Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 16
Книга "Не по плану" – уникальное исследование, раскрывающее причины того, почему сталинский режим так и не смог получить полный контроль над кинематографом, который должен был стать мощным инструментом пропаганды. Автор, Мария Белодубровская, изучает архивные материалы и впервые представляет читателям подробный анализ событий, произошедших в период с 1930 по 1953 год. Неожиданным обнаружением стало то, как Сталин и другие высокопоставленные члены партии вмешивались в работу режиссеров. Их назойливое вторжение и попытки контроля приводили к неожиданным последствиям, как для процесса создания киношедевров, так и для объема производства.
Книга, о которой мечтали многие, рассказывает о невероятной и загадочной личности - Рудольфе Нурееве. Его имя уже долгое время вызывает удивление и поднимает волны воображения тех, кто только слышал о нем. Но мало кто знал настоящий образ этого выдающегося танцовщика, ставшего человеком-легендой еще при жизни. Никто из русских и советских балерин и балетмейстеров, даже те, кто смог уехать на Запад, не мог похвастаться такими высотами славы, какие породили успехи Нуреева. Рудольф был мальчиком из бедной семьи, но его судьба заранее была предопределена стать великим танцовщиком. Все его достижения в творческой жизни были результатом индивидуальности и упорства.
Эта удивительная книга охватывает одну из самых значимых тем в эпоху Средневековья - Конец света. Она берет свое начало от главного героя - Апокалипсиса, символического образа, пронизывающего всю книгу. Но что это такое, Апокалипсис? Откуда он возник и какие истоки его существования? Почему мы так притягиваемся к идее полного разрушения? Какое общее между Откровением Иоанна, таинственными произведениями Иеронима Босха и деструктивной деятельностью Ивана Грозного? Анализируя три ключевых персонажа, которые до сих пор остаются символами, автор позволяет нам увидеть эволюцию средневековой идеи фиксации на Конце света.
Евгений Викторович - известный автор, чье имя стало символом высокого уровня творчества и глубокого знания литературы. В своей новой книге он обращается к эпохе, полной противоречий и переживаний – эпохе романтизма. Это уникальный момент в истории культуры, когда мир погружался в мистику и духовность, параллельно развивая науку и технологии. Писатель рассматривает романтизм как время, когда были открыты сокровищницы древнеегипетских иероглифов, когда люди впервые узнали о существовании динозавров. Он также подчеркивает, что именно эта эпоха дала миру такие явления, как консервная банка и мрачный гений Наполеона.
Книга "Хокусай: Величие японского художественного мира" представляет захватывающий обзор жизни и творчества одного из самых влиятельных и известных художников Японии - Хокусая. Независимый от его основного текста, этот непохожий рассказ берет читателя в увлекательное путешествие через уникальные и яркие произведения мастера, перенося его в символическую японскую эпоху Эдо. Необычная, но в то же время захватывающая, цветная гравюра на дереве стала главной сферой творчества Хокусая. Его шедевры стали популярными не только в Японии, но и за ее пределами. В Европе и России о нем писали исследователи и искусствоведы, увлеченные его уникальным стилем и восхищенные его неповторимым талантом. "Хокусай: Величие японского художественного мира" предлагает увлекательное погружение в мир этого творческого гения, раскрывая его влияние на развитие японского искусства и его восприятие на Западе.
Когда Ян Вермеер скончался около пятидесяти лет назад, он не ожидал, что оставленные им тридцать незначительных картин завоют такую популярность. В отличие от эпических сражений или великих исторических событий, на его полотнах не изображены знаменитые лица или громкие деяния. Неиссякаемое драматическое эмоциональное напряжение Рембрандта или разгульная веселье Рубенса не нашли отражения в его тонких, нежных и спокойных работах. Под легким светом, проникающим в комнату через окна, обычные люди живут своими повседневными жизнями. Там женщина углубленно читает письмо, а в другом месте играет на лютне. Кружевница склонилась над своей работой, тогда как художник сам пишет свою картину. Такое невероятное внимание и множество споров о подлинности каждого произведения Вермеера контрастирует с его скромным наличием и незначительностью.
