Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 13
Книга "Тайны потрясающего мастера: взгляд на творчество Рембрандта" предлагает нам заглянуть в мир одного из самых знаменитых художников за всю историю западного искусства. Автор, признанный исследователь и переводчик Майкл Тейлор, великолепно раскрывает перед нами загадку гениальности Рембрандта. Каждая страница этой глубокой и проницательной книги открывает новые грани его творчества, что делает ее привлекательной не только для специалистов, но и для всех, кто интересуется его наследием и жизнью. Внимательно изучая портреты и автопортреты этого непревзойденного художника, а также его исторические и библейские композиции, Майкл Тейлор стремится проникнуть внутрь души моделей, запечатлеваемых Рембрандтом с неподражаемой точностью.
Монография под названием "Диалоги кармелиток: соединение драмы и оперы в творчестве Ж. Бернаноса и Ф. Пуленка" представляет собой исследование одного из наиболее ярких произведений французского театра ХХ века. В этой изысканной работе автор В. В. Азарова, известный музыковед-историк и доктор искусствоведения, раскрывает глубокий смысл и неповторимую эстетику музыкально-драматического произведения. На страницах книги подробно анализируется содержание и структура пьесы Ж. Бернаноса "Диалоги кармелиток" (1949), которая послужила основой для создания одноименной оперы Ф. Пуленка. Благодаря богатому материалу из переписки композитора за 1953–1957 годы, читатели ознакомятся с историей создания произведения, его композицией и музыкальной драматургией, а также особенностями вокальной речи. Основной элемент, определяющий музыкальный смысл произведения, - христианский концепт благодати и передачи благодати от одного человека к другому.
В увлекательной книге представлены первые работы прославленного российского киноведа, Георгия Дарахвелидзе, знаменитого автора нескольких крупных научных трудов в области киноискусства. Составленный из неповторимых текстов, созданных мастером в период с 2000 по 2006 годы, во время его захватывающего процесса обучения на факультете киноведения ВГИКа и работы в глянцевом издании "Total DVD", этот сборник погружает читателя в уникальный мир кинематографии. Открывая глаза на скрытые грани киноведения, эта книга предлагает читателю непревзойденную возможность взглянуть сквозь "окно" и выйти в неизведанные просторы этого увлекательного искусства.
Аннотация: "В книге "Большой Вирус глазами маленькой женщины" автор делится своими невыдуманными историями, передавая личные переживания и философские размышления с долей самоиронии. В то время, когда весь мир был поражен пандемией коронавируса, автор решила поделиться своими мыслями, взглядами на жизнь и вопросами, которые тревожили ее саму. В книге также присутствуют вставки с размышлениями на различные важные темы, а также примечания с интересными сведениями о местах, событиях и известных людях. Эта книга приглашает читателя заглянуть в голову обыкновенной женщины и понять, что там происходит, и, возможно, увидеть себя в некоторых ситуациях.
Эта уникальная книга представляет собой смесь смешных и грустных историй из жизни художников, переплетенных с увлекательными экскурсами в историю искусства. Она также предлагает читателю глубокие философские рассуждения о современном мире и как он взаимодействует с культурными кодами, определяющими нашу реальность. Внутри книги мы находим самые сложные смыслы, накопленные искусством на протяжении многих лет. Однако, благодаря автору, эти смыслы становятся доступными для понимания простого читателя. Он использует язык простого человеческого диалога, чтобы "расшифровать" их и раскрыть истинную природу искусства и его место в нашей жизни. Что такое современность и как она связана с художественным творчеством? Что будет с искусством завтра и почему художники живут и работают? Все ответы на эти вопросы ждут каждого читателя на страницах этой удивительной книги. Она представлена в формате PDF A4, который сохраняет оригинальный издательский макет, чтобы в полной мере передать неповторимую атмосферу книги.
Величественный мир модерна открывает перед нами свои таинственные и притягательные двери. Этот потрясающий искусственный феномен, сформировавшийся в период перехода от XIX к XX веку, пленяет своей оригинальностью и изящностью. В его объятья завлекает огромное количество известнейших архитекторов, художников, графиков и мастеров декоративного искусства, однако наша книга решила посвятить свои страницы самым ярким и существенным именам – Антонио Гауди, Густаву Климту и Альфонсу Мухе. С ее помощью вы сможете проникнуть во внутренний мир этих талантливых художников, отслеживая их постепенное становление и развитие.
Эта книга рассказывает о загадочной иконе, известной как "Церковь воинствующая", которая привлекла внимание исследователей и историков искусства со всего мира. Икона была найдена в Успенском соборе Московского Кремля и стала первым произведением иконописи, которое поступило в Галерею после закрытия соборов в 1918 году. Она отличается большим размером и необычной горизонтальной формой, что придает ей уникальность. Но загадка иконы не только в ее внешних характеристиках. Ученые поспорили о смысле, значении и времени ее создания с момента возникновения интереса к древней иконописи. Реставрация Успенского собора Кремля, которая произошла в 1910 году, сыграла важную роль в истории иконы.
