Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 13
В тихом городке Норвич, расположенном в живописной Восточной Англии, произошло преступление, которое потрясло всю его общину. В 1144 году местные жители обнаружили изувеченное тело юного ученика мастера Уильяма. Быстрым шагом распространился слух, будто это ужасное убийство является злодеянием евреев, которые якобы намеревались принизить христианскую веру. Так начиналась история, которая окутала город в пелену страха и ненависти. О тайне этого преступления и долгих годов идущей диффамации еврейского народа в своей увлекательной книге рассказывает американская исследовательница Эмили Роуз. Она последовательно изучила первоисточники и прониклась детективной историей убийства молодого Уильяма Норвичского, чтобы воссоздать детали этого ужасного преступления с пугающими подробностями.
Книга "Митьки и искусство постмодернистского протеста в России" от Александра Михайловича представляет собой уникальное и всестороннее исследование одной из важнейших, но до сих пор недостаточно изученной группы – "Митьки". В 1980-х годах они сформировали политически актуальное искусство, которое не только изменило парадигму русского нонконформистского искусства, но также нашло отклик в европейском авангарде и американской контркультуре. Автор книги, Александр Михайлович, исследует митьковскую творческую практику с использованием широкого спектра источников – от литературных исследований и публицистики до интервью с участниками группы, такими как Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров.
В недалеком прошлом, во времена распада Советского Союза и появления новых информационных механизмов, имел место необычный стечение обстоятельств. Академический специалист по искусству, набравший руки на престижной должности доцента в Европейском университете города Санкт-Петербурга, случайно оказался на фабрике новостей. Самостоятельно написанные статьи Киры Долининой, являющейся известным художественным критиком, появлялись в периодических изданиях Издательского дома «Коммерсантъ» с начала 1990-х по 2020 год. Внезапно казалось, будто эти тексты, созданные с целью информирования, должны были исчезнуть вместе с объективными событиями, однако со временем они превратились в непревзойденный миниучебник по истории искусства.
Этот произведение литературы под названием "Безграничное творчество" сможет заинтересовать каждого, кто задается вопросом о взаимосвязи любви и искусства. Автор, талантливый писатель Кристина О’Крейн, рассказывает читателям потрясающие и захватывающие истории всемирно известных художников. Внутри обложки этой книги вы найдете рассказы о Ван Гоге, Рерихе и Пикассо, их удивительных романах, пламенных страстях и страданиях. Книга не только объединяет истории любви этих великих художников, но и позволяет погрузиться в мир их уникального творчества. "Безграничное творчество" не только освещает искусство, но и раскрывает впечатляющую силу любви, оказавшую влияние на самые яркие моменты в жизни каждого художника.
Аннотация для книги "Муза Средиземного моря": В древности, когда мифы и олимпийские боги еще не существовали, на просторах Средиземного моря развертывался загадочный мир. В центре внимания находится мальчик, обладающий особым даром искренней любви к красоте и искусству. Его самобытность и талант привлекают взгляды окружающих, но в то же время подвергают его тяжелым испытаниям и путешествию через время и пространство. В этом полном приключений историческом романе встретятся мифические существа, мудрость и жестокость, воины и художники. Вместе с героем читатель погрузится в атмосферу дремлющей античной цивилизации, открывая свои границы и становясь свидетелем невероятных событий.
Впервые публикуется уникальный сборник текстов Оливии Лэнг, известного писателя, чьи работы украшают страницы периодических изданий уже восемь лет. В книге собраны её самые яркие короткие рассказы, которые затрагивают самые глубокие темы и открывают новые грани жизни и искусства. Читатель сможет погрузиться в острое перо автора и проникнуться необыкновенной хроникой событий, происходивших в последние десять лет. Открывая страницы этой книги, вы окажетесь в мире, где рецензии на книги и выставки, статьи о писателях и художниках переплетаются с ностальгическими воспоминаниями и признаниями в любви. Эта книга - не просто сборник текстов, она - проникновенная и душевная хроника встреч жизни и искусства на фоне значимых и тревожных событий минувшего десятилетия.
Книга «Музыка гениев: искусство вдохновлять и преображать» является замечательным сборником эссе, в котором автор Игорь Шестков рассказывает о великих художниках и их произведениях. Книга получила свое название от картины Феликса Нуссбаума, трагически погибшего в 1944 году. В своем опусе Шестков широко охватывает искусство Бруно Шульца, Лукаса Кранаха, Михаила Шварцмана и других мастеров, подробно раскрывая их гениальные идеи и творческие методы. Но прежде чем заняться литературой, Игорь Шестков сам был художником. В течение московского периода своей жизни он активно экспонировал свои работы на выставках нонконформистского искусства, оставив свой след в истории художественной сцены.
