Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 11
Книга, созданная известным художником Гришей Брускиным, переносит нас в мир революционной иконографии. Автор проводит читателя через запутанную историю революций и представляет ее как неуловимую тему и мастерский метод искусства, которые пронизывают века и тысячелетия. Через анализ известных и малоизвестных иконографических изображений из русской и мировой культуры Брускин предлагает новые сопоставления и смелые, иногда неожиданные, интерпретации шедевров от великанов искусства, таких как Делакруа, Малевич, Петров-Водкин. Но главное достижение книги – в ее способности научить нас смотреть на искусство открытым, непредвзятым глазом, который преодолевает школьные стереотипы и музейные предписания.
Книга, которую ты держишь в руках, является уникальным собранием историй. В ней слиты воедино легкие касания жизни - жизней настоящих и тех, которые уже оставили эти страницы. Это истории, в которых душа автора пытается понять, обнять и сохранить в памяти каждого, кого она встретила на своем пути. Эти истории становятся попытками удержать былое и настоящее, воссоздать пространства и события, которые оживают в софитах памяти. Из глубин подсознания вызываются образы, запечатленные в каждом из нас, словно нити загадочного плетения. В то же время, эта книга - как медитация, возможность перенестись в иное состояние сознания и существования.
Книга "Переворот в искусстве: Импрессионизм, Символизм, Экспрессионизм" представляет собой увлекательное путешествие в мир знаменитых художников XIX-XX веков. Авторы, известные французские искусствоведы Морис и Арлетт Серюлля, открывают для нас тайны и символы, которыми пронизано творчество мастеров указанных направлений. Вторая половина XIX века стала временем, когда эти новые направления искусства, стремившиеся запечатлеть современную жизнь, свет и мгновение, были категорически отвергнуты художественным истеблишментом и публикой. Полотна импрессионистов вызывали бурю возмущения и невозможно было продать их.
В свете современных изменений в мировой киноиндустрии, наблюдается прогресс в решении проблемы гендерного неравенства. Женщины все чаще и успешнее занимаются различными аспектами съемочного процесса, включая режиссуру. Несмотря на то, что основное внимание критиков и исследователей было сосредоточено на женском кино Европы и Америки, чрезвычайно важно также обратить внимание на схожие тенденции в России. Новая книга, написанная киноведом Анжеликой Артюх, первой в своем роде, посвящена современным российским кинорежиссеркам. После тщательных "полевых исследований" и анализа впечатлений, Артюх делится своими открытиями, рассказывает о трудностях и испытаниях, с которыми сталкиваются талантливые режиссеры-женщины. В книге представлены истории успеха таких кинодеятелей, как Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян и Наталья Мещанинова.
Этот уникальный том приглашает вас в мир разговоров, в которых молодые талантливые музыканты Санкт-Петербургской государственной консерватории обсуждают свои произведения и творчество баяна и аккордеона с ведущими композиторами и музыкальными деятелями. Авторы этой книги, активные участники музыкальной сцены, делятся своими мыслями о значимости и эволюции этих инструментов в современной культуре. Охватываемые темы в этой книге разнообразны — от обзора сочинений, созданных для аккордеона и баяна, до перспектив развития этих инструментов и общих вопросов, касающихся современной музыки. Каждая беседа представляет собой умелое сочетание экспертного анализа и живых, задорных диалогов, что придает произведению особый шарм и доступность. "Голоса аккордеона и баяна: беседы молодых талантов" адресована не только студентам и педагогам музыкальных учебных заведений, которые найдут в ней исчерпывающие ответы на множество вопросов, но и широкому кругу читателей, интересующихся музыкальным искусством.
"Мастер многочисленных талантов, Антонен Арто, поистине сияющая звезда французской культуры, навсегда оставил свой отпечаток на искусстве. Его непредсказуемый путь от поэзии и прозы до режиссуры и сценографии привлекал внимание и восхищение поклонников и критиков. В издании "Театр и его Двойник", которое стало итогом его философских исследований и театральных экспериментов, открывается мир, пропитанный живым телом и языком чудовища. Арто неуклонно стремится изменить реалии окружающей действительности через искусство, и его интригующая концепция Крюотического театра (театра Жестокости) выдвигает новые представления о культуре. Однако, своими экспериментами и открытиями, Арто рискует своим здоровьем и попадает в лечебницу для душевнобольных.