Книга "Великие русские писатели XIX века" К. В. Мочульского является важным историческим документом, проникнутым национальным духом русского народа. Она была написана с целью воспитания русской молодежи в эмиграции, чтобы сохранить память о великой русской культуре. Автор, сам эмигрант, рассматривает жизнь и творчество великих писателей XIX века, таких как Гоголь, Пушкин, Толстой и Достоевский, и показывает, как эти великие литературные работы отражают дух и национальный характер русского народа. Книга является не только обзором литературных произведений, но и глубоким анализом их значения и влияния на русскую культуру и идентичность.
В новой книге Евгения Костина мы представляем вам уникальное исследование творчества М.А. Шолохова - выдающегося русского писателя и мыслителя. Автор, известный своими популярными книгами о русской литературе, предлагает читателю новый взгляд на мир искусства Шолохова. Впервые в истории литературоведения, Костин создает обширное и глубокое изображение эстетики писателя в ее полной картине. Читатель, погружаясь в эти страницы, обнаружит совершенно нового Шолохова - писателя с интересным и сложным мировоззрением, поразительно достоверного и истинно народного. Автор анализирует идеалы, гуманизм и оригинальные философские мысли писателя, а также эстетические категории трагического, комического и катарсиса.
Вы сомневаетесь, интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Но если это книга П.П. Гнедича "Всеобщая история искусств", то ответ – да. Вы только прочитайте любую страницу этого произведения и вглядитесь в восстановленные гравюры – и оцените, насколько интересно и занимательно может быть изложение искусства. Эта книга не предлагает скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. Она не следует строгому хронологическому порядку событий. Однако она обладает чарующим повествованием автора, окунутым в страсть к изучаемому предмету, его внимание к деталям, и виртуозность в описании визуальных образов.
В парижском антиквариате нашлась настоящая сокровищница для ценителей средневековой литературы. Книга, собравшая в себе маленькие сокровищницы знаний, олицетворяет собой уникальную коллекцию обзорных статей и отрывков из произведений известных авторов эпохи средневековья. В обширном ассортименте выбирающий обнаружит не только произведения литературного жанра, но также небольшие глотки исторической и философской мысли. Раскрывая страницы этой книги, вы окунетесь в увлекательное путешествие по времени, и все благодаря ярким иллюстрациям, созданным автором, которые мгновенно оживут на странице, лишь вы прочтете последнее предложение.
В своей книге Мэри Габриэль рассматривает развитие абстракционизма в период с 1920-х до начала 1960-х годов, сосредоточиваясь на жизненном пути и творчестве пяти выдающихся художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. В их жизни они столкнулись со второй мировой войной, культурными и экономическими потрясениями, а также разделили свои идеи с художниками-беженцами из Европы. Эти влияния раскрылись в их умах и отразились в их произведениях искусства, ставшими неповторимыми шедеврами. В центре вихря всех этих событий, выделяются пять невероятных женщин и их уникальные полотна.
Эта книга является результатом тщательного исследования выдающегося британского художественного критика, прозаика и эссеиста Джона Бёрджера, чья неизмеримая страсть к искусству переплетается с его особым интересом к историко-политическим аспектам. Впервые он обращается к оригинальному творчеству русского скульптора Эрнста Неизвестного, который, с одной стороны, является противостоянием советской власти, а с другой - погружен в глубину антикапиталистического модернизма. В этих страницах Бёрджер привносит свежий взгляд на творчество Неизвестного, заметно отличающийся от привычного подхода. Заметно, что автор смело осмысляет эстетические и политические аспекты его работ, уделяя особое внимание их художественной силе и антисоветскому измерению. В отличие от революционного стиля его предшественников, Неизвестный привносит что-то новое и непредсказуемое в искусство, пробуждая в нас чувство сопротивления и отчаяния.
В этой книге вы обнаружите уникальное и глубокое исследование явлений, которые перевернули с самых основ культуру и искусство в XXI веке. Непрерывно меняющийся курс истории оказал огромное влияние на создание новых произведений и формирование политических дебатов. Внутри этих страниц вы найдете различные взгляды искусствоведов, философов и мыслителей, которые предлагают свои точки зрения на грани постпостмодернизма. Анализируя современную литературу, изобразительное искусство, кино и телевидение, авторы освещают ключевые социальные, технологические и экономические изменения, которые оказали влияние на культурное развитие.
