Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 27
В данной книге раскрывается одна из ключевых тем киноискусства, проникающая в глубины мыслей и идей авторов художественных фильмов. Автор исследует тему внутреннего и внешнего конфликта человека, рассматривая ее не только в контексте игрового, но и в документальном и анимационном кино. В результате, книга открывает перед читателем завесу над творческими замыслами и величайшими достижениями ХХ века в кинематографе. В процессе исследования автор обращается к антропологическим концепциям выдающихся мыслителей ХХ столетия, сосредотачиваясь на русской религиозной мысли и ее метафизическом влиянии на мировое киносознание.
Книга, посвященная выдающемуся деятелю отечественного просвещения Ираклию Луарсабовичу Андроникову (1908–1990), принесет читателю уникальную возможность познакомиться с богатым наследием этого великого человека. Имея ученую степень доктора филологических наук и занимая должность профессора, Андроников отличался неустанным интересом к литературе, являясь страстным исследователем и настоящим знатоком искусств. Он также прославился своими талантами писателя, виртуозным устным рассказчиком и пионером телевидения. В эту уникальную книгу вошли разнообразные материалы, которые позволяют получить полное представление о творчестве и жизни Андроникова.
Книга, которую вы держите в руках, - настоящий сокровищница знаний о творчестве великого шведского писателя Юхана Августа Стриндберга. Ее страницы раскрывают перед вами множество интересных фактов, анализов и интерпретаций произведений этого выдающегося автора. Авторы пособия, собравшись с героическим рвением и страстью, исследовали и систематизировали огромный объем материала по творчеству Ю.А. Стриндберга на русском языке, сделав его доступным для изучения студентам филологических факультетов, будущим искусствоведам и всем, кто был привлечен уникальной литературой этого писателя. В этой книге вы найдете проницательные анализы его повестей, романов, пьес, эссе и дневников.
В самые неожиданные моменты жизни люди сталкиваются с невероятными открытиями. Одно из них связано с миром искусства и недавней аукционной торговлей. Журналисты не упускают возможности поразить своих читателей и, на этот раз, они выводят на передний план работы самого необычного автора в мировой истории - Адольфа Гитлера. Необычные акварели, приписываемые зловещему диктатору, стали центром внимания на аукционе и, кажется, удивили не только продавцов, но и экспертов. Что интересно, они были проданы за впечатляющую сумму, которая превысила все ожидания. Это событие не могло не вызвать тревогу у экспертов по искусству, особенно у тех, кто занимается торговлей антиквариатом.
Когда речь заходит об архитектуре Третьего рейха, на слуху всегда слова о гигантомании, мегаломании и навязчивой идее величия. Мало какой политический режим в истории мира был подвергнут таким постоянным обвинениям в стремлении к грандиозности, как национал-социалистическая диктатура. Однако, не стоит ли все архитектурные творения Третьего рейха ужать в одну категорию монументальной архитектуры? Можно ли назвать их все без исключения олицетворением пафоса и величия? Однако, имеется повод для сомнений в однозначном ответе на эти вопросы. Существовал ли вообще какой-то особый национал-социалистический архитектурный стиль? И если да, то какие были характерные черты этого стиля? Попробуем разобраться. В книге "Архитектура Третьего рейха: за кулисами величия" автор дает уникальный анализ архитектурных проектов и строений времени национал-социализма.
Эта книга рассматривает кинематографическую индустрию Третьего рейха с неожиданной и интересной перспективы. Вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на пропагандистских фильмах, автор предлагает широкий обзор разнообразных жанров, представленных в той эпохе. Оказывается, что всеобщее представление о кинематографе Третьего рейха как о пропагандистском инструменте далеко от истины. Изумительно, но пропагандистских фильмов было далеко не так много, как можно было бы подумать. Большое количество картины были веселыми и развлекательными, чтобы поднять настроение зрителям, отчаянно нуждающимся в позитиве в трудные времена.
Волшебные страницы многотомной энциклопедии «Раскрывая тайны мира» приглашают читателей отправиться в захватывающее путешествие по всему земному шару. В этой книге собрана коллекция бесценных произведений искусства, воплощающих безграничное воображение и творческую силу великанов различных эпох. Здесь вы найдете неповторимые шедевры мировой архитектуры, красоту кисти художников, величие благородного происхождения самоцветов и блеск фильмов пленительной кинематографии. Этот замечательный том открывает перед нами исключительные судьбы гениальных творцов, а также позволяет омниканально понять их произведения.
