Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 19
Великий Джон Рёскин (1819–1900) был одним из самых ярких представителей английской культуры XIX века. Его полифония талантов включала в себя писательство, изобразительное искусство и поэзию, придавая ему статус настоящего ренессансного человека. Однако, его влияние на мир искусства выходило далеко за пределы его собственных талантов. Рёскин стал своего рода вершителем судеб для прерафаэлитов – группы художников, которые стремились возродить дух средневекового искусства и противостоять лицемерному буржуазному миру. В своей важнейшей статье «Прерафаэлитизм» он радикально защищал их идеалы и искусство, подкрепляя их смелыми идеями и резонансными аргументами. Среди множества своих трудов, Джон Рёскин считал своим наиболее значимым «Лекции об искусстве».
"Искусство – удивительное творение, сложенное из тайн, красоты и премудрости многих веков. У вас есть возможность сейчас же сделать удивительное путешествие к его сокровищам, держа в руках карту этого волшебного мира. Встречайте книгу «Погружение в искусство: от великого Рембрандта до современного гения Энди Уорхола» – ваш путеводитель по достижениям великих художников. Вы узнаете, как они жили, что тревожило их души, и какие сложности преодолевали на своем творческом пути. Все ответы вы найдете именно в этой книге. Автор этого уникального издания – знаток искусства, основатель признанной Школы популярного искусства @OP_POP_ART, Анастасия Постригай.
Впервые изданная в 1981 году, книга Карло Гинзбурга "Тайна Пьеро" стала настоящим сенсацией в интеллектуальных кругах и стала бестселлером в области искусства. Автор, известный итальянский исследователь Карло Гинзбург, прибегает к неожиданному подходу для анализа изображений фресок Пьеро делла Франческа, известного итальянского художника XV века. Вместо традиционного стилистического анализа, Гинзбург обращается к общественно-историческим, политическим и бытовым аспектам, окружавшим создание этих произведений искусства. "Тайна Пьеро" позволяет читателю окунуться в повседневную жизнь самого Пьеро, его заказчиков и благодетелей, и в результате приоткрыть занавес перед смыслами, заключенными в его шедеврах.
"Япония: страна тайн и противоречий" - эта книга откроет вам удивительный мир Японии, известной своей богатой культурой и уникальными традициями. Путешествуя по стране Восходящего солнца, вы окунетесь в атмосферу Горы Фудзи, где величественный вулкан обретает особое мистическое значение. Ощутив тонкое дыхание весны, вы окажетесь среди лепестков сакуры, символа красоты и возрождения. Знакомство с японской историей и религией позволит вам ощутить дух прошлых эпох и понять философию жизни, пронизывающую каждый аспект японского общества. Книга "Синхронизация" представляет собой увлекательный образовательный проект, созданный Анной Пушаковой, искусствоведом и японистом, чья страсть к Японии привела к написанию ряда книг о японской культуре и искусстве.
Все мы обожаем кино в широком смысле этого слова – мы следим за сюжетом, сопереживаем героям и наслаждаемся визуальным великолепием. Но как часто мы задумываемся о языке, на котором говорит кино? Подобно тому, как мы не обращаем внимания на грамматику при чтении романов Достоевского. Обладая уникальным кинематографическим опытом, Данила Кузнецов, автор данной книги, раскрывает перед нами новые, глубокие способы понимания кино и анализа его языка. "Синхронизация" – проект, целью которого является познакомить нас с яркими феноменами, направлениями и личностями в области науки и культуры. Эта книга, созданная Данилой Кузнецовым, успешным режиссером, историком кино и преподавателем, погружает нас в увлекательный мир киноязыка.
Книга "Далекое близкое" - это сокровище литературы, в которой автор, наделенный непревзойденным литературным талантом, охватывает самые проникновенные моменты своей жизни. Она стала источником воспоминаний о незабываемых мгновениях, которые мы часто не ценим или постыдно признаем. В книге Ильи Ефимовича Репина воплотились снисходительные эскизы этих моментов, созданные его пером. "Далекое близкое" - это коллекция воспоминаний обо всех аспектах жизни, о друзьях и современниках, оживленная с мастерством и богатством слов. Подготовленная и готовая к печати еще в 1915 году, она была наконец опубликована лишь после смерти самого автора в 1937 году.
Книга Франко Моретти "Манифест дальнего чтения" - это сборник работ, охватывающий авторские исследования за последние двадцать лет (1994-2011). В ней Моретти объединяет разнообразные тексты - пьесы Шекспира, европейский роман XVIII-IX веков, викторианскую детективную новеллу и голливудские фильмы, создавая сводный манифест своих научных взглядов. Основная концепция, предложенная автором, заключается в новом принципе изучения литературы - "дальнее чтение", в противоположность обычному "медленному чтению" ("close reading"). Моретти активно использует этот принцип для работы с обширными текстовыми корпусами, которые обычно остаются за пределами исследовательского внимания, используя нестандартные методы и подходы. В своей книге автор объединяет количественные методы, эволюционный анализ литературных форм и миросистемный подход, чтобы проследить экспорт культурных открытий в мировом пространстве.
