Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 12
Книга Владислава Дегтярева раскрывает удивительные параллели между культурой барокко и современностью. Поднимая ряд вопросов, автор исследует общий эмоциональный фон эпохи и стремление прорваться наружу через напряжение между страстью и контролем. Он анализирует работы Шекспира, Джона Донна и Атаназиуса Кирхера, пытаясь понять, почему они говорили о разрушении связей и рисовали земной шар, пронизанный огненными потоками. Книга преподавателя РХГА, Владислава Дегтярева, выходит за рамки школьного знания, чтобы представить барокко как альтернативу футуристическому XX веку. Она исследует стиль барокко и его характеризующие черты, такие как сбитый масштаб предметов, механистичность и соединение несоединимого.
"Магия покрытых пылью полотен: взгляд историка на западноевропейское искусство Средних веков и Возрождения" Лев Дмитриевич Любимов - обаятельный путешественник в мир искусства, растворяющийся в восхитительных красках и завораживающих контурах величественных произведений. Он открыл себя исследованиям в журнале "Возрождение", целые годы погружаясь в просветляющую атмосферу величайших европейских музеев и возвращаясь со впечатлениями для своих читателей. В путь его стали положительно сопровождать не только прозаические эссе в газете, но и книги, которые проникают глубоко в историю создания легендарных полотен, поднимая завесу с уже знакомых произведений и приоткрывая новые грани их восхитительности. "Магия покрытых пылью полотен" - это путеводитель по западноевропейскому искусству Средних веков и эпохи Возрождения, изученным глазами Лева Дмитриевича.
Книга "Искусство Валерия Валюса: От фотографий во сне до живописи на холсте" представляет уникальный каталог художника, в котором читатели смогут ознакомиться с его богатым творческим наследием. На страницах книги найдется полное описание жизни и карьеры Валерия Валюса, а также подборка его самых известных выставок на протяжении долгих лет. Книга начинается с захватывающей черно-белой фотографии, которая открывает читателям дверь в мир видений и фантазий Валюса. Эти уникальные образы, подобно летучему сне, были зафиксированы объективом художника, когда ему уже исполнилось впечатляющие 46 лет. Именно в этот момент началось его увлекательное искусственное путешествие. Следующим этапом в его развитии стало переход от фотографии к живописи.
Аннотация: Книга "Вместо картины" рассказывает историю Валерия Валюса, который после неудач в физике и геофизике обретает себя в искусстве. Автор деликатно подходит к теме смены профессии, рассуждая о причинах своего решения и преодолении трудностей на пути к самовыражению. Книга воссоздает эмоциональную атмосферу внутренней борьбы и поиска собственного призвания в жизни. Поднимая вопросы о природе волн, автор наводит параллели между процессами в искусстве и сейсмологии, создавая уникальную метафорическую связь между двумя совершенно разными сферами. Книга предлагает читателю проникнуться уважением к красоте и значимости процесса создания искусства, а также вдохновляет на осмысление своих собственных потенциалов и жизненного пути.
Впредь неизвестное прошлое России, ее богатая и уникальная культура стали объектом исследования известного историка искусства и литературы, Виктора Александровича Никольского. Его путешествие через века и столетия, началось в 1875 году и окончилось в 1934, оказалось сопряжено с множеством сложностей и испытаний. Однако, несмотря на непростую судьбу, он не сдался и написал двухтомный труд об искусстве России. Процесс создания этой книги был длительным и исполненным трудностей. По мере того, как Первая мировая война охватила всю планету, русские издатели столкнулись с невозможностью выпустить книгу в полном объеме.
Эта захватывающая книга предлагает глубокий взгляд на современные вызовы, стоящие перед творческими профессиями в эпоху цифровых технологий. Автор, Уильям Дерезевиц, американский писатель и литературный критик, раскрывает тему заработка на жизнь для художников, писателей, музыкантов и других талантливых индивидуумов в современном обществе. Черпая из интервью с выдающимися представителями культуры, автор делает ошеломляющие выводы о том, как меняются представления о природе искусства и роли художника. В эпоху Возрождения художники были ремесленниками, в XIX веке – богемой, а в XX веке – профессионалами.
Погрузитесь в мир современного искусства с книгой, которая собрала ценные беседы с влиятельными кураторами. Автор, Терри Смит, известный историк искусства и сам художник, привезет вам интересные исследования о концептуализме и теории курирования выставок. Книга содержит предисловие от Бориса Гройса, одного из величайших кураторов современности. Встречайтесь с Джермано Челантом и другими влиятельными кураторами, чтобы узнать их взгляды и идеи. Независимо от того, занимаетесь вы искусством или просто интересуетесь им, эти интервью станут ценным источником информации. Загрузите PDF-макет и окунитесь в атмосферу современного искусства.
