Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 12
В современном мире сложилась ситуация, когда наука, религия и творчество расходятся по своим путям, оторванными друг от друга. Эти составляющие вселенского порядка не способны прийти к общему толкованию. Люди ещё не осознали, что эти элементы составляют неразделимую цельность, причем их взаимодействие гармонично существует в живом организме мира. Подобную внутреннюю разобщенность можно наблюдать и в мышлении, и в чувствах, и в волеизъявлении человека, исходящих из его вечной и божественной души. Более того, человечество пока еще не осознает, каким образом наука, религия и творчество связаны с истинной сущностью души.
В книге "Тайны квантовой теории: освещение опыта Юнга" автор исследует главную загадку квантовой теории, которая заключена в опыте Юнга. Именно в понимании этого опыта заключается ключ к пониманию квантовой теории. Однако, как отмечает знаменитый физик Ричард Фейнман, никто до сих пор не удалось полностью расшифровать тайны квантовой механики. Книга предлагает читателю увлекательное путешествие в мир квантовой физики, где он сможет открыть удивительные возможности этой науки. Автор также задает важный вопрос о понимании искусства, которое, подобно квантовой физике, не имеет четкой определенности. Но, несмотря на это, наука все же нуждается в терминологии, чтобы продолжать свое развитие. Читатели получат возможность проникнуть в тайны квантовой теории и научиться видеть сквозь опыт Юнга, открывая для себя удивительное сочетание науки и искусства.
Книга "Советское кино и детская литература: взлёт и падение искусства" предлагает глубокое исследование периода 1968-1985 годов в советском кино и его связи с детской литературой. Автор Юлия Хомякова кропотливо разделяет этот период на две части - послеоттепельный и предперестроечный, и обращает внимание на увеличение числа экранизаций, особенно среди фильмов, предназначенных для детей и молодежи. Советская детская литература того времени была чрезвычайно разнообразной, охватывая народные и литературные сказки, научную фантастику, приключенческие повести и школьную литературу. Эти общедоступные книги, рекомендованные для детского чтения, стали ценным источником вдохновения для кинематографистов, которые переносили литературные образы на большие экраны. Юлия Хомякова, опытный киновед, анализирует разнообразие жанров, которые были освещены в советских фильмах - от волшебных сказок до мюзиклов, от приключенческих фантастических блокбастеров до социально-психологических драм.
Мы привыкли связывать понятие современного искусства с известными именами - Сезанном, кубизмом, супрематизмом и неопластицизмом, будто они являются его вершинами. Однако стоит заглянуть в монографии Поля Сезанна, и откроется такая немаловажная деталь: сам великий живописец был не в силах запечатлеть человеческую руку, не говоря уже о красоте обнаженного женского тела. Его мастерство не доставало до этой высоты. Но существуют творцы, обладающие величественным и божественным профессионализмом, которые могут стать фундаментом для нового искусства. Имям Иванова и Врубеля принадлежат работы, воплотившие величественную совместную силу двух необыкновенных талантов.
"Тайны глубинной духовности и просветительской мудрости раскрываются в революционной дипломной работе, написанной многосторонним творческим гением Николаем Кокурином. Он – священник, известный музыкант, непревзойденный бард, одаренный писатель и поэт, чьи скромные корни скрыты за пределами обычного мирского восприятия. В 2007 году, в освященных стенах САИВПДС (Свято-Алексеевская Иваново-Вознесенская Духовная Семинария), состоялась историческая защита этого шедевра пасторского богословия." "Данная книга, в своей первоначальной, неповторимой редакции, представляет собой результат многолетнего творческого исследования и глубокой погруженности автора в мир Божественного.
Книга "Искусство в зеркале слов: арт-журналистика как дискурс" представляет собой исследование, посвященное рассмотрению арт-журналистики как формы дискурса, возникающего в результате эстетической оценки произведений искусства. Авторы предоставляют обширный выбор текстов, предназначенных для передачи оценок в отношении художественных работ. Книга описывает различные функции и алгоритмы, используемые при создании указанных композиционно-жанровых моделей текстов. Данное издание рассчитано на широкую аудиторию, включая студентов социально-гуманитарных направлений, журналистов, занимающихся освещением культурных тем, а также специалистов, отвечающих за связи с общественностью в музеях, галереях и других культурных организациях.
