Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 28
Книга известного исследователя и практика в области искусства, Виктора Мизиано, представляет собой первую в России попытку теоретического анализа и описания кураторской деятельности. Автор исследует происхождение кураторства в период с конца 1960-х до начала 1970-х годов, периоде, связанном с переходом от промышленного к постиндустриальному (имматериальному) обществу. В книге рассматривается кураторская практика в контексте искусства, а также ее влияние на глобальные и местные художественные процессы. Автор анализирует особенности и язык кураторства, исследуя его внутреннюю сущность и этику. Книга сохраняет связь с лекциями, которые автор читал в московском Институте УНИК, и содержит также увлекательные рассказы о его профессиональном пути.
«Тайны искусства: иллюстрации древнерусских житийных свитков» – это уникальная научная работа, объединяющая исследования в области изобразительного искусства и текстологии. Автор оказывает пристальное внимание на древнерусской книжной иллюстрации, применяя при этом подходы литературного анализа и методы текстологической науки. Она станет ценным источником информации для искусствоведов, филологов и культурологов, позволяющим им углубить свои знания в области древнерусского искусства и культуры. Особое значение работы заключается в том, что она открывает новые перспективы для современных иконописцев.
"Газетные заголовки, словно потоки дождя, обрушиваются на произведения этого особенного творца. Америка не перестает восхищаться его вкладом в искусство, считая его величайшим достижением американского народа. И глядя на резонанс вокруг его имени, не перестает удивляться сам талант, который породил такое восхищение. За каждым куском текста, за каждым утверждением стоит один и тот же человек - русский кинематографист, только что ступивший на сушу Америки. Но уже задолго до своего приезда в Америку, он познакомился с творчеством своего великого коллеги - американского кинорежиссера, чье имя стало синонимом успеха.
В своей книге "Границы Мира" автор поднимает вопросы политеса и этикета, исследуя их в контексте жизни и творчества Стефана Малларме. В эссе, которое является частью произведения, он описывает бунт поэта против окружающего мира необычными терминами. Он говорит о том, как Малларме не просто взрывает мир, а помещает его в скобки, создавая тем самым эффект террора политеса. Автор продолжает демонстрировать свои идеи, рассуждая о том, как художник, обладающий ироничностью и харизмой, может использовать нарочитую вежливость и сдержанность для изобличения насилия. Он утверждает, что такой подход вызывает неожиданную реакцию - спокойствие и безмятежность, в то время как идея насилия, в свою очередь, ничего не вызывает.
Книга британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), созданная специально для российской аудитории, является сборником эссе различных лет, посвященных разнообразным аспектам фотографии, функционированию системы искусства послевоенного периода, а также выдающимся памятникам культуры ХХ века от Маяковского до Ле Корбюзье. В основном написанные в 1960-х годах, тексты представляют собой как реакции на важные исторические события того времени (включая смерть Че Гевары и выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более всеобщие работы по теории и истории искусства (подобные как «Момент кубизма», так и «Историческая функция музея»), которые сохраняют свою актуальность в настоящее время.
Это замечательная книга, написанная прославленным феноменологом из Франции в 1957 году. Она посвящена изучению образов пространства и их значения в литературе и искусстве. Автор, исследуя трактаты, эссе и романы, а также произведения искусства, проводит нас по удивительному путешествию в мир пространства. «Поэтика пространства» – это великолепное произведение, наполненное лиричностью и глубоким пониманием феномена дома. Автор приглашает нас полностью погрузиться в эту тему, исследовать каждый уголок, начиная от подвала и заканчивая чердаком, чтобы мы смогли почувствовать, как наше восприятие дома и других укрытий влияет на наши мысли, воспоминания и мечты. Ценность этой работы была подтверждена еще раз спустя десять лет после первого русского издания: книга была переведена снова, на этот раз Ниной Кулиш.
Коллекция MINIMA – это сокровищница идей, размышлений и портретов, умело собранных в удобном карманном формате. Эта уникальная серия книг объединяет произведения современных и классических авторов, включающие в себя эссе, манифесты, биографические обзоры и интервью. Отточенные вдохновленным пером, каждый выпуск MINIMA передает авторский взгляд на важные проблемы и предметы современной культуры. В новейшем издании серии MINIMA были собраны статьи и заметки мастера слова, Ласло Мохой-Надя, под заглавием TELEHOR. В этой захватывающей коллекции текстов, Мохой-Надя первозданной силой своего письма обнажает тайны искусства, дотрагиваясь до глубинных аспектов современной культуры.
