Добро пожаловать в захватывающий мир современного искусства, где каждый шаг ощущается как скачок в неизведанное и даже страшное. Здесь эпоха смещений и противоречий, где мнения и достижения человеческого творчества разделены на самые крайние точки. Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи – их произведения отражают уникальность и темперамент каждого художника, но, смотря на них вместе, можно увидеть эстетическую гармонию и их принадлежность к одной эпохе Высокого Ренессанса. Они исполняют "музыку" одними и теми же нотами. Но что синтезирует так разные голоса, как апатичные портреты Люсьена Фрейда, тревожные концептуальные инсталляции Феликса Гонсалес-Торреса, сделанные из оберток леденцов? Разве есть ответы на эти и множество других вопросов, которые беспокоят современного зрителя? Один из таких ответов можно найти в работе Келли Гровье – американского историка искусства, художественного критика и поэта, который исследует в своей книге последние тридцать лет тенденций визуального искусства.