В современном мире сложилась ситуация, когда наука, религия и творчество расходятся по своим путям, оторванными друг от друга. Эти составляющие вселенского порядка не способны прийти к общему толкованию. Люди ещё не осознали, что эти элементы составляют неразделимую цельность, причем их взаимодействие гармонично существует в живом организме мира. Подобную внутреннюю разобщенность можно наблюдать и в мышлении, и в чувствах, и в волеизъявлении человека, исходящих из его вечной и божественной души. Более того, человечество пока еще не осознает, каким образом наука, религия и творчество связаны с истинной сущностью души.
В книге "Тайны квантовой теории: освещение опыта Юнга" автор исследует главную загадку квантовой теории, которая заключена в опыте Юнга. Именно в понимании этого опыта заключается ключ к пониманию квантовой теории. Однако, как отмечает знаменитый физик Ричард Фейнман, никто до сих пор не удалось полностью расшифровать тайны квантовой механики. Книга предлагает читателю увлекательное путешествие в мир квантовой физики, где он сможет открыть удивительные возможности этой науки. Автор также задает важный вопрос о понимании искусства, которое, подобно квантовой физике, не имеет четкой определенности. Но, несмотря на это, наука все же нуждается в терминологии, чтобы продолжать свое развитие. Читатели получат возможность проникнуть в тайны квантовой теории и научиться видеть сквозь опыт Юнга, открывая для себя удивительное сочетание науки и искусства.
Книга "Советское кино и детская литература: взлёт и падение искусства" предлагает глубокое исследование периода 1968-1985 годов в советском кино и его связи с детской литературой. Автор Юлия Хомякова кропотливо разделяет этот период на две части - послеоттепельный и предперестроечный, и обращает внимание на увеличение числа экранизаций, особенно среди фильмов, предназначенных для детей и молодежи. Советская детская литература того времени была чрезвычайно разнообразной, охватывая народные и литературные сказки, научную фантастику, приключенческие повести и школьную литературу. Эти общедоступные книги, рекомендованные для детского чтения, стали ценным источником вдохновения для кинематографистов, которые переносили литературные образы на большие экраны. Юлия Хомякова, опытный киновед, анализирует разнообразие жанров, которые были освещены в советских фильмах - от волшебных сказок до мюзиклов, от приключенческих фантастических блокбастеров до социально-психологических драм.
Мы привыкли связывать понятие современного искусства с известными именами - Сезанном, кубизмом, супрематизмом и неопластицизмом, будто они являются его вершинами. Однако стоит заглянуть в монографии Поля Сезанна, и откроется такая немаловажная деталь: сам великий живописец был не в силах запечатлеть человеческую руку, не говоря уже о красоте обнаженного женского тела. Его мастерство не доставало до этой высоты. Но существуют творцы, обладающие величественным и божественным профессионализмом, которые могут стать фундаментом для нового искусства. Имям Иванова и Врубеля принадлежат работы, воплотившие величественную совместную силу двух необыкновенных талантов.
"Тайны глубинной духовности и просветительской мудрости раскрываются в революционной дипломной работе, написанной многосторонним творческим гением Николаем Кокурином. Он – священник, известный музыкант, непревзойденный бард, одаренный писатель и поэт, чьи скромные корни скрыты за пределами обычного мирского восприятия. В 2007 году, в освященных стенах САИВПДС (Свято-Алексеевская Иваново-Вознесенская Духовная Семинария), состоялась историческая защита этого шедевра пасторского богословия." "Данная книга, в своей первоначальной, неповторимой редакции, представляет собой результат многолетнего творческого исследования и глубокой погруженности автора в мир Божественного.
Книга "Искусство в зеркале слов: арт-журналистика как дискурс" представляет собой исследование, посвященное рассмотрению арт-журналистики как формы дискурса, возникающего в результате эстетической оценки произведений искусства. Авторы предоставляют обширный выбор текстов, предназначенных для передачи оценок в отношении художественных работ. Книга описывает различные функции и алгоритмы, используемые при создании указанных композиционно-жанровых моделей текстов. Данное издание рассчитано на широкую аудиторию, включая студентов социально-гуманитарных направлений, журналистов, занимающихся освещением культурных тем, а также специалистов, отвечающих за связи с общественностью в музеях, галереях и других культурных организациях.
