Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 10
В новом томе "Разрушение и создание: открытие тайн современного искусства", талантливый британский художник и дизайнер Саймон Морли предлагает нам свою собственную интерпретацию мира современного искусства. Он рассматривает творчество двадцати современных классиков и их влияние на модернизм и постмодернизм. Книга уникальна тем, что она представляет художников под семью разными углами зрения, придающими им новый смысл и глубину. Творения Матисса, Виолы и других художников стали объектами почитания и критики Морли, который разбирает их на части, выявляя их величие и его собственное личное восприятие.
Книга Сары Торнтон – захватывающий путеводитель в загадочный мир искусства, который сегодня переживает настоящий бум. Автор предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в эту притягательную сферу и узнать, как она работает изнутри. В каждой главе представлен отдельный очерк о различных аспектах искусства, начиная с посещения аукционов и биеннале, и заканчивая ярмарками и мастерскими художников. Сара Торнтон ведет читателя себе за спину, будто с видеокамерой в руках, чтобы показать все детали и добыть уникальную позицию в центре всех событий. Она откровенно рассматривает искусство и показывает его истинную природу: порой возмутительную и фальшивую, но часто просто забавную.
«В глубоких морях искусства» - увлекательное путешествие в мир искусства и его замысловатых закоулков. Эта книга, созданная Еленой Петровой, со-основателем и директором художественной галереи «Нескучный сад», представляет собой скрещение путеводителя и увлекательной исследовательской работы. На страницах книги мы встречаемся с различными участниками арт-мира: художниками, галеристами, профессиональными отраслями и любителями искусства. Автор описывает их взаимодействие с помощью необычного принципа компаса, который позволяет получить обширное панорамное представление о всех участниках, их целях, амбициях и мотивациях. Elena Petrova, сама стоящая на перекрестке искусства и само активно участвующая в процессе, делится личным опытом и неподражаемой интонацией, чтобы понять повседневность российского среднего класса "поклонников культуры".
Книга "Архитектура. Как ее понимать" – это захватывающее путешествие в мир архитектуры, где каждая страница раскрывает перед читателем удивительные идеи и уникальные концепции. Мария Элькина, известный архитектурный критик, приглашает нас исследовать историю, эволюцию и влияние архитектуры на современное общество. В этой книге вы найдете яркие иллюстрации, созданные талантливым архитектором Сергеем Чобаном, которые помогут вам визуализировать формы и стили, используемые архитекторами на протяжении веков. От древних цивилизаций до современных мегаполисов, каждый город имеет свою уникальность и историю, которую читатель сможет раскрыть на страницах этой книги. Книга позволяет глубже понять, как архитектура отражает мировоззрение и социокультурные изменения.
"Мой конь розовый" - удивительный сборник, собравший в себе никогда ранее не опубликованные произведения Ливанова Александра Карповича, талантливого писателя и философа. В этой книге автор представляет нам свой мир глубоких мыслей и необычных рассуждений, которые заставляют задуматься и переосмыслить многие вещи. Книга обнаруживает перед нами невероятную гамму эмоций и событий, которые насыщены философским смыслом. Автор приглашает нас в путешествие по своей фантазии, где грани реальности и вымысла смешиваются вместе, создавая уникальные и неповторимые истории. Рассказы и эссе, вошедшие в сборник, поражают своей глубиной и зрелостью мысли.
В поисках незаурядного образования и озарения умом, данное издание заявляет о своих высоких, но осуществимых целях. Внутри его страниц ждут читателя десять увлекательных разделов, позволяющих ознакомиться с современным искусством во всей его красе. Книга также обеспечена полным списком имен и глоссарием для лучшего понимания представленного материала. Уникальность издания подчеркивается наличием электронной версии в формате PDF A4, надлежащим образом сохраняющей изначальный дизайн книги. Добавленные предложения: Осторожно открывая обложку этой книги, вы встретите яркий мир искусства, готовый раскрыть свои сокровища перед вами.
Никакой другой иностранный скульптор не был столь близко связан с Россией, как известный датчанин Бертель Торвальдсен. Основной объект его творчества - легендарный император Александр I, который одержал победу над Наполеоном и стал создателем новой Европы, установив границы после победы в «Битве народов» при Лейпциге и взятия Парижа на Венском конгрессе в 1815 году. Пушкин пристально изучал скульптуры Торвальдсена, сопоставляя их с собственными впечатлениями, что вдохновило его на написание знаменитого стихотворения «К бюсту завоевателя», которое является значимым психологическим штрихом, раскрывающим истинную сущность российского императора.
