Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 18

Захватывающий и волнующий сад Дерека Джармена в Дангенессе не может оставить равнодушными посетителей, которые год за годом совершают паломничество в это загадочное место. Раскинувшись на открытой и ветреной гальке пляжа, этот маленький сад соседствует со скромной Хижиной Перспективы, получившей свое название из-за ее черной окраски, напоминающей смолу. Несмотря на непростые условия, Джармен сумел вырастить разнообразные растения, которые, словно магия, обладали удивительной способностью преображать пустынный ландшафт. Некоторые из них подвергались разрушительному влиянию ветра и морских брызг, однако другие, преумножая свою красоту, наполняли сад необычными и неожиданными оттенками. В пленительных дневниках своего сада, Дерек Джармен, покоряющий сердца своим искусством режиссуры, живописи и заказчик своего времени, проникает в суть вопросов о природе искусства, политики, жизни и смерти.


В книге, написанной Сибил Гордон Кантор, берет свое начало удивительная история Альфреда Барра, основателя и первого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке. Автор рассказывает о том, как Барр смог справиться с искусством XX века, которое оказалось настоящим вызовом. Эта книга - это не только частично интеллектуальная биография Барра, но и институциональная история, в которой Кантор раскрывает все тайны расцвета современного искусства в Америке и рассказывает о человеке, ответственном за его триумф. В процессе своего исследования Кантор исследует интервью с современниками Барра, а также обширную переписку директора музея, в результате чего возникают яркие портреты влиятельных личностей, таких как Джери Эбботт, Кэтрин Дрейер и Филип Джонсон.


В новой книге Софьи Багдасаровой, автора знаменитого бестселлера "Омерзительное искусство", читатели будут удивлены и поражены историями настоящих преступлений, совершенных в сфере искусства на территории России. Это необычные истории, тем более что они основаны на реальных событиях, произошедших в разных музеях. Разнообразные кражи, мошенничества и акты вандализма, которые описаны в книге, представляют собой уникальный феномен этой сферы. Книга "Русские преступления в сфере искусства" привлекает своей абсурдностью и юмором, заполняющим каждую страницу. Это необыкновенное сочетание создает жанровое разнообразие и позволяет вникнуть в национальные особенности и уникальный колорит российского искусства. Помимо увлекательных и занимательных рассказов, автор включил в книгу также нормальные журналистские статьи, которые рассказывают о невероятных и даже диковинных российских преступлениях в этой сфере.


Необычайная значимость, связанная с аутентичностью искусства и определением его авторства, простирается далеко за пределы арт-рынка и оказывает подлинное влияние на всю человеческую цивилизацию. В новейшей книге, ее автор, признанный и уважаемый эксперт в области искусства, представляет инновационную методику аутентификации произведений, которая открыла множество потрясающих тайн. Он раскрывает скрытые подписи, символы и маркировки на самых известных картинных шедеврах, таких как образ застывшей улыбки "Мона Лиза" Леонардо да Винчи, а также на произведениях выдающихся мастеров, включая Клода Моне, Винсента Ван Гога, Пабло Пикассо и прочих гении искусства.


Книга, которую вы держите в руках, открывает перед вами огромный мир искусства. Она ведет начинающего читателя сквозь века и международные границы, демонстрируя самые разнообразные проявления творческого гения. Будь то живопись первобытных людей, восхитительные сюрреалистические работы Сальвадора Дали, декоративные элементы соборов средневековья или современные эксперименты с абстракцией в скульптуре и театральных постановках - авторы этой книги приводят яркие примеры и раскрывают подробности каждого стиля, направления, шедевра и техники. Разнообразие форматов и жанров произведений искусства представлено с помощью понятного языка и четкого изложения, что позволяет читателю легко освоиться во вселенной искусства и заполнить возможные пробелы в знаниях.


В книге "Искусство и цивилизация" Мэри Бирд ясно исследует роль искусства в формировании наших представлений о себе и о других. Она углубляется в дискуссии, которые продолжаются на протяжении многих веков, и исследует, как искусство служило источником споров и утверждений. Первая часть книги посвящена изображению человеческой фигуры в искусстве разных эпох и культур. Мэри Бирд исследует различные образы, начиная от древних ольмеков центральной Америки с их гигантскими каменными головами, до изящных статуй и глиняных изделий древних греков и потрясающей терракотовой армии китайского императора. Она обращает внимание на то, как эти изображения формировали представления о человеческом теле и влияли на восприятие культуры Запада и других культур. Автор также задает вопрос о том, как мы смотрим на эти изображения и почему они иногда вызывают споры и контроверзии.