В книге, посвященной нулевым годам кино, представлены две разные стороны: мейнстрим и авангард, которые как бы ушли каждый в свой угол. Однако, в этой книге вы найдете что-то особенное – тексты тех режиссеров, которые отдали предпочтение сознательной скромности в течение этого периода. Вместо шумных лозунгов и поиска внимания публики, они стремились к сосредоточенности, тишине и точности. Режиссеры Берлинской школы – именно те, кто смог четко запечатлеть дух расслабленной эпохи. В этой книге вы найдете как их тексты, так и аналитические материалы, посвященные им. Они буквально заставят вас пережить эту эпоху вместе с ними, окунаясь в их философские и эстетические размышления.
Впервые на русском языке представляем вашему вниманию книгу "Глубина Икон: Открытие тайн и символизма" – уникальное совместное творение выдающегося богослова и знатока иконописи. Владимир Лосский и Лев Успенский объединили свои мысли и знания, чтобы предложить читателю погрузиться в уникальный мир православных икон и раскрыть их глубокий смысл. В целях освещения предмета для западного аудитора, не особо знакомого с теорией и историей православной иконы, авторы подготовили данное издание на русском языке, ранее выпускавшееся только на немецком, английском и французском. Книга была создана с учетом максимального понимания читателем материала, сочетая доступность и эрудированность. Представленное издание обладает научной серьезностью и вводит читателя в глубокие проблемы иконописи и иконоведения.
Приготовьтесь погрузиться в удивительный мир христианского искусства с книгой, которая обязательно заинтересует самый широкий круг читателей. Автор Ирина Языкова с легкостью сочетает богословские и эстетические подходы, раскрывая перед нами иконы как отражение всей красоты и святости. В неизведанной вселенной иконостаса, даже совсем неподготовленный читатель обнаружит мир любви и предастся притягательности этих произведений искусства. Здесь каждая икона тает вдохновением и создает самобытный свет, способный преобразить нас и наши взгляды. Эта книга - глубокий погружение в духовный мир, поэтому самое время раскрыть все его возможности.
Представляем вашему вниманию сборник эссе Сьюзен Сонтаг, который сделал ее известной и признанной авторитетом. Автор была пионером в обсуждении различий между "высокой" и "низкой" культурой, а ее работы, такие как "Заметки о кэмпе" и "О стиле", стали ключевыми в развитии критической мысли в ХХ веке. Уникальная книга "Против интерпретации", впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор является великолепным примером анализа культурного пространства прошлого столетия. Добавив к этому свои собственные исследования и наблюдения, Сонтаг создала произведение, которое не только перевоплощает нашу мысль о культуре, но и возносит ее на новый уровень глубины и понимания.
Монография предлагает уникальный взгляд на городскую колористику, раскрывающий феномен этого явления в истории европейской культуры. Автор исследует колорит каждого исторического города, рассматривая его как сложную и захватывающую головокружительную головоломку, которая может быть разгадана только через всесторонний анализ социальных связей и культурных кодов отправителей и получателей цветовых сообщений. Уникальность книги заключается в том, что она с помощью концептуальной призмы понятия поля позволяет взглянуть на городскую жизнь как на неотъемлемую часть огромной социокультурной системы. Такой подход не только помогает восстановить хронологию происхождения цветовых образов в городском пространстве, но и анализировать их развитие, механизмы временности и устаревания. Книга обращается к широкому кругу читателей – от культурологов и философов до искусствоведов, социологов и психологов, исследующих вопросы семантики цвета.
Новаторская книга, раскрывающая загадочную сущность памятников, обещает вызвать у становящегося туристом Санкт-Петербурга дополнительные желания узнать город, а у тех, кто уже знаком с ним, - повторить посещение. Автором этого фантастического произведения, проникнутого взаимопониманием и уважением к памятникам, является Сергей Носов, настоящий друг и защитник исторического наследия. Каждый вздох, каждая эмоция, зафиксированные на страницах, прорвутся сквозь сердце читателя, словно живое дыхание построек, оживающих под его пальцами. Увлекательные воспоминания этого исследователя, уравновешенные научной точностью, не оставят равнодушными даже самых требовательных читателей.
