Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 9
В свет выходит первое на русском языке издание уникальной переписки двух гениальных художников XX столетия - Василия Кандинского и Арнольда Шёнберга. В данном сборнике собраны 67 писем, раскрывающих перед нами потрясающую историю их встреч и дружбы. Благодаря усилиям редактора Елены Халь-Фонтэн (Халь-Кох) и совместным усилиям издательств Salzburg; Wien: Residenz Verlag, 1980, мы можем открыть этот уникальный архив для русской аудитории. Новое издание включает в себя расширенный научный аппарат, обновленную библиографию, а также добавлены редкие документальные фотографии, позволяющие окунуться в атмосферу жизни и творчества этих двух мастеров.
В книге, написанной швейцарским богословом Хансом Урсом фон Бальтазаром, рассматривается образ святого Иеронима Стридонского в творчестве знаменитого художника Альбрехта Дюрера. Лекция, прочитанная автором в честь 500-летия Дюрера, глубоко исследует эволюцию восприятия жизни и теологической значимости Иеронима, который является автором канонического латинского текста Библии. Автор подробно рассматривает ряд работ Дюрера, начиная с ранних и заканчивая великолепной серией гравюр "Святой Иероним в келье". Книга содержит полную коллекцию работ Дюрера, изображающих святого Иеронима, на которые ссылается автор.
В этой книге читатель сможет окунуться в захватывающую историю развития русского балета в XIX веке. Она берет начало с богатого документального и критического материала, который призван раскрыть читателю полную картину происходящего в то время. Автор не только рассказывает о самом процессе театрального искусства, но и приоткрывает завесу над жизнью и культурными иконами тех лет. Узнайте, как происходило обновление репертуара и кто стоял во главе балетных постановок. Пройдитесь вместе с нами по залам театров, где расцветало искусство, узнайте имена ведущих танцовщиков, музыкантов и художников, которые создавали неповторимую атмосферу танцевальных представлений.
Настоящая книга представляет собой попытку рассмотреть инсталляцию как ведущую форму искусства, которая приобрела большое значение в современном искусстве. Автор, Клэр Бишоп, отмечает, что разнообразие внешнего вида, содержания и масштабов произведений, которые сегодня называют инсталляцией, делает это понятие практически лишенным определенного значения. Основной целью книги является систематизация этого разнообразия. Используя анализ конкретных работ, автор пытается классифицировать искусство инсталляции по типу впечатления, которое оно вызывает у зрителя. Однако, чтобы полностью понять искусство инсталляции, необходимо находиться внутри произведения, так как его восприятие требует физического присутствия публики.
Книга "Мифы и тайны древнего искусства" от Сьюзен Вудфорд – увлекательное исследование древнего искусства и его скрытых смыслов. Автор предлагает читателю погрузиться в мир символов, интерпретаций и поисков идеальной формы. Она берет нас за руку и вводит в эпоху мифов, когда древние мастера были как бы богами, имея власть создавать истории и пугающих чудовищ. В книге Сьюзен Вудфорд с особым вниманием к деталям и контексту рассматривает произведения искусства, которые были не только предметами роскоши, но и способом толкования событий, политическими декларациями и загадками. Она расшифровывает множество символов и образов, помогая нам понять, какие истории и идеи они несли в себе. Открывая двери в удивительный мир древнего искусства, автор рассказывает о том, как образы монстров и убийц становятся более человечными, как возникают трогательные портреты семейных чудовищ-кентавров и многое другое.
В свежеизданной книге "Творческие наставники: Уроки мягких навыков от великих художников" искусствовед Зарина Асфари удивительно сочетает искусство и деловые навыки. Автор предлагает читателям изучать мягкие навыки, обращая внимание на творчество великих художников. Ведь не только изучение техники и умение наносить краски на холст приводили Рафаэля к славе, а и способность рассказывать историю так, как мог Джером Босх. В книге происходит путешествие через времена и стили искусства, открывая удивительные связи между мягкими навыками и творческим воображением. Зарина Асфари разворачивает перед нами картину, где кросс-культурная коммуникация вдохновляет Ван Гога, а способность создать личный бренд помогает Сальвадору Дали стать легендой.
Волнительный и непредсказуемый ход жизни Михаила Врубеля разделил общество на два лагеря: верных сторонников и непримиримых противников. В то время как противников было большинство, с течением времени общественное мнение о художнике кардинально изменилось. Сегодня многие почитатели не могут проститься со своей неприязнью к его творчеству. Однако дискуссии и споры среди искусствоведов до сих пор не утихают. Наша задача как издания — не вступать в эту полемику, а скорее приблизить читателя к жизни и творчеству русского художника. Мы стремимся рассказать о становлении его произведений и о сложном времени, в которое он был вызван жить и создавать свои вечные шедевры.
