Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 28
Монография предлагает уникальный взгляд на городскую колористику, раскрывающий феномен этого явления в истории европейской культуры. Автор исследует колорит каждого исторического города, рассматривая его как сложную и захватывающую головокружительную головоломку, которая может быть разгадана только через всесторонний анализ социальных связей и культурных кодов отправителей и получателей цветовых сообщений. Уникальность книги заключается в том, что она с помощью концептуальной призмы понятия поля позволяет взглянуть на городскую жизнь как на неотъемлемую часть огромной социокультурной системы. Такой подход не только помогает восстановить хронологию происхождения цветовых образов в городском пространстве, но и анализировать их развитие, механизмы временности и устаревания. Книга обращается к широкому кругу читателей – от культурологов и философов до искусствоведов, социологов и психологов, исследующих вопросы семантики цвета.
Новаторская книга, раскрывающая загадочную сущность памятников, обещает вызвать у становящегося туристом Санкт-Петербурга дополнительные желания узнать город, а у тех, кто уже знаком с ним, - повторить посещение. Автором этого фантастического произведения, проникнутого взаимопониманием и уважением к памятникам, является Сергей Носов, настоящий друг и защитник исторического наследия. Каждый вздох, каждая эмоция, зафиксированные на страницах, прорвутся сквозь сердце читателя, словно живое дыхание построек, оживающих под его пальцами. Увлекательные воспоминания этого исследователя, уравновешенные научной точностью, не оставят равнодушными даже самых требовательных читателей.
В книге "Трансформации культуры" рассматривается удивительная способность общества и его философических и эстетических течений трансформировать окружающий мир, как практически, так и интеллектуально. Автор переносит нас в мир метаморфоз, где пространство, природа, человек и динамика культурных эпох изучаются в своих взаимосвязях и трансформациях. Особое внимание уделено эпохе Просвещения, которая фигурирует как одна из самых ярких культурных периодов, характеризующаяся открытостью, театрализованностью и историзмом. Мы видим, что именно в эпохе Просвещения происходит слияние эстетики с политикой, а также активное развитие женского начала и эзотерических учений.
В своей книге "Грани целого: детали в искусстве" автор глубоко исследует проблему фрагментации композиционных целостей в мире искусства. Он обращается к классическим и современным образцам искусства, чтобы рассмотреть роль деталей в произведении. Перед исследованием различных способов выделения и автономизации отдельных элементов общей композиции, автор предлагает обзор концепций, которые оказали значительное влияние на формирование моделей соотношения частей и целого в искусстве. Он обнаруживает семантику техник, используемых для выделения и изоляции деталей, а также приводит множество фигуративных объектов, которые выполняют функцию деталей в произведении.
Колоссальное исследование, которое предоставляет полный обзор симультанного видения в истории европейского искусства и глубокий анализ причин, которые привели к распространению подобных форм творчества в XX веке. Автор систематически исследует различные аспекты восприятия произведений современного искусства, показывая внушительный потенциал, который аккумулируется в синтетическом художественном творчестве. В книге приведены конкретные примеры, что демонстрирует сложную и неоднородную природу симультанности, от локального применения художественного приема, зафиксированного в произведениях мастеров разных эпох, и до симультанного выражения языка искусства, являющегося одним из его фундаментальных средств.
Коллективная монография, предлагаемая вниманию читателей, рассматривает удивительный и загадочный феномен художественной ауры. В ее страницах вы найдете увлекательное погружение в мир эманаций произведений искусства, в неясные территории, где смыслы говорят на языке, не поддающемся вербализации. Авторы книги не только касаются ауратической природы искусства, но и отмечают серьезные угрозы, которые эта аура сегодня испытывает в современной культуре. Они показывают, как вся история искусства отражает потребность человека не только в структуре и опорных точках бытия, но и в бесструктурном, трансцендентном, непостижимом - в том, что можно назвать ауратическим. В книге вы найдете интересные концепции эволюции эстетических свойств ауры в художественных формах, отражающих все изменения и перестройки, происходящие в искусстве на протяжении его истории.
Книга, представляющая собой настоящее издание, посвящена истории малоизученной темы - Строгановского Императорского художественно-промышленного училища и его последнему директору академику Н.В. Глобе. В период с 1896 по 1917 годы, эмигрировавшему из советской России в 1925 году. Книга включает в себя интересные статьи от отечественных и зарубежных исследователей, раскрывающие личность Н. Глобы в контексте художественной жизни России до и после революции, а также при эмиграции. Значительная часть материалов, архивных документов и фактов представлена и проанализирована впервые. Эта книга будет интересна искусствоведам, художникам, преподавателям истории культуры России, а также для всех, желающих познакомиться с этим малоизвестным периодом и личностью Н.В.
