Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
Книга "Гротескное наследие: Путешествие по миру искусства" от Марии Санти - это захватывающее путешествие в историю искусства, которое раскроет вам чисто новую сторону великих художников. Забудьте о стереотипах и представлениях, потому что автор покажет вам неожиданные факты и тайны захватывающего мира искусства. Леонардо да Винчи - не только гениальный художник и изобретатель, но и опытный модник. Вы узнаете, что он был не только стариком, изображенным в его автопортрете, но и эпатажным молодым человеком, привлекающим внимание своим стилем и возмутительными идеями. Мария Санти раскроет перед вами мир его таланта и настоящую сущность этого великого художника. Необычные открытия ожидают вас также в главе, посвященной Микеланджело - гордому и презрительному человеку, который скрывался за своими творениями.
В этой увлекательной книге вы сможете раскрыть все секреты таинственной и загадочной эстетики Иеронима Босха. Автор проникает в глубины мыслей художника, чтобы понять его отношение к современному обществу через эксцентричные и провокационные сюжеты. Что стоит за инфернальной картиными из Средневековья, где беременный император и совы играют необычные роли? Все ответы вы найдете на страницах этой книги. Автор, Валерия Косякова, предлагает глубокое и насыщенное исследование творчества Иеронима Босха. Этот легендарный художник не только виртуозно рисовал, но и восхищал публику своим уникальным стилем и скрытыми символами.
Представляем вашему вниманию уникальное издание под названием "Сверкающая эпоха: Сборник трудов Средневековья". В его страницах вы найдете глубокое исследование искусства, истории и литературы, призванное осветить период, известный как "Темные века". Это время, полное загадочности и суровости, однако не менее важное и яркое. Великие мастера того времени, такие как святой Франциск Ассизский, Бонавентура, Джотто ди Бондоне, Данте Алигьери, Андрей Рублев, Феофан Грек, оставили свой неподражаемый след в искусстве, литературе, архитектуре и скульптуре. Эпоха, простирающаяся на протяжении тысячелетия, оказала огромное влияние на развитие культуры на протяжении многих столетий вперед.
В новой книге французкого историка искусства Даниэля Арасса, о которой мы расскажем сегодня, автор проливает свет на некоторые величайшие произведения живописи эпохи XVI–XVII веков. В его исследовании особое место занимают две знаменитые картины – «Венера Урбинская» Тициана и «Менины» Веласкеса. Великая работа мастеров рассматривается в контексте истории искусства и анализируется с точки зрения эстетического и символического значения его деталей. В книге, которая выходит в свет впервые в 2000 году, Арасс использует форму писем, адресованных его ученице. Его повествование просто и увлекательно, а аналитический подход к интерпретации самых незначительных аспектов произведений превращает эту книгу в настоящее произведение искусства.
В книге "Fine Cuts: Шедевры Европейского Киномонтажа" вы найдете захватывающие интервью с выдающимися мастерами монтажа из различных стран Европы. Автор Роджер Криттенден приглашает вас заглянуть в мир творческого постпродакшена, раскрывая все тонкости и секреты этого неотъемлемого процесса. В книге вы найдете интервью с режиссерами из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России, каждый из которых делится своими уникальными подходами к монтажу и описывает свои самые яркие проекты. Особое внимание уделено звукомонтажу, о котором рассказывает Ларри Сайдер – основатель известной Школы звука, которая положила начало многим успешным карьерам в этой области.
Книга рассказывает о жизни и творчестве экстравагантного и универсального художника Анди Уорхола. Он был талантливым художником, но также скульптором, фотографом, режиссером и даже моделью. В то время, когда мир был свидетелем экспериментов и инноваций, Уорхол находился в центре всех событий, становясь символом поп-арта и андеграундного кино. Он притягивал внимание своим неповторимым образом - альбинос в платиновом парике и кожаной куртке - но за этой экстравагантностью скрывался требовательный и гениальный художник. Книга описывает его творческий путь, открывая перед читателем удивительный мир его произведений.
