Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 26
Книга "Эйзенштейн: открытие новых измерений" предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в мир творчества и жизни гениального режиссера Сергея Михайловича Эйзенштейна. Пером британского исследователя Майка О’Махоуни это произведение становится комплексным введением в биографию и многогранную личность режиссера, раскрывая его не только как одного из величайших мастеров кинематографа, но и как историка, теоретика кино, искусствоведа, философа и педагога. Автор с особой проникновенностью описывает создание киноработ Эйзенштейна, раскрывая уровни их сложности и гениальности. От первых шагов в кинематографии до мировой славы, каждый этап рассматривается с особым вниманием к деталям.
В книге "Эволюция западного музея: история, концепции и взаимодействие" Карстен Шуберт, мастер арт-дилерства, издатель и талантливый писатель, погружается в сложный мир музейных экспозиций. Он исследует историю и превращение западного музея с его первых, скромных попыток создания публичных галерей в конце XVIII века, до наших дней, когда Галерея Тейт Модерн в Лондоне впечатляет публику своими уникальными коллекциями. Автор обозревает не только сам ход преобразования музейного пространства, но и его взаимодействие с различными аспектами общественной жизни, такими как культура, политика и экономика. Читатель окунется в изысканную область кураторства, узнает о влиянии каждого временного периода на статус и функции кураторов.
Представляем вашему вниманию уникальную монографию, которая глубоко затрагивает фрактальные аспекты городской культуры в эпоху (пост)постмодернизма. Автор дает нам возможность взглянуть на повседневность мегаполиса и понять его семантические "лабиринты" с помощью цифровых гуманитарных наук. Книга раскрывает понятия "фрактал", "фрактальный паттерн", "мультифрактал", "аттракторы" и "странные петли обратной связи" в контексте культурологии. Они помогают нам распознать исторические и культурные фрагменты в городской среде, распределенные фрактально. Мы увидим, как улицы, кварталы, памятники, артефакты и даже праздничные мероприятия становятся частью фрактального "узора" местной и мировой культуры. Эта книга адресована не только специалистам в области культурологии, но и философии, социальной и культурной антропологии.
Эта книга представляет уникальное исследование семантики цвета, основанное на тысячелетиями сохраняющейся архетипической модели интеллекта в мировой культуре. Автором является известный доктор культурологии, профессор философии и культурологии Санкт-Петербургского государственного института психологии и социальной работы. Впервые книга предлагает описания цветовых смыслов на основе гармонии брачных отношений, которые являются фундаментом для многих религий в мире. Она предлагает не только научное изложение, но и интересные перспективы для культурологов, дизайнеров и психологов. В качестве справочника, она включает в себя смыслы цвета в различных областях религии, искусства и науки.
Эта уникальная книга является необходимым руководством для студентов архитектурных и строительных специальностей, а также для всех, кто интересуется искусством и культурой. Охватывая восемь ключевых классических периодов искусства, начиная с Древнего Египта и заканчивая эпохой европейского неоклассицизма XVIII века, этот учебник предлагает анализ стилей и их развитие, а также описывает факторы, которые привели к оформлению и расцвету различных эпох. Помимо исторических материалов, книга содержит краткое содержание некоторых литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений. Все это, в сочетании с большим количеством иллюстративного материала, делает учебник живым и увлекательным для читателей.
Книга "Феномен гонконгской киноиндустрии" - это глубокое исследование, раскрывающее удивительный мир кинематографического искусства Гонконга. Автором этого уникального произведения является известный кинокритик Дмитрий Комм, проживающий в Санкт-Петербурге. Книга представляет собой не просто фактический обзор развития гонконгской киноиндустрии, но и вмещает в себя серию интереснейших статей и циклов лекций, прочитанных автором в Санкт-Петербургском государственном университете. С помощью своих академических исследований Дмитрий Комм в увлекательной форме изучает основные этапы развития гонконгского кино, раскрывая тонкости художественных концепций и ключевых особенностей этого уникального направления.
Волшебный мир зазеркалья, в котором расцветало множество древних цивилизаций, раскрывает свои тайны в этой интригующей книге. Авторы, талантливые исследователи Чарльз Берни и профессор Дэвид Лэнг, погружают нас в атмосферу археологических находок, великолепного искусства, удивительной природы и потрясающей архитектуры Кавказа. Богатая литературная и научная наследие христианских цивилизаций Восточной Турции, Армении и Грузии тоже получили свое место в этой замечательной книге. Особое внимание уделяется истории достойного противника Ассирии - царства Урарту. Великолепная история этой древней империи переплетается с жизнью ее правителей, открывая новые и удивительные факты, полученные при тщательных археологических исследованиях.
