Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 8
Всемирно известный исследователь символизма стиля модерн представляет свою новую работу - фотоальбом, полный загадочных и впечатляющих изображений драконов. Автор перемещает нас в захватывающий мир модерн-архитектуры в разных городах Европы, где эти величественные существа украшают фасады зданий. От потрясающих драконов в Санкт-Петербурге до изысканных произведений искусства в Милане и Париже - фотографии в этом альбоме раскрывают неподражаемую красоту и магию. Но эта книга не только сборник впечатляющих изображений, она углубляется в историю и символическую значимость дракона в архитектуре модерна.
В новом захватывающем романе американского автора, амбициозный детектив Нэс Хойн оказывается перед необычным вызовом. Эта история заполнила его жизнь адреналином и заставила его снова ухватиться за свою служебное оружие. Однако задание, брошенное перед ним, не простое - он должен разгадать загадочное убийство, совершенное близким человеком. В ходе своего расследования Хойн погружается в подпольное общество богемы и сталкивается со сложным преступлением, задуманным профессионалами. Но кто поможет ему в поиске правды и восстанавливает справедливость? Драматическое столкновение с законом может стать его последним испытанием. Вместе с группой верных друзей, Хойн готов бросить вызов опасности.
Эта книга - настоящая находка для всех, кто хочет расширить свои познания об искусстве, но не имеет времени на чтение множества объемных трудов. В ней Алина Аксенова с легкостью и доступно рассказывает о главных событиях в истории культуры, начиная с Древней Греции и заканчивая современностью. В книге описывается, как художники, будь то скульпторы, живописцы или архитекторы, влияли на друг друга, создавая новые направления и стили в искусстве. Вы узнаете, каково было выражение идеологий своего времени через произведения искусства, и как часто творчество становилось инструментом бунта и протеста. Книга поможет разобраться в многообразии стилей и направлений искусства, а также научит ориентироваться в ключевых идеях самых знаменитых произведений.
"Авангардные искусствоведы, литературоведы и культурологи долгое время придерживались формулы искусства как нового зрения. Однако Сюзанна Штретлинг проводит оригинальное исследование, в котором ставит в центр внимания понятия руки и жеста. В ее книге она обращается к важной теме тактильных взаимодействий между человеком и произведением искусства, затрагивая пласт авангарда. Книга разделена на главы, которые подробно раскрывают различные жесты - касание, передача, указание, письмо, делание. Штретлинг приглашает читателя на увлекательное путешествие по эпохе авангарда, где визуальная доминанта переплетается с телесным соприкосновением.
В увлекательной книге, разглядывающей мир искусства и науки, автор глубоко исследует различия между этими двумя сферами. Он аргументирует, что искусство имеет уникальную роль в жизни каждого человека, способную преобразовывать его мысли и эмоции. От создания до восприятия, книга погружает читателя в процесс создания художественного произведения, раскрывая его особенности и сложности. Особое внимание в книге уделяется восприятию искусства различными потребителями. Автор исследует, как наше восприятие произведений искусства зависит от нашего опыта, вкуса и культурного контекста. Читатель узнает, что одно и то же произведение может вызывать совершенно разные эмоции и интерпретации у разных людей. Книга также предлагает читателю одно из направлений для объективной оценки художественного произведения.
Эта книга призвана раскрыть читателю все аспекты творчества выдающегося режиссера Андрея Тарковского. В ней подробно анализируются его фильмы и другие проекты, основываясь на глубоком изучении самих произведений, а также на доступных автору публикациях и архивных источниках. Она позволяет увидеть Тарковского не только как режиссера, но и как театрального режиссера, актера, сценариста и теоретика. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн этой книги, что придает ей особый шарм. В ней представлена множество фотографий, архивных материалов, а также интересные факты из жизни и работы Андрея Тарковского.
Эта книга, получившая название "Пять лекций о кураторстве", является результатом нескольких лет работы и исследований в области кураторства и системы искусства. Автор, проводя теоретические курсы по кураторству, объединил свои наиболее значимые лекции в данной книге. Первая лекция, основанная на более ранней работе, была прочитана автором в 2009 году в Центре современного искусства, и стала введением в его курс "Куратор и его контекст. Опыт авто-реконструкции". В течение следующих лет автор значительно развивал свое понимание кураторской практики, что привело к представлению более детализированной версии в УНИКе.
