Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 26
В новом томе "Философия искусства: от эпохи модерна к постмодернизму" доктор философских наук, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных представляет свой глубокий анализ и изысканный взгляд на изящное взаимодействие искусства и философии. Сборник статей, посвященных различным аспектам этого увлекательного тематического объединения, предлагает уникальное погружение в мир эстетики и культуры, отражая сдвиги и течения от эпохи модерна к потрясающей эры постмодернизма. В каждой статье автор обнажает глубокие связи и взаимодействия между искусством и философией, разбирая различные явления искусства и их философские основы.
В книге, описание которой представлено ниже, исследуется богатое наследие и искусство ведущих художников XVII века, перенося читателя в мир роскоши, красоты и эстетики. Здесь не только рассматриваются величайшие достижения в области живописи, но также представлены важнейшие архитектурные шедевры, скульптуры, а также интерьеры и мебель, которые на протяжении этого периода использовали творческие таланты мастеров. Книга предлагает читателю глубокое и информативное взгляд на барочный стиль и классицизм, искусство которых завораживает своей эмоциональной интенсивностью и прекрасной пропорциональностью.
Эта амбициозная книга, разработанная под руководством экспертов Российской академии художеств, представляет читателям уникальный обзор самых талантливых и ярких современных иконописцев. В первый раз на страницах одной книги собраны работы искусствоведы с богатейшим опытом и мастерством, которые до сих пор известны только узкому кругу ценителей. Что делает их работы особенно привлекательными - это уникальная способность соединять в своих произведениях индивидуальность стиля, высокий уровень технического мастерства и традиционный символический язык, коренные для древней религиозной живописи. Обложка этой книги притягивает внимание читателя современным, элегантным дизайном, отражающим нынешнее восстание иконописи во всем мире.
В своей увлекательной книге "История жилища: от прошлого к настоящему", известный историк и писатель Джудит Фландерс отправляется на путешествие сквозь время и пространство, чтобы исследовать эволюцию дома как концепции и физического строения. Используя примеры из Европы и Америки, автор подробно рассказывает о многочисленных изменениях, произошедших с домом и его содержимым за последние пять веков. Открывая окно в прошлое, Фландерс прослеживает, какие новые предметы и удобства появлялись в домах и как они влияли на жизнь людей. Она вникла в историю появления первых столов, стульев, и туалетов, раскрывая их не только как предметы бытовой необходимости, но и как показатели социального статуса.
В этой книге представлены интервью с известным художником Энди Уорхолом, собранные и разбитые на три временных периода - 60-е, 70-е, 80-е. В своих ответах Уорхол обычно придерживался формата "вопрос-ответ", однако его креативность подразумевала, что эта форма является лишь стандартной и может быть нарушена. Художник своими простыми ответами давал интервьюеру возможность проявить свои творческие способности, иногда меняя собственную роль с интервьюированного на интервьюера. Возможно ли считать эти интервью одной из форм искусства? Ответ авторов сборника уверенный: "Да, можно". При рассмотрении этих интервью в контексте всего творчества Энди Уорхола, включая его работы в разных техниках и жанрах, становится ясно, что они несут в себе искусство и позволяют нам заглянуть в мир творческого взаимодействия.
В новой книге автор рассказывает о режиссерах, которые являются главными творцами театрального процесса. Книга состоит из трех частей, каждая из которых посвящена определенному поколению режиссеров. В первой части представлены признанные мастера театра, такие как О. Ефремов, Ю. Любимов, А. Эфрос, Г. Товстоногов, А. Шапиро и М. Захаров. Вторая часть посвящена "потерянному", но "счастливому поколению" режиссеров, включая А. Васильева, К. Гинкаса, Г. Яновскую, В. Фокина, М. Левитина, Ю. Погребничко, А. Вилькина и Л. Рошкована. Третья часть книги знакомит нас с режиссерами, чье творчество раскрылось на рубеже столетий и в первом десятилетии XXI века, такими как К.
Книга, представленная перед вами, является первым томом из знаменитой серии GARAGE Pro. Эта уникальная инициатива соединяет усилия Музея современного искусства "Гараж" и издательства "Ад Маргинем Пресс". Целью этой увлекательной серии является предоставление читателям доступа к мыслям и размышлениям кураторов, художников, критиков и искусствоведов отовсюду - от разных стран и уголков мира. Главной задачей книги является бросить вызов обычным стереотипам и раскрыть суть кураторской практики, функционирования современных музеев и принципам работы в сфере искусства в нашем современном мире. Авторы этой книги предлагают свои осмысленные и разносторонние подходы к пониманию искусства и его влияния на общественное сознание.
