Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 7
Это руководство полезно будет как для игровых сценаристов, так и для нарративных дизайнеров – они получат все необходимые инструменты и знания для создания захватывающих игровых историй. В книге авторы рассматривают не только базовые принципы нарратива в играх, но и делятся своими профессиональными наработками и ценным опытом. Они отлично объясняют, откуда появилось понятие нарратива в играх и как придумать увлекательную игровую вселенную с живыми и интересными персонажами. Также они подробно рассматривают различные сценарные инструменты, которые успешно можно применять при создании игровых историй. Книга не обошла стороной тему написания внутриигровых текстов и работы с сопроводительной документацией.
Книга, написанная Игорем Эммануиловичем Грабарем, стала настоящим фениксом в мире искусства советского периода. Она не только раскрыла экспертное мастерство автора как живописца, но и прониклась его знаниями в области искусства, просвещения и реставрации. Многотомное исследование, известное под названием "История русского искусства", представило читателям исчерпывающую и масштабную историю отечественной архитектуры и живописи, охватывающую период с древности до XVIII века. Книга также содержит работы других авторов, таких как украинский историк-искусствовед Г. Г. Павлуцкий, искусствовед и переводчик П. П. Муратов и известные архитекторы-реставраторы Ф.
Великолепная книга "Импрессионисты. Игра света и цвета" Александра Таирова приглашает читателей отправиться в увлекательное путешествие в захватывающий мир художников и их знаменитых шедевров. На страницах этого произведения, автор рассказывает о жизни и творчестве великих мастеров, таких как Эдуар Мане, Клод Моне, Пьер Ренуар, Поль Гоген, Винсент Ван Гог и многих других. Таиров искусно проводит читателя через каждую деталь картины, раскрывая таинственный трепет света и тени, лежащий на меняющихся плоскостях листьев холста Моне. Он также воссоздает перед нами яркую палитру открытых цветов на картинах Ван Гога, заставляя нас ощутить их полную жизненность.
Великолепный художник XX века, Бернар Рекишо (1929–1961), является олицетворением уникального и необыкновенного творческого дара. За его краткую, но насыщенную жизнь, он открыл и освоил ряд впечатляющих и новаторских живописных приемов, которые настолько поразили критиков, что им пришлось создавать специальные термины: реликварии, бумажные подборки, графические следы, и так далее. Однако его вклад в искусство не ограничивается только живописью. В своих литературных экспериментах он также прозорливо предугадал некоторые только возникающие тенденции и направления, такие как асемическое письмо, сонорная поэзия, принципы репетитивной музыки. В этой важной публикации наших дней представлены стихотворные и прозаические тексты Бернара Рекишо, среди которых особое место занимает незаконченный фрагментарный роман под заглавием "Фаустус".
Книга "Бунтари Викторианской эпохи: история прерафаэлитов" проводит читателя через время, насыщенное строгими нормами поведения и общественной регламентацией. Она открывает нам притягательный и отчаянный мир группы художников, которые смело выступили против этих ограничений. Взгляните на дерзкую попытку прерафаэлитов доказать, что каждый человек имеет право на эмоции и чувствительность. Авторы, искусствоведы Инесса Ципоркина и Анна Познанская, подводят нас к корням этого движения, рассказывая о его зарождении и сложном пути развития. Их исследования проливают свет на смелые творческие эксперименты прерафаэлитов, их идеалы красоты и возвышенности.
Книга представляет собой глубокое философское произведение «Музыка цвета и формы: душевное воплощение искусства» от известного русского художника Василия Кандинского. В нем автор раскрывает свое видение искусства, связывая его с музыкой и душой человека. Кандинский воспринимает цвета как клавиши на пианино, способные привести в душевные вибрации, а глаз рассматривает как молоточек, касающийся этих клавиш и создающий мелодию созерцания. Но самая глубокая и важная часть искусства – это душевный рояль, который, согласно автору, состоит из многочисленных струн. Именно этот рояль даёт возможность отразить всю сложность и индивидуальность человеческой души.