В новой захватывающей книге "Письма из Петраково" Владимир Мартынов неожиданно уводит нас в мир своих воспоминаний, оживая забытые детские песни и пение зяблика. Однако эти простые и невинные моменты пробуждают в нем бурю эмоций, аналогичную вкусу прустовского бисквита, и приводят к серии глубоких размышлений, открывающих уникальный взгляд автора на историю мира. Мартынов, обрушенный новостью о разрушении кровли Нотр-Дама и погрузившийся в мир кинопроекта "Дау", внезапно вступает в дуэль с собственными мыслями. Он поглощен исследованием свойств средневековых витражей, увлечен историей арт-объектов Уорхола и готов дать исчерпывающее объяснение событиям новейшей истории и поступкам современного человека. "Письма из Петраково", заключительная часть проекта "Книга Перемен", становятся своего рода утешением и догадкой о том, как изменится человечество после "конца света".
В глубокой искре исследовательского ума Казимира Малевича зиждется целый фундамент преображения науки и развития общества, однако его философские и художественные находки остаются неосознанными и недооцененными. Настоящая книга представляет попытку пролить свет на значимость этих открытий и раскрыть их воздействие на все последующие поколения. Автор стремится использовать методику эксперимента и теории, чтобы нелинейным образом передать информацию о супрематизме и четвертом измерении, чтобы мы смогли ясно понять величие и оригинальность Малевичевых работ. В результате эта книга прекращает безграничные спекуляции и произвольные интерпретации произведений Мастера, которые навязывают недостойные обвинения в "утопическом уходе от действительности". Все, кто хоть раз ощутил привкус безграничного мира искусства, найдут здесь драгоценный ключ для погружения в глубины творческого гения Казимира Малевича и его философии, которая оказала влияние не только на искусствоведение, но и на обширные сферы общества и естествознания.
В книге "Культурные процессы в современном обществе" выдающийся композитор и философ Владимир Мартынов представляет свою острые публицистическая эссе, в которых исследует актуальные проблемы современной культуры. Автор разрабатывает свою собственную культурологическую концепцию, которая является последовательной и цельной. В своих ранних работах Мартынов провозгласил "конец времени композиторов", осмысливая изменяющуюся роль и значение создания музыки в современном обществе. Теперь в своей последней книге он воздвигает тезис о том, что время русской литературы также подошло к своему завершению. Он утверждает, что живая художественная и литературная сущность превратилась в промысел и культурную рутину, а тексты стали всего лишь литературными симулякрами. Через исследование истории русской литературы и архитектурного облика Москвы, Мартынов анализирует вербальные и визуальные аспекты реальности и их скрытое влияние на общественное сознание и формирование культурного пространства страны.
В новом произведении Владимира Мартынова разворачивается проницательная дискуссия о фейковой реальности, в которой мы живем, и об обесценивании исторических событий и искусства. Автор смело подходит к теме "конца истории", изначально предложенной Ф. Фукуямой, и проводит нас в мир, где история не только подошла к концу, но и время ее великих творцов исчезло. Вместо них пришло новое поколение, где идея служения уже неактуальна и заменена идеей обслуживания. Автор неизбежно напоминает нам о неотвратимости таких изменений, сопоставляя развитие западноевропейской цивилизации с кастовой системой в Индии и намекая на то, что слуги-шудры всегда наступают на пятки творцам-вайшьям. Книга задает множество вопросов о нарушении логики своего времени и предлагает ответы на них.
Глобально известный искусствовед и критик Роберт Хьюз создал превосходную книгу «Шок новизны», которая вышла в свет в 1980 году. Это уникальное произведение состоит из восьми глав, каждая из которых соответствует одноименной серии документальных фильмов, специально созданных Хьюзом совместно с Би-би-си и привлекшими большое внимание зрителей в 1980 году. В книге Хьюза искусство, начиная с новаторских направлений конца XIX века, предстает в тесной связи с реальным миром, глубоко укорененным в истории. Автор иллюстрирует, каким образом опыт эпохи оказывает влияние на искусство эпохи модернизма, а поиск новых выразительных способов становится для многих ключевых течений искусства XX века доминирующей и творческой движущей силой.
Книга, называемая «Перехватить вибрацию музыки», раскрывает глубокую связь между музыкой и различными аспектами жизни. Она представляет собой сборник разговоров автора книги с выдающимися современниками, которые видят в музыке нечто главное и вдохновляющее. Анна Ахматова сама выражала желание ''подслушивать у музыки'', что стало основой для исследования и размышления Андрея Битова, позволившего ему построить свою душу на музыкальных нотах. Иосиф Бродский, знаменитый поэт, называл музыку своим лучшим композитором, а И. А. Антонова, директору Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, она казалась самым таинственным и всеобъемлющим искусством.