В этой увлекательной книге, под загадочным названием "Говорящие звуки", Ханс Ульрих Обрист представляет свои уникальные беседы с величайшими гениами экспериментальной авангардной музыки XX века. Автор, вместе с Филиппом Паррено, не только проникает в мир звука, но и исследует его связь с другими формами искусства и наукой. На страницах этой книги вы встретите Кархайнца Штокхаузена и Терри Райли, Брайана Ино и Яниса Ксенакиса, Пьера Булеза и Каэтану Велозу. Эти великаны музыкальной индустрии поделятся своими неповторимыми взглядами на звук и его взаимодействие с пространством и временем. "Говорящие звуки" является неотъемлемой частью обширного архива, собранным самим Хансом Ульрихом Обристом.
В новом томе "Философия искусства: от эпохи модерна к постмодернизму" доктор философских наук, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных представляет свой глубокий анализ и изысканный взгляд на изящное взаимодействие искусства и философии. Сборник статей, посвященных различным аспектам этого увлекательного тематического объединения, предлагает уникальное погружение в мир эстетики и культуры, отражая сдвиги и течения от эпохи модерна к потрясающей эры постмодернизма. В каждой статье автор обнажает глубокие связи и взаимодействия между искусством и философией, разбирая различные явления искусства и их философские основы.
В книге, описание которой представлено ниже, исследуется богатое наследие и искусство ведущих художников XVII века, перенося читателя в мир роскоши, красоты и эстетики. Здесь не только рассматриваются величайшие достижения в области живописи, но также представлены важнейшие архитектурные шедевры, скульптуры, а также интерьеры и мебель, которые на протяжении этого периода использовали творческие таланты мастеров. Книга предлагает читателю глубокое и информативное взгляд на барочный стиль и классицизм, искусство которых завораживает своей эмоциональной интенсивностью и прекрасной пропорциональностью.
Эта амбициозная книга, разработанная под руководством экспертов Российской академии художеств, представляет читателям уникальный обзор самых талантливых и ярких современных иконописцев. В первый раз на страницах одной книги собраны работы искусствоведы с богатейшим опытом и мастерством, которые до сих пор известны только узкому кругу ценителей. Что делает их работы особенно привлекательными - это уникальная способность соединять в своих произведениях индивидуальность стиля, высокий уровень технического мастерства и традиционный символический язык, коренные для древней религиозной живописи. Обложка этой книги притягивает внимание читателя современным, элегантным дизайном, отражающим нынешнее восстание иконописи во всем мире.
В своей увлекательной книге "История жилища: от прошлого к настоящему", известный историк и писатель Джудит Фландерс отправляется на путешествие сквозь время и пространство, чтобы исследовать эволюцию дома как концепции и физического строения. Используя примеры из Европы и Америки, автор подробно рассказывает о многочисленных изменениях, произошедших с домом и его содержимым за последние пять веков. Открывая окно в прошлое, Фландерс прослеживает, какие новые предметы и удобства появлялись в домах и как они влияли на жизнь людей. Она вникла в историю появления первых столов, стульев, и туалетов, раскрывая их не только как предметы бытовой необходимости, но и как показатели социального статуса.
В этой книге представлены интервью с известным художником Энди Уорхолом, собранные и разбитые на три временных периода - 60-е, 70-е, 80-е. В своих ответах Уорхол обычно придерживался формата "вопрос-ответ", однако его креативность подразумевала, что эта форма является лишь стандартной и может быть нарушена. Художник своими простыми ответами давал интервьюеру возможность проявить свои творческие способности, иногда меняя собственную роль с интервьюированного на интервьюера. Возможно ли считать эти интервью одной из форм искусства? Ответ авторов сборника уверенный: "Да, можно". При рассмотрении этих интервью в контексте всего творчества Энди Уорхола, включая его работы в разных техниках и жанрах, становится ясно, что они несут в себе искусство и позволяют нам заглянуть в мир творческого взаимодействия.
В новой книге автор рассказывает о режиссерах, которые являются главными творцами театрального процесса. Книга состоит из трех частей, каждая из которых посвящена определенному поколению режиссеров. В первой части представлены признанные мастера театра, такие как О. Ефремов, Ю. Любимов, А. Эфрос, Г. Товстоногов, А. Шапиро и М. Захаров. Вторая часть посвящена "потерянному", но "счастливому поколению" режиссеров, включая А. Васильева, К. Гинкаса, Г. Яновскую, В. Фокина, М. Левитина, Ю. Погребничко, А. Вилькина и Л. Рошкована. Третья часть книги знакомит нас с режиссерами, чье творчество раскрылось на рубеже столетий и в первом десятилетии XXI века, такими как К.
