Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
В новой захватывающей книге раскрывается потрясающая история двух могущественных империй, которые истово борятся за власть и превосходство. В центре внимания находятся две короны - Корона Австрийской империи и Большая императорская корона Российской империи. Именно эти символы власти и роскоши привлекают всеобщее внимание и становятся объектом изучения искусства ювелирных изделий. Хотя все было бы известно об этих величественных коронах, переплетающихся с именем великих лидеров и стремительно развивающихся исторических событий, одна из них вселяет особую магию истинного творческого потенциала своего создателя.
Книга "Талисман Наваратна: Откройте тайны магии Южной Азии" представляет собой глубокое исследование самого известного магического талисмана в южной и юго-восточной Азии. Автор подробно рассматривает уникальную схему создания Наваратна и принципы расположения драгоценных камней в нем. Особое внимание уделено сравнению классического Наваратна - Махаратна и авторских амулетов, созданных по принципу Наваратна - Упаратна. Путем тщательного исследования автор пытается проследить влияние принципа Наваратна на другие известные произведения ювелирного искусства в мире. В книге также рассматриваются оберег царя Тира и наперсник (хошене) иудейского первосвященника из Ветхого Завета, шапка Мономаха и символика Небесного Иерусалима из Нового Завета.
"Тайны Шапки Мономаха: исследование древней реликвии с взглядом на алхимическую магию. Когда и кем была создана эта коронная царская регалия? Какие таинственные камни и редкие металлы украшают ее поверхность? Открытия кастильского короля XIII века Альфонса X Мудрого брошены на свет сегодняшнего дня, изменяя наше представление о шапке Мономаха. Следят ли выбранные камни за судьбой Руси или это всего лишь эстетический выбор? Расшифровка старинного "Лапидария" считается надежным путем к пониманию истинной значимости камней. Неожиданные открытия и гипотезы появляются на переднем плане при изучении исторических и алхимических данных.
"Погружаясь в мир теорий и исследований психологии, рениея напоминает себе, что каждое новое открытие и научная теория - это результат умственных усилий ученых, жаждущих понять человеческую природу. Один из таких революционеров был Лев Семенович Выготский - молодой и амбициозный психолог, который своими исследованиями и трудами покорил сердца как коллег, так и чтателей. Будучи ученым-материалистом, Выготский представил свою книгу как попытку разобраться в вопросах художественности искусства, установив неотъемлемую связь между формой произведения и ее содержанием. Он анализировал особенности текста, пытаясь понять его воздействие на читательскую реакцию и внутреннюю активность, воплощающую его смысл.
В знаменательном 1919 году, когда Петербург еще не стал Санкт-Петербургом, ученый С. Ф. Ольденбург, опытный исследователь буддизма, заложил основы буддийского искусства в России. Выставка его инициативы, представленная в столице, стала первым шагом на пути познания и популяризации этого уникального направления искусства. Настоящая книга - не просто сборник лекций, но мощный поток знаний по истории, философии и искусству буддизма. Избранные выступления великих буддологов С. Ф. Ольденбурга, Б. Я. Владимирцова, Ф. И. Щербатского и О. О. Розенберга, произнесенные в августе-сентябре, когда природа еще не признавала осень, открывают перед читателем изумительный мир мудрости и искусства восточной культуры. Эта книга станет настоящим сокровищем знаний как для буддологов и экспертов, так и для всех, кому интересна история человеческой мысли и изысканное искусство.
Волшебный билет в мир искусства и психологии открывает перед вами возможность получить помощь не только от психотерапевта, но и от самых известных мастеров своего дела. Вас ждет увлекательное путешествие по просторам кино, литературы и музыки, где каждое произведение становится важным путеводителем в самопознании и решении психологических проблем. Ваш проводник в этом путешествии – автор проекта "КУЛЬТТЕРАПИЯ", психолог и филолог, Надежда Железняк. Книга наполнена не только теоретическими знаниями, но и практическими рекомендациями, примерами и списками самых ярких фильмов, рассказов и музыкальных произведений.