Это наполненная искусством книга является первым в своем роде сборником работ французского авангардистского художника, философа и политического деятеля, посвященных захватывающему миру кинематографии. Внутри вас ждут современные статьи и ошеломляющие заметки автора о кино, а также полные сценарии всех его фильмов, раскрывающиеся в них философизирующие и политические идеи. Это издание дополнено обширными научными комментариями, которые погружают читателя в мир творчества и размышлений автора. Уникальность данной книги заключается в том, что она доступна в формате PDF A4, полностью сохраняя оригинальный дизайн издательского макета.
В этой книге изучается уникальная научная дисциплина, известная как патафизика - феномен, ставший источником ключевых явлений искусства и культуры XX века. Автор, известный писатель, исследователь и композитор из Англии, рассматривает основные принципы и символику патафизики, а также предоставляет обширный обзор ее развития в жизни и творчестве известных художников и писателей, включая Альфреда Жарри, Рене Русселя, Джеймса Джойса, Марселя Дюшама и многих других. В книге также представлена обширная библиография и указатель релевантной литературы. Для более удобного чтения, книга доступна в формате PDF A4, который сохраняет оригинальный макет издания.
Книга, написанная известной музейной деятелью Ириной Александровной Антоновой, является неотъемлемым творением искусства, знание о котором распространено не только среди специалистов. Данное произведение посвящено выдающемуся директору ГМИИ им. Пушкина, который любил и пропагандировал как классическое прошлое, так и современное искусство. Она умела не только создавать прекрасные выставки внутри музея, но и мастерски передавать восторженный настрой, вдохновляя всех своей страстью и любовью к искусству. Сотрудничая с ней с 60-х годов, Ирина Александровна проводила многочисленные лекции, а последние двадцать лет своей жизни она вела авторскую передачу "Пятое измерение", в которой говорила о художниках, картинах, музеях и коллекционерах. Данное издание представляет собой важную книгу, открывающую новую главу в исследовании истории искусства - "вечные темы искусства".
Книга Хэла Фостера "Нездешнее: новое понимание сюрреализма" представляет собой основательный анализ истории и эстетики сюрреализма, который предлагает новый подход к изучению этого феномена и связывает его с философскими идеями и временем, в котором он зародился. Вместо стандартных трактовок, автор приносит понятие "нездешнего", которое позволяет проанализировать сюрреализм совершенно иначе и раскрыть его связь с такими движущими силами, как фрейдизм и марксизм. Публикуя эту книгу в 1995 году, Хэл Фостер значительно влиял на переосмысление сюрреализма как ключевого явления модернистского искусства.
Книга Кристофа Кокса под названием "Звуковой поворот: эстетика, философия и искусство" представляет собой актуальное исследование современной культуры, которое с фундаментальным подходом объясняет новые художественные жанры и культурные тенденции. Автор рассматривает смещение в нашем восприятии от музыки к звуку, подчеркивая, что мы должны пересмотреть концепцию музыки в свете развития саунд-арта и звуковых исследований. Главная цель произведения - раскрыть трансформацию звукового искусства и показать его влияние на философию. Кокс вызывает критическое осмысление магистральных концепций культурной теории, основанных на обсуждении языка и дискурса, и предлагает новую материалистическую эстетику, обращаясь к идеям великих мыслителей, таких как Шопенгауэр, Ницше, Делез, Деланда. Центральным понятием в книге становится "звуковой поток" - анонимная материалистическая сила, предшествующая субъективному опыту человека и превосходящая его.
Книга "Созерцание формы: новый взгляд на теоретическую антропологию" Михаила Ямпольского предлагает читателю глубокое погружение в мир формы и ее влияния на наше сознание. Автор, известный историк искусства и теоретик культуры, расширяет свои исследования на проблему формы как фундаментальной категории в нашей жизни. В книге "Созерцание формы" Ямпольский затрагивает не только аспекты преобразования материала в искусстве, но и погружается в варианты возникновения форм во внешнем и внутреннем мирах. Он обращает внимание на взаимосвязь и взаимопроникновение форм, а также их возможный распад. Автор предлагает нам новый подход к теоретической антропологии, который поможет раскрыть глубинные законы, определяющие наше сознание через изучение формы.