В книге "За кадром: тайны белорусского детского кино" автор приглашает читателя на захватывающее путешествие в мир белорусской кинематографии для детей. Малоизвестная история этого жанра становится на самом деле увлекательной и захватывающей, когда мы узнаем о фильмах, которые вошли в сердца многих поколений детей. "Детский сеанс" - это не просто обзор фильмов, а настоящая реконструкция событий, основанная на архивных материалах и очевидцев. Автор анализирует сюжеты и сценарии, чтобы раскрыть, каким образом советское и белорусское детское кино влияло на представления и ценности зрителей. Читая эту книгу, мы можем попытаться разгадать загадку: какое воспитание получили зрители, просмотревшие советское и постсоветское детское кино, и почему они воспринимают мир иначе, нежели другие поколения.
В новом томе "Разрушение и создание: открытие тайн современного искусства", талантливый британский художник и дизайнер Саймон Морли предлагает нам свою собственную интерпретацию мира современного искусства. Он рассматривает творчество двадцати современных классиков и их влияние на модернизм и постмодернизм. Книга уникальна тем, что она представляет художников под семью разными углами зрения, придающими им новый смысл и глубину. Творения Матисса, Виолы и других художников стали объектами почитания и критики Морли, который разбирает их на части, выявляя их величие и его собственное личное восприятие.
Книга Сары Торнтон – захватывающий путеводитель в загадочный мир искусства, который сегодня переживает настоящий бум. Автор предлагает читателю уникальную возможность погрузиться в эту притягательную сферу и узнать, как она работает изнутри. В каждой главе представлен отдельный очерк о различных аспектах искусства, начиная с посещения аукционов и биеннале, и заканчивая ярмарками и мастерскими художников. Сара Торнтон ведет читателя себе за спину, будто с видеокамерой в руках, чтобы показать все детали и добыть уникальную позицию в центре всех событий. Она откровенно рассматривает искусство и показывает его истинную природу: порой возмутительную и фальшивую, но часто просто забавную.
«В глубоких морях искусства» - увлекательное путешествие в мир искусства и его замысловатых закоулков. Эта книга, созданная Еленой Петровой, со-основателем и директором художественной галереи «Нескучный сад», представляет собой скрещение путеводителя и увлекательной исследовательской работы. На страницах книги мы встречаемся с различными участниками арт-мира: художниками, галеристами, профессиональными отраслями и любителями искусства. Автор описывает их взаимодействие с помощью необычного принципа компаса, который позволяет получить обширное панорамное представление о всех участниках, их целях, амбициях и мотивациях. Elena Petrova, сама стоящая на перекрестке искусства и само активно участвующая в процессе, делится личным опытом и неподражаемой интонацией, чтобы понять повседневность российского среднего класса "поклонников культуры".
Книга "Архитектура. Как ее понимать" – это захватывающее путешествие в мир архитектуры, где каждая страница раскрывает перед читателем удивительные идеи и уникальные концепции. Мария Элькина, известный архитектурный критик, приглашает нас исследовать историю, эволюцию и влияние архитектуры на современное общество. В этой книге вы найдете яркие иллюстрации, созданные талантливым архитектором Сергеем Чобаном, которые помогут вам визуализировать формы и стили, используемые архитекторами на протяжении веков. От древних цивилизаций до современных мегаполисов, каждый город имеет свою уникальность и историю, которую читатель сможет раскрыть на страницах этой книги. Книга позволяет глубже понять, как архитектура отражает мировоззрение и социокультурные изменения.
"Мой конь розовый" - удивительный сборник, собравший в себе никогда ранее не опубликованные произведения Ливанова Александра Карповича, талантливого писателя и философа. В этой книге автор представляет нам свой мир глубоких мыслей и необычных рассуждений, которые заставляют задуматься и переосмыслить многие вещи. Книга обнаруживает перед нами невероятную гамму эмоций и событий, которые насыщены философским смыслом. Автор приглашает нас в путешествие по своей фантазии, где грани реальности и вымысла смешиваются вместе, создавая уникальные и неповторимые истории. Рассказы и эссе, вошедшие в сборник, поражают своей глубиной и зрелостью мысли.
В поисках незаурядного образования и озарения умом, данное издание заявляет о своих высоких, но осуществимых целях. Внутри его страниц ждут читателя десять увлекательных разделов, позволяющих ознакомиться с современным искусством во всей его красе. Книга также обеспечена полным списком имен и глоссарием для лучшего понимания представленного материала. Уникальность издания подчеркивается наличием электронной версии в формате PDF A4, надлежащим образом сохраняющей изначальный дизайн книги. Добавленные предложения: Осторожно открывая обложку этой книги, вы встретите яркий мир искусства, готовый раскрыть свои сокровища перед вами.
