Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 16
В парижском антиквариате нашлась настоящая сокровищница для ценителей средневековой литературы. Книга, собравшая в себе маленькие сокровищницы знаний, олицетворяет собой уникальную коллекцию обзорных статей и отрывков из произведений известных авторов эпохи средневековья. В обширном ассортименте выбирающий обнаружит не только произведения литературного жанра, но также небольшие глотки исторической и философской мысли. Раскрывая страницы этой книги, вы окунетесь в увлекательное путешествие по времени, и все благодаря ярким иллюстрациям, созданным автором, которые мгновенно оживут на странице, лишь вы прочтете последнее предложение.
В своей книге Мэри Габриэль рассматривает развитие абстракционизма в период с 1920-х до начала 1960-х годов, сосредоточиваясь на жизненном пути и творчестве пяти выдающихся художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. В их жизни они столкнулись со второй мировой войной, культурными и экономическими потрясениями, а также разделили свои идеи с художниками-беженцами из Европы. Эти влияния раскрылись в их умах и отразились в их произведениях искусства, ставшими неповторимыми шедеврами. В центре вихря всех этих событий, выделяются пять невероятных женщин и их уникальные полотна.
Эта книга является результатом тщательного исследования выдающегося британского художественного критика, прозаика и эссеиста Джона Бёрджера, чья неизмеримая страсть к искусству переплетается с его особым интересом к историко-политическим аспектам. Впервые он обращается к оригинальному творчеству русского скульптора Эрнста Неизвестного, который, с одной стороны, является противостоянием советской власти, а с другой - погружен в глубину антикапиталистического модернизма. В этих страницах Бёрджер привносит свежий взгляд на творчество Неизвестного, заметно отличающийся от привычного подхода. Заметно, что автор смело осмысляет эстетические и политические аспекты его работ, уделяя особое внимание их художественной силе и антисоветскому измерению. В отличие от революционного стиля его предшественников, Неизвестный привносит что-то новое и непредсказуемое в искусство, пробуждая в нас чувство сопротивления и отчаяния.
В этой книге вы обнаружите уникальное и глубокое исследование явлений, которые перевернули с самых основ культуру и искусство в XXI веке. Непрерывно меняющийся курс истории оказал огромное влияние на создание новых произведений и формирование политических дебатов. Внутри этих страниц вы найдете различные взгляды искусствоведов, философов и мыслителей, которые предлагают свои точки зрения на грани постпостмодернизма. Анализируя современную литературу, изобразительное искусство, кино и телевидение, авторы освещают ключевые социальные, технологические и экономические изменения, которые оказали влияние на культурное развитие.
В этой книге автор представляет академическую музыку в новом свете путем анализа концепции метамодерна. Он исследует, как возвращение эмоционального воздействия трансформируется в появление новых тональностей и мелодий. Работа также раскрывает, как постирония превращается в радикальное упрощение языка и игры с обыденностью, а осцилляция приобретает оттенок сверкающего кристалла новой меланхолии и эйфории. Чтобы подтвердить свои идеи, автор опирается на манифест метамодернизма и создает свою собственную систему понятий. В эту систему он включает музыку Валентина Сильвестрова, популярный интернет-мем «Д.
Книга "Татуирование: от начинающего до профессионала" - увлекательное путешествие в мир татуировки от опытного татуировщика Егора. В данном туториале автор делится своими знаниями, опытом и секретами успешной карьеры в этой профессии. Он рассказывает о своих путешествиях по разным странам и культурам, об участии в международных тату конвенциях, а также организации выставок для татуировщиков. Книга содержит главу "Basic", где можно найти ответы на вопросы о подготовке, выборе оборудования и первых шагах в профессии. Издание станет полезным как для начинающих мастеров, так и для тех, кто планирует начать заниматься татуировкой.
Если кого-то интересует история искусства, вопреки тому, что прошло уже почти полтора века, то есть книга, которая станет настоящим сокровищем для таких людей. "Всеобщая история искусств" — это труд П.П. Гнедича, который не оставит равнодушными даже самых требовательных читателей и знатоков искусства. Эта книга предлагает не просто скучное перечисление артефактов с хронологическими указаниями, а интересный и подробный рассказ автора о прекрасном мире искусства. В каждой странице книги можно почувствовать его страсть и вдохновение, воссозданные уникальными гравюрами. Она открывает нам сокровищницу искусства, заполняет наш разум красотой и эстетикой. Когда вы начинаете читать эту книгу, вам становится ясно, что это не просто справочник, а погружение в атмосферу художественного творчества.