В книге "За пределами Экрана" рассказывается захватывающая история о том, как сериалы, когда-то считавшиеся "низкими" жанрами, превратились в неотъемлемую часть современной культуры. Автор исследует, каким образом сериалы стали мега-проектами, привлекающими главных художественных режиссеров и голливудских звезд, и почему их бюджеты постоянно растут, достигая суммы впечатляющих 100 миллионов долларов за сезон. В книге представлены важные этапы эволюции сюжетов, а также изменения в характерах героев. Особое внимание уделяется женским персонажам, которые стали яркими и сложными, и сериалы стали площадкой, где они находят свое воплощение, меняя шаблоны и стереотипы. "За пределами Экрана" - это незаменимый руководство для всех, кто увлечен сериалами и для тех, кто только начинает этих удивительных историй.
Погружаясь в страницы этой увлекательной книги, читатель отправится в увлекательное путешествие по истории зодчества. Автор, на основе лекционного цикла «Формулы культуры», проведенного им в престижном московском Открытом клубе, предлагает своим читателям уникальную возможность ознакомиться с необычными фактами и узнать основные информации о происхождении и развитии архитектуры. Книга не только предлагает глубокое изучение архитектурных шедевров, но и рассматривает их в контексте других видов искусства. Живопись, скульптура – все они тесно связаны с архитектурой и влияют на ее развитие. Большое внимание уделено влиянию архитектуры на человека, ведь каждое здание играет свою роль в организации нашей жизни, внушает представления о системе и порядке. Книга также акцентирует внимание на важности взаимосвязи архитектуры и общества.
Это удивительное издание, которое ваши руки держат, объединяет три книги, созданные на основе уникального цикла лекций, прочитанных известным искусствоведом Паолой Волковой. В первой книге, названной "Интерпретация Античности", автор обнаруживает новые связи между разными формами искусства - от величественного Стоунхенджа до неподражаемого театра "Глобус", от древнегреческого Крита до страстной испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века. Все эти связи неотделимы друг от друга и создают непрерывную историю комментария о древней культуре, которую мы продолжаем интерпретировать до сих пор.
Эта книга раскрывает историю Марианны Владимировны Веревкиной - женщины, полностью посвятившей себя искусству. Ее имя заставило знатоков искусства затихнуть, ее талант поразил их и заставил уважать. Марианна Веревкина была не только талантливой художницей, но и активным участником общественной жизни. Ее салон на Гизелаштрассе в Мюнхене стал сравним с центром свободомыслия. Там собирались искусствоведы, писатели, философы и художники, чтобы обсудить новые тенденции в искусстве. Веревкина, отказавшись от реализма, открыла новые горизонты экспрессионистической живописи. Ее работы не оставили равнодушными искушенных ценителей, и она имела возможность представить их обществу благодаря своему участию в формировании "Нового мюнхенского объединения художников". Но сближение Первой мировой войны лишило Веревкину возможности остаться в своей родине.
Представляем вашему вниманию уникальный сборник статей, разработанный историческим факультетом Московского государственного университета в честь проведенной конференции «Русское искусство. Неучтенные детали», состоявшейся 4-5 апреля 2019 года в университете. В каждой статье сосредоточены детали, ранее игнорировавшиеся исследователями, но имеющие огромное значение для понимания истории русского искусства. Разные весомые аспекты обсуждаются в этом сборнике, начиная с мельчайших, но существенных деталей в одном произведении искусства до объединенных фактов, определяющих ход развития стиля или направления в художественной среде.
Это уникальная книга, результат сотрудничества двух престижных кафедр Московского государственного университета именя М.В.Ломоносова, посвященная искусству и его истории. В основе коллективной монографии лежит стремление авторского коллектива к разработке новых подходов в изучении отечественного искусства. Она организована по принципу хронологии, разделенная на три части, каждая из которых включает в себя несколько глав. Главной темой книги является анализ процесса формирования художественного языка и методов искусства, а также создания художественного образа творческой личности. "Велосипедист" (1913 г.) Н.С.
Величественная личность, среди населенных мировыми яркими именами, занимала прочное место художник Василий Дмитриевич Поленов. Его значимость простиралась на историческую, пейзажную и жанровую живопись, прославляя его как истинного мастера. Не только талантом, но и участием в Русско-турецкой войне, художник заслужил особое уважение. В дополнение к этому, Поленов обладал даром создания декораций для театральных постановок, которые привлекали восхищение и восторг. Работы Поленова великолепно выставлялись на Товариществе передвижных художественных выставок, где зрители смогли оценить его неповторимый талант.