Скучаете по искусству, но никогда не находили времени, чтобы окунуться в его глубины? Вам кажется, что современное искусство - это какой-то непонятный хаос, о котором невозможно разговаривать? И каждый раз, когда вы посещаете музей, вы задаете себе один и тот же вопрос: "Кто же придумал повесить эту картину вверх ногами?" Тогда мы рады представить вам уникальное издание книги под названием "Расширенное обозрение современного искусства: без страха и предрассудков". Погрузившись в эту книгу, вы откроете для себя новые способы взгляда на современное искусство, научитесь говорить о нем и получать настоящее удовольствие от экскурсий по выставкам.
В этой увлекательной книге представлены жизненные происшествия, непредсказуемые ситуации и сложные взаимоотношения между людьми. Автор с особой изюминкой и истинным юмором изображает свои собственные промахи и недостатки, что придаёт произведению уникальности. Но несмотря на непринужденную и игривую манеру рассказа, в глубине каждого рассказа присутствует важный подтекст, вызывающий осознание и пробуждающий внутреннюю мысль. Какие-то из этих историй помогут читателю почувствовать истинную радость жизни и открыть глубину её смысла, обнаруживая новые грани своей существования. Однако следует отметить, что в книге присутствует использование нецензурной лексики, которая передаёт эмоциональный окрас и дополняет атмосферу происходящего.
Книга "Неотъемлемое" от известного искусствоведа и автора детских сказок Александра Боровского представляет собой уникальное сочетание мемуаров, бытовых записок и юмористических анекдотов. В жанре "table-talk", который всегда остается актуальным, автор делится своими наблюдениями и суждениями опыта. Открывая перед нами картину нравов и забавные анекдоты о днях, которые уже ушли в прошлое, Боровский вдохновляет нас своими семейными воспоминаниями и новеллами, отмеченными критиками как "смешные и трогательные в стиле Довлатова". В основном, книга посвящена портретам художников и оценке искусства, представленных автором в простой и непретенциозной интонации обычных рассказов.
''Прошлое Москвы в хаотические годы 1997-98 становится фоном для двух параллельных историй в романе. В первой линии развиваются простотающие пьянки, обостряющиеся драки и ошеломляющее воровство, запутанные в сети интриги, но в конце концов раскрывается сюрпризом – добытые радиодетали превращаются в драгоценное золото. Вторая история вовлекает нас во вселенную искусства и ее прекрасные сокровища. Золотой телец, служащий объектом поклонения для многих, оказывается всего лишь поверхностным символом. Подлинные сокровища лежат в творениях человеческого гения, раскрывающих красоту и истинные ценности мира.'' Но что же будет, когда эти две линии внезапно пересекутся, и столкнутся два мира - мир беспорядка и мир искусства? Что произойдет, когда покровитель ''золотого тельца'' искусства ошибочно втянется в сети интриг и преступных дел? Роман раскрывает перед нами сложный мозаичный портрет Москвы того времени, и погружает нас в мир социальных травм и искомого в них искусства.'' ''Что же действительно ценно и настоящее в этом хаосе? Это вопрос, на который автор пытается ответить, сочиняя и проводя параллели между противоположностями, воплотившимися в главных героях его романа.
Книга «Расшифровка истории великого художника» приглашает вас погрузиться в таинственный и непостижимый мир творчества Фрэнсиса Бэкона. Автор этой светлой и умело прописанной книги, современный художник Кирилл Жилкин, приглашает вас на виртуальную экскурсию по шедеврам знаменитого художника, которые считаются сложными и интригующими. Включившись в эту увлекательную литературную поездку, вы откроете для себя скрытые аллюзии, загадочные смыслы и неявные подтексты, которыми Фрэнсис Бэкон часто обогащал свои полотна. Кирилл Жилкин с легкостью проникает в самую суть произведений и, словно расшифровывая их коды, разгадывает множество тайн, хранящихся на холстах. Очаровывающая и основательная работа Жилкина приглашает читателей на встречу с самыми известными полотнами Бэкона и вовлекает их в дебри его творчества.
В данном сборнике Сьюзен Сонтаг представляет читателям свое наследие критической мысли, которое охватывает временной отрезок с 1972 по 1980 годы. В нем собраны самые важные эссе, в которых автор рассуждает о различных темах, связанных с искусством и историей. Особое внимание уделено проникновенным воспоминаниям Сонтаг о великих мастерах Ролане Барте и Поле Гудмане. В эссе также проводится анализ творчества Вальтера Беньямина и Антонена Арто, их влияние на современное искусство и культуру. "Под знаком Сатурна" не обходит стороной и контроверзиальные темы. В сборнике есть критическое осмысление творчества Лени Рифеншталь, режиссера, позвавшегося гитлеровским фаворитом.