Книга, включающая в себя тридцать увлекательных эссе, берет на себя задачу исследования путей и закономерностей развития искусства в Европе. Она рассматривает основные фигуры и эпизоды истории европейской живописи, призванная раскрыть нам ее замыслы и творческие проявления. Этот фундаментальный труд, созданный уникальным автором Максимом Кантором, предлагает нам глубокое погружение в искусство и его взаимосвязи с европейским гуманизмом. Путешествуя по страницам книги, мы узнаем ответы на ключевые вопросы, касающиеся сущности и значения гуманизма в европейской культуре. Эта книга станет отличным спутником для всех любителей искусства, а также тех, кто стремится расширить свое понимание искусства через глубокий анализ исторических фактов и эпизодов.
Книга под названием "Пикассо: искусство в контексте времени" углубленно изучает историю и творчество Пабло Пикассо, одного из величайших художников ХХ столетия. Внимание уделяется не только его живописи, но и графике, скульптуре, сценографии, керамике и ювелирному искусству. Читатель осознает обширные связи Пикассо с разными направлениями мирового искусства, которые явно отражаются в его произведениях. Особое внимание уделяется влиянию Пикассо на художественные поиски других мастеров ХХ столетия. Его необычный стиль и инновационный подход оказали огромное влияние на развитие искусства в течение всего столетия.
Книга "Связь эпох: обзор истории искусства от Древнего мира до Возрождения" представляет собой сборник трех томов известной серии "Мост через бездну". В каждом из этих томов читатель найдет глубокие исследования, презентованные в форме лекций, которые ранее были в эфире на телеканале "Культура" и впоследствии переделаны и изданы известным издательством "АСТ". Великая Паола Волкова, автор этой серии, утверждала, что все произведения искусства, будь то древнегреческие скульптуры или современные шедевры, связаны друг с другом и не могут существовать в изоляции. Эта работа охватывает все: от таинственного Стоунхенджа до магического театра "Глобус", от древнего Крита до энергичной испанской корриды, от ренессансных шедевров Джотто до безумства Пабло Пикассо и от средиземноморской культуры Европы до потрясающего концептуализма ХХ века.
"Гений разносторонности: феноменальная жизнь и творчество Джона Кейджа". Книга описывает многообразие ролей, которые занимал Джон Кейдж в своей жизни: от композитора до специалиста по грибам. Вместе с тем он создал огромное количество уникальных работ не только в музыке, но и в визуальном искусстве и литературе, часто прибегая к случайности. Каждое его творение запечатлевало неповторимый стиль и отчетливо отражало его творческую индивидуальность. Знаменитые пьесы, такие как "4′33″" и "Sonatas and Interludes for Prepared Piano", не только привлекли внимание к Кейджу как лидеру авангардного движения послевоенной эпохи, но и вызвали яростные споры и дискуссии об их смысле и значении.
Книга "Эйзенштейн: открытие новых измерений" предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в мир творчества и жизни гениального режиссера Сергея Михайловича Эйзенштейна. Пером британского исследователя Майка О’Махоуни это произведение становится комплексным введением в биографию и многогранную личность режиссера, раскрывая его не только как одного из величайших мастеров кинематографа, но и как историка, теоретика кино, искусствоведа, философа и педагога. Автор с особой проникновенностью описывает создание киноработ Эйзенштейна, раскрывая уровни их сложности и гениальности. От первых шагов в кинематографии до мировой славы, каждый этап рассматривается с особым вниманием к деталям.
В книге "Эволюция западного музея: история, концепции и взаимодействие" Карстен Шуберт, мастер арт-дилерства, издатель и талантливый писатель, погружается в сложный мир музейных экспозиций. Он исследует историю и превращение западного музея с его первых, скромных попыток создания публичных галерей в конце XVIII века, до наших дней, когда Галерея Тейт Модерн в Лондоне впечатляет публику своими уникальными коллекциями. Автор обозревает не только сам ход преобразования музейного пространства, но и его взаимодействие с различными аспектами общественной жизни, такими как культура, политика и экономика. Читатель окунется в изысканную область кураторства, узнает о влиянии каждого временного периода на статус и функции кураторов.
