангарда 1920-х годов. В фокусе автора оказывается взаимосвязь искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Книга представляет собой глубокое исследование ситуации, где искусство переплетается с наукой, идеологией и свободным экспериментом. Автор предлагает взглянуть на научные приборы, проникшие в лаборатории художников, и понять, какие художественные эксперименты оказали влияние на научные исследования. Важным вопросом, поднимаемым в книге, является воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на создание визуальных образов и текстов.
Эта книга представляет собой впечатляющий исторический путеводитель в жизнь и творчество Ренуара - одного из самых известных и уникальных художников в мире живописи. Автор, Барбара Эрлих-Уайт, провела многие годы изучая его работы и исследуя его биографию с помощью различных источников, включая свидетельства и письма самого Ренуара. В этой книге мы узнаем о невероятной истории талантливого художника, который неуклонно преодолевал испытания, такие как тридцать лет жизни в нищете и бездомности, а затем - тридцать лет борьбы с неизлечимым недугом, который угрожал лишить его способности заниматься любимым делом - живописью. В книге читатель ознакомится с деталями из жизни и карьеры Ренуара, которые вплетены в сложную сеть исторических данных и личных свидетельств.
Эта книга - история о двух художниках, чьи жизни переплетаются на запутанных улицах Парижа. Они ищут свою внутреннюю гармонию и становление в искусстве. Но главная тема, которую пронизывает эта история, - это мощная сила творчества, способная преодолеть самые тяжелые детские травмы и проложить путь к самовыражению любой ценой. Внутренний голос, нарисованный чувственно и метафорически, проводит героев к светлому будущему. "Необходимо измениться", - слова, сказанные великим художником Рильке, становятся не просто творческим указанием, но и непоколебимым заповедью для молодых и ранимых душ. Они горят жаждой пробудиться к жизни, надеясь нежно прикоснуться к созданию искусства и вступить в схватку с внутренними демонами. В этой книге проскакивают нотки магии и поэзии, когда персонажи тянутся к небесам и сжигают прошлые раны на алтаре искусства.
В новой книге представлен непревзойденный портрет головокружительного гения, чьи внутренние переживания и стремления наконец-то раскрываются перед читателем. Это увлекательное путешествие в мир душевных поисков и жгучих желаний, которые питали его творчество. Мы всегда считали жизнь великих личностей загадкой, но на самом деле, ответы на все наши вопросы лежат на поверхности - на тонких нитях эмоций и переживаний, которые сплетены в огромную паутину человеческой души. Знание - вот ключ к пониманию! Каждому герою этой захватывающей повести выпала горькая участь, крупицами смягченная любовью и страданием.
В непревзойденной книге "Отражение искусства: сквозь призму Флориана Иллиеса" погружайтесь в потрясающий мир искусства, о котором Иллиес рассказывает как никто другой. В этой сборнике, охватывающем период с 1997 по 2017 год, автор представляет свои главные тексты, посвященные искусству и литературе. Он раскрывает перед нами личность каждого из его героев: открытия Макса Фридлендера, мудрость Готфрида Бенна, загадкы графа Гарри Кесслера и гениальность Энди Уорхола. В этих страницах Иллиес неразрывно связывает прошлое с настоящим, превращая картины в захватывающее видение в движении и цвете, а исторические фигуры оживают, становясь живыми и искренне любимыми людьми.
Мир телевидения – это загадочная сила, которая обладает уникальной привлекательностью. Оттягивая нас от реальности и оказывая непреодолимое влияние на нашу жизнь, оно стало неотъемлемой частью современной развлекательной индустрии. Но за яркими экранами скрываются тайны, которые предлагает раскрыть эта книга. Она расскажет о национальном телевидении и о тех программных форматах, которые изменили будущее отечественной телевизионной индустрии. Вспомните всеми любимые передачи, которые зажигали сердца и заставляли улицы пустеть. «А ну-ка, девушки!», «От всей души», «Клуб путешественников» и, конечно же, культовая игра «Что? Где? Когда?» – эти программы стали неотъемлемой частью наших жизней и продолжают завораживать аудиторию, несмотря на годы и смену века. Через страницы этой книги вы коснетесь истинного исторического значения телевизионного обозрения.