«Циклический паттерн культурной эволюции: от XVIII до XXI века» - это книга, которая исследует повторяющуюся модель развития культуры за последние несколько столетий. Автор анализирует циклы, которые включают как разрушительные, так и восстановительные периоды, определяющие национальные особенности каждой эпохи. Основываясь на примере развития театра, книга обнаруживает, как эти циклы повторяются в течение времени. Ключевым моментом стало внедрение европейской модели Нового времени в России, что произошло в период реформ, запущенных Петром I. Автор подчеркивает, что эти циклы отражаются не только в области культуры, но и в общественно-политических трансформациях. Книга предназначена для профессионалов в области театроведения, культурологии и искусствоведения, а также для студентов-гуманитариев и всех, кто интересуется процессами изменения эпох.
В этой завораживающей книге, которая уже заслужила звание классики, автор представляет нам целую серию энциклопедических очерков, полностью освещающих знаковые памятники всемирной архитектуры. Строения, начиная от Карнакского храма в древнем Египте и заканчивая шедевральными станциями московского метрополитена, детально и всеобъемлюще изучаются и анализируются в этой книге. Через внимательное сравнение и анализ архитектурных произведений, иногда принадлежащих к различным стилям и эпохам, читателю предлагается возможность раскрыть тайны искусства и языка архитектуры. Наглядные примеры помогают раскрыть все аспекты этих выдающихся архитектурных достижений и оценить их многогранную красоту.
"Эссе и воспоминания описывают необычные пейзажи в книге под названием «Пейзажи». Автор, Джон Бёрджер, англичанин искусствовед, собрал свои размышления и впечатления на протяжении более полувека своей писательской карьеры. В этом сборнике он проводит читателя через эстетические и интеллектуальные пейзажи, которые, как он подчеркивает, не только реальны, но и имеют глубокое эмоциональное воздействие. Портреты перед нами представляет не только знаменитого искусствоведа, но и талантливого рассказчика и критика, который придерживается марксистских идей. Тонкий наблюдатель, Бёрджер проводит анализ художественных направлений и восторжении рассказывает о творчестве знаменитых художников.
Книга "Художественное наследие Петра Валюса: каталог творчества" является исчерпывающим и подробным справочником о жизни и творчестве выдающегося московского художника Петра Валюса (1912 – 1971). Внутри ее страницы находится обширная информация о самом художнике, его выставках, а также статьи, посвященные изысканности его искусства. Несравненное и разнообразное художественное наследие Петра Валюса представлено в каталоге в нескольких форматах, включая масляные и темперные рисунки, а также знаменитые рисунки, которые привлекли к нему внимание. Фотографии, взятые из его личного архива, также присутствуют на страницах книги, позволяя читателю окунуться в интимную историю творчества и жизни художника.
Как источник вдохновения для архитекторов может выступать форма дома? Складывается она из беспокоящих пустых физико-математических пространств или черпается из богатой культурной памяти, в которой эта форма прочно укоренилась благодаря жизненному опыту? Будь то храмы, дворцы, отели, правительственные здания, офисы, библиотеки, музеи или театры... Проектируемый дом обязательно является сохраняющимся архитектурным жанром, выработанным в данной культуре; это и есть традиция, закрепленная в конкретном культурном контексте. Какие характеристики позволяют нам определить эти архитектурные жанры? Существует ли особая "поэтика" жилищ, учебных учреждений или даже метрополитена? Возможна ли поэтика архитектуры вообще? В своей работе, автор книги - Александр Степанов, кандидат истории искусств, профессор Института имени Ивана Ефимовича Репина, практикующий преподаватель свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета, проливает свет на все эти вопросы.
В книге, изучается организация изобразительных образов и композиций в сфере искусства Ирана. Автор не только анализирует изобразительное искусство средневекового Ирана, но также широко исследует его связь с другими проявлениями культуры, такими как литература, философия и ремесла. Важным моментом в работе является анализ трансформации искусства от графических форм художественного выражения до сугубо изобразительных. Основной упор делается на персидской поэтологической терминологии, а также на использовании современных терминологических концепций истории и теории искусства, риторики и литературной поэтики.
Восхитительные творения средневековых художников до сих пор поражают нас своей красотой и глубиной. Однако малоизвестно, что в то время понятия "творчество", "верность природе" или "наблюдение" были совершенно чужды. Анна Пожидаева, искусствовед и эксперт по средневековой иконографии, решает раскрыть перед нами тайны творческого процесса мастеров XI-XIII веков, особенно миниатюристов. Представьте себе, какой была степень свободы у этих художников. Какими критериями они руководствовались, выбирая образы для своих иконографических работ? Каким образом они передавали наследие предшествующих им мастеров и что они понимали под "копией"? В своем исследовании, Анна Пожидаева уделяет особое внимание западноевропейской иконографии, особенно Дням Творения, где слились несколько различных изобразительных традиций раннего христианства. Анализировая множество миниатюр, исследовательница разрабатывает концепцию "смешанного пазла" - сложного иконографического комплекса, созданного несколькими поколениями мастеров Средневековья.
