Как научиться говорить на языке искусства? Учебники по истории мировой культуры, энциклопедии или альбомы с репродукциями пестрят фактами, датами и именами, но не отвечают на этот вопрос. Да и других важных проблем – как понимать художественные символы, не теряться в музеях и считывать послания автора – не решают.
Алина Аксенова в книге «История искусств. Просто о важном» делает попытку охватить эти и многие другие вопросы, чтобы научить читателей не только отличать Мане от Моне, но и понимать важные вехи развития искусства.
Проследив исторический контекст – религиозные и политические события, в рамках которых работали художники, – мы сможем усвоить правила, по которым развивается искусство. А также узнать, какое влияние авторы и их произведения оказывали друг на друга сквозь века.
Для этого рассмотрим следующие периоды-направления:
• Античность
• Средневековье
• Романский стиль
• Готика
• Возрождение
• Искусство XVII в.
• Искусство XVIII в.
• Искусство XIX в.
• Искусство XX в.
Древнегреческая и древнеримская цивилизации (именно эти две культуры обозначены словом «античность») не только поспособствовали развитию того, что мы сегодня понимаем под словом «культура», но и заложили фундамент для многих концепций, без которых наша жизнь немыслима, – архитектуры и скульптуры, театра и поэзии, философии и медицины, демократии и республики.
Почему античность? Мы начинаем разговор о европейском искусстве с нее, поскольку культуры, которые появились раньше античности, не повлияли напрямую на Европу. А отклики античности будут звучать в разные периоды истории.
1. Гомеровский период (XI–VIII вв. до н. э.)
Об этом времени известно мало, за исключением того, что именно тогда древнегреческий поэт Гомер создал эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». А также то, что люди жили в землянках, строили деревянные храмы и лепили глиняные горшки с орнаментным узором.
Особенности периода:
• Самые ранние памятники были деревянными и не сохранились. До нас дошли только осколки глиняных горшков.
• Узоры имели геометрический рисунок. Орнамент состоял из кругов, треугольников и прочих форм, и поэтому первый стиль, который возник в этот период, назвали геометрикой.
• Рисунки и орнаменты на вазе важно было расположить в очень строгом порядке. Природа воспринималась непредсказуемой, и через искусство люди стремились упорядочить мир.
2. Архаика (VIII–VI вв. до н. э.)
«Архаика» значит древность. В этот период греки активно путешествовали и познавали традиции других народов, что дало им возможность значительно расширить представление о мире. Греки отказались от геометрических форм в пользу более реалистичного изображения и стали развиваться в скульптуре и архитектуре.
Особенности периода:
• Возникли два типа статуй: куросы и коры.
Статуи юношей называются «куросы». Куросы были красивы, сильны и молоды, показывая идеал греческого человека.
Статуи девушек называются «коры». Мастера делали эти статуи яркими при помощи цвета. Они раскрашивали волосы, глаза и губы статуй, дополняли орнаментами детали одежды (в отличие от обнаженных куросов, коры одеты).
• Архаические статуи также отличаются неестественностью позы и ненатуральностью деталей. Тело кажется скованным, поза не дает ощущение динамики, волосы больше напоминают вытянутые пластины.