Книга "Ферапонтов монастырь: архитектура и искусство" авторства В. Д. Сарабьянова является глубоким и проникновенным исследованием истории искусственных памятников величественного монастыря, основанное на многолетних исследованиях, а также на обширной документальной базе, найденной в различных архивах России. Ферапонтов монастырь, к которому с уважением относятся многие искусствоведы, не только служит домом для уникальных фресок, созданных искусным рукоятком Дионисия, но и хранит множество других художественных и исторических сокровищ, свидетельствующих о разных этапах развития древнерусской культуры.
В ответ на множество ваших просьб, мы представляем вам новый уникальный сборник, посвященный прекрасному миру науки и искусства. В его страницах мы исследуем самые удивительные и неожиданные аспекты творчества великих мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Ван Гог, Чайковский, Айвазовский, Шишкин, Моцарт и Бах. Здесь вы найдете удивительные факты и загадочные вопросы о вечной тайне их гениальности. Однако наш интерес не ограничивается только известными художниками и композиторами. В сборнике мы рассмотрим и других выдающихся деятелей науки и философии: Макиавелли, Спинозу, Руссо, Канта, Нильса Бора и многих других.
Запредельно изумительная книга Инны Соломоновны Соловьевой «Искусство в осязаемости. Магия европейской палитры» - это неподражаемый подарок для ценителей высокой культуры. Откройте для себя мир величайших художников Западной Европы - гениев, какими были Ян ван Эйк, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Сезанн, Матисс, Пикассо и другие. Размышляйте, чувствуйте, восхищайтесь вместе с автором, которая смело подошла к задаче и изменила способ рассказа о знаменитых творцах. Эти страницы наполнены эмоциями истинного художественного разнообразия, будоражащего воображение и приглашающего вас на новое самостоятельное путешествие по музеям и галереям.
В книге "Реституция религиозных сокровищ: Возвращение духовного наследия" автор углубляется в сложные и спорные процессы, связанные с возвращением культурных ценностей и святынь Русской Православной Церкви в современную Россию. Основываясь на глубоком анализе, в книге представлены различные причины, порождающие конфликтные ситуации между церковью и обществом, а также судьбы музеев, выселенных из исторических храмов. Текст также фокусируется на реальных угрозах, которым подвергаются святыни и памятники, находящиеся во владении религиозных организаций, и нездоровых тенденциях, которые вызывают нарушения в культурной и общественной жизни, поставляя вызов стабильному развитию общества и культуры. Особое внимание уделяется положительному опыту взаимодействия между обществом, государством и церковью во вопросе сохранения и использования памятников религиозной культуры, включая церковно-археологическое движение XIX – начала XX веков и роль Императорской Археологической Комиссии.
Книга «Творческая энергия: В. А. Серов и особенности художественной личности» нацелена на исследование уникальных аспектов художественной индивидуальности. Автор предлагает читателям глубокий анализ различий между художниками и учеными, инженерами и другими представителями технических сфер. В качестве основной исследуемой фигуры выбран В. А. Серов, художник с эксцентричной и богатой творческой личностью. Книга подробно рассматривает социальную роль художника и его эстетические предпочтения, а также важность профессиональной мастерскости и этики в сфере художественной деятельности. Особое внимание уделяется процессу становления и развития творческой личности, ее художественному воспитанию и формированию. В отличие от предыдущего издания, в книгу был включен новый раздел «Художественная энергия», основанный на концепции энергетики художественной психологии автора Е.
С мамой о прекрасном. Русская живопись - захватывающая подарочная книга на основе уникальных лекций признанного эксперта искусства Инны Соломоновны Соловьевой. Она собрала свои самые увлекательные и эмоциональные рассказы о выдающихся русских художниках, таких как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и многих других. Эта уникальная книга открывает нам прихотливый и загадочный мир русской живописи и позволяет проникнуть в душу каждого художника. Инна Соловьева восстанавливает историю и художественный путь каждого мастера, передающий его индивидуальность.