Никакой другой иностранный скульптор не был столь близко связан с Россией, как известный датчанин Бертель Торвальдсен. Основной объект его творчества - легендарный император Александр I, который одержал победу над Наполеоном и стал создателем новой Европы, установив границы после победы в «Битве народов» при Лейпциге и взятия Парижа на Венском конгрессе в 1815 году. Пушкин пристально изучал скульптуры Торвальдсена, сопоставляя их с собственными впечатлениями, что вдохновило его на написание знаменитого стихотворения «К бюсту завоевателя», которое является значимым психологическим штрихом, раскрывающим истинную сущность российского императора.
В увлекательной книге, наполненной знаниями искусства, Лэнс Эсплунд, признанный гуру американской художественной сцены, делится своим уникальным опытом погружения в мир модернизма и постмодернизма. В своем тексте, оживленном воспоминаниями и ощущениями, он проводит читателя через неизведанные поля художественного сотворчества, словно в амазонку искусства, где каждая новая страничка являет собой загадку к разгадке. Стоит отметить, что понять и осмыслить эти произведения, подобно языку, постоянно в трансформации и изменении. В развернутых исследованиях Эсплунд уделяет внимание именам, удачные творения которых считает ключевыми для понимания искусства.
Глубокое наследие, оставленное великими поэтами, писателями и художниками прошлого, божественно пронизывает сознание поколений настоящего. Из их истоков черпаем мы знания и опыт, чтобы построить новую основу для будущих поколений. Эта книга воссоединяет дары гениев прошлого со взглядом автора на современность, воспевая истощение былых времен и признание жизни в ее непредсказуемых проявлениях. Она создана для тех, кто ценит искусство мыслить и чувствовать, а не просто поглощать информацию. В ее страницах вы найдете реальность, вымысел, куртуазность и цинизм, представленные в изысканной форме для эстетов и интеллектуалов.
Вашему вниманию представлена уникальная автобиографическая книга, написанная Александром Владимировичем Глуховым – выдающимся художником с непревзойденным талантом в области живописи и графики. В книге художник рассказывает о своем невероятном творческом пути, начиная с конца 80-х годов прошлого века и до сегодняшнего дня, включая в себя самые сокровенные детали и яркие моменты его жизни. Александр Владимирович – не только талантливый художник, но и увлеченный педагог, который уже более 25 лет передает свои знания и опыт студентам в Центре образования города Богородского в Ногинске. Более того, он является выпускником аспирантуры Московского Государственного Образовательного Университета и вплотную сотрудничает с Профессиональным Союзом художников России. Глухов также известен как участник и награжденный на международных выставках, где его работы вызывают восхищение и воспринимаются как истинное произведение искусства.
В серии книг "Правила жизни" автор Алексей Бегак, известный ведущий одноименной телепрограммы на канале "Культура", приглашает в качестве собеседников экспертов из разных сфер знаний. В книгах искусство авангарда, современная каллиграфия, архитектура Москвы и удивительные шедевры живописи обсуждаются с ведущими искусствоведами, историками и художниками современности - Ильей Доронченковым, Андреем Сарабьяновым, Михаилом Майзульсом, Пакрасом Лампасом и Айратом Багаутдиновым. Они представляют свои точки зрения и делятся своими знаниями, взглядами и исследованиями в каждой области искусства. Поднимаются вопросы, вызывающие споры и дебаты, а читатель впускается в этот увлекательный мир и судит сам, находит ли он ответы на вопросы повседневной жизни в мудрости этих ученых.
Книга "Быстрота искусства: отрываясь от созерцания" рассматривает современное искусство с полностью новой перспективы. Автор исследует развитие идеи шокирующего искусства, которое стремится вызвать у нас чувство ужаса и страха. Он особо выделяет роль скорости и быстроты в этом процессе, утверждая, что они уже превратились в неотъемлемую часть современного мирового времени. Однако, автор предостерегает от опасности, которая может сопутствовать этой неистовой быстроте. В книге также обсуждаются новые формы искусства, которые играют немаловажную роль в сегодняшнем обществе, такие как наркотики, виртуальные игры и интерактивность.