В книге, написанной Маргаретой Фёрингер, раскрывается малоизученный аспект русского художественного авангарда 1920-х годов. В фокусе автора оказывается взаимосвязь искусства с психофизиологическими исследованиями и научными практиками в целом. Книга представляет собой глубокое исследование ситуации, где искусство переплетается с наукой, идеологией и свободным экспериментом. Автор предлагает взглянуть на научные приборы, проникшие в лаборатории художников, и понять, какие художественные эксперименты оказали влияние на научные исследования. Важным вопросом, поднимаемым в книге, является воздействие экспериментов и возможных синергических эффектов на создание визуальных образов и текстов.
Книга "Азербайджанский кинематограф: история и развитие" рассказывает о захватывающем пути возникновения и эволюции азербайджанского кинематографа, тесно связанного с процессом обучения и развития местных кадров в престижном ВГИКе. Это увлекательное издание рассчитано на широкую аудиторию, включая кинематографистов, студентов киношкол, а особенно - всех, кто интересуется азербайджанским кинематографом и его уникальными особенностями. В книге вы найдете подробный анализ ключевых периодов развития кинематографа в Азербайджане, уникальные иллюстрации, интересные факты и рассказы первоисточников, придающие дополнительное очарование этому важному искусству.
летящий поезд. Да, само испытание звучало невероятно. И я справился с ним. И получил „счастливый вагончик“. Так я стал одним из студентов курса, дающего молодым кадрам, не только будущим режиссерам, сценаристам, актерам, художникам и операторам, но и „будкам“, довольно большие возможности для выявления их способностей, умений, навыков, — прямых или сглаженных, остроумных или обусловленных определенными типами деятельности. Нам Кулешов предлагал разнообразные эксперименты и исследования, контраст…». В опубликованной в „Московской кино-газете“ записи Л. Атаманова говорится о его пребывании в мастерской Кулешова в 1925–1928 гг., где были разработаны „будки“, в которых позднее создавались более „живые“ и „значимые“ эпизоды дебютного в картине „Гумёр».
В этой уникальной книге рассказывается о захватывающем пути, который проложил белорусский кинематограф. Вдохновляющая история его возникновения и развития вплетена в нити обучения талантливых национальных кадров в престижном ВГИКе. Великолепно исследуя всю палитру кинематографического искусства, эта брошюра станет незаменимым руководством для всех, кто интригуется седьмым искусством. Ее страницы с радостью откроют секреты белорусского кино, подарив новые взгляды на его многогранный ландшафт. И не только студентам киновузов, но и всем, кто испытывает страстную любовь к кинематографии и жаждет погрузиться в прекрасный мир белорусского кинематографа, эта книга станет незаменимым проводником. Перед вами - настоящая сокровищница знаний и анализов, проникновение в которую позволит понять генезис развития белорусского кинематографа.
Эта увлекательная брошюра раскрывает удивительную историю возникновения и эволюции казахстанского кинематографа, причудливо переплетенную с обучением молодых талантливых кадров в самом престижном кинематографическом учебном заведении - ВГИКе. Она представляет неоценимый источник информации для всех любителей седьмого искусства и особенно для тех, кто жаждет погрузиться в мир казахстанской кинематографической эпопеи. Следуя за каждым шагом в развитии кинематографической индустрии в Казахстане, эта брошюра раскрывает уникальные факты о создании первых киностудий, о злободневных тематиках историй, о страстях и трудах талантливых кинематографистов, которые удивляют и вдохновляют.
Аннотация: Книга рассказывает о жизни и творчестве Камиля Ярматова - выпускника ВГИКа, который стал одним из создателей таджикского игрового кино. Первые годы учебы в Госкинотехникуме, встреча с В. Гардиным, съемки в фильме «Крест и маузер», учеба на актерском курсе, работа на кинофабрике – вот лишь некоторые этапы, которые легли в основу удивительной карьеры Ярматова. Книга погружает читателя в историю создания таджикского кино и рассказывает о трудностях и преодолениях, с которыми сталкивался ее герой. Это история о страсти к кино, мечтах, которые сбываются, и о важности преследовать свои цели.
Аннотация для книги: Книга рассказывает о захватывающих исторических событиях, связанных с рождением и развитием узбекского кино. Автор подробно описывает основные этапы формирования киноиндустрии в Узбекистане, начиная с создания первой узбекской кинофабрики в 1925 году и заканчивая выпуском первого узбекского звукового фильма в 1937 году. Особое внимание уделяется роли, которую сыграли русские кинематографисты в развитии узбекского киноискусства. С помощью подробных исторических фактов автор открывает читателю уникальную возможность окунуться в атмосферу первых шагов и проблем, которые возникали у создателей узбекского кино.