Книга представляет собой уникальное описание современного искусства, особенно сфокусированное на русских художниках. Времена изменились и уже нельзя отнести их к какому-то определенному стилю или направлению. Они все индивидуальны и не подчиняются установленным правилам. Русские художники способны легко менять свои творческие концепции и смотреть на мир по-новому. В книге используется жанр портрета, чтобы максимально точно описать этот динамичный и постоянно изменяющийся феномен. Дизайн книги оформлен в формате PDF A4, чтобы помочь читателю полностью погрузиться в мир современного искусства. В ней рассматриваются творения различных русских художников, оставляя место для последующих объяснений и интерпретаций, создавая возможность для открытия новых горизонтов и взаимодействия с произведениями искусства.
Книга Лебы Вафельниковой представляет собой захватывающий сборник стихотворений, который непрерывно перекрашивает Луну в два полукружья. На одном из половин, обозначенных как "Раньше", время стремится откатиться к прошлому, унося тексты 2012 года дальше и дальше. А на втором половине, обозначенном как "Позже", события вращаются в спиралях к последним написанным строкам. Несмотря на разделение Луны, между ними все еще существует мистическая связь – океан искренности, наполненный собственным магнетизмом, прорывается сквозь шум старых видеокассет, добираясь до нас. Сборник зарисовок Лебы Вафельниковой – это как калейдоскоп разнообразных событий, ловко собранных внутри него.
Книга «Отражение Творчества: Живопись Лидии Мастерковой» – первое в своем роде издание, посвященное уникальному и малоизвестному творчеству Лидии Мастерковой (1927–2008), одной из самых талантливых и заметных представительниц неофициального искусства в конце 60-х и середине 70-х годов. Уникальность этой монографии заключается в том, что ее написала Маргарита Мастеркова-Тупицына, искусствовед и племянница художницы, которая была близкой соратницей Мастерковой. В книге детально рассматриваются два периода творчества Лидии Мастерковой – советский и заграничный. Она начала свой путь альтернативного художника в мрачные 40-е годы, когда проникнуть в это искусство для женщины было не только трудно, но и опасно.
Джон Рёскин (1819-1900) - уникальный и знаменитый английский мыслитель, чей взгляд на искусство и его теорию поражает своей оригинальностью и неожиданностью. Несмотря на то, что его подход к искусствознанию далек от академического, Джон Рёскин был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета и его речи, наполненные страстью и музыкой слов, оказывали такое влияние на слушателей, что, согласно словам его студента Оскара Уайльда, они обращали даже "глухих... и слепых". В данном сборнике представлены его основные трактаты и лекции, которые дали жизнь его уникальной философии. Среди них - трактат "Семь светочей архитектуры" (1849), где автор раскрывает свой взгляд на архитектуру и принципы ее создания.
В издании, которое посвящено великой художнице Розальбе Каррьера, открываются перед читателем страницы, обогащенные редкими историческими подробностями. Книга, созданная Агратиной Еленой Евгеньевной, является первой написанной на русском языке монографией о прославленной венецианской пастелистке XVIII века. В ней воссоздаются все вехи жизненного пути Каррьера: годы обучения, увлекательные путешествия, романтические знакомства. Особое внимание уделено анализу роли европейской культурной среды, которая способствовала успеху Розальбы Каррьера в качестве выдающейся портретистки и приобретении ею звания члена известных Академий. Хрестоматийным становится исследование нескольких десятков произведений, созданных великой художницей на протяжении многолетнего творческого пути.
"Флоренция: взгляд на Ренессанс" - это замечательный путеводитель, созданный Джоном Рёскиным, который поможет вам открыть город Флоренцию во всей ее красе и разнообразии. Но этот путеводитель - не просто обычная карта достопримечательностей, он также является настоящей школой искусства восприятия. С помощью книги Джона Рёскина, вы научитесь видеть то, что повторяется, как нестандартное и уникальное, а в том, что на первый взгляд может показаться непохожим, вы обнаружите скрытые сходства. Рёскин предложит вам свой уникальный взгляд на Флоренцию, который включает не только эмоциональные переживания и восторг, но и критическую аналитику и идеи, вдохновившие Ренессанс. Флоренция, которую рассказывает Рёскин, оказывается знакомой и одновременно загадочной.