Легенды ходили о Леонардо да Винчи еще при его жизни. Этот итальянец был такой загадкой для своих современников, что до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории. Он придерживался принципа, что только полноценная и насыщенная жизнь может принести удовлетворение, подобно тому, как хорошо проведенный день приносит счастливый сон. В своем стремлении познать и преобразить мир, Леонардо изучал все, что его окружало - будь то строение тела человека, летательное искусство птиц, происхождение радуги или теория живописи. В данной книге можно прочитать выбранные произведения Леонардо да Винчи по естественным наукам, а также его знаменитый «Трактат о живописи».


Книга «Италия в восприятии» предлагает читателю не просто путеводитель по истории и культуре Италии, а захватывающий исторический роман, который непременно увлечет своим потрясающим повествованием. Автор, обладающий обширными знаниями и тонкой эрудицией, проникает в самую сущность итальянской культуры, передавая читателю свои размышления и остроощущения. Он буквально втягивает нас в мир этой удивительной страны, рассказывая о ее великой истории, таинственной архитектуре и безмерно прекрасных местах. Великолепно оформленная книга написана в неповторимом стиле, который пронизан изяществом и яркостью русского языка, создавая у читателя ощущение полного погружения в мир Италии.


В книге "Многомерность" автор исследует концепцию связи и взаимосвязи всех событий, которые на первый взгляд кажутся совершенно независимыми и отдаленными друг от друга. Однако, по мере развития сюжета и раскрытия сценария, все эти события оказываются связанными между собой, образуя разнообразные пазлы, которые в конечном итоге приводят героев к достижению желаемого результата в решении важной задачи. Основываясь на понятии "Многомерность", автор показывает, что человек не всегда способен увидеть и понять логику и последовательность этих связей, что может привести к неожиданным поворотам событий и различным вариантам решения проблемы.


В новой захватывающей книге раскрывается потрясающая история двух могущественных империй, которые истово борятся за власть и превосходство. В центре внимания находятся две короны - Корона Австрийской империи и Большая императорская корона Российской империи. Именно эти символы власти и роскоши привлекают всеобщее внимание и становятся объектом изучения искусства ювелирных изделий. Хотя все было бы известно об этих величественных коронах, переплетающихся с именем великих лидеров и стремительно развивающихся исторических событий, одна из них вселяет особую магию истинного творческого потенциала своего создателя.


Книга "Талисман Наваратна: Откройте тайны магии Южной Азии" представляет собой глубокое исследование самого известного магического талисмана в южной и юго-восточной Азии. Автор подробно рассматривает уникальную схему создания Наваратна и принципы расположения драгоценных камней в нем. Особое внимание уделено сравнению классического Наваратна - Махаратна и авторских амулетов, созданных по принципу Наваратна - Упаратна. Путем тщательного исследования автор пытается проследить влияние принципа Наваратна на другие известные произведения ювелирного искусства в мире. В книге также рассматриваются оберег царя Тира и наперсник (хошене) иудейского первосвященника из Ветхого Завета, шапка Мономаха и символика Небесного Иерусалима из Нового Завета.


"Тайны Шапки Мономаха: исследование древней реликвии с взглядом на алхимическую магию. Когда и кем была создана эта коронная царская регалия? Какие таинственные камни и редкие металлы украшают ее поверхность? Открытия кастильского короля XIII века Альфонса X Мудрого брошены на свет сегодняшнего дня, изменяя наше представление о шапке Мономаха. Следят ли выбранные камни за судьбой Руси или это всего лишь эстетический выбор? Расшифровка старинного "Лапидария" считается надежным путем к пониманию истинной значимости камней. Неожиданные открытия и гипотезы появляются на переднем плане при изучении исторических и алхимических данных.


"Погружаясь в мир теорий и исследований психологии, рениея напоминает себе, что каждое новое открытие и научная теория - это результат умственных усилий ученых, жаждущих понять человеческую природу. Один из таких революционеров был Лев Семенович Выготский - молодой и амбициозный психолог, который своими исследованиями и трудами покорил сердца как коллег, так и чтателей. Будучи ученым-материалистом, Выготский представил свою книгу как попытку разобраться в вопросах художественности искусства, установив неотъемлемую связь между формой произведения и ее содержанием. Он анализировал особенности текста, пытаясь понять его воздействие на читательскую реакцию и внутреннюю активность, воплощающую его смысл.