Переникая через волны радиостанции «Орфей», тщательно ткачественная программа Ирины Семёновны Кленской «Хороший тон. Прогулки по Эрмитажу» пронеслась между реальностью и эфиром в течение нескольких лет. Она коллекционировала не только истории о великих сокровищах и тех, кто стоял на их страже, но и беседы с Михаилом Борисовичем Пиотровским, главой Государственного Эрмитажа, о жизни, искусстве и глубокомысленных смыслах. Однако, в какой-то момент, пропитанная дерзостью мысль возникла в уме Ирины — а почему бы не преобразить волну звуков в письменный мир? Великий Михаил Борисович, после небольшой паузы, озвучил свой ответ: «Почему бы и нет? Давайте рискнем!». И вот, уважаемые читатели, лежит перед вами эта книга, позволяющая на бумаге продолжить свои беззаботные прогулки по Эрмитажу, вобрав в себя уникальные искусствоведческие и археологические знания, а также самые глубокие размышления об истории, памяти и вечности. С этой книгой вы перенесетесь ко временам, когда картины и скульптуры становились глубокими историческими свидетелями, возводившими мосты между прошлым и настоящим.
"Заглянуть в прекрасный мир удивительного искусства – это предложение, которое делает Генрих Вёльфлин в своей книге «Основные понятия истории искусства». В Виэльниновой работе мы обнаруживаем описание истории искусства Западной Европы, подкрепленное примерами и мастерством известнейших художников Ренессанса и стиля барокко. Эта книга – величайшее достижение автора, его жизненная работа, в которую вложена мудрость и гениальность. Вёльфлин, изучая произведения искусства Ренессанса и барокко, открывает перед нами новую эпоху, в которой искусство выходит на новый уровень. Он анализирует творения великих мастеров, таких как Боттичелли, Да Винчи, Вермеер, Рембрандт и многие другие, показывая нам, как они преобразили художественный мир и стали источником вдохновения для современного искусства.
В новой книге известного художника и писателя Георгия Кизевальтера внимание уделяется периоду 1970−1980-х годов в истории Советского Союза, который характеризовался активным внутренним распадом государства. Автор ставит перед собой задачу раскрыть, как развивалась подпольная культура в то время и какие круги концептуалистов и постмодернистов формировались, пользовавшиеся большим успехом на западных арт-рынках в конце 1980-х годов. В книге представлены интервью с героями эпохи, в числе которых Ф. Инфанте, Л. Рубинштейн, В. Комар, А. Меламид, М. Чернышов и многие другие, а также рассказы самого автора и отрывки из западной периодики того времени.
В книге Владимира Фещенко освещается удивительный период истории искусства и гуманитарных наук - начало XX века, когда обнаружился особый интерес к языку и его взаимосвязи с художественным творчеством. Автор представляет перед читателем концепцию лингвоэстетики, подразумевающую изучение языка искусства, особенно языка художественной литературы, с использованием как лингвистической теории, так и эстетических учений. Рассматривая развитие лингвоэстетического подхода от эпохи романтизма до современности, Владимир Фещенко демонстрирует великолепный научный потенциал этой концепции, способный обогатить методы таких наук, как лингвистическая поэтика, семиотика языка и искусства, лингвофилософия, культурная антропология, а также восстановить прерванные связи между литературоведением и лингвистикой. В этой увлекательной книге читатель ознакомится с основными понятиями и категориями лингвоэстетической теории.
Книга Светланы Алперс, опубликованная в 1988 году на английском языке, является уникальной работой, которая призывает читателя пересмотреть представление о великом голландском художнике Рембрандте. Профессор и историк искусства, Алперс, смело предлагает новую интерпретацию живописной деятельности Рембрандта, презентуя его как символичного предпринимателя и пионера рыночной экономики XVII века. В то время, когда Республика Соединенных Провинций играла важную роль в западноевропейском искусстве, Рембрандт разработал универсальную и эффективную модель создания и продвижения произведений искусства, которая во многом предвосхитила стратегии, используемые современным художественным рынком.
Мартина Гейфорда, историка искусства, приоткрывает завесу над волнующим и сложным миром лондонской живописи 1950-1970 годов. В этой удивительной книге, автор не стесняется объединить новаторство поп-арта, необычную привязанность к массовой культуре среды потребления, экзистенциально насыщенный неоэкспрессионизм и глубокий интерес к британским художественным традициям. Мартин Гейфорд проводит читателя через лабиринт произведений ведущих британских мастеров, таких как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Р. Б. Китай, Дэвид Хокни и другие, раскрывая их эстетические стремления и богемную жизнь, присущую колеблющемуся Лондону того времени.