В книге «Игорь Моисеев – академик и философ танца» предлагается увлекательное исследование жизни и творчества выдающегося хореографа Игоря Александровича Моисеева. Автор, историк танца Е. Д. Коптелова, воздает дань уникальному творческому наследию Моисеева, рассматривая его творческую биографию и историю ансамбля народного танца, который он создал и возглавлял множество лет. Эта книга позволяет окунуться в захватывающий мир искусства движения, рассматривая Моисеева не только как хореографа, но и как мыслителя, чьи идеи и озарения нашли свое воплощение в яркой и убедительной танцевальной форме. Его сильное влияние на мировую танцевальную культуру неоспоримо, и в этой книге мы можем погрузиться в историю становления и успехов ансамбля, а также изучить его школу-студию. «Игорь Моисеев – академик и философ танца» предназначена не только для профессионалов и искушенных ценителей танцевального искусства, но и для всех любителей, кто интересуется историей и культурой народных танцев.
«Уникальное руководство для начинающих певцов» представляет собой ценный источник знаний, в котором опытный музыкант и оперный артист А. Н. Глинка-Измайлов (1856–1942) делится ясными и простыми советами для развития вокального искусства. Нетривиальный автор был племянником М. И. Глинки, знаменитого композитора своего времени, что придает его словам особую глубину и значимость. Внутри страниц этой книги вы найдете все необходимые инструкции для сохранения голоса, рационального подхода к практике, а также эффективные упражнения, включая гаммы и арпеджио. Здесь подробно разъяснено, как правильно готовиться к выступлениям и победить нервозность, так что каждый читатель сможет выступать перед публикой с уверенностью и показать свои лучшие творческие способности. Настоящая книга, доступная в формате PDF A4 в издательском дизайне, предназначена для серьезных и амбициозных начинающих певцов, которые стремятся получить качественное, структурированное и дисциплинированное образование в области вокального искусства.
Энциклопедическое издание ведущего специалиста в области балета, Ю. И. Слонимского (1902–1978), предлагает читателям увлекательное погружение в мир шедевра балетного искусства - "Жизель" А. Адана. Внимательно изучив историю создания и различные постановки этого потрясающего произведения, автор приглашает нас на захватывающий путешествие сквозь русскую и советскую хореографию. Это учебное пособие адресовано студентам и преподавателям балетных учебных заведений, а также театроведам и всем любителям балетного театра, желающим расширить свои знания и понимание великого искусства. В формате PDF A4 сохранено издательское оформление, чтобы делать учебник доступным и удобным в использовании. Проникнуться неповторимой атмосферой «Жизели» и проникнуть в ее глубины - вот, что предлагает книга Ю.
Погрузитесь в чарующую атмосферу Таганрога - загадочного городка, берущего начало у берегов Азовского моря. Здесь каждый уголок пропитан историей и невероятной архитектурой, которая дарит незабываемые впечатления. Уникальные достопримечательности уносят вас на прогулку по времени, где каждая каменная стена соткана из нитей истории. Необыкновенный Таганрог вдохновил множество знаменитостей, рожденных под его небом, примчаться за своими мечтами. В этом живописном городе собрана галерея талантов всех эпох и направлений, искусная гармония которых слышна в каждой улочке и зеленом сквере. Поразительная история Таганрога вызывает страстное интерес и возрождает множество вопросов.
"Русский балет Дягилева: Искусство, вдохновленное эпохой Возрождения" – увлекательная книга, написанная признанным экспертом в области истории балета, Линн Гарафолой. В книге она вкладывает всю свою страсть и энтузиазм, рассказывая о невероятном влиянии, которое Русский балет Дягилева оказал на искусство XX века. Описывая труппу, существовавшую всего двадцать лет, с 1909 по 1929 год, Гарафола исследует уникальную историю и развитие балета в эти годы. Она подчеркивает, что именно благодаря Русскому балету Дягилева балет превратился в современное, живое искусство, передавая не только красоту движения, но и глубину эмоций. Центром притяжения этой труппы были талантливые и неповторимые личности.