Это произведение литературы - не просто сборник статей, эссе и размышлений, посвященных жизни и творчеству Ингмара Бергмана - оно стало главным литературным событием 2018 года, когда мир отмечал столетие со дня рождения этого великого режиссера. Книга, охватывающая всю гамму мыслей и идей, связанных с Бергманом, изначально была зародившейся в 1996 году в тринадцатом номере журнала "Сеанс". Там появилась концепция "Память о смысле", созданная Любовью Аркус и Андреем Плаховым. Их целью было не просто показать Бергмана и его художественный мир как целостное явление, но и раскрыть его истоки, а также передать ту уникальную силу, которую Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга, входящая в новую серию издательства "Сеанс", открывает читателю великолепный мир кино классики. Она ярко и содержательно рассказывает о жизни и творчестве одного из самых ярких авторов XX века - Джона Кассаветиса. В книге представлены статьи отечественных кинокритиков, с которыми автор сотрудничал, исследующие сквозные мотивы и поэтику его фильмов. Читатель также узнает о влиянии Кассаветиса на развитие мирового кинематографа и театра. Отличительной чертой издания является подборка цитат из интервью самого режиссера, которые позволяют погрузиться в его мысли и взгляды на искусство. Эта книга - отличный выбор для всех ценителей качественного и глубокого искусства, которые хотят погрузиться в мир кино через призму великого творчества Джона Кассаветиса.
Книга, которая воплощает гениальность и неповторимость Аньес Варда, вносит невероятный вклад в историю французского кинематографа. Ее талант и мастерство полностью оправдывают титул "новая волна", но Варда не стремится называть себя представителем этого движения. Она считает, что искусство должно быть главным фокусом ее работ, и феминистские темы, так часто ассоциируемые с ее именем, всего лишь нюансы в контексте ее киношедевров. В течение пятидесяти лет она продолжает экспериментировать, создавая непревзойденные произведения, где реальность переплетается с фантазией. И даже в свои девяносто лет Аньес Варда остается великим мастером, сохранившим свою актуальность в мировом кинематографе.
Андрей Плахов в своей увлекательной книге "Франсуа Озон: застывшая душа постмодернизма" предлагает читателям глубже погрузиться в самобытную творческую вселенную одного из самых знаменитых французских авторов Франсуа Озона. Автор делает акцент на противоречивости и характере деятеля киноискусства, размышляя о том, кто на самом деле Франсуа Озон - циничный постмодернист или художник с ранимой душой? Это исследование раскрывает множество фасетов личности режиссера, ставя под сомнение его настоящие взгляды на мир и женщин, а также подсказывает о наметившихся ломках в эстетике мирового кинематографа в переломный период на рубеже веков.
Книга является собранием различных статей, эссе и размышлений, посвященных выдающемуся режиссеру Ингмару Бергману, который был отмечен весь миром в 2018 году, когда исполнилось столетие со дня его рождения. Основу этого сборника составляют материалы из журнала "Сеанс", в котором авторы Любовь Аркус и Андрей Плахов представили концепцию "Память о смысле". В своем издании они стремились не только увидеть Бергмана и его художественный мир как нераздельное целое, но и раскрыть его корни, а также оценить влияние, которое он оказывает на мир и искусство. Большая часть статей, написанных двадцать лет назад, осталась актуальной и была включена в книгу без изменений.
"Морское приключение" – новый роман Константина Прокофьева – наполнен удивительными историями о жизни на берегу океана. Автор разворачивает свою повесть в нетронутых уголках Кадакеса и Рима, в экзотических локациях Тиволи, Остуни и Матеры. Однако, это только начало, путешествие читателя тянет в самое сердце Европы: Амстердам, Брюгге и, наконец, в далекий Абу-Даби. Морское круиз, который описывает Прокофьев, поистине захватывает. Восхитительные виды солнцем озаренных пляжей и бескрайних морских просторов поразят даже самых требовательных читателей. А встречи с живописными персонажами придают книге особую изюминку.
