Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 29
В данной книге представлен целый арсенал статей, посвященных искусству, а также манифесты удивительного и запоминающегося Казимира Малевича - известного лидера авангарда в России. Этот книга приглашает любознательных читателей в путешествие по разнообразному миру искусства, проникает в самые глубины творческого ума искусителя и философа, дарит взгляд на искусство совсем иной, непредсказуемой стороны. Непрерывное вращение и эксперименты Малевича претворяются в жизнь через его знаменитый «Черный квадрат», который буквально стал символом супрематизма, потрясшего основы традиционной фигуративной живописи.
В истории о Второй мировой войне есть одна малоизвестная часть, которая рассказывает о героях, чьи имена так и не были известны широкой публике. Это были люди, вступившие в армию, их задача состояла не в уничтожении, а в сохранении. Их миссией было спасение уникальных произведений искусства, украденных нацистами. Великолепные шедевры стоимостью более пяти миллионов были украдены из музеев, храмов, библиотек и частных коллекций во всей Европе. Эта группа неизвестных героев была известна как «хранители памятников». Разбросанные по тринадцати странам, они объединились в этом военном подразделении, однако их биографии и профессии были далеки от того, что можно было ожидать от военного отряда.
Волшебная книга, раскрывающая тайны захватывающего города. Венецианская история, проникнутая непреходящей эстетикой, воскрешает свою красоту, словно "высокая вода", между звуками с моста Риальто, где раздаются голоса очаровательных куртизанок и жаркие крики драчливых николотти, сражающихся с кастеллани. Число масок здесь превосходит число лиц, а шкафы охвачены скелетами, в то время как глобус мира постоянно перерисовывается слепым дожем Дандоло, и неподвластное византийство, навсегда заразившее Венецию, продолжает господствовать после опустошения Константинополя. Здесь одновременно толпы туристов и пустые улицы, статные славянские рабы и жестокие крестоносцы-головорезы, Вивальди и Тициан, Гоцци и Тинторетто, Дягилев и Бродский, а также венецианское авангардное движение XV века, величественные древние небоскребы венецианского гетто, сияющее золото смальты и разноцветный призвук муранского стекла, аромат свежести моря в Каннареджо и рио — все это становится символом непреходящих впечатлений.
"Творческая сила визуализации разрушений: вдохновляющая монография для профессионалов и любознательных" В поисках непреходящего знания о разрушениях в полевых условиях, перед началом ремонтных и реставрационных работ, авторы этой удивительной книги собрали уникальный сборник визуальных шаблонов. Им удалось запечатлеть многообразие видов нарушений на реальных объектах, которые придерживались различных процессов разрушения. Этот исследовательский труд является первой попыткой в истории отечественной литературы создать систематизированное и всеобъемлющее произведение данной тематики. Благодаря его непревзойденной ценности, монография уникальна и неповторима.
Великий французский скульптор Огюст Роден восхитил мир своими произведениями искусства из бронзы и мрамора. Его скульптуры, такие как "Мыслитель", "Поцелуй", "Вечная весна" и "Граждане Кале", стали иконы и украшают крупнейшие музеи по всему миру. Тем не менее, мало кто знает, что Роден также был талантливым литератором. В этой удивительной книге вы найдете не только знаменитое "Завещание" скульптора, но и две его другие удивительные работы - "Беседы об искусстве" и "Французские соборы". В этих страницах Роден делится своими мыслями и взглядами на искусство, раскрывая свою глубокую философию и эстетические убеждения.
"Эпоха Стремительных Шестидесятых" - замечательная книга, которая рассказывает о невероятном взлете молодежной протестной культуры. В это время молодые люди восстали против устоявшихся норм и стандартов, стремясь к свободе самовыражения и политическим переменам. Они бросили вызов консервативному обществу, энергично пропагандировали рок-н-ролл, новые философии и экзотические религии. Автор книги глубоко изучает корни "эпохи революции" и задается вопросом, почему именно в это время эта бурная эра процветания возникла. Какие глубинные перемены в образе жизни и мышления привели к такому взрыву творчества и бунта? Книга предлагает читателям увлекательное погружение в историю шестидесятых, раскрывая цепочку событий и влияние, с которым она сотворила революцию в литературе, искусстве и развитии общества. Книга похожа на яркую историческую мозаику, где описываются личности и их вклад в эту яркую эпоху.