"Погружаясь в изображение на странице, вы переноситесь в мир искусства, словно волшебное кольцо перенесло вас в Страну Чудес. И здесь, вы окружены прекрасными произведениями искусства, готовыми раскрыть перед вами свои тайны. В своей новой книге "Магия Картин: Путешествие через Холст" Франсуаза Барб Галль познакомит вас с уникальными методиками восприятия и понимания произведений искусства. Разделенная на три увлекательных главы, эта книга учит проникаться в глубины картины, позволяя вам переместиться во времени и пространстве. Сначала вы направитесь вперед или назад, открывая секреты создателя произведения, затем в центр, предлагая новый взгляд на детали, а в конце вправо или влево, исследуя неведомые перспективы и визуальные эффекты.
Книга, написанная мудрым автором, ввлекает нас в захватывающий путешествие к размышлениям о творчестве, искусстве и эстетике. Она исследует непростую проблематику, предлагая свою собственную уникальную перспективу. В основе анализа лежат работы ученых, философов, физиологов и психологов, а также авторский опыт, что создает фундамент для построения интеллектуальной модели личности. Вопросы о значении творчества, вдохновения, эстетики и гармонии раскрываются в книге, поднимая краеугольные камни проблематики. Наш автор также приглашает нас к размышлению о смысле счастья, а также о том, как мы можем отличить прекрасное и совершенное от некрасивого и безвкусного.
Загадочный и загадочный Караваджо всегда вызывал скандальные обсуждения среди своих современников. Он был поочередно назван безумцем, убийцей и антихристом, хотя потомки восприняли его как пророка и настоящего революционера в искусстве. Но кем он был на самом деле? Костантино д’Орацио, историк искусства, решает бросить свет на тайны и мрачные уголки творчества этого уникального художника. Полотна Караваджо, будь то его иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты, заставляют нас увидеть эпизоды из реальной жизни. Они пронизаны глубокими символами и скрытыми шифрами, которые автор раскрывает перед нами.
История человечества заполнена самыми глубокими и зажигательными эмоциями, которые отразились в искусстве. Однако, редко задумываемся над тем, как художники умудряются захватить моменты наших наиболее интенсивных переживаний. Костантино д’Орацио, историк искусства, проводит нас по путям, которые до сих пор остаются непознанными. В этой книге он приглашает на волнующее путешествие через века и по всемирно известным произведениям искусства, чтобы раскрыть перед нами сокровенные эмоции, утопающие в наших самых запредельных и захватывающих снах. Выбирая несколько ключевых фигур искусства, автор рассказывает о том, как они смогли передать желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение.
Аннотация: Книга представляет собой введение в древнеегипетскую литературу и мифологию. Автор рассказывает о сложном мире Древнего Египта, его богах и ритуалах, которые отразились в разнообразных текстах, начиная с «Текстов пирамид» до «Книги мертвых». Он также предлагает подробный обзор истории древнеегипетской литературы и ее периодизации. Книга обращает особое внимание на главный текст, «Тексты пирамид», который содержит магические изречения, в которых смертные стремятся обрести бессмертие. Она также анализирует особенности языка и стиля древнеегипетской литературы. Каждый, кто интересуется историей древнего мира или мифологией, найдет в этой книге увлекательное чтение.
Совершенно непредсказуемые повороты событий и захватывающие истории, собранные автором Флорианом Иллиесом, оставят читателей настолько захваченными, что вы захотите держать эту книгу в руках бесконечно долго. В "1913. Лето целого века" весь XX век разворачивается перед вами, создавая каждым разворотом новую диораму, в которую входят такие имена, как Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие фигуры, определившие современное общество. Загадочные истории, пропитанные любовью и остроумием, поразительно реалистичны и поистине невероятны. Книгу следует рассматривать вместе с автором, чтобы разобраться, куда же кончается это удивительное лето целого века.
Книга "Музыка и Искусство: Взаимоотношения и Влияние" написана Майком Робертсом, музыкантом и художником с многолетним опытом в сфере поп-музыки. Она представляет собой подробное исследование тесной связи между искусством и поп-музыкой в англоязычном мире с 1950-х годов до сегодняшних дней. Автор задает важные вопросы: почему так многие звезды различных музыкальных стилей, от рока и панка до нью-вейва, вышли из арт-колледжей? Какое влияние художественная среда оказывает на музыку этих артистов и как они, в свою очередь, влияют на современное искусство? В книге Майк Робертс прослеживает историю взаимоотношений между поп-музыкой и искусством, раскрывая тонкие связи и взаимопроникновение этих двух сфер.