Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 9

Книга "Созерцание формы: новый взгляд на теоретическую антропологию" Михаила Ямпольского предлагает читателю глубокое погружение в мир формы и ее влияния на наше сознание. Автор, известный историк искусства и теоретик культуры, расширяет свои исследования на проблему формы как фундаментальной категории в нашей жизни. В книге "Созерцание формы" Ямпольский затрагивает не только аспекты преобразования материала в искусстве, но и погружается в варианты возникновения форм во внешнем и внутреннем мирах. Он обращает внимание на взаимосвязь и взаимопроникновение форм, а также их возможный распад. Автор предлагает нам новый подход к теоретической антропологии, который поможет раскрыть глубинные законы, определяющие наше сознание через изучение формы.

Переникая через волны радиостанции «Орфей», тщательно ткачественная программа Ирины Семёновны Кленской «Хороший тон. Прогулки по Эрмитажу» пронеслась между реальностью и эфиром в течение нескольких лет. Она коллекционировала не только истории о великих сокровищах и тех, кто стоял на их страже, но и беседы с Михаилом Борисовичем Пиотровским, главой Государственного Эрмитажа, о жизни, искусстве и глубокомысленных смыслах. Однако, в какой-то момент, пропитанная дерзостью мысль возникла в уме Ирины — а почему бы не преобразить волну звуков в письменный мир? Великий Михаил Борисович, после небольшой паузы, озвучил свой ответ: «Почему бы и нет? Давайте рискнем!». И вот, уважаемые читатели, лежит перед вами эта книга, позволяющая на бумаге продолжить свои беззаботные прогулки по Эрмитажу, вобрав в себя уникальные искусствоведческие и археологические знания, а также самые глубокие размышления об истории, памяти и вечности. С этой книгой вы перенесетесь ко временам, когда картины и скульптуры становились глубокими историческими свидетелями, возводившими мосты между прошлым и настоящим.

"Заглянуть в прекрасный мир удивительного искусства – это предложение, которое делает Генрих Вёльфлин в своей книге «Основные понятия истории искусства». В Виэльниновой работе мы обнаруживаем описание истории искусства Западной Европы, подкрепленное примерами и мастерством известнейших художников Ренессанса и стиля барокко. Эта книга – величайшее достижение автора, его жизненная работа, в которую вложена мудрость и гениальность. Вёльфлин, изучая произведения искусства Ренессанса и барокко, открывает перед нами новую эпоху, в которой искусство выходит на новый уровень. Он анализирует творения великих мастеров, таких как Боттичелли, Да Винчи, Вермеер, Рембрандт и многие другие, показывая нам, как они преобразили художественный мир и стали источником вдохновения для современного искусства.

В новой книге известного художника и писателя Георгия Кизевальтера внимание уделяется периоду 1970−1980-х годов в истории Советского Союза, который характеризовался активным внутренним распадом государства. Автор ставит перед собой задачу раскрыть, как развивалась подпольная культура в то время и какие круги концептуалистов и постмодернистов формировались, пользовавшиеся большим успехом на западных арт-рынках в конце 1980-х годов. В книге представлены интервью с героями эпохи, в числе которых Ф. Инфанте, Л. Рубинштейн, В. Комар, А. Меламид, М. Чернышов и многие другие, а также рассказы самого автора и отрывки из западной периодики того времени.

В книге Владимира Фещенко освещается удивительный период истории искусства и гуманитарных наук - начало XX века, когда обнаружился особый интерес к языку и его взаимосвязи с художественным творчеством. Автор представляет перед читателем концепцию лингвоэстетики, подразумевающую изучение языка искусства, особенно языка художественной литературы, с использованием как лингвистической теории, так и эстетических учений. Рассматривая развитие лингвоэстетического подхода от эпохи романтизма до современности, Владимир Фещенко демонстрирует великолепный научный потенциал этой концепции, способный обогатить методы таких наук, как лингвистическая поэтика, семиотика языка и искусства, лингвофилософия, культурная антропология, а также восстановить прерванные связи между литературоведением и лингвистикой. В этой увлекательной книге читатель ознакомится с основными понятиями и категориями лингвоэстетической теории.