Книга Владислава Дегтярева раскрывает удивительные параллели между культурой барокко и современностью. Поднимая ряд вопросов, автор исследует общий эмоциональный фон эпохи и стремление прорваться наружу через напряжение между страстью и контролем. Он анализирует работы Шекспира, Джона Донна и Атаназиуса Кирхера, пытаясь понять, почему они говорили о разрушении связей и рисовали земной шар, пронизанный огненными потоками. Книга преподавателя РХГА, Владислава Дегтярева, выходит за рамки школьного знания, чтобы представить барокко как альтернативу футуристическому XX веку. Она исследует стиль барокко и его характеризующие черты, такие как сбитый масштаб предметов, механистичность и соединение несоединимого.
"Магия покрытых пылью полотен: взгляд историка на западноевропейское искусство Средних веков и Возрождения" Лев Дмитриевич Любимов - обаятельный путешественник в мир искусства, растворяющийся в восхитительных красках и завораживающих контурах величественных произведений. Он открыл себя исследованиям в журнале "Возрождение", целые годы погружаясь в просветляющую атмосферу величайших европейских музеев и возвращаясь со впечатлениями для своих читателей. В путь его стали положительно сопровождать не только прозаические эссе в газете, но и книги, которые проникают глубоко в историю создания легендарных полотен, поднимая завесу с уже знакомых произведений и приоткрывая новые грани их восхитительности. "Магия покрытых пылью полотен" - это путеводитель по западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения, изученным глазами Лева Дмитриевича.
Книга "Искусство Валерия Валюса: От фотографий во сне до живописи на холсте" представляет уникальный каталог художника, в котором читатели смогут ознакомиться с его богатым творческим наследием. На страницах книги найдется полное описание жизни и карьеры Валерия Валюса, а также подборка его самых известных выставок на протяжении долгих лет. Книга начинается с захватывающей черно-белой фотографии, которая открывает читателям дверь в мир видений и фантазий Валюса. Эти уникальные образы, подобно летучему сне, были зафиксированы объективом художника, когда ему уже исполнилось впечатляющие 46 лет. Именно в этот момент началось его увлекательное искусственное путешествие. Следующим этапом в его развитии стало переход от фотографии к живописи.
Аннотация: Книга "Вместо картины" рассказывает историю Валерия Валюса, который после неудач в физике и геофизике обретает себя в искусстве. Автор деликатно подходит к теме смены профессии, рассуждая о причинах своего решения и преодолении трудностей на пути к самовыражению. Книга воссоздает эмоциональную атмосферу внутренней борьбы и поиска собственного призвания в жизни. Поднимая вопросы о природе волн, автор наводит параллели между процессами в искусстве и сейсмологии, создавая уникальную метафорическую связь между двумя совершенно разными сферами. Книга предлагает читателю проникнуться уважением к красоте и значимости процесса создания искусства, а также вдохновляет на осмысление своих собственных потенциалов и жизненного пути.
Впредь неизвестное прошлое России, ее богатая и уникальная культура стали объектом исследования известного историка искусства и литературы, Виктора Александровича Никольского. Его путешествие через века и столетия, началось в 1875 году и окончилось в 1934, оказалось сопряжено с множеством сложностей и испытаний. Однако, несмотря на непростую судьбу, он не сдался и написал двухтомный труд об искусстве России. Процесс создания этой книги был длительным и исполненным трудностей. По мере того, как Первая мировая война охватила всю планету, русские издатели столкнулись с невозможностью выпустить книгу в полном объеме.
Эта захватывающая книга предлагает глубокий взгляд на современные вызовы, стоящие перед творческими профессиями в эпоху цифровых технологий. Автор, Уильям Дерезевиц, американский писатель и литературный критик, раскрывает тему заработка на жизнь для художников, писателей, музыкантов и других талантливых индивидуумов в современном обществе. Черпая из интервью с выдающимися представителями культуры, автор делает ошеломляющие выводы о том, как меняются представления о природе искусства и роли художника. В эпоху Возрождения художники были ремесленниками, в XIX веке – богемой, а в XX веке – профессионалами.