Книга включает в себя набор текстов, написанных известным русским художником Казимиром Малевичем, который оказал огромное влияние на мировое искусство. Этот великий авангардист переосмыслил традиции и отверг стереотипы, открыв новые грани искусства и раскрывая новые смыслы. Внутри книги можно найти не только его знаменитые картины, но и тексты, которые он создавал параллельно со своими работами. Они пронизаны критикой искусства, которое пытается подражать природе, и экспериментами с понятием «второй природы», которую только художник может создать. Что же такое эта вторая природа и как она должна выглядеть? Вопрос без ответа, на который Малевич продолжает искать свои ответы. Книга также включает в себя два ключевых произведения художника: "Супрематизм.
Книга "Эволюция идей конституционализма: влияние на культуру и общество" исследует историческое влияние конституционализма на материальную и духовную сферы российского общества. Автор тщательно рассматривает различные артефакты, такие как книги, фильмы, памятники, почтовые марки и песни, чтобы выяснить, как они стали свидетелями эпохи и отражают прогресс в конституционном правосознании. Основываясь на богатом историческом опыте, автор задает вопрос: было ли изменение в конституционном правосознании после принятия новой Конституции в 1993 году, которая установила Россию как правовое государство? И смогла ли современная культура отразить эти изменения? Через анализ различных источников и докладов, автор приходит к выводу, что Россия пока не достаточно готова для устойчивого конституционализма, который бы поддерживался обществом и основывался на механизмах культуры, независимо от той или иной политической доктрины.
В новой книге Евгения Викторовича Жаринова "Искусство барокко: от безобразия к прекрасному" мы погружаемся в захватывающий мир эпохи, где роскошь и изысканность соседствуют с выразительностью и драматизмом. Она приглашает нас пересмотреть свои представления о стиле барокко и показать, что за безумием и избытками скрываются великие творения искусства. Книга открывает дебаты о возможности безобразия в барокко. Автор приводит множество примеров, представляющих другую, не столь очевидную сторону этого стиля. От великих композиторов Вивальди и Баха, до творений знаменитого итальянского скульптора Бернини и роскошных работ художника Караваджо - все это является убедительным доказательством того, что барокко может быть и прекрасным, и гармоничным. Автор также прослеживает исторический развитие барокко и его влияние на мировое искусство.
Добро пожаловать в захватывающий мир современного искусства, где каждый шаг ощущается как скачок в неизведанное и даже страшное. Здесь эпоха смещений и противоречий, где мнения и достижения человеческого творчества разделены на самые крайние точки. Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи – их произведения отражают уникальность и темперамент каждого художника, но, смотря на них вместе, можно увидеть эстетическую гармонию и их принадлежность к одной эпохе Высокого Ренессанса. Они исполняют "музыку" одними и теми же нотами. Но что синтезирует так разные голоса, как апатичные портреты Люсьена Фрейда, тревожные концептуальные инсталляции Феликса Гонсалес-Торреса, сделанные из оберток леденцов? Разве есть ответы на эти и множество других вопросов, которые беспокоят современного зрителя? Один из таких ответов можно найти в работе Келли Гровье – американского историка искусства, художественного критика и поэта, который исследует в своей книге последние тридцать лет тенденций визуального искусства.
В книге, написанной Сибил Гордон Кантор, берет свое начало удивительная история Альфреда Барра, основателя и первого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке. Автор рассказывает о том, как Барр смог справиться с искусством XX века, которое оказалось настоящим вызовом. Эта книга - это не только частично интеллектуальная биография Барра, но и институциональная история, в которой Кантор раскрывает все тайны расцвета современного искусства в Америке и рассказывает о человеке, ответственном за его триумф. В процессе своего исследования Кантор исследует интервью с современниками Барра, а также обширную переписку директора музея, в результате чего возникают яркие портреты влиятельных личностей, таких как Джери Эбботт, Кэтрин Дрейер и Филип Джонсон.