«Циклический паттерн культурной эволюции: от XVIII до XXI века» - это книга, которая исследует повторяющуюся модель развития культуры за последние несколько столетий. Автор анализирует циклы, которые включают как разрушительные, так и восстановительные периоды, определяющие национальные особенности каждой эпохи. Основываясь на примере развития театра, книга обнаруживает, как эти циклы повторяются в течение времени. Ключевым моментом стало внедрение европейской модели Нового времени в России, что произошло в период реформ, запущенных Петром I. Автор подчеркивает, что эти циклы отражаются не только в области культуры, но и в общественно-политических трансформациях. Книга предназначена для профессионалов в области театроведения, культурологии и искусствоведения, а также для студентов-гуманитариев и всех, кто интересуется процессами изменения эпох.
В этой завораживающей книге, которая уже заслужила звание классики, автор представляет нам целую серию энциклопедических очерков, полностью освещающих знаковые памятники всемирной архитектуры. Строения, начиная от Карнакского храма в древнем Египте и заканчивая шедевральными станциями московского метрополитена, детально и всеобъемлюще изучаются и анализируются в этой книге. Через внимательное сравнение и анализ архитектурных произведений, иногда принадлежащих к различным стилям и эпохам, читателю предлагается возможность раскрыть тайны искусства и языка архитектуры. Наглядные примеры помогают раскрыть все аспекты этих выдающихся архитектурных достижений и оценить их многогранную красоту.
"Эссе и воспоминания описывают необычные пейзажи в книге под названием «Пейзажи». Автор, Джон Бёрджер, англичанин искусствовед, собрал свои размышления и впечатления на протяжении более полувека своей писательской карьеры. В этом сборнике он проводит читателя через эстетические и интеллектуальные пейзажи, которые, как он подчеркивает, не только реальны, но и имеют глубокое эмоциональное воздействие. Портреты перед нами представляет не только знаменитого искусствоведа, но и талантливого рассказчика и критика, который придерживается марксистских идей. Тонкий наблюдатель, Бёрджер проводит анализ художественных направлений и восторжении рассказывает о творчестве знаменитых художников.
Книга "Художественное наследие Петра Валюса: каталог творчества" является исчерпывающим и подробным справочником о жизни и творчестве выдающегося московского художника Петра Валюса (1912 – 1971). Внутри ее страницы находится обширная информация о самом художнике, его выставках, а также статьи, посвященные изысканности его искусства. Несравненное и разнообразное художественное наследие Петра Валюса представлено в каталоге в нескольких форматах, включая масляные и темперные рисунки, а также знаменитые рисунки, которые привлекли к нему внимание. Фотографии, взятые из его личного архива, также присутствуют на страницах книги, позволяя читателю окунуться в интимную историю творчества и жизни художника.
Как источник вдохновения для архитекторов может выступать форма дома? Складывается она из беспокоящих пустых физико-математических пространств или черпается из богатой культурной памяти, в которой эта форма прочно укоренилась благодаря жизненному опыту? Будь то храмы, дворцы, отели, правительственные здания, офисы, библиотеки, музеи или театры... Проектируемый дом обязательно является сохраняющимся архитектурным жанром, выработанным в данной культуре; это и есть традиция, закрепленная в конкретном культурном контексте. Какие характеристики позволяют нам определить эти архитектурные жанры? Существует ли особая "поэтика" жилищ, учебных учреждений или даже метрополитена? Возможна ли поэтика архитектуры вообще? В своей работе, автор книги - Александр Степанов, кандидат истории искусств, профессор Института имени Ивана Ефимовича Репина, практикующий преподаватель свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета, проливает свет на все эти вопросы.
В книге, изучается организация изобразительных образов и композиций в сфере искусства Ирана. Автор не только анализирует изобразительное искусство средневекового Ирана, но также широко исследует его связь с другими проявлениями культуры, такими как литература, философия и ремесла. Важным моментом в работе является анализ трансформации искусства от графических форм художественного выражения до сугубо изобразительных. Основной упор делается на персидской поэтологической терминологии, а также на использовании современных терминологических концепций истории и теории искусства, риторики и литературной поэтики.
Восхитительные творения средневековых художников до сих пор поражают нас своей красотой и глубиной. Однако малоизвестно, что в то время понятия "творчество", "верность природе" или "наблюдение" были совершенно чужды. Анна Пожидаева, искусствовед и эксперт по средневековой иконографии, решает раскрыть перед нами тайны творческого процесса мастеров XI-XIII веков, особенно миниатюристов. Представьте себе, какой была степень свободы у этих художников. Какими критериями они руководствовались, выбирая образы для своих иконографических работ? Каким образом они передавали наследие предшествующих им мастеров и что они понимали под "копией"? В своем исследовании, Анна Пожидаева уделяет особое внимание западноевропейской иконографии, особенно Дням Творения, где слились несколько различных изобразительных традиций раннего христианства. Анализировая множество миниатюр, исследовательница разрабатывает концепцию "смешанного пазла" - сложного иконографического комплекса, созданного несколькими поколениями мастеров Средневековья.