Книга, представленная перед вами, является первым томом из знаменитой серии GARAGE Pro. Эта уникальная инициатива соединяет усилия Музея современного искусства "Гараж" и издательства "Ад Маргинем Пресс". Целью этой увлекательной серии является предоставление читателям доступа к мыслям и размышлениям кураторов, художников, критиков и искусствоведов отовсюду - от разных стран и уголков мира. Главной задачей книги является бросить вызов обычным стереотипам и раскрыть суть кураторской практики, функционирования современных музеев и принципам работы в сфере искусства в нашем современном мире. Авторы этой книги предлагают свои осмысленные и разносторонние подходы к пониманию искусства и его влияния на общественное сознание.
Книга, включающая в себя тридцать увлекательных эссе, берет на себя задачу исследования путей и закономерностей развития искусства в Европе. Она рассматривает основные фигуры и эпизоды истории европейской живописи, призванная раскрыть нам ее замыслы и творческие проявления. Этот фундаментальный труд, созданный уникальным автором Максимом Кантором, предлагает нам глубокое погружение в искусство и его взаимосвязи с европейским гуманизмом. Путешествуя по страницам книги, мы узнаем ответы на ключевые вопросы, касающиеся сущности и значения гуманизма в европейской культуре. Эта книга станет отличным спутником для всех любителей искусства, а также тех, кто стремится расширить свое понимание искусства через глубокий анализ исторических фактов и эпизодов.
Книга под названием "Пикассо: искусство в контексте времени" углубленно изучает историю и творчество Пабло Пикассо, одного из величайших художников ХХ столетия. Внимание уделяется не только его живописи, но и графике, скульптуре, сценографии, керамике и ювелирному искусству. Читатель осознает обширные связи Пикассо с разными направлениями мирового искусства, которые явно отражаются в его произведениях. Особое внимание уделяется влиянию Пикассо на художественные поиски других мастеров ХХ столетия. Его необычный стиль и инновационный подход оказали огромное влияние на развитие искусства в течение всего столетия.
Книга "Связь эпох: обзор истории искусства от Древнего мира до Возрождения" представляет собой сборник трех томов известной серии "Мост через бездну". В каждом из этих томов читатель найдет глубокие исследования, презентованные в форме лекций, которые ранее были в эфире на телеканале "Культура" и впоследствии переделаны и изданы известным издательством "АСТ". Великая Паола Волкова, автор этой серии, утверждала, что все произведения искусства, будь то древнегреческие скульптуры или современные шедевры, связаны друг с другом и не могут существовать в изоляции. Эта работа охватывает все: от таинственного Стоунхенджа до магического театра "Глобус", от древнего Крита до энергичной испанской корриды, от ренессансных шедевров Джотто до безумства Пабло Пикассо и от средиземноморской культуры Европы до потрясающего концептуализма ХХ века.
"Гений разносторонности: феноменальная жизнь и творчество Джона Кейджа". Книга описывает многообразие ролей, которые занимал Джон Кейдж в своей жизни: от композитора до специалиста по грибам. Вместе с тем он создал огромное количество уникальных работ не только в музыке, но и в визуальном искусстве и литературе, часто прибегая к случайности. Каждое его творение запечатлевало неповторимый стиль и отчетливо отражало его творческую индивидуальность. Знаменитые пьесы, такие как "4′33″" и "Sonatas and Interludes for Prepared Piano", не только привлекли внимание к Кейджу как лидеру авангардного движения послевоенной эпохи, но и вызвали яростные споры и дискуссии об их смысле и значении.
Книга "Эйзенштейн: открытие новых измерений" предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в мир творчества и жизни гениального режиссера Сергея Михайловича Эйзенштейна. Пером британского исследователя Майка О’Махоуни это произведение становится комплексным введением в биографию и многогранную личность режиссера, раскрывая его не только как одного из величайших мастеров кинематографа, но и как историка, теоретика кино, искусствоведа, философа и педагога. Автор с особой проникновенностью описывает создание киноработ Эйзенштейна, раскрывая уровни их сложности и гениальности. От первых шагов в кинематографии до мировой славы, каждый этап рассматривается с особым вниманием к деталям.