В новой книге Софьи Багдасаровой, автора знаменитого бестселлера "Омерзительное искусство", читатели будут удивлены и поражены историями настоящих преступлений, совершенных в сфере искусства на территории России. Это необычные истории, тем более что они основаны на реальных событиях, произошедших в разных музеях. Разнообразные кражи, мошенничества и акты вандализма, которые описаны в книге, представляют собой уникальный феномен этой сферы. Книга "Русские преступления в сфере искусства" привлекает своей абсурдностью и юмором, заполняющим каждую страницу. Это необыкновенное сочетание создает жанровое разнообразие и позволяет вникнуть в национальные особенности и уникальный колорит российского искусства. Помимо увлекательных и занимательных рассказов, автор включил в книгу также нормальные журналистские статьи, которые рассказывают о невероятных и даже диковинных российских преступлениях в этой сфере.
Аннотация: Книга «Человек с четырьмя «эн» или Советский Нострадамус» рассказывает о фигуре особенной в русской литературе - Николае Носове. Этот писатель, чьи книги действительно любило всё население страны, стал символом востребованной литературы. Но мало кто знает о его биографии и удивительных обстоятельствах его жизни. Автор книги раскрывает тайну времени, в которое происходят знаменитые рассказы Носова из цикла «однажды мы с Мишкой». Оказывается, они были написаны именно в тяжелые годы войны. Эта книга позволит читателям окунуться в мир творчества и непростой судьбы Николая Николаевича Носова.
В своей уникальной книге "Зелье искусства: Алкоголь в творчестве" автор Максим Жегалин пренебрежительно излагает истинную сущность использования алкоголя в художественной сфере. На протяжении веков, начиная с античной эпохи с ее безудержными празднествами великого Диониса и вакховскими обрядами, а заканчивая шедеврами Ван Гога и Пикассо, различные художники искусно пользовались этим злокачественным напитком. Все великие литераторы, кинематографисты и другие деятели культуры обретали вдохновение, раскрепощение ума и отчаяние, обгоняя все грани нравственности и разума благодаря алкогольной державе.
Легенды ходили о Леонардо да Винчи еще при его жизни. Этот итальянец был такой загадкой для своих современников, что до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории. Он придерживался принципа, что только полноценная и насыщенная жизнь может принести удовлетворение, подобно тому, как хорошо проведенный день приносит счастливый сон. В своем стремлении познать и преобразить мир, Леонардо изучал все, что его окружало - будь то строение тела человека, летательное искусство птиц, происхождение радуги или теория живописи. В данной книге можно прочитать выбранные произведения Леонардо да Винчи по естественным наукам, а также его знаменитый «Трактат о живописи».
Книга «Нить судьбы» – откровенные воспоминания Людмилы Владимировны Голубкиной, выдающейся киноредактора и педагога, чьи таланты искусно прославились в отечественном кинематографе. Погружаясь в страницы этой уникальной работы, читатель открывает для себя целую эпоху – шестидесятые-восьмидесятые годы, время, когда востребованность Советского кино достигла своего расцвета. В книге Людмила Владимировна щедро делилась своими жизненными и профессиональными историями, рассказывала о своих родителях и предках, в том числе об их потрясающих вкладах в искусство. Она влилась в период «оттепели», то время, когда на экранах сияли шедевры, снятые на «Мосфильме» и Горкомовской киностудии, и внесла неоценимый вклад в развитие кинематографии.
Эта книга перенесет вас в мир дореволюционной России, но на этот раз без черно-белых оттенков. Автор, Сергей Михайлович Прокудин-Горский, посвятил всю свою жизнь тому, чтобы запечатлеть Российскую империю в естественных красках. Он создал первую в мире коллекцию цветных фотографий начала XX века, ставшую уникальным достоянием мировой культуры. В этой книге вы найдете как известные, так и малоизвестные работы Прокудина-Горского. Он путешествовал по всей России, фиксируя моменты жизни и природы в Центральной России, на Мариинском водном пути, в Средней Азии, на Урале и в Сибири, на Кавказе, а также на местах, где были сражения великой Отечественной войны. Эта книга - настоящая сокровищница исторических воспоминаний.