Местом рождения Михаила Наумовича Эпштейна была Россия, но его работы и достижения достигли международного уровня. Он известен как один из величайших философов и культурологов, автор более 30 книг, переведенных на множество языков. Среди его наград можно отметить престижные премии, такие как премия Андрея Белого и Liberty. Одна из его знаковых книг – «Постмодернизм в России», где разбираются его истоки, развитие и отличия от западного постмодернизма. В этой книге Эпштейн анализирует влияние постмодернизма на философию, литературу и искусство России, а также его роль в осмыслении современной повседневности, социально-политических и технических аспектов.
«Живущий между строк» - необычная книга, олицетворение таланта и глубокой эмоциональной проникновенности. Ее автор, истинный поэт и исполнитель собственных песен, создал шесть потрясающих поэтических сборников. В каждом произведении заложена живая энергия, наполненная слагаемыми нежности, меланхолии и романтики. Подлинная магия слов переплетается с ритмом сердца и звучанием струн. В его каждом стихотворении можно услышать песню, призванную окутать слушателей тонкими нитями эстетики и эмоций. Автор не только одинокий поэт, но и активный участник литературных объединений. Он великолепно примыкает к сообществу Российского союза писателей и Союза писателей России.
В самом конце XIX века молодое и талантливое поколение художников и дизайнеров Европы стремилось освободиться от старых художественных схем, преобладавших в течение почти пятидесятилетия. Они стремились создать новый и неповторимый стиль, который соответствовал бы современности. Больше всего успеха им удалось достичь в архитектуре, внутреннем оформлении помещений, прикладном искусстве, оформлении книг и создании плакатов, а также, безусловно, в живописи. Это новое направление в искусстве было названо "модерн". Миром искусства покорились многочисленные художники, архитекторы и дизайнеры, которые стали воплощать модерн в европейском и американском искусстве.
В своей новой работе историк искусства Павел Голубев предлагает читателю разгадать загадку, которая долгое время осталась без внимания и исследования: представление о теле, гендере и сексуальности в русском искусстве периода фин де сиекль. Книга углубляется в душу эпохи, позволяя нам лучше понять конфликты и эксперименты, которые разворачивались в сфере визуального искусства и литературы. Также автор обращает особое внимание на работы Константина Сомова, знаменитого художника-иллюстратора и члена "Мира искусств". Несмотря на то, что репрезентация тела, гендера и сексуальности была ключевым вопросом для Сомова, историки искусства до сих пор не затрагивали эту тему.
Книга "Гротескное наследие: Путешествие по миру искусства" от Марии Санти - это захватывающее путешествие в историю искусства, которое раскроет вам чисто новую сторону великих художников. Забудьте о стереотипах и представлениях, потому что автор покажет вам неожиданные факты и тайны захватывающего мира искусства. Леонардо да Винчи - не только гениальный художник и изобретатель, но и опытный модник. Вы узнаете, что он был не только стариком, изображенным в его автопортрете, но и эпатажным молодым человеком, привлекающим внимание своим стилем и возмутительными идеями. Мария Санти раскроет перед вами мир его таланта и настоящую сущность этого великого художника. Необычные открытия ожидают вас также в главе, посвященной Микеланджело - гордому и презрительному человеку, который скрывался за своими творениями.
В этой увлекательной книге вы сможете раскрыть все секреты таинственной и загадочной эстетики Иеронима Босха. Автор проникает в глубины мыслей художника, чтобы понять его отношение к современному обществу через эксцентричные и провокационные сюжеты. Что стоит за инфернальной картиными из Средневековья, где беременный император и совы играют необычные роли? Все ответы вы найдете на страницах этой книги. Автор, Валерия Косякова, предлагает глубокое и насыщенное исследование творчества Иеронима Босха. Этот легендарный художник не только виртуозно рисовал, но и восхищал публику своим уникальным стилем и скрытыми символами.
Представляем вашему вниманию уникальное издание под названием "Сверкающая эпоха: Сборник трудов Средневековья". В его страницах вы найдете глубокое исследование искусства, истории и литературы, призванное осветить период, известный как "Темные века". Это время, полное загадочности и суровости, однако не менее важное и яркое. Великие мастера того времени, такие как святой Франциск Ассизский, Бонавентура, Джотто ди Бондоне, Данте Алигьери, Андрей Рублев, Феофан Грек, оставили свой неподражаемый след в искусстве, литературе, архитектуре и скульптуре. Эпоха, простирающаяся на протяжении тысячелетия, оказала огромное влияние на развитие культуры на протяжении многих столетий вперед.