В увлекательной книге, наполненной знаниями искусства, Лэнс Эсплунд, признанный гуру американской художественной сцены, делится своим уникальным опытом погружения в мир модернизма и постмодернизма. В своем тексте, оживленном воспоминаниями и ощущениями, он проводит читателя через неизведанные поля художественного сотворчества, словно в амазонку искусства, где каждая новая страничка являет собой загадку к разгадке. Стоит отметить, что понять и осмыслить эти произведения, подобно языку, постоянно в трансформации и изменении. В развернутых исследованиях Эсплунд уделяет внимание именам, удачные творения которых считает ключевыми для понимания искусства.
Глубокое наследие, оставленное великими поэтами, писателями и художниками прошлого, божественно пронизывает сознание поколений настоящего. Из их истоков черпаем мы знания и опыт, чтобы построить новую основу для будущих поколений. Эта книга воссоединяет дары гениев прошлого со взглядом автора на современность, воспевая истощение былых времен и признание жизни в ее непредсказуемых проявлениях. Она создана для тех, кто ценит искусство мыслить и чувствовать, а не просто поглощать информацию. В ее страницах вы найдете реальность, вымысел, куртуазность и цинизм, представленные в изысканной форме для эстетов и интеллектуалов.
Вашему вниманию представлена уникальная автобиографическая книга, написанная Александром Владимировичем Глуховым – выдающимся художником с непревзойденным талантом в области живописи и графики. В книге художник рассказывает о своем невероятном творческом пути, начиная с конца 80-х годов прошлого века и до сегодняшнего дня, включая в себя самые сокровенные детали и яркие моменты его жизни. Александр Владимирович – не только талантливый художник, но и увлеченный педагог, который уже более 25 лет передает свои знания и опыт студентам в Центре образования города Богородского в Ногинске. Более того, он является выпускником аспирантуры Московского Государственного Образовательного Университета и вплотную сотрудничает с Профессиональным Союзом художников России. Глухов также известен как участник и награжденный на международных выставках, где его работы вызывают восхищение и воспринимаются как истинное произведение искусства.
В серии книг "Правила жизни" автор Алексей Бегак, известный ведущий одноименной телепрограммы на канале "Культура", приглашает в качестве собеседников экспертов из разных сфер знаний. В книгах искусство авангарда, современная каллиграфия, архитектура Москвы и удивительные шедевры живописи обсуждаются с ведущими искусствоведами, историками и художниками современности - Ильей Доронченковым, Андреем Сарабьяновым, Михаилом Майзульсом, Пакрасом Лампасом и Айратом Багаутдиновым. Они представляют свои точки зрения и делятся своими знаниями, взглядами и исследованиями в каждой области искусства. Поднимаются вопросы, вызывающие споры и дебаты, а читатель впускается в этот увлекательный мир и судит сам, находит ли он ответы на вопросы повседневной жизни в мудрости этих ученых.
Книга "Быстрота искусства: отрываясь от созерцания" рассматривает современное искусство с полностью новой перспективы. Автор исследует развитие идеи шокирующего искусства, которое стремится вызвать у нас чувство ужаса и страха. Он особо выделяет роль скорости и быстроты в этом процессе, утверждая, что они уже превратились в неотъемлемую часть современного мирового времени. Однако, автор предостерегает от опасности, которая может сопутствовать этой неистовой быстроте. В книге также обсуждаются новые формы искусства, которые играют немаловажную роль в сегодняшнем обществе, такие как наркотики, виртуальные игры и интерактивность.
"Опустив века: искусство непременного темпа" - новый уникальный подход, который подбудит вас к размышлениям о времени и его роли в достижении успеха. Автор, во вселенной быстротемповых изменений, призывает читателей забыть о пятиминутных планах и поверить в силу долгосрочных усилий - именно в них кроется ключ к красноречию, заставляющему произведение выдержать испытание временем. Эта книга не только вызов вашему обычному философскому мышлению, но и предлагает прочитать текст, сохранённый в формате PDF A4, с привнесением издательского дизайна, создающего атмосферу важности и грандиозности. Увлекательное путешествие по страницам этой работы позволит вам погрузиться в мир медленного выполнения задач, который может привести к достижению гениальных результатов.