Величие музыки, ее взаимосвязь с эстетикой искусства – основная тема книги, зарожденной в результате глубокого исследования, связывающего музыкальное творчество и эстетические воззрения загадочного композитора Александра Николаевича Скрябина. Эта книга открывает перед нами удивительную историю музыки, как нельзя лучше проникая в ее эстетическую сущность и взаимосвязь с другими видами искусства – живописью, скульптурой, архитектурой, театром. Вместе с авторами отправляемся в увлекательное путешествие сквозь времена и стили, знакомимся с выдающимися художниками и учеными, раскрывающими секреты прекрасного и неповторимого, воплощенного в звуках, цветах и формах.
Аннотация: "Фрида Кало: От Мексики к мифу через страсть" - захватывающий путеводитель в мир талантливой и эксцентричной художницы Фриды Кало. Издание представляет драгоценные фотографии, редкие картинные работы и фрагменты дневников, описывающих жизнь и творчество Фриды Кало. От ее детства, отмеченного тяжелой болезнью и травмой, до любовной страсти и сложных отношений с Диего Риверой, книга раскрывает невероятное влияние, которое эти события оказали на творческий путь Фриды Кало. Это увлекательное исследование приглашает читателя на уникальное путешествие в мир одной из самых влиятельных и интересных художниц XX века.
Этот уникальный литературный труд предлагает читателям глубокий взгляд в мир японских видеоигр, раскрывая их как ключевой элемент японской культуры в современной и традиционной перспективе. Через линзу книги автор настойчиво исследует взаимосвязь между японскими видеоиграми и японской культурой, позволяя нам раскрыть их основные закономерности и узнать место, которое видеоигровая индустрия занимает в современной японской массовой культуре. Здесь читатели найдут подробную историю возникновения и развития японской видеоигровой индустрии, а также краткое описание сущности японских видеоигр, их жанрового разнообразия и уникальных особенностей, через которые они передают богатую традиционную культуру Японии.
Книга «Великие мастера эпохи Возрождения: Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти» представляет собой увлекательное исследование о двух известных художниках, чьи имена знакомы каждому образованному человеку. Автор современным и неординарным способом подходит к осмыслению жизни и творчества Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонаротти, объединяя исторический и биографический подходы с достижениями классической психологической науки. Загадочные и талантливые мастера эпохи Возрождения вдохновляли автора на глубокое изучение их личностей, рассказывая не только о их известных произведениях и достижениях, но и о том, что они скрывали от публичности.
Величие эпохи Возрождения в полной мере раскрывается в этой захватывающей книге. Автор, П. П. Гнедич, знакомит нас с великими именами художников и скульпторов, чьи творения оставили неизгладимый след в мировой культуре. Читатель окунется в яркое искусство Ренессанса и узнает о каждом из этих титанов искусства. Однако, не только художниками ему увлечен русский историк Т. Н. Грановский, авторитетный историк, который с легкостью создает канву исторических событий той эпохи. В его описании мы узнаем о причинах искусственного возрождения исторического времени и о том, как происходила эта могучая трансформация. Страничка за страничкой читатель будет погружаться в эту удивительную эпоху, распахивая перед собой великолепие искусства и истории.
Мое путешествие по лабиринтам русского языка началось с исследования загадочных фраз и выражений, которые сегодня знакомы нам как "мемасики". Глубоко вглядываясь в происхождение этих словесных шедевров, я обнаружил, что они представляют собой сокровищницу умения и эрудиции, вложенную творцами в наш родной язык. В приключенческой книге, которую вы держите в руках, я рассказываю о моих открытиях и о тех великих умозаключениях, которые они позволили мне сделать. На каждой странице я раскрываю тайны происхождения и эволюции избранных фраз, проведя читателя в путешествия по времени и культурным слоям русского народа.
Книга предлагает невероятное путешествие в мир посуды, раскрывая его развитие как искусства и произведения повседневной культуры. Автор исследует историю этого артефакта, начиная с его первозданных форм и заканчивая современными тенденциями. Читатель узнает, как использование новых материалов и методов обработки привело к эволюции посуды от простого инструмента до произведения искусства. Книга представляет собой результат многолетнего сбора исследовательского материала, который впервые систематизирован и обобщен авторами. Особое внимание уделено выдающимся русским мастерам, чьи работы оказали значительное влияние на мировую культуру производства посуды. Это не просто историческое исследование, но и важный вклад в историю повседневной культуры.