В новой книге французкого историка искусства Даниэля Арасса, о которой мы расскажем сегодня, автор проливает свет на некоторые величайшие произведения живописи эпохи XVI–XVII веков. В его исследовании особое место занимают две знаменитые картины – «Венера Урбинская» Тициана и «Менины» Веласкеса. Великая работа мастеров рассматривается в контексте истории искусства и анализируется с точки зрения эстетического и символического значения его деталей. В книге, которая выходит в свет впервые в 2000 году, Арасс использует форму писем, адресованных его ученице. Его повествование просто и увлекательно, а аналитический подход к интерпретации самых незначительных аспектов произведений превращает эту книгу в настоящее произведение искусства.
В книге "Fine Cuts: Шедевры Европейского Киномонтажа" вы найдете захватывающие интервью с выдающимися мастерами монтажа из различных стран Европы. Автор Роджер Криттенден приглашает вас заглянуть в мир творческого постпродакшена, раскрывая все тонкости и секреты этого неотъемлемого процесса. В книге вы найдете интервью с режиссерами из Австрии, Бельгии, Финляндии, Португалии и России, каждый из которых делится своими уникальными подходами к монтажу и описывает свои самые яркие проекты. Особое внимание уделено звукомонтажу, о котором рассказывает Ларри Сайдер – основатель известной Школы звука, которая положила начало многим успешным карьерам в этой области.
Книга рассказывает о жизни и творчестве экстравагантного и универсального художника Анди Уорхола. Он был талантливым художником, но также скульптором, фотографом, режиссером и даже моделью. В то время, когда мир был свидетелем экспериментов и инноваций, Уорхол находился в центре всех событий, становясь символом поп-арта и андеграундного кино. Он притягивал внимание своим неповторимым образом - альбинос в платиновом парике и кожаной куртке - но за этой экстравагантностью скрывался требовательный и гениальный художник. Книга описывает его творческий путь, открывая перед читателем удивительный мир его произведений.
В книге "За пределами Экрана" рассказывается захватывающая история о том, как сериалы, когда-то считавшиеся "низкими" жанрами, превратились в неотъемлемую часть современной культуры. Автор исследует, каким образом сериалы стали мега-проектами, привлекающими главных художественных режиссеров и голливудских звезд, и почему их бюджеты постоянно растут, достигая суммы впечатляющих 100 миллионов долларов за сезон. В книге представлены важные этапы эволюции сюжетов, а также изменения в характерах героев. Особое внимание уделяется женским персонажам, которые стали яркими и сложными, и сериалы стали площадкой, где они находят свое воплощение, меняя шаблоны и стереотипы. "За пределами Экрана" - это незаменимый руководство для всех, кто увлечен сериалами и для тех, кто только начинает этих удивительных историй.
Погружаясь в страницы этой увлекательной книги, читатель отправится в увлекательное путешествие по истории зодчества. Автор, на основе лекционного цикла «Формулы культуры», проведенного им в престижном московском Открытом клубе, предлагает своим читателям уникальную возможность ознакомиться с необычными фактами и узнать основные информации о происхождении и развитии архитектуры. Книга не только предлагает глубокое изучение архитектурных шедевров, но и рассматривает их в контексте других видов искусства. Живопись, скульптура – все они тесно связаны с архитектурой и влияют на ее развитие. Большое внимание уделено влиянию архитектуры на человека, ведь каждое здание играет свою роль в организации нашей жизни, внушает представления о системе и порядке. Книга также акцентирует внимание на важности взаимосвязи архитектуры и общества.
Это удивительное издание, которое ваши руки держат, объединяет три книги, созданные на основе уникального цикла лекций, прочитанных известным искусствоведом Паолой Волковой. В первой книге, названной "Интерпретация Античности", автор обнаруживает новые связи между разными формами искусства - от величественного Стоунхенджа до неподражаемого театра "Глобус", от древнегреческого Крита до страстной испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века. Все эти связи неотделимы друг от друга и создают непрерывную историю комментария о древней культуре, которую мы продолжаем интерпретировать до сих пор.