Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 10
"Опустив века: искусство непременного темпа" - новый уникальный подход, который подбудит вас к размышлениям о времени и его роли в достижении успеха. Автор, во вселенной быстротемповых изменений, призывает читателей забыть о пятиминутных планах и поверить в силу долгосрочных усилий - именно в них кроется ключ к красноречию, заставляющему произведение выдержать испытание временем. Эта книга не только вызов вашему обычному философскому мышлению, но и предлагает прочитать текст, сохранённый в формате PDF A4, с привнесением издательского дизайна, создающего атмосферу важности и грандиозности. Увлекательное путешествие по страницам этой работы позволит вам погрузиться в мир медленного выполнения задач, который может привести к достижению гениальных результатов.
"Зачастую я наблюдаю ситуацию, когда перед тем, как восхититься произведением, люди с интересом спрашивают: «А кто является автором этого произведения?». Многие считают этот вопрос лишь проявлением своей низкосортности, однако на самом деле он имеет глубокий и справедливый смысл. Ведь я твердо убежден, что материальная ценность не может быть главным аспектом какого-либо произведения. Важнейшей частью работы является подпись, имя автора, которые отражают его значимость в жизни, играют роль ключа к пониманию произведения в целом". Робер Деснос, 1924 год (из произведения "Пикабиа: во весь голос"). Данное описание содержится в файле формата PDF, который сохраняет издательский дизайн в размере A4.
Книга представляет собой глубокую рефлексию о судьбе старых, переживших свою полезность вещей. В новой эпохе мы сталкиваемся с отрицанием и пренебрежением к таким предметам, считающимся морально устаревшими, но они продолжают оставаться символами надежности и подлинности. Безжалостно осужденные на исчезновение, они исчезают среди теней незамеченными. Однако, задача поэзии и философии заключается в сохранении этих вещей в человеческой памяти, предотвращая их погружение в глубокое забвение. Поэты и философы – хранители этой памяти о мгновенно ускользающем существовании вещей, они берегут ее от мирской забывчивости.
В данной книге представлен цикл лекций, которые проходили в Московском институте философии, литературы и истории имени Н.Г. Чернышевского в период с конца 1930-х до начала 1940-х годов. Этот высший гуманитарный университет того времени, ИФЛИ, которого прозвали "красным лицеем", был местом, где студенты, преподаватели и просто любители культуры, литературы и искусства собирались на лекции Михаила Александровича Лифшица. Ведущий ученый кафедры искусствознания и заведующий кафедрой теории и истории искусства, Лифшиц, привлекал слушателей своим острым умом, парадоксальными высказываниями и изумительными сравнениями.
Книга "По следам Ван Гога: Наше путешествие в Европу" является дневником путешествия из Нью-Йорка на Лазурный берег и дальше, через послевоенный Прованс и Лангедок. В этом путешествии главную роль играют места, связанные с жизнью и творчеством Ван Гога, такие как Арль, Сен-Реми, Сен-Мари и Тараскон, где авторы ищут его мотивы и разговаривают с людьми, еще помнящими художника. Однако, в их поле зрения также попадают места, связанные с другими великими художниками, такими как Сезанн, Ренуар и Тулуз-Лотрек. Рассказывая о своем 82-дневном путешествии, Давид Бурлюк и Михаил Бурлюк делают акцент на ощущениях и поиске культурной памяти.
Книга «Неизвестные письма Давида Бурлюка: открытие архива» представляет собой уникальное издание, в котором впервые публикуются письма 19 корреспондентов, адресованные выдающемуся художнику. В течение многих лет эти письма хранились в фонде Бурлюка в Научно-исследовательском отделе рукописей Российской государственной библиотеки и не видели света. Коллекция писем представляет собой разнообразные и захватывающие текс оси, показывая полную открытость адресата. Читатель познакомится с письмами, охватывающими период с 1924 года по 1966 год, когда Бурлюк находился в Америке. Ответы на выставочные проекты, просьбы о помощи в продаже картин, дневниковые записи Евгения Спасского, который сопровождал Бурлюка в его турне по Сибири, и отчеты директора Уфимского художественного музея Юлия Блюменталя - все они ярко отражают творческий путь художника. Особое место в сборнике занимают письма русских художников, оказавшихся в Европе после революции.