Книга Светланы Алперс, опубликованная в 1988 году на английском языке, является уникальной работой, которая призывает читателя пересмотреть представление о великом голландском художнике Рембрандте. Профессор и историк искусства, Алперс, смело предлагает новую интерпретацию живописной деятельности Рембрандта, презентуя его как символичного предпринимателя и пионера рыночной экономики XVII века. В то время, когда Республика Соединенных Провинций играла важную роль в западноевропейском искусстве, Рембрандт разработал универсальную и эффективную модель создания и продвижения произведений искусства, которая во многом предвосхитила стратегии, используемые современным художественным рынком.

Мартина Гейфорда, историка искусства, приоткрывает завесу над волнующим и сложным миром лондонской живописи 1950-1970 годов. В этой удивительной книге, автор не стесняется объединить новаторство поп-арта, необычную привязанность к массовой культуре среды потребления, экзистенциально насыщенный неоэкспрессионизм и глубокий интерес к британским художественным традициям. Мартин Гейфорд проводит читателя через лабиринт произведений ведущих британских мастеров, таких как Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Р. Б. Китай, Дэвид Хокни и другие, раскрывая их эстетические стремления и богемную жизнь, присущую колеблющемуся Лондону того времени.

Всемирно известный исследователь символизма стиля модерн представляет свою новую работу - фотоальбом, полный загадочных и впечатляющих изображений драконов. Автор перемещает нас в захватывающий мир модерн-архитектуры в разных городах Европы, где эти величественные существа украшают фасады зданий. От потрясающих драконов в Санкт-Петербурге до изысканных произведений искусства в Милане и Париже - фотографии в этом альбоме раскрывают неподражаемую красоту и магию. Но эта книга не только сборник впечатляющих изображений, она углубляется в историю и символическую значимость дракона в архитектуре модерна.

В новом захватывающем романе американского автора, амбициозный детектив Нэс Хойн оказывается перед необычным вызовом. Эта история заполнила его жизнь адреналином и заставила его снова ухватиться за свою служебное оружие. Однако задание, брошенное перед ним, не простое - он должен разгадать загадочное убийство, совершенное близким человеком. В ходе своего расследования Хойн погружается в подпольное общество богемы и сталкивается со сложным преступлением, задуманным профессионалами. Но кто поможет ему в поиске правды и восстанавливает справедливость? Драматическое столкновение с законом может стать его последним испытанием. Вместе с группой верных друзей, Хойн готов бросить вызов опасности.

Эта книга - настоящая находка для всех, кто хочет расширить свои познания об искусстве, но не имеет времени на чтение множества объемных трудов. В ней Алина Аксенова с легкостью и доступно рассказывает о главных событиях в истории культуры, начиная с Древней Греции и заканчивая современностью. В книге описывается, как художники, будь то скульпторы, живописцы или архитекторы, влияли на друг друга, создавая новые направления и стили в искусстве. Вы узнаете, каково было выражение идеологий своего времени через произведения искусства, и как часто творчество становилось инструментом бунта и протеста. Книга поможет разобраться в многообразии стилей и направлений искусства, а также научит ориентироваться в ключевых идеях самых знаменитых произведений.

"Авангардные искусствоведы, литературоведы и культурологи долгое время придерживались формулы искусства как нового зрения. Однако Сюзанна Штретлинг проводит оригинальное исследование, в котором ставит в центр внимания понятия руки и жеста. В ее книге она обращается к важной теме тактильных взаимодействий между человеком и произведением искусства, затрагивая пласт авангарда. Книга разделена на главы, которые подробно раскрывают различные жесты - касание, передача, указание, письмо, делание. Штретлинг приглашает читателя на увлекательное путешествие по эпохе авангарда, где визуальная доминанта переплетается с телесным соприкосновением.

В увлекательной книге, разглядывающей мир искусства и науки, автор глубоко исследует различия между этими двумя сферами. Он аргументирует, что искусство имеет уникальную роль в жизни каждого человека, способную преобразовывать его мысли и эмоции. От создания до восприятия, книга погружает читателя в процесс создания художественного произведения, раскрывая его особенности и сложности. Особое внимание в книге уделяется восприятию искусства различными потребителями. Автор исследует, как наше восприятие произведений искусства зависит от нашего опыта, вкуса и культурного контекста. Читатель узнает, что одно и то же произведение может вызывать совершенно разные эмоции и интерпретации у разных людей. Книга также предлагает читателю одно из направлений для объективной оценки художественного произведения.