В знаменательном 1919 году, когда Петербург еще не стал Санкт-Петербургом, ученый С. Ф. Ольденбург, опытный исследователь буддизма, заложил основы буддийского искусства в России. Выставка его инициативы, представленная в столице, стала первым шагом на пути познания и популяризации этого уникального направления искусства. Настоящая книга - не просто сборник лекций, но мощный поток знаний по истории, философии и искусству буддизма. Избранные выступления великих буддологов С. Ф. Ольденбурга, Б. Я. Владимирцова, Ф. И. Щербатского и О. О. Розенберга, произнесенные в августе-сентябре, когда природа еще не признавала осень, открывают перед читателем изумительный мир мудрости и искусства восточной культуры. Эта книга станет настоящим сокровищем знаний как для буддологов и экспертов, так и для всех, кому интересна история человеческой мысли и изысканное искусство.


Волшебный билет в мир искусства и психологии открывает перед вами возможность получить помощь не только от психотерапевта, но и от самых известных мастеров своего дела. Вас ждет увлекательное путешествие по просторам кино, литературы и музыки, где каждое произведение становится важным путеводителем в самопознании и решении психологических проблем. Ваш проводник в этом путешествии – автор проекта "КУЛЬТТЕРАПИЯ", психолог и филолог, Надежда Железняк. Книга наполнена не только теоретическими знаниями, но и практическими рекомендациями, примерами и списками самых ярких фильмов, рассказов и музыкальных произведений.


Местом рождения Михаила Наумовича Эпштейна была Россия, но его работы и достижения достигли международного уровня. Он известен как один из величайших философов и культурологов, автор более 30 книг, переведенных на множество языков. Среди его наград можно отметить престижные премии, такие как премия Андрея Белого и Liberty. Одна из его знаковых книг – «Постмодернизм в России», где разбираются его истоки, развитие и отличия от западного постмодернизма. В этой книге Эпштейн анализирует влияние постмодернизма на философию, литературу и искусство России, а также его роль в осмыслении современной повседневности, социально-политических и технических аспектов.


Аннотация: Вернуть человеку - Человека. Сатанаил. Вольное. Эта история повествует о пути одного человека через долины тьмы и пепла, приключениях, которые он встречает на своем пути. Сатанаил ищет смысл жизни, свободу и свою истинную родину. Он преодолевает препятствия, испытания и обманы, чтобы вернуть то, что потерял. Он сталкивается с тайнами и загадками, открывает настоящую ценность и смысл своей судьбы. Книга выводит нас за пределы реальности, вызывая множество философских вопросов и наводя на размышление о наших ценностях и жизненном пути.

«Живущий между строк» - необычная книга, олицетворение таланта и глубокой эмоциональной проникновенности. Ее автор, истинный поэт и исполнитель собственных песен, создал шесть потрясающих поэтических сборников. В каждом произведении заложена живая энергия, наполненная слагаемыми нежности, меланхолии и романтики. Подлинная магия слов переплетается с ритмом сердца и звучанием струн. В его каждом стихотворении можно услышать песню, призванную окутать слушателей тонкими нитями эстетики и эмоций. Автор не только одинокий поэт, но и активный участник литературных объединений. Он великолепно примыкает к сообществу Российского союза писателей и Союза писателей России.


В самом конце XIX века молодое и талантливое поколение художников и дизайнеров Европы стремилось освободиться от старых художественных схем, преобладавших в течение почти пятидесятилетия. Они стремились создать новый и неповторимый стиль, который соответствовал бы современности. Больше всего успеха им удалось достичь в архитектуре, внутреннем оформлении помещений, прикладном искусстве, оформлении книг и создании плакатов, а также, безусловно, в живописи. Это новое направление в искусстве было названо "модерн". Миром искусства покорились многочисленные художники, архитекторы и дизайнеры, которые стали воплощать модерн в европейском и американском искусстве.


В своей новой работе историк искусства Павел Голубев предлагает читателю разгадать загадку, которая долгое время осталась без внимания и исследования: представление о теле, гендере и сексуальности в русском искусстве периода фин де сиекль. Книга углубляется в душу эпохи, позволяя нам лучше понять конфликты и эксперименты, которые разворачивались в сфере визуального искусства и литературы. Также автор обращает особое внимание на работы Константина Сомова, знаменитого художника-иллюстратора и члена "Мира искусств". Несмотря на то, что репрезентация тела, гендера и сексуальности была ключевым вопросом для Сомова, историки искусства до сих пор не затрагивали эту тему.