Книга "Исскуство и его сущность" представляет собой уникальное произведение, где центральная часть составлена на основе монтажа расшифровок интервью, взятых у известного классика абстрактного искусства Юрия Злотникова. Участие в проекте "Устная история" послужило основой для двух бесед, проведенных в разные годы, в которых Юрий Злотников делился своими мыслями и взглядами на искусство. Мы представляем эти разговоры в "рассыпанном" виде, сохранив их оригинальность и лишь минимально отредактировав. Дополнительные фрагменты были добавлены из интервью с другими художниками и близкими собеседниками Юрия Злотникова.
В свет выходит первое на русском языке издание уникальной переписки двух гениальных художников XX столетия - Василия Кандинского и Арнольда Шёнберга. В данном сборнике собраны 67 писем, раскрывающих перед нами потрясающую историю их встреч и дружбы. Благодаря усилиям редактора Елены Халь-Фонтэн (Халь-Кох) и совместным усилиям издательств Salzburg; Wien: Residenz Verlag, 1980, мы можем открыть этот уникальный архив для русской аудитории. Новое издание включает в себя расширенный научный аппарат, обновленную библиографию, а также добавлены редкие документальные фотографии, позволяющие окунуться в атмосферу жизни и творчества этих двух мастеров.
В книге, написанной швейцарским богословом Хансом Урсом фон Бальтазаром, рассматривается образ святого Иеронима Стридонского в творчестве знаменитого художника Альбрехта Дюрера. Лекция, прочитанная автором в честь 500-летия Дюрера, глубоко исследует эволюцию восприятия жизни и теологической значимости Иеронима, который является автором канонического латинского текста Библии. Автор подробно рассматривает ряд работ Дюрера, начиная с ранних и заканчивая великолепной серией гравюр "Святой Иероним в келье". Книга содержит полную коллекцию работ Дюрера, изображающих святого Иеронима, на которые ссылается автор.
В этой книге читатель сможет окунуться в захватывающую историю развития русского балета в XIX веке. Она берет начало с богатого документального и критического материала, который призван раскрыть читателю полную картину происходящего в то время. Автор не только рассказывает о самом процессе театрального искусства, но и приоткрывает завесу над жизнью и культурными иконами тех лет. Узнайте, как происходило обновление репертуара и кто стоял во главе балетных постановок. Пройдитесь вместе с нами по залам театров, где расцветало искусство, узнайте имена ведущих танцовщиков, музыкантов и художников, которые создавали неповторимую атмосферу танцевальных представлений.
Настоящая книга представляет собой попытку рассмотреть инсталляцию как ведущую форму искусства, которая приобрела большое значение в современном искусстве. Автор, Клэр Бишоп, отмечает, что разнообразие внешнего вида, содержания и масштабов произведений, которые сегодня называют инсталляцией, делает это понятие практически лишенным определенного значения. Основной целью книги является систематизация этого разнообразия. Используя анализ конкретных работ, автор пытается классифицировать искусство инсталляции по типу впечатления, которое оно вызывает у зрителя. Однако, чтобы полностью понять искусство инсталляции, необходимо находиться внутри произведения, так как его восприятие требует физического присутствия публики.
Книга "Мифы и тайны древнего искусства" от Сьюзен Вудфорд – увлекательное исследование древнего искусства и его скрытых смыслов. Автор предлагает читателю погрузиться в мир символов, интерпретаций и поисков идеальной формы. Она берет нас за руку и вводит в эпоху мифов, когда древние мастера были как бы богами, имея власть создавать истории и пугающих чудовищ. В книге Сьюзен Вудфорд с особым вниманием к деталям и контексту рассматривает произведения искусства, которые были не только предметами роскоши, но и способом толкования событий, политическими декларациями и загадками. Она расшифровывает множество символов и образов, помогая нам понять, какие истории и идеи они несли в себе. Открывая двери в удивительный мир древнего искусства, автор рассказывает о том, как образы монстров и убийц становятся более человечными, как возникают трогательные портреты семейных чудовищ-кентавров и многое другое.
В свежеизданной книге "Творческие наставники: Уроки мягких навыков от великих художников" искусствовед Зарина Асфари удивительно сочетает искусство и деловые навыки. Автор предлагает читателям изучать мягкие навыки, обращая внимание на творчество великих художников. Ведь не только изучение техники и умение наносить краски на холст приводили Рафаэля к славе, а и способность рассказывать историю так, как мог Джером Босх. В книге происходит путешествие через времена и стили искусства, открывая удивительные связи между мягкими навыками и творческим воображением. Зарина Асфари разворачивает перед нами картину, где кросс-культурная коммуникация вдохновляет Ван Гога, а способность создать личный бренд помогает Сальвадору Дали стать легендой.