В данной книге представлено уникальное и глубокое исследование, посвященное влиянию телевидения на интерпретацию реальности. Писателем рассмотрены ключевые факторы, которые оказывают воздействие на этот процесс - эстетические, индустриальные, социокультурные и идеологические. Это первое такое исследование в России, которое раскрывает роль телевидения в создании своего рода "телевизионной реальности", становящейся значимым социокультурным явлением и формирующей представления о мире для множества зрителей. Автор исследует сложную взаимосвязь между телевидением, как особой формой массовой коммуникации, и пониманием окружающей действительности.
В свете новой книги «Искусство и действительность» открывается перед нами портрет выдающейся личности - Оскара Уайльда. В этих страницах, собранных с неизменной мудростью и остроумием, звучат его гениальные мысли насчет искусства и жизни. Автор переносит нас в атмосферу элегантности и разочарования, позволяя нам окунуться в мир денди и эстета. Но это не единственное сокровище книги. В ее состав также включен теоретико-художественный очерк Дмитрия Хаустова, который знакомит нас с тайными уголками жизни Оскара Уайльда и его взглядами на искусство. Это обширное погружение в философию историка философии позволяет перекинуться мостиком между прошлым и настоящим, и увидеть гениальность Уайльда в новом свете.
Книга известного исследователя и практика в области искусства, Виктора Мизиано, представляет собой первую в России попытку теоретического анализа и описания кураторской деятельности. Автор исследует происхождение кураторства в период с конца 1960-х до начала 1970-х годов, периоде, связанном с переходом от промышленного к постиндустриальному (имматериальному) обществу. В книге рассматривается кураторская практика в контексте искусства, а также ее влияние на глобальные и местные художественные процессы. Автор анализирует особенности и язык кураторства, исследуя его внутреннюю сущность и этику. Книга сохраняет связь с лекциями, которые автор читал в московском Институте УНИК, и содержит также увлекательные рассказы о его профессиональном пути.
«Тайны искусства: иллюстрации древнерусских житийных свитков» – это уникальная научная работа, объединяющая исследования в области изобразительного искусства и текстологии. Автор оказывает пристальное внимание на древнерусской книжной иллюстрации, применяя при этом подходы литературного анализа и методы текстологической науки. Она станет ценным источником информации для искусствоведов, филологов и культурологов, позволяющим им углубить свои знания в области древнерусского искусства и культуры. Особое значение работы заключается в том, что она открывает новые перспективы для современных иконописцев.
"Газетные заголовки, словно потоки дождя, обрушиваются на произведения этого особенного творца. Америка не перестает восхищаться его вкладом в искусство, считая его величайшим достижением американского народа. И глядя на резонанс вокруг его имени, не перестает удивляться сам талант, который породил такое восхищение. За каждым куском текста, за каждым утверждением стоит один и тот же человек - русский кинематографист, только что ступивший на сушу Америки. Но уже задолго до своего приезда в Америку, он познакомился с творчеством своего великого коллеги - американского кинорежиссера, чье имя стало синонимом успеха.
В своей книге "Границы Мира" автор поднимает вопросы политеса и этикета, исследуя их в контексте жизни и творчества Стефана Малларме. В эссе, которое является частью произведения, он описывает бунт поэта против окружающего мира необычными терминами. Он говорит о том, как Малларме не просто взрывает мир, а помещает его в скобки, создавая тем самым эффект террора политеса. Автор продолжает демонстрировать свои идеи, рассуждая о том, как художник, обладающий ироничностью и харизмой, может использовать нарочитую вежливость и сдержанность для изобличения насилия. Он утверждает, что такой подход вызывает неожиданную реакцию - спокойствие и безмятежность, в то время как идея насилия, в свою очередь, ничего не вызывает.
Книга британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), созданная специально для российской аудитории, является сборником эссе различных лет, посвященных разнообразным аспектам фотографии, функционированию системы искусства послевоенного периода, а также выдающимся памятникам культуры ХХ века от Маяковского до Ле Корбюзье. В основном написанные в 1960-х годах, тексты представляют собой как реакции на важные исторические события того времени (включая смерть Че Гевары и выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более всеобщие работы по теории и истории искусства (подобные как «Момент кубизма», так и «Историческая функция музея»), которые сохраняют свою актуальность в настоящее время.
Это замечательная книга, написанная прославленным феноменологом из Франции в 1957 году. Она посвящена изучению образов пространства и их значения в литературе и искусстве. Автор, исследуя трактаты, эссе и романы, а также произведения искусства, проводит нас по удивительному путешествию в мир пространства. «Поэтика пространства» – это великолепное произведение, наполненное лиричностью и глубоким пониманием феномена дома. Автор приглашает нас полностью погрузиться в эту тему, исследовать каждый уголок, начиная от подвала и заканчивая чердаком, чтобы мы смогли почувствовать, как наше восприятие дома и других укрытий влияет на наши мысли, воспоминания и мечты. Ценность этой работы была подтверждена еще раз спустя десять лет после первого русского издания: книга была переведена снова, на этот раз Ниной Кулиш.