В этой книге автор представляет академическую музыку в новом свете путем анализа концепции метамодерна. Он исследует, как возвращение эмоционального воздействия трансформируется в появление новых тональностей и мелодий. Работа также раскрывает, как постирония превращается в радикальное упрощение языка и игры с обыденностью, а осцилляция приобретает оттенок сверкающего кристалла новой меланхолии и эйфории. Чтобы подтвердить свои идеи, автор опирается на манифест метамодернизма и создает свою собственную систему понятий. В эту систему он включает музыку Валентина Сильвестрова, популярный интернет-мем «Д.
Книга "Татуирование: от начинающего до профессионала" - увлекательное путешествие в мир татуировки от опытного татуировщика Егора. В данном туториале автор делится своими знаниями, опытом и секретами успешной карьеры в этой профессии. Он рассказывает о своих путешествиях по разным странам и культурам, об участии в международных тату конвенциях, а также организации выставок для татуировщиков. Книга содержит главу "Basic", где можно найти ответы на вопросы о подготовке, выборе оборудования и первых шагах в профессии. Издание станет полезным как для начинающих мастеров, так и для тех, кто планирует начать заниматься татуировкой.
Если кого-то интересует история искусства, вопреки тому, что прошло уже почти полтора века, то есть книга, которая станет настоящим сокровищем для таких людей. "Всеобщая история искусств" — это труд П.П. Гнедича, который не оставит равнодушными даже самых требовательных читателей и знатоков искусства. Эта книга предлагает не просто скучное перечисление артефактов с хронологическими указаниями, а интересный и подробный рассказ автора о прекрасном мире искусства. В каждой странице книги можно почувствовать его страсть и вдохновение, воссозданные уникальными гравюрами. Она открывает нам сокровищницу искусства, заполняет наш разум красотой и эстетикой. Когда вы начинаете читать эту книгу, вам становится ясно, что это не просто справочник, а погружение в атмосферу художественного творчества.
Это произведение литературы - не просто сборник статей, эссе и размышлений, посвященных жизни и творчеству Ингмара Бергмана - оно стало главным литературным событием 2018 года, когда мир отмечал столетие со дня рождения этого великого режиссера. Книга, охватывающая всю гамму мыслей и идей, связанных с Бергманом, изначально была зародившейся в 1996 году в тринадцатом номере журнала "Сеанс". Там появилась концепция "Память о смысле", созданная Любовью Аркус и Андреем Плаховым. Их целью было не просто показать Бергмана и его художественный мир как целостное явление, но и раскрыть его истоки, а также передать ту уникальную силу, которую Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга, входящая в новую серию издательства "Сеанс", открывает читателю великолепный мир кино классики. Она ярко и содержательно рассказывает о жизни и творчестве одного из самых ярких авторов XX века - Джона Кассаветиса. В книге представлены статьи отечественных кинокритиков, с которыми автор сотрудничал, исследующие сквозные мотивы и поэтику его фильмов. Читатель также узнает о влиянии Кассаветиса на развитие мирового кинематографа и театра. Отличительной чертой издания является подборка цитат из интервью самого режиссера, которые позволяют погрузиться в его мысли и взгляды на искусство. Эта книга - отличный выбор для всех ценителей качественного и глубокого искусства, которые хотят погрузиться в мир кино через призму великого творчества Джона Кассаветиса.
Книга, которая воплощает гениальность и неповторимость Аньес Варда, вносит невероятный вклад в историю французского кинематографа. Ее талант и мастерство полностью оправдывают титул "новая волна", но Варда не стремится называть себя представителем этого движения. Она считает, что искусство должно быть главным фокусом ее работ, и феминистские темы, так часто ассоциируемые с ее именем, всего лишь нюансы в контексте ее киношедевров. В течение пятидесяти лет она продолжает экспериментировать, создавая непревзойденные произведения, где реальность переплетается с фантазией. И даже в свои девяносто лет Аньес Варда остается великим мастером, сохранившим свою актуальность в мировом кинематографе.
Андрей Плахов в своей увлекательной книге "Франсуа Озон: застывшая душа постмодернизма" предлагает читателям глубже погрузиться в самобытную творческую вселенную одного из самых знаменитых французских авторов Франсуа Озона. Автор делает акцент на противоречивости и характере деятеля киноискусства, размышляя о том, кто на самом деле Франсуа Озон - циничный постмодернист или художник с ранимой душой? Это исследование раскрывает множество фасетов личности режиссера, ставя под сомнение его настоящие взгляды на мир и женщин, а также подсказывает о наметившихся ломках в эстетике мирового кинематографа в переломный период на рубеже веков.