Волнительный и непредсказуемый ход жизни Михаила Врубеля разделил общество на два лагеря: верных сторонников и непримиримых противников. В то время как противников было большинство, с течением времени общественное мнение о художнике кардинально изменилось. Сегодня многие почитатели не могут проститься со своей неприязнью к его творчеству. Однако дискуссии и споры среди искусствоведов до сих пор не утихают. Наша задача как издания — не вступать в эту полемику, а скорее приблизить читателя к жизни и творчеству русского художника. Мы стремимся рассказать о становлении его произведений и о сложном времени, в которое он был вызван жить и создавать свои вечные шедевры.
Это наполненная искусством книга является первым в своем роде сборником работ французского авангардистского художника, философа и политического деятеля, посвященных захватывающему миру кинематографии. Внутри вас ждут современные статьи и ошеломляющие заметки автора о кино, а также полные сценарии всех его фильмов, раскрывающиеся в них философизирующие и политические идеи. Это издание дополнено обширными научными комментариями, которые погружают читателя в мир творчества и размышлений автора. Уникальность данной книги заключается в том, что она доступна в формате PDF A4, полностью сохраняя оригинальный дизайн издательского макета.
В этой книге изучается уникальная научная дисциплина, известная как патафизика - феномен, ставший источником ключевых явлений искусства и культуры XX века. Автор, известный писатель, исследователь и композитор из Англии, рассматривает основные принципы и символику патафизики, а также предоставляет обширный обзор ее развития в жизни и творчестве известных художников и писателей, включая Альфреда Жарри, Рене Русселя, Джеймса Джойса, Марселя Дюшама и многих других. В книге также представлена обширная библиография и указатель релевантной литературы. Для более удобного чтения, книга доступна в формате PDF A4, который сохраняет оригинальный макет издания.
Книга, написанная известной музейной деятелью Ириной Александровной Антоновой, является неотъемлемым творением искусства, знание о котором распространено не только среди специалистов. Данное произведение посвящено выдающемуся директору ГМИИ им. Пушкина, который любил и пропагандировал как классическое прошлое, так и современное искусство. Она умела не только создавать прекрасные выставки внутри музея, но и мастерски передавать восторженный настрой, вдохновляя всех своей страстью и любовью к искусству. Сотрудничая с ней с 60-х годов, Ирина Александровна проводила многочисленные лекции, а последние двадцать лет своей жизни она вела авторскую передачу "Пятое измерение", в которой говорила о художниках, картинах, музеях и коллекционерах. Данное издание представляет собой важную книгу, открывающую новую главу в исследовании истории искусства - "вечные темы искусства".
Книга Хэла Фостера "Нездешнее: новое понимание сюрреализма" представляет собой основательный анализ истории и эстетики сюрреализма, который предлагает новый подход к изучению этого феномена и связывает его с философскими идеями и временем, в котором он зародился. Вместо стандартных трактовок, автор приносит понятие "нездешнего", которое позволяет проанализировать сюрреализм совершенно иначе и раскрыть его связь с такими движущими силами, как фрейдизм и марксизм. Публикуя эту книгу в 1995 году, Хэл Фостер значительно влиял на переосмысление сюрреализма как ключевого явления модернистского искусства.
Книга Кристофа Кокса под названием "Звуковой поворот: эстетика, философия и искусство" представляет собой актуальное исследование современной культуры, которое с фундаментальным подходом объясняет новые художественные жанры и культурные тенденции. Автор рассматривает смещение в нашем восприятии от музыки к звуку, подчеркивая, что мы должны пересмотреть концепцию музыки в свете развития саунд-арта и звуковых исследований. Главная цель произведения - раскрыть трансформацию звукового искусства и показать его влияние на философию. Кокс вызывает критическое осмысление магистральных концепций культурной теории, основанных на обсуждении языка и дискурса, и предлагает новую материалистическую эстетику, обращаясь к идеям великих мыслителей, таких как Шопенгауэр, Ницше, Делез, Деланда. Центральным понятием в книге становится "звуковой поток" - анонимная материалистическая сила, предшествующая субъективному опыту человека и превосходящая его.