Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 9
Подводя читателя в таинственный мир искусства, предлагаемая книга открывает его для нового понимания лирического воплощения высшего искусства. Автор, беря на себя роль интерпретатора отдельных произведений, утверждает, что художественная лирика - это единственная форма, через которую можно удовлетворить человеческую потребность в беседе с Полным Идеалом. А именно в этом общении, как утверждает автор, мы обретаем многое - укрепление веры в себя, возрождение надежды на осуществление всех наших мечтаний. Раскрываясь перед нами на страницах формата PDF, полнотой красоты и грацией, этот издательский макет книги приглашает перейти во владения искусства и проникнуться его величием.
"Художественный портрет Ильязда: искусство и жизнь разных эпох" - уникальная книга, посвященная выдающемуся поэту-футуристу, романисту и издателю Илью Зданевичу. В течение его знаменитой карьеры, которая простиралась по России, Грузии и Франции, завораживающие художники воссоздавали его образ на своих полотнах. Вслед за ними М. Ле-Дантью, Н. Пиросмани, Р. Делоне, Дж. де Кирико, А. Джакометти, Л. Сюрваж, П. Пикассо, Х. Миро и другие мастера перенесли его уникальную индивидуальность на свои произведения. В этой потрясающей книге собраны портреты более чем 40 великих художников, важными моментами жизни и творческой траектории которых был великий Ильязд.
В книге "Записки художника" читатель окунется в мир впечатлений, знакомств и встреч великого писателя и талантливого художника, Александра Бренера. Через множество коротких историй-глав, автор раскрывает туманные образы и яркие фигуры художественного мира, в котором он провел свою жизнь – от Алма-Аты до США. Тени прошлого и настоящего перемешиваются на страницах этого произведения, создавая уникальное путешествие по миру искусства. Читатель познакомится с ненастоящими художниками, с которыми автор пересекался на своем пути, а также с настоящими гениями искусства. Истории оживают перед глазами, даря уникальные взгляды и переживания Бренера. "Записки художника" доступны читателю в формате PDF A4 с изысканным издательским дизайном.
Невиданное сотрудничество между видным поэтом будущего А. Бренером и известным ученым С. Кудрявцевым привело к появлению захватывающего произведения искусства в виде книги. В этом величественном творении были объединены несколько удивительных произведений, которые погружают читателя в мир фантастических идей и необыкновенных концепций. В первой части книги представлен трактат "Похвальное слово зауми", который является философским обоснованием и практическим руководством по использованию зауми - невероятного и необычного языка, позволяющего выразить самые глубокие и проникновенные мысли. В следующих главах книги авторы предлагают увлекательные мифологические рассказы, которые оживят воображение читателя.
"Опустив века: искусство непременного темпа" - новый уникальный подход, который подбудит вас к размышлениям о времени и его роли в достижении успеха. Автор, во вселенной быстротемповых изменений, призывает читателей забыть о пятиминутных планах и поверить в силу долгосрочных усилий - именно в них кроется ключ к красноречию, заставляющему произведение выдержать испытание временем. Эта книга не только вызов вашему обычному философскому мышлению, но и предлагает прочитать текст, сохранённый в формате PDF A4, с привнесением издательского дизайна, создающего атмосферу важности и грандиозности. Увлекательное путешествие по страницам этой работы позволит вам погрузиться в мир медленного выполнения задач, который может привести к достижению гениальных результатов.
"Зачастую я наблюдаю ситуацию, когда перед тем, как восхититься произведением, люди с интересом спрашивают: «А кто является автором этого произведения?». Многие считают этот вопрос лишь проявлением своей низкосортности, однако на самом деле он имеет глубокий и справедливый смысл. Ведь я твердо убежден, что материальная ценность не может быть главным аспектом какого-либо произведения. Важнейшей частью работы является подпись, имя автора, которые отражают его значимость в жизни, играют роль ключа к пониманию произведения в целом". Робер Деснос, 1924 год (из произведения "Пикабиа: во весь голос"). Данное описание содержится в файле формата PDF, который сохраняет издательский дизайн в размере A4.
В свет выходит первое на русском языке издание уникальной переписки двух гениальных художников XX столетия - Василия Кандинского и Арнольда Шёнберга. В данном сборнике собраны 67 писем, раскрывающих перед нами потрясающую историю их встреч и дружбы. Благодаря усилиям редактора Елены Халь-Фонтэн (Халь-Кох) и совместным усилиям издательств Salzburg; Wien: Residenz Verlag, 1980, мы можем открыть этот уникальный архив для русской аудитории. Новое издание включает в себя расширенный научный аппарат, обновленную библиографию, а также добавлены редкие документальные фотографии, позволяющие окунуться в атмосферу жизни и творчества этих двух мастеров.
"Ретроспекция: Никита Алексеев и его мозаика художественных поисков. От закоса под мастеровых кистей концептуального движения до собственной словесной скотины. В увлекательном марафоне 2017 года автор не только черпает вдохновение из событий, обрамляющих его присутствие в сюрреалистическом мире, но и подробно освещает грандиозное минувшее. Перед вами великолепное путешествие в голову и сердце культового художника, олицетворение его миссии в искусстве и яркий отпечаток его остроумия. Неожиданные композиции и поразительные иллюстрации - новый виток в эволюции его таланта. Алексеев достойно сочетает свои рассуждения с визуальным выражением, придавая тексту особую глубину.
Осенью 2003 года произошло неожиданное событие, которое окажется началом философского диалога, простиравшегося на протяжении нескольких месяцев. Анатолий Осмоловский отправил письмо своему знакомому Дмитрию Гутову, в котором он поделился своими мыслями насчет публикаций профессора Михаила Лифшица, автора влиятельного труда «Кризис безобразия». Неожиданно для оных, в интернет-переписку вовлеклись также другие известные фигуры из мира искусства - Константин Бохоров, Дмитрий Виленский, Богдан Мамонов, Владимир Сальников, Игорь Чубаров, Кети Чухров. Оживленные дебаты превратились во что-то вроде эпистолярного романа, чьи эпизоды позднее были собраны и изданы весной 2012 года