Книга представляет собой сборник эссе, которые затрагивают тему взаимосвязи между модой и искусством. В нее вошли работы, охватывающие период XX века, в котором стало очевидным, что мода не может быть пренебрежительно отнесена к культуре, поскольку она стала значимой сферой, способной конкурировать со стандартами высокого искусства. С самого начала прошлого столетия мода играла ключевую роль в популяризации искусства, не ограничиваясь уровнем массового потребителя. Вместо этого она искала новые возможности для искусства, расширяла его аудиторию и способствовала появлению музейных проектов, связанных с миром моды.
"От античности до Фейербаха: Исследование коммуникативного измерения искусства в контексте философско-эстетической мысли. В этой книге мы погружаемся в увлекательный мир коммуникации, языка и знаков в искусстве, просвещая проблематику в различные эпохи истории мысли. Наш автор объединяет исследования, основанные на зарубежной литературе, до сих пор неизвестной русским читателям. Это комплексное исследование способно быть полезным для всех, кто интересуется философией, культурой и эстетикой." "Вы погрузитесь в глубины прошлого, изучая коммуникативные проблемы, связанные с языком, изображением, символами и знаками в искусстве.
Автор-составитель этой книги представляет вниманию читателя обширную антологию, в которой выделяется яркое и глубокое высказывание теоретиков и мастеров искусства о любви. Весьма смело исследуя этот феномен, автор ставит перед собой задачу аргументированного обоснования своей энергетической гипотезы. В результате такого подхода, книга состоит из тщательно отобранных материалов, которые вызывают подлинное удовольствие и оказывают глубокое впечатление на читателя. Особое примечание уделяется экстрасенсорным аспектам любви, как в искусстве, так и в повседневной жизни. Таким образом, книга может привлечь тех, кто интересуется телепатическими и экстрасенсорными проявлениями этого универсального чувства.
В данной книге рассматривается важный аспект функционирования художественного музея в современном обществе - социальные проблемы, с которыми он сталкивается. Авторы в своем исследовании провели детальный анализ выставочной политики Государственного Русского музея, изучили динамику посещаемости и провели долгосрочные социологические исследования музейной публики. Однако, в отличие от многих других исследований, авторы посмотрели на взаимоотношения музея и общества не только со стороны музея. Их интересовало, как аудитория воспринимает музей и его экспозиции, а также как авторы произведений искусства оценивают сотрудничество с музеем.
Исследуя великое итальянское Возрождение, мы обычно ассоциируем его с мрамором, бронзой и другими благородными материалами. Однако автор этой книги предлагает нам углубиться в историю скульптуры и открыть для себя необычную красоту и талант итальянских мастеров в работе с обычной глиной. В течение многих веков, начиная с эпохи древности, глина была одним из предпочтительных материалов для скульптурных произведений итальянцев. Автор этой захватывающей книги, кандидат искусствоведения, подробно рассказывает нам о замечательных памятниках "золотого века" глины, которые датируются XV столетием. Он насыщает нас увлекательными историческими фактами и интригующими историями о великих творцах, которые с помощью глины превращали свои вдохновенные идеи в потрясающие скульптурные произведения искусства. Эта книга станет настоящим кладезем знаний для всех, кто интересуется эпохой Возрождения и итальянским искусством.
"Око науки" - это коллекция эссе о важнейших проблемах истории искусства, посвященных восстановлению истинного смысла визуальной реальности прошлого. Главным катализатором и вдохновителем в этом процессе становится необычайно увлекательный исследовательский путь Эрнста Гомбриха - выдающегося историка искусства, которому удалось достичь невероятных высот творчества, раскрывая не только корни научного знания, но и его исполнение. Через призму Гомбриха и его взаимодействия с другими выдающимися личностями, такими как Поппер, Варбург, Панофский, Митчелл, Прециози, Виндом и многими другими, раскрываются глубокие аспекты научного общения как внутри, так и за пределами различных концептуальных контекстов.
Книга искусствоведа Сергея Кавтарадзе подарит вам возможность окунуться в захватывающий мир архитектуры искусства. Автор, используя ясный и простой язык, проводит читателя через тонкости восприятия и ощущения, которые вызывает архитектурное сооружение. Вы узнаете, почему эстетическое удовольствие возникает у зрителя и как эти механизмы работают внутри нас. Но эта книга не только о том, как видеть красоту, но и о том, как различать и анализировать пластические достоинства формы и глубокие слои смыслов, которыми архитектурные памятники наполняются. Автор разворачивает историю европейских стилей и демонстрирует их логику развития, чтобы вы могли лучше понять и оценить их влияние на наше современное искусство.