Коллекция MINIMA – это сокровищница идей, размышлений и портретов, умело собранных в удобном карманном формате. Эта уникальная серия книг объединяет произведения современных и классических авторов, включающие в себя эссе, манифесты, биографические обзоры и интервью. Отточенные вдохновленным пером, каждый выпуск MINIMA передает авторский взгляд на важные проблемы и предметы современной культуры. В новейшем издании серии MINIMA были собраны статьи и заметки мастера слова, Ласло Мохой-Надя, под заглавием TELEHOR. В этой захватывающей коллекции текстов, Мохой-Надя первозданной силой своего письма обнажает тайны искусства, дотрагиваясь до глубинных аспектов современной культуры.
В книге, посвященной нулевым годам кино, представлены две разные стороны: мейнстрим и авангард, которые как бы ушли каждый в свой угол. Однако, в этой книге вы найдете что-то особенное – тексты тех режиссеров, которые отдали предпочтение сознательной скромности в течение этого периода. Вместо шумных лозунгов и поиска внимания публики, они стремились к сосредоточенности, тишине и точности. Режиссеры Берлинской школы – именно те, кто смог четко запечатлеть дух расслабленной эпохи. В этой книге вы найдете как их тексты, так и аналитические материалы, посвященные им. Они буквально заставят вас пережить эту эпоху вместе с ними, окунаясь в их философские и эстетические размышления.
Впервые на русском языке представляем вашему вниманию книгу "Глубина Икон: Открытие тайн и символизма" – уникальное совместное творение выдающегося богослова и знатока иконописи. Владимир Лосский и Лев Успенский объединили свои мысли и знания, чтобы предложить читателю погрузиться в уникальный мир православных икон и раскрыть их глубокий смысл. В целях освещения предмета для западного аудитора, не особо знакомого с теорией и историей православной иконы, авторы подготовили данное издание на русском языке, ранее выпускавшееся только на немецком, английском и французском. Книга была создана с учетом максимального понимания читателем материала, сочетая доступность и эрудированность. Представленное издание обладает научной серьезностью и вводит читателя в глубокие проблемы иконописи и иконоведения.
Приготовьтесь погрузиться в удивительный мир христианского искусства с книгой, которая обязательно заинтересует самый широкий круг читателей. Автор Ирина Языкова с легкостью сочетает богословские и эстетические подходы, раскрывая перед нами иконы как отражение всей красоты и святости. В неизведанной вселенной иконостаса, даже совсем неподготовленный читатель обнаружит мир любви и предастся притягательности этих произведений искусства. Здесь каждая икона тает вдохновением и создает самобытный свет, способный преобразить нас и наши взгляды. Эта книга - глубокий погружение в духовный мир, поэтому самое время раскрыть все его возможности.
Представляем вашему вниманию сборник эссе Сьюзен Сонтаг, который сделал ее известной и признанной авторитетом. Автор была пионером в обсуждении различий между "высокой" и "низкой" культурой, а ее работы, такие как "Заметки о кэмпе" и "О стиле", стали ключевыми в развитии критической мысли в ХХ веке. Уникальная книга "Против интерпретации", впервые опубликованная в 1966 году, до сих пор является великолепным примером анализа культурного пространства прошлого столетия. Добавив к этому свои собственные исследования и наблюдения, Сонтаг создала произведение, которое не только перевоплощает нашу мысль о культуре, но и возносит ее на новый уровень глубины и понимания.
Монография предлагает уникальный взгляд на городскую колористику, раскрывающий феномен этого явления в истории европейской культуры. Автор исследует колорит каждого исторического города, рассматривая его как сложную и захватывающую головокружительную головоломку, которая может быть разгадана только через всесторонний анализ социальных связей и культурных кодов отправителей и получателей цветовых сообщений. Уникальность книги заключается в том, что она с помощью концептуальной призмы понятия поля позволяет взглянуть на городскую жизнь как на неотъемлемую часть огромной социокультурной системы. Такой подход не только помогает восстановить хронологию происхождения цветовых образов в городском пространстве, но и анализировать их развитие, механизмы временности и устаревания. Книга обращается к широкому кругу читателей – от культурологов и философов до искусствоведов, социологов и психологов, исследующих вопросы семантики цвета.