В одной из влиятельных книг последнего десятилетия, автором которой является известная британская журналистка и социолог Сара Торнтон, исследуются неизведанные механизмы, лежащие в основе мира искусства. "Семь дней в искусстве", вышедшая в свет в 2008 году, буквально захватила внимание мировой публики, став мгновенным бестселлером. В своей книге Торнтон не только раскрывает внутренний мир искусства, но и анализирует влияние экономических факторов на процесс формирования художественного рынка и роль художника в этой системе. В каждой из семи глав, книга знакомит читателя с различными аспектами искусства и профессиональными "субкультурами", раскрывая встречи автора с художниками, критиками, дилерами, кураторами, коллекционерами и экспертами аукционных домов.
Книга, которую вы держите в руках, посвящена феномену, который можно смело назвать настоящей культурной революцией. В центре внимания - непредсказуемое движение под названием «Экспериментальная Интеллигенция», которое впервые заявило о себе десять лет назад. Фестиваль «Экспериментальная Интеллигенция» проник в каждый уголок Москвы, основывая свое существование на смехе, криком отчаяния и гениальной энергии, покорившие и новаторов, и последователей во всей стране. В этой книге перед вами откроется захватывающий рассказ о зарождении фестиваля, об интригах за его кулисами и скрытой жизни его участников.
В книге "Искусство и деньги" известный искусствовед Наталья Сорокина приглашает читателя на увлекательное путешествие сквозь историю культуры и творческого процесса. Это не просто сборник картин и скульптур, а истории жизни талантливых художников, их трудности и триумфы. Книга воссоздает путь, который великие мастера искусства прошли, перескочивая через бесконечные преграды, чтобы достичь признания и славы. Автор задает такие вопросы, как: какие вызовы стояли перед художниками, переходящими от простых ремесленников к мастерам? Кто обнаружил нам таланты гениев, таких как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Каким образом Флоренция стала центром европейской культуры? Ответы на эти вопросы можно найти в глубоко исследованной истории искусства, преподанной Натальей Сорокиной на ее популярных лекциях. "Искусство и деньги" - это не просто обзор истории искусства, но и увлекательное повествование о том, как была оценивается работа архитекторов, скульпторов и художников эпохи Возрождения.
Это история о женщине, которая смогла завоевать своё место в истории без всякого представления. Книга, о которой мы говорим, не нуждается в описании, так как она уже сама по себе захватывает воображение своим содержанием. Все, что нужно знать о ней, заключено в заглавии: "Дневник Паолы Волковой". Эта фигура, ранее известная как Ола Одесская, приобрела свою новую идентичность, став Паолой Волковой - образцом безупречности и одержимостью боготворимой и восхищаемой своими современниками. Похоже, что она была не просто знакома со всеми Великими из различных эпох, она знала их лично, словно проживала с ними в одно время и одно пространство, становясь их вдохновением и музой.
Книга представляет собой сборник интервью и статей, посвященных выдающемуся датскому кинорежиссеру Карлу Теодору Дрейеру. Автор фильма «Восход», Дрейер внес огромный вклад в развитие кинематографа, переживая переход от молчаливого кино к звуковому и от черно-белого изображения к цветному. Снимая 14 полнометражных фильмов, он представил миру свою неповторимую визуальную эстетику и глубокий художественный подход. Но кроме работы на съемочной площадке, Дрейер также находил время для написания критических статей и заказных короткометражек, а также долгие годы тайно вынашивал замысел о фильме, посвященном жизни Христа.
The novel explores the life and artistic journey of Edgar Degas, an important figure in the Impressionist circle. Set in bustling Paris during the 19th century, Degas finds inspiration in the vibrant city and its people, particularly the Parisian life. Unlike his contemporaries, Degas did not attend a traditional art school, but instead, he encountered fellow artists at the Café Guerbois, where their shared passion for art sparked a lasting friendship. As Degas begins his artistic apprenticeship in the studio of Louis-Ernest Barrias, he immerses himself in the works of influential artists such as Ingres and the Old Masters.