Эта книга раскрывает перед читателем захватывающий мир музыки и ее влияние на человеческий мозг. В ней раскрываются тайны музыкантов – как их мозги обрабатывают мелодии, как возникает абсолютный слух и почему наш собственный голос кажется нам невыносимым на записи. Также рассматривается нотная запись, которая открывает огромное поле понимания музыкального искусства. Книга предлагает читателю открыть для себя простую и понятную программу, которая способна раскрыть гигантские пласты информации перед лицом музыкальных исследований. Она позволяет окунуться в мир Чайковского и Толстого, раскрывая тайны их голосов и делая их ближе и понятнее для нас. Но это еще не все! Книга делится мудростью великих древнегреческих философов, которые как будто оживают, чтоб преподать нам свои уникальные знания.
Эта книга - необычное путешествие в мир искусства, где на каждом шагу открываются тайны его философских глубин и многообразных объективов. Автор, известный профессор и доцент Александр Марков, своими лекциями проводит читателя по запутанным тропам революционных идей и эстетических идеалов. Разоблачая стереотипы и задающий новые вопросы, Марков рассказывает об искусстве не только как о вечной истины, но и как о средстве выражения своего времени и духа эпохи. В элегантно оформленном издательском макете, в формате PDF A4, читатель найдет редкий источник вдохновения и знаний о мире искусства. Книга Александра Маркова - это не только глубокий анализ и размышления, но и возможность лучше понять искусство, его грани и ограничения.
Приветствую! Мое имя - Гай Ханов, и я безусловно зависим от искусства! Для меня живопись - это не только академическая дисциплина, но прежде всего вопрос о чувствах. Тех эмоций, которые художники вкладывают в свои произведения, и тех, которые пробуждаются у зрителей при взгляде на картины. После прочтения настоящей книги «Искусство для любителей искусства» невозможно остаться равнодушным. Добро пожаловать в мой клуб! Эта книга предлагает вам новый взгляд на мир живописи, научит ценить и понимать искусство и раскроет вам тайны картин, о которых вы и не догадывались. - Что скрывается за загадочной улыбкой Моны Лизы? - Каким образом Караваджо очаровывал юношей своими произведениями? - Насколько неоднозначны произведения Франциско Гойи? - Был ли Ван Гог безумцем или романтиком? Автор, Гай Ханов, раскрывает то, о чем не говорят экскурсоводы и молчат искусствоведы.
Книга "Основы формирования и развития идеи в социуме" представляет собой глубокое исследование структуры и функционирования идейной сферы общества. В первой части автор детально анализирует процесс формирования идеи, раскрывая ее составные элементы и показывая, какова роль и значения каждого из них. Во второй части книги рассматривается социум как уникальное явление Природы, и исследователь предлагает развернутое обоснование того, как именно идеи влияют на процесс социализации общества и его общую динамику. В третьей части книги автор представляет свое концептуальное видение новизны как явления самого по себе.
Аннотация: В книге рассказывается о приключении автора, который решается на необычный эксперимент - вести графический дневник. Он исследует происхождение этого модного жанра творчества, изучает техники рисования на компьютере и воспоминает свое последнее знакомство с программой Microsoft Power Point в школьные годы. Читатель сопереживает автору в его сомнениях и опасениях, а также в его желании преодолеть себя и освоить новые навыки. Первые шаги в графическом дневнике уже сделаны, и автор надеется, что это занятие станет полезным и интересным для него самого, а также для его преданных читателей, которые находятся в ожидании его новых публикаций.
В книге мы глубоко анализируем процесс формирования общества и исследуем историческое происхождение способности человека к формированию идей и умению общаться. Мы задаем себе вопросы о том, каким образом и когда возникли эти способности и какие факторы оказали наибольшее влияние на их развитие. Мы также изучаем, как эти способности распространялись среди населения человечества. Однако нашей книге также помещены и новаторские идеи, которые являются дополнением к существующим знаниям. Мы ставим под вопросами, кто и в какой степени ответственен за возникновение истин - общество или отдельный человек, и исследуем, как эти факторы взаимодействуют и влияют друг на друга. Через анализ истории человечества и широкий спектр научных исследований, наша книга предлагает новый взгляд на процесс формирования социума и степень вовлеченности человека в создание истин.