В книге "Трансформации культуры" рассматривается удивительная способность общества и его философических и эстетических течений трансформировать окружающий мир, как практически, так и интеллектуально. Автор переносит нас в мир метаморфоз, где пространство, природа, человек и динамика культурных эпох изучаются в своих взаимосвязях и трансформациях. Особое внимание уделено эпохе Просвещения, которая фигурирует как одна из самых ярких культурных периодов, характеризующаяся открытостью, театрализованностью и историзмом. Мы видим, что именно в эпохе Просвещения происходит слияние эстетики с политикой, а также активное развитие женского начала и эзотерических учений.
В своей книге "Грани целого: детали в искусстве" автор глубоко исследует проблему фрагментации композиционных целостей в мире искусства. Он обращается к классическим и современным образцам искусства, чтобы рассмотреть роль деталей в произведении. Перед исследованием различных способов выделения и автономизации отдельных элементов общей композиции, автор предлагает обзор концепций, которые оказали значительное влияние на формирование моделей соотношения частей и целого в искусстве. Он обнаруживает семантику техник, используемых для выделения и изоляции деталей, а также приводит множество фигуративных объектов, которые выполняют функцию деталей в произведении.
Колоссальное исследование, которое предоставляет полный обзор симультанного видения в истории европейского искусства и глубокий анализ причин, которые привели к распространению подобных форм творчества в XX веке. Автор систематически исследует различные аспекты восприятия произведений современного искусства, показывая внушительный потенциал, который аккумулируется в синтетическом художественном творчестве. В книге приведены конкретные примеры, что демонстрирует сложную и неоднородную природу симультанности, от локального применения художественного приема, зафиксированного в произведениях мастеров разных эпох, и до симультанного выражения языка искусства, являющегося одним из его фундаментальных средств.
Коллективная монография, предлагаемая вниманию читателей, рассматривает удивительный и загадочный феномен художественной ауры. В ее страницах вы найдете увлекательное погружение в мир эманаций произведений искусства, в неясные территории, где смыслы говорят на языке, не поддающемся вербализации. Авторы книги не только касаются ауратической природы искусства, но и отмечают серьезные угрозы, которые эта аура сегодня испытывает в современной культуре. Они показывают, как вся история искусства отражает потребность человека не только в структуре и опорных точках бытия, но и в бесструктурном, трансцендентном, непостижимом - в том, что можно назвать ауратическим. В книге вы найдете интересные концепции эволюции эстетических свойств ауры в художественных формах, отражающих все изменения и перестройки, происходящие в искусстве на протяжении его истории.
Книга, представляющая собой настоящее издание, посвящена истории малоизученной темы - Строгановского Императорского художественно-промышленного училища и его последнему директору академику Н.В. Глобе. В период с 1896 по 1917 годы, эмигрировавшему из советской России в 1925 году. Книга включает в себя интересные статьи от отечественных и зарубежных исследователей, раскрывающие личность Н. Глобы в контексте художественной жизни России до и после революции, а также при эмиграции. Значительная часть материалов, архивных документов и фактов представлена и проанализирована впервые. Эта книга будет интересна искусствоведам, художникам, преподавателям истории культуры России, а также для всех, желающих познакомиться с этим малоизвестным периодом и личностью Н.В.
Книга "Ферапонтов монастырь: архитектура и искусство" авторства В. Д. Сарабьянова является глубоким и проникновенным исследованием истории искусственных памятников величественного монастыря, основанное на многолетних исследованиях, а также на обширной документальной базе, найденной в различных архивах России. Ферапонтов монастырь, к которому с уважением относятся многие искусствоведы, не только служит домом для уникальных фресок, созданных искусным рукоятком Дионисия, но и хранит множество других художественных и исторических сокровищ, свидетельствующих о разных этапах развития древнерусской культуры.
В ответ на множество ваших просьб, мы представляем вам новый уникальный сборник, посвященный прекрасному миру науки и искусства. В его страницах мы исследуем самые удивительные и неожиданные аспекты творчества великих мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ван Гог, Чайковский, Айвазовский, Шишкин, Моцарт и Бах. Здесь вы найдете удивительные факты и загадочные вопросы о вечной тайне их гениальности. Однако наш интерес не ограничивается только известными художниками и композиторами. В сборнике мы рассмотрим и других выдающихся деятелей науки и философии: Макиавелли, Спинозу, Руссо, Канта, Нильса Бора и многих других.