Книга Майкла Шнейерсона «Скрытые механизмы арт-рынка» представляет собой захватывающее путешествие в параллельный мир современного искусства. Автор, сотрудник известного журнала «Vanity Fair», посвящает свои исследования рынку искусства, его участникам и важнейшим событиям, начиная с 1940-х годов и до наших дней. В этой книге мы погружаемся в атмосферу загадок и тайн рынка искусства, который растет и развивается с невероятной скоростью, превращаясь в масштабную индустрию. Майкл Шнейерсон не только мастерски рассказывает об истории становления арт-рынка, но и рассказывает о его ключевых игроках. Одной из главных тем книги становятся арт-дилеры – люди, чьи решения и вкус становятся законом на рынке искусства.
Книга, которая является результатом цикла лекций, произнесенных знаменитым композитором Игорем Стравинским в ходе его пребывания в пrestigous Гарвардском университете в течение двух лет, представляет собой захватывающее исследование музыкальной поэтики. Написанные простым и доступным языком, эти лекции непрерывно захватывают читателя и открывают ему огромный мир музыкального творчества. Стравинский, один из наиболее влиятельных композиторов XX века, сталкивается с фундаментальными вопросами, которые лежат в сердце музыки: что она такое, откуда черпается вдохновение и какими материалами пользуются музыканты при создании своих произведений? Он раскрывает тайны музыкального процесса, делясь своими философскими мыслями и захватывающими примерами из своего собственного творчества. Но эта книга не только о музыкальной теории.
Книга «Искусство и история: от Чертополоха до терна» представляет собой результат длительных исследовательских трудов, предлагая увлекательное погружение в социальную и политическую историю Европы на протяжении нескольких веков. Автор предлагает читателям новый способ взглянуть на историю, обращаясь к оригинальному источнику - искусству. Ведь каждое полотно, каждая фреска и картина становятся отражением общественной среды своего времени. Исследуя произведения живописи, автор позволяет нам проникнуть в глубь европейской истории и раскрыть множество дилемм, с которыми сталкивалось общество - выбор между республикой и империей, между верой и идеологией.
Эта книга представляет собой ценный результат многолетних исследований в области европейской истории. Она открывает перед нами широкую панораму социального и политического развития Европы на протяжении нескольких веков, начиная с XIV и до наших дней. Однако, что делает эту книгу по-настоящему уникальной, так это то, что она использует историю живописи как средство для понимания и анализа этих процессов. Автор обращается к холстам, фрескам и картинам, видя в них не только произведения искусства, но и отражение общественной реальности. Он утверждает, что именно в анализе этих произведений мы можем раскрыть динамику европейской истории со всеми ее перипетиями – постоянным противостоянием республики и империи, а также постоянным выбором между верой и идеологией. Вторая часть книги, под заголовком "Возрождение Возрождения", посвящена истории живописи с эпохи маньеризма до наших дней.
Книга, которую окружает неподдельное презрение социума, представляет собой революционное искусствоведческое исследование XX века. Это произведение переворачивает существующие представления об искусстве, его правилах и стереотипах. Автор, Алина Аксёнова, тщательно изучает известные и забытые произведения, принося новые понимания и взгляды на эпоху искусства. Книга представляет собой неотъемлемый инструмент для изучения искусства XX века, предоставляя читателю четкую и достоверную информацию. Алина Аксёнова использует простой и лаконичный язык, чтобы анализировать художественные работы и убедительно аргументировать свои исследования.
Волшебство произведений искусства всегда влекло человечество. Они проникают в наши души и заставляют нас задаваться вопросами о смысле и назначении. Каждая эпоха вносит свой отпечаток в формы и выражение искусства. Мы остаемся восхищенными пределами творческого гения искусствоведов от итальянского Возрождения до наших дней, от великолепия импрессионизма до абстракционизма. Книга, созданная командой экспертов Артхива, открывает этот увлекательный мир искусства с легкостью и ясностью. В ней, на многочисленных примерах, рассказывается сложная история искусства, а также раскрываются тайные смыслы, часто узнаваемые только знатоками.
Книга "Белый театр: эпопея дерзких страстей" Романа Романова раскрывает увлекательную историю создания и развития хабаровского Белого театра, окутанную туманом загадок и бунтом молодого актерского состава. Восходящий в 1989 году из пепла государственных театров, коллектив отбросил конформизм и взял на себя смелый эксперимент: создание спектаклей в новом, необычном стиле, воздвигающих непреодолимую стену между искусством и традиционными провинциальными выступлениями. Автор с особым мастерством описывает трудности, с которыми столкнулся независимый театральный коллектив на протяжении более трех десятков лет его существования.