"Чудесные мастерские красок: история их использования в искусстве" - увлекательное путешествие во вселенную красок, где каждый штрих художника становится живым красочным миром. От древности до современности, книга раскрывает перед нами картину эволюции живописных материалов, отражая суть человеческого творчества и самовыражения. На страницах этого произведения вы найдете потрясающие истории о том, как неутомимые художники использовали разнообразные виды красок – акварельные, гуашевые, масляные, пастельные и многие другие, чтобы передать свои глубокие эмоции и мысли. Каждое новое поколение искусствоведов и талантливых художников добавляло в палитру человечества новые оттенки, создавая неувядающие шедевры. Вместе с автором мы отправимся в увлекательное путешествие, чтобы разгадать тайны древних мастеров, узнать, какие пигменты были особенно ценными и драгоценными в эпоху Возрождения, а какие могли быть опасными для здоровья.
Это уникальное произведение литературы предназначено для тех, кто стремится обрести гармонию и мир внутри себя. Внутри этой книги вас ожидают 31 таинственная мандала, заполненная удивительными изображениями могучих львов, каждая из которых сопровождается цитатой, задумывающей и мотивирующей на размышления. Необычное сочетание цветов и узоров создает иллюзию движения и волшебства, погружая вас в волнующий мир внутреннего покоя. Следуйте по одной странице в день, посвящая каждый день самому себе - и эти медитативные иллюстрации помогут вам провести время с удовольствием и восполнить запасы силы и вдохновения, необходимые для справления с житейскими трудностями.
Картины, переносящие нас в мир природной красоты, были созданы специально для тех женщин, которые ищут способ расслабиться, обрести душевный покой и вдохновиться творчеством. Внутри обложки нашей книги вы найдете двенадцать портретов, воспевающих прекрасное женственное начало - весну. И каждому из них мы подобрали оглавление, которое с легкостью проникнет в ваше сердце, внушая желание расти и преображаться. Наша книга не стремится научить вас быть совершенными или следовать жестким правилам. Ее цель - помочь вам насладиться процессом раскрашивания, успокояться и уверенно доверять своим обстоятельствам.
"Взгляните на картины: откройте для себя мир искусства" - книга, написанная британским писателем и историком Кеннетом Кларком (1903-1983). Автор, известный эксперт в области истории искусств, прославился своими научными исследованиями и руководством Лондонской национальной галереей. Хотя Кларк был известен своим авторитетом и эрудицией, он всегда придавал большое значение доступности искусства для всех. В книге "Взгляните на картины", Кеннет Кларк предлагает не только экскурс в историю искусства, но и проводит читателя сквозь свой глаз исследователя и изощренный ум, разглядывая произведения живописи.
Эта уникальная книга предлагает педагогам и родителям необычный подход к развитию детей дошкольного возраста. В ее состав включены программы дополнительного образования, ориентированные на художественно-эстетическое развитие малышей. Развернутые тематические планы и подробные конспекты занятий позволят полностью освоить методику работы с оригами и рисованием. Созданная специально для детей возраста от 3 до 7 лет программа «Мир открытий» предлагает занимательные и познавательные упражнения с использованием оригами. Вместе с этим воспитательным материалом, дети откроют для себя удивительный мир красок и форм.
Книга "Размышления художника" является ценным послесловием к известному роману "Иконников", посвященному эпохе застоя в искусстве. Главный герой романа, обладая свободной духом, оказывается ограниченным обстоятельствами времени, что неизбежно приводит его к трагической судьбе. Роман завершается ссылкой на книгу Гогена "Прежде и потом", где автор рассуждает о разрозненности заметок, сны которых напоминают фрагменты жизни. В книге "Размышления художника" также встречаются "разрозненные, без продолжения" мысли, основанные на наблюдениях о месте художника в современном мире, часто выраженные в форме диалогов.
В увлекательной книге экономиста Дональда Томпсона прослеживается история создания и коммерческого успеха самых знаменитых и дорогих произведений современного искусства. Автор раскрывает скандальные и поразительные детали, заставляя читателя с удивлением перелистывать каждую страницу этого детективного романа. Однако, это не просто сборник анекдотов из жизни богемы, а серьезное исследование рынка современного искусства – одно из наилучших в своем роде, по мнению критиков. Подробно анализируя громкие продажи и разоблачая принципы функционирования арт-бизнеса, обычно невидимого для простых смертных, Томпсон позволяет читателю окунуться в захватывающий мир аукционов, галерей и дилеров, а также понять процесс рождения и ценообразования искусства.