Эта книга призвана раскрыть читателю все аспекты творчества выдающегося режиссера Андрея Тарковского. В ней подробно анализируются его фильмы и другие проекты, основываясь на глубоком изучении самих произведений, а также на доступных автору публикациях и архивных источниках. Она позволяет увидеть Тарковского не только как режиссера, но и как театрального режиссера, актера, сценариста и теоретика. В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн этой книги, что придает ей особый шарм. В ней представлена множество фотографий, архивных материалов, а также интересные факты из жизни и работы Андрея Тарковского.

Эта книга, получившая название "Пять лекций о кураторстве", является результатом нескольких лет работы и исследований в области кураторства и системы искусства. Автор, проводя теоретические курсы по кураторству, объединил свои наиболее значимые лекции в данной книге. Первая лекция, основанная на более ранней работе, была прочитана автором в 2009 году в Центре современного искусства, и стала введением в его курс "Куратор и его контекст. Опыт авто-реконструкции". В течение следующих лет автор значительно развивал свое понимание кураторской практики, что привело к представлению более детализированной версии в УНИКе.

Книга представляет собой уникальное описание современного искусства, особенно сфокусированное на русских художниках. Времена изменились и уже нельзя отнести их к какому-то определенному стилю или направлению. Они все индивидуальны и не подчиняются установленным правилам. Русские художники способны легко менять свои творческие концепции и смотреть на мир по-новому. В книге используется жанр портрета, чтобы максимально точно описать этот динамичный и постоянно изменяющийся феномен. Дизайн книги оформлен в формате PDF A4, чтобы помочь читателю полностью погрузиться в мир современного искусства. В ней рассматриваются творения различных русских художников, оставляя место для последующих объяснений и интерпретаций, создавая возможность для открытия новых горизонтов и взаимодействия с произведениями искусства.

Книга Лебы Вафельниковой представляет собой захватывающий сборник стихотворений, который непрерывно перекрашивает Луну в два полукружья. На одном из половин, обозначенных как "Раньше", время стремится откатиться к прошлому, унося тексты 2012 года дальше и дальше. А на втором половине, обозначенном как "Позже", события вращаются в спиралях к последним написанным строкам. Несмотря на разделение Луны, между ними все еще существует мистическая связь – океан искренности, наполненный собственным магнетизмом, прорывается сквозь шум старых видеокассет, добираясь до нас. Сборник зарисовок Лебы Вафельниковой – это как калейдоскоп разнообразных событий, ловко собранных внутри него.

Книга «Отражение Творчества: Живопись Лидии Мастерковой» – первое в своем роде издание, посвященное уникальному и малоизвестному творчеству Лидии Мастерковой (1927–2008), одной из самых талантливых и заметных представительниц неофициального искусства в конце 60-х и середине 70-х годов. Уникальность этой монографии заключается в том, что ее написала Маргарита Мастеркова-Тупицына, искусствовед и племянница художницы, которая была близкой соратницей Мастерковой. В книге детально рассматриваются два периода творчества Лидии Мастерковой – советский и заграничный. Она начала свой путь альтернативного художника в мрачные 40-е годы, когда проникнуть в это искусство для женщины было не только трудно, но и опасно.

Джон Рёскин (1819-1900) - уникальный и знаменитый английский мыслитель, чей взгляд на искусство и его теорию поражает своей оригинальностью и неожиданностью. Несмотря на то, что его подход к искусствознанию далек от академического, Джон Рёскин был первым профессором изящных искусств Оксфордского университета и его речи, наполненные страстью и музыкой слов, оказывали такое влияние на слушателей, что, согласно словам его студента Оскара Уайльда, они обращали даже "глухих... и слепых". В данном сборнике представлены его основные трактаты и лекции, которые дали жизнь его уникальной философии. Среди них - трактат "Семь светочей архитектуры" (1849), где автор раскрывает свой взгляд на архитектуру и принципы ее создания.

В издании, которое посвящено великой художнице Розальбе Каррьера, открываются перед читателем страницы, обогащенные редкими историческими подробностями. Книга, созданная Агратиной Еленой Евгеньевной, является первой написанной на русском языке монографией о прославленной венецианской пастелистке XVIII века. В ней воссоздаются все вехи жизненного пути Каррьера: годы обучения, увлекательные путешествия, романтические знакомства. Особое внимание уделено анализу роли европейской культурной среды, которая способствовала успеху Розальбы Каррьера в качестве выдающейся портретистки и приобретении ею звания члена известных Академий. Хрестоматийным становится исследование нескольких десятков произведений, созданных великой художницей на протяжении многолетнего творческого пути.