Книга, погружающая в увлекательное и неоднозначное мир современного искусства. Она предлагает ответы на множество вопросов, которые возникают у тех, кто воспринимает современное искусство как что-то непонятное и противоречивое. Автор, Уилл Гомперц, не ставит задачи оценивания произведений, а наоборот, предоставляет читателю "краткий курс" культурных кодов и знаков, которые помогут самостоятельно разобраться в эстетическом лабиринте. Книга предлагает размышления о том, какое значение имеют такие произведения, как "Черный квадрат" Малевича, банки томатного супа Энди Уорхола и, да, волшебный писсуар. Она вызывает восхищение и шок от описания полуторавековой истории современного искусства и позволяет читателю ориентироваться в художественном пространстве, деля его на пустышки и настоящие шедевры.
Книга представляет собой сборник уникальных эссе Бориса Гройса, посвященных творчеству выдающегося Ильи Кабакова. Автор взял огромное временное пространство - от 1980 до 2008 года, чтобы описать метаморфозы, которые претерпел художник на протяжении всей своей карьеры. Его предшествующие работы включали в себя альбомы и другие концептуальные проекты, но со временем он перешел к созданию инсталляций, которые погружают зрителя в атмосферу полного погружения. А далее, расширив горизонты своего творчества, он начал проецировать свою собственную интерпретацию истории мировой живописи. Борис Гройс, ярко и подробно, анализируя каждый этап творческой эволюции Кабакова, помогает нам понять сути его произведений.
Эта увлекательная книга охватывает период с 1917 по 1955 годы, когда отечественная фотография проходила через самые драматические изменения. В то время новаторские фотографические школы боролись с традиционными методами и заметно меняли приоритеты в этом искусстве. При этом государство стремилось установить свою контроль над фотографией, притесняя и поддерживая различных фотографов, чтобы превратить фотографию в политический инструмент пропаганды. В противовес этому, русская фотография переживала свою "золотую эпоху" в период с 1925 по 1935 годы, становясь одной из самых захватывающих и авангардных в мире.
"Волшебные сплетения: искусство, судьбы и гении" - это захватывающее путешествие в мир искусства, где вы будете удивляться тому, как переплетаются судьбы и творения великих мастеров прошлого и настоящего. В этой книге Михаил Казиник, самый образованный и осведомленный человек нашего времени, погрузит вас в интригующую мозаику, где музыка, литература и живопись переплетаются в одно, создавая новые парадоксы и открывая неизведанные грани искусства. Он рассказывает о великих композиторах, писателях и художниках, таких как Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Мусоргский, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Пастернак, Шекспир и многих других.
"Перед вами открывается увлекательное путешествие в историю фотографии, автором которого является ведущий эксперт в этой области, известный фотограф и преподаватель Владимир Никитин. Он не только берет на себя роль исследователя, но и показывает свою уникальную практическую экспертизу. Книга раскрывает перед читателем удивительный мир фотографического искусства, рассказывая о самых важных художниках и их вкладе в развитие фотографии. Среди обсуждаемых фотохудожников, стоит отметить Давиньона, который смог запечатлеть декабристов в сибирской ссылке, Левицкого, увековечившего на своих снимках Гоголя, Герцена и Менделеева, Прокудина-Горского, первопроходца цветной фотографии, и династию фотодокументалистов Булла, которые играли важную роль в развитии фотожурналистики в России.
Книга «Однажды Зевксис и Паррасий...» представляет собой сборник статей и эссе, написанных в стиле эстетического режима. В центре внимания автора находятся вопросы, связанные с поэтикой искусства, его индивидуальными творческими намерениями и личностными представлениями о мире. В качестве критика и интерпретатора, автор обладает уникальной способностью проникать в глубину художественного процесса. Особая специализация автора - портретная эссеистика. Его "словоохотливый взгляд" вдохновляет читателя на самостоятельные путешествия по просторам современного искусства. В книге представлены разнообразные темы и идеи, позволяющие открыть новые горизонты восприятия и понимания мира искусства.
Книга "Сквозь призму искусства: переплетение с действительностью" представляет собой увлекательный сборник работ, объединенных острым интересом к тому, как современное искусство взаимодействует с окружающим миром. Автор подчеркивает социальный аспект искусства, его способность отражать дух времени и адаптироваться к меняющимся общественным контекстам. Он проникает в самую суть художественного процесса, отличаясь неповторимым талантом критика и интерпретатора. Особенным акцентом в книге является эссеистика, обращенная к портретному искусству. Таким образом, автор призывает читателя самостоятельно исследовать пространство современной художественной сцены, с помощью его "словоохотливого взгляда".