В тихом городке Норвич, расположенном в живописной Восточной Англии, произошло преступление, которое потрясло всю его общину. В 1144 году местные жители обнаружили изувеченное тело юного ученика мастера Уильяма. Быстрым шагом распространился слух, будто это ужасное убийство является злодеянием евреев, которые якобы намеревались принизить христианскую веру. Так начиналась история, которая окутала город в пелену страха и ненависти. О тайне этого преступления и долгих годов идущей диффамации еврейского народа в своей увлекательной книге рассказывает американская исследовательница Эмили Роуз. Она последовательно изучила первоисточники и прониклась детективной историей убийства молодого Уильяма Норвичского, чтобы воссоздать детали этого ужасного преступления с пугающими подробностями.
Книга "Митьки и искусство постмодернистского протеста в России" от Александра Михайловича представляет собой уникальное и всестороннее исследование одной из важнейших, но до сих пор недостаточно изученной группы – "Митьки". В 1980-х годах они сформировали политически актуальное искусство, которое не только изменило парадигму русского нонконформистского искусства, но также нашло отклик в европейском авангарде и американской контркультуре. Автор книги, Александр Михайлович, исследует митьковскую творческую практику с использованием широкого спектра источников – от литературных исследований и публицистики до интервью с участниками группы, такими как Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров.
В недалеком прошлом, во времена распада Советского Союза и появления новых информационных механизмов, имел место необычный стечение обстоятельств. Академический специалист по искусству, набравший руки на престижной должности доцента в Европейском университете города Санкт-Петербурга, случайно оказался на фабрике новостей. Самостоятельно написанные статьи Киры Долининой, являющейся известным художественным критиком, появлялись в периодических изданиях Издательского дома «Коммерсантъ» с начала 1990-х по 2020 год. Внезапно казалось, будто эти тексты, созданные с целью информирования, должны были исчезнуть вместе с объективными событиями, однако со временем они превратились в непревзойденный миниучебник по истории искусства.
Этот произведение литературы под названием "Безграничное творчество" сможет заинтересовать каждого, кто задается вопросом о взаимосвязи любви и искусства. Автор, талантливый писатель Кристина О’Крейн, рассказывает читателям потрясающие и захватывающие истории всемирно известных художников. Внутри обложки этой книги вы найдете рассказы о Ван Гоге, Рерихе и Пикассо, их удивительных романах, пламенных страстях и страданиях. Книга не только объединяет истории любви этих великих художников, но и позволяет погрузиться в мир их уникального творчества. "Безграничное творчество" не только освещает искусство, но и раскрывает впечатляющую силу любви, оказавшую влияние на самые яркие моменты в жизни каждого художника.
Аннотация для книги "Муза Средиземного моря": В древности, когда мифы и олимпийские боги еще не существовали, на просторах Средиземного моря развертывался загадочный мир. В центре внимания находится мальчик, обладающий особым даром искренней любви к красоте и искусству. Его самобытность и талант привлекают взгляды окружающих, но в то же время подвергают его тяжелым испытаниям и путешествию через время и пространство. В этом полном приключений историческом романе встретятся мифические существа, мудрость и жестокость, воины и художники. Вместе с героем читатель погрузится в атмосферу дремлющей античной цивилизации, открывая свои границы и становясь свидетелем невероятных событий.
Впервые публикуется уникальный сборник текстов Оливии Лэнг, известного писателя, чьи работы украшают страницы периодических изданий уже восемь лет. В книге собраны её самые яркие короткие рассказы, которые затрагивают самые глубокие темы и открывают новые грани жизни и искусства. Читатель сможет погрузиться в острое перо автора и проникнуться необыкновенной хроникой событий, происходивших в последние десять лет. Открывая страницы этой книги, вы окажетесь в мире, где рецензии на книги и выставки, статьи о писателях и художниках переплетаются с ностальгическими воспоминаниями и признаниями в любви. Эта книга - не просто сборник текстов, она - проникновенная и душевная хроника встреч жизни и искусства на фоне значимых и тревожных событий минувшего десятилетия.
Книга «Музыка гениев: искусство вдохновлять и преображать» является замечательным сборником эссе, в котором автор Игорь Шестков рассказывает о великих художниках и их произведениях. Книга получила свое название от картины Феликса Нуссбаума, трагически погибшего в 1944 году. В своем опусе Шестков широко охватывает искусство Бруно Шульца, Лукаса Кранаха, Михаила Шварцмана и других мастеров, подробно раскрывая их гениальные идеи и творческие методы. Но прежде чем заняться литературой, Игорь Шестков сам был художником. В течение московского периода своей жизни он активно экспонировал свои работы на выставках нонконформистского искусства, оставив свой след в истории художественной сцены.