Представляем вашему вниманию уникальную монографию, которая глубоко затрагивает фрактальные аспекты городской культуры в эпоху (пост)постмодернизма. Автор дает нам возможность взглянуть на повседневность мегаполиса и понять его семантические "лабиринты" с помощью цифровых гуманитарных наук. Книга раскрывает понятия "фрактал", "фрактальный паттерн", "мультифрактал", "аттракторы" и "странные петли обратной связи" в контексте культурологии. Они помогают нам распознать исторические и культурные фрагменты в городской среде, распределенные фрактально. Мы увидим, как улицы, кварталы, памятники, артефакты и даже праздничные мероприятия становятся частью фрактального "узора" местной и мировой культуры. Эта книга адресована не только специалистам в области культурологии, но и философии, социальной и культурной антропологии.
Эта книга представляет уникальное исследование семантики цвета, основанное на тысячелетиями сохраняющейся архетипической модели интеллекта в мировой культуре. Автором является известный доктор культурологии, профессор философии и культурологии Санкт-Петербургского государственного института психологии и социальной работы. Впервые книга предлагает описания цветовых смыслов на основе гармонии брачных отношений, которые являются фундаментом для многих религий в мире. Она предлагает не только научное изложение, но и интересные перспективы для культурологов, дизайнеров и психологов. В качестве справочника, она включает в себя смыслы цвета в различных областях религии, искусства и науки.
Эта уникальная книга является необходимым руководством для студентов архитектурных и строительных специальностей, а также для всех, кто интересуется искусством и культурой. Охватывая восемь ключевых классических периодов искусства, начиная с Древнего Египта и заканчивая эпохой европейского неоклассицизма XVIII века, этот учебник предлагает анализ стилей и их развитие, а также описывает факторы, которые привели к оформлению и расцвету различных эпох. Помимо исторических материалов, книга содержит краткое содержание некоторых литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений. Все это, в сочетании с большим количеством иллюстративного материала, делает учебник живым и увлекательным для читателей.
Книга "Феномен гонконгской киноиндустрии" - это глубокое исследование, раскрывающее удивительный мир кинематографического искусства Гонконга. Автором этого уникального произведения является известный кинокритик Дмитрий Комм, проживающий в Санкт-Петербурге. Книга представляет собой не просто фактический обзор развития гонконгской киноиндустрии, но и вмещает в себя серию интереснейших статей и циклов лекций, прочитанных автором в Санкт-Петербургском государственном университете. С помощью своих академических исследований Дмитрий Комм в увлекательной форме изучает основные этапы развития гонконгского кино, раскрывая тонкости художественных концепций и ключевых особенностей этого уникального направления.
Волшебный мир зазеркалья, в котором расцветало множество древних цивилизаций, раскрывает свои тайны в этой интригующей книге. Авторы, талантливые исследователи Чарльз Берни и профессор Дэвид Лэнг, погружают нас в атмосферу археологических находок, великолепного искусства, удивительной природы и потрясающей архитектуры Кавказа. Богатая литературная и научная наследие христианских цивилизаций Восточной Турции, Армении и Грузии тоже получили свое место в этой замечательной книге. Особое внимание уделяется истории достойного противника Ассирии - царства Урарту. Великолепная история этой древней империи переплетается с жизнью ее правителей, открывая новые и удивительные факты, полученные при тщательных археологических исследованиях.
В одной из влиятельных книг последнего десятилетия, автором которой является известная британская журналистка и социолог Сара Торнтон, исследуются неизведанные механизмы, лежащие в основе мира искусства. "Семь дней в искусстве", вышедшая в свет в 2008 году, буквально захватила внимание мировой публики, став мгновенным бестселлером. В своей книге Торнтон не только раскрывает внутренний мир искусства, но и анализирует влияние экономических факторов на процесс формирования художественного рынка и роль художника в этой системе. В каждой из семи глав, книга знакомит читателя с различными аспектами искусства и профессиональными "субкультурами", раскрывая встречи автора с художниками, критиками, дилерами, кураторами, коллекционерами и экспертами аукционных домов.
Книга, которую вы держите в руках, посвящена феномену, который можно смело назвать настоящей культурной революцией. В центре внимания - непредсказуемое движение под названием «Экспериментальная Интеллигенция», которое впервые заявило о себе десять лет назад. Фестиваль «Экспериментальная Интеллигенция» проник в каждый уголок Москвы, основывая свое существование на смехе, криком отчаяния и гениальной энергии, покорившие и новаторов, и последователей во всей стране. В этой книге перед вами откроется захватывающий рассказ о зарождении фестиваля, об интригах за его кулисами и скрытой жизни его участников.