"Зачастую я наблюдаю ситуацию, когда перед тем, как восхититься произведением, люди с интересом спрашивают: «А кто является автором этого произведения?». Многие считают этот вопрос лишь проявлением своей низкосортности, однако на самом деле он имеет глубокий и справедливый смысл. Ведь я твердо убежден, что материальная ценность не может быть главным аспектом какого-либо произведения. Важнейшей частью работы является подпись, имя автора, которые отражают его значимость в жизни, играют роль ключа к пониманию произведения в целом". Робер Деснос, 1924 год (из произведения "Пикабиа: во весь голос"). Данное описание содержится в файле формата PDF, который сохраняет издательский дизайн в размере A4.
Книга представляет собой глубокую рефлексию о судьбе старых, переживших свою полезность вещей. В новой эпохе мы сталкиваемся с отрицанием и пренебрежением к таким предметам, считающимся морально устаревшими, но они продолжают оставаться символами надежности и подлинности. Безжалостно осужденные на исчезновение, они исчезают среди теней незамеченными. Однако, задача поэзии и философии заключается в сохранении этих вещей в человеческой памяти, предотвращая их погружение в глубокое забвение. Поэты и философы – хранители этой памяти о мгновенно ускользающем существовании вещей, они берегут ее от мирской забывчивости.
В данной книге представлен цикл лекций, которые проходили в Московском институте философии, литературы и истории имени Н.Г. Чернышевского в период с конца 1930-х до начала 1940-х годов. Этот высший гуманитарный университет того времени, ИФЛИ, которого прозвали "красным лицеем", был местом, где студенты, преподаватели и просто любители культуры, литературы и искусства собирались на лекции Михаила Александровича Лифшица. Ведущий ученый кафедры искусствознания и заведующий кафедрой теории и истории искусства, Лифшиц, привлекал слушателей своим острым умом, парадоксальными высказываниями и изумительными сравнениями.
Книга "По следам Ван Гога: Наше путешествие в Европу" является дневником путешествия из Нью-Йорка на Лазурный берег и дальше, через послевоенный Прованс и Лангедок. В этом путешествии главную роль играют места, связанные с жизнью и творчеством Ван Гога, такие как Арль, Сен-Реми, Сен-Мари и Тараскон, где авторы ищут его мотивы и разговаривают с людьми, еще помнящими художника. Однако, в их поле зрения также попадают места, связанные с другими великими художниками, такими как Сезанн, Ренуар и Тулуз-Лотрек. Рассказывая о своем 82-дневном путешествии, Давид Бурлюк и Михаил Бурлюк делают акцент на ощущениях и поиске культурной памяти.
Книга «Неизвестные письма Давида Бурлюка: открытие архива» представляет собой уникальное издание, в котором впервые публикуются письма 19 корреспондентов, адресованные выдающемуся художнику. В течение многих лет эти письма хранились в фонде Бурлюка в Научно-исследовательском отделе рукописей Российской государственной библиотеки и не видели света. Коллекция писем представляет собой разнообразные и захватывающие текс оси, показывая полную открытость адресата. Читатель познакомится с письмами, охватывающими период с 1924 года по 1966 год, когда Бурлюк находился в Америке. Ответы на выставочные проекты, просьбы о помощи в продаже картин, дневниковые записи Евгения Спасского, который сопровождал Бурлюка в его турне по Сибири, и отчеты директора Уфимского художественного музея Юлия Блюменталя - все они ярко отражают творческий путь художника. Особое место в сборнике занимают письма русских художников, оказавшихся в Европе после революции.
Книга "Исскуство и его сущность" представляет собой уникальное произведение, где центральная часть составлена на основе монтажа расшифровок интервью, взятых у известного классика абстрактного искусства Юрия Злотникова. Участие в проекте "Устная история" послужило основой для двух бесед, проведенных в разные годы, в которых Юрий Злотников делился своими мыслями и взглядами на искусство. Мы представляем эти разговоры в "рассыпанном" виде, сохранив их оригинальность и лишь минимально отредактировав. Дополнительные фрагменты были добавлены из интервью с другими художниками и близкими собеседниками Юрия Злотникова.