Этот захватывающий лиро-художественный мир Светланы Давидович отражает неиссякаемую силу и красоту женской души. В ее сборнике стихов каждая страдающая, чувственная, страстная и надеющаяся женщина найдет отражение своих самых тонких эмоций и переживаний. Слова, окутанные искусно построенными стихами, нежно ложатся на сердце и позволяют уйти в мир мечтаний и неведомых граней своих эмоций. Заставляя нас более глубоко проникнуть в ее произведения, автор необычайно искусно иллюстрирует свои стихотворения, провоцируя наш взгляд и развивая в нас фантазию. Эти живописные образы воплощают авторские идеи в многообразии стилей и их сочетания, что придает сборнику неповторимый поэтический шарм и великолепную насыщенность.
Всегда существовало особое очарование и магия в искусстве живописи, притягивавшие людей на протяжении многих веков. Художники, в свою очередь, создавали бесконечные шедевры, отображая на своих полотнах важные люди, события и факты из разных эпох. Эта книга ставит перед собой цель оказать помощь в погружении в развитие и историю живописи, начиная с эпохи ренессанса и заканчивая эпохой сюрреализма. Она приглашает читателя на незабываемое путешествие, раскрывая особенности каждого исторического периода, великие художники своего времени и их безусловные шедевры. Это невероятно организованное издание сохраняет в себе изысканный дизайн в формате PDF A4, позволяя читателю наслаждаться каждой страницей, словно они являются настоящими произведениями искусства.
В уникальном творении, что простирается по страницам этой книги, заключена не только история Третьяковской галереи, но и душа всего русского народа. Автор смело исследует судьбу Павла Третьякова и его великой творческой отдачи в виде величественной галереи, которая стала неотъемлемой частью русской культуры. От крупных имен и благодарных дел – именно такую цель преследовал Третьяков, и эту амбицию он осуществил с изумительной аккуратностью. Все масштабы и значимость этого творения, что посвящено выдающемуся меценату и искусствоведу, полностью раскрыты в этой книге. Дорогой читатель, вам предоставляется возможность погрузиться в красивый издательский макет в формате a4.pdf и проникнуть в мир великого искусства.
Новый взгляд на древнегреческие мифы и легенды открывает неожиданные грани этих историй. Оказывается, за вечными богами и героями скрываются не только бесконечные битвы и романтические истории, но и настоящие современные проблемы. В знакомых с детства историях о любви, войнах, интригах, скандалах и путешествиях богов и героев проступает непосредственная связь с тем, что происходит в современном мире. Мифы, на первый взгляд, кажутся далекими историческими произведениями, но на самом деле в них заключена удивительная актуальность и остроумие. Автор предлагает свое читательское толкование событий, которые легли в основу многих шедевров изобразительного искусства.
Эта книга повествует о рождении одного из самых известных музеев в Москве - Пушкинского музея Изящных искусств. Она рассказывает о необычайном пути, пройденном этим удивительным местом, которое теперь является национальным заповедником культуры. Авторы рассказывают, как начинался этот замысел, как строилось прекрасное здание в центре старой Москвы на улице Волхонка, и, конечно, об инициаторе всего этого - Иване Цветаеве. Эта захватывающая история рассказывает о том, как профессор Иван Цветаев переживал тяжелые времена и неутомимо собирал коллекцию, камень за камнем собирая фундамент будущего музея.
Погрузитесь в мир волшебных историй и захватывающих притч с этой уникальной книгой. Здесь вы найдете не только вдохновение и источник знаний, но и возможность раскрыть свои творческие художественные способности. Приготовьтесь окунуться в медитативный процесс раскрашивания, который поможет вам расслабиться и преодолеть стрессы и усталость. Все страницы книги оживают, когда вы берете в руки кисть и выбираете цвета для каждой ситуации. Вы сможете творчески подойти к решению любой проблемы, взяв на себя ответственность за раскрашивание жизни. Позвольте себе добавить оттенки к вашим чувствам, покрыть слова палитрой серебра, а рассветы сделать нежными и теплыми. Эта книга приготовила для вас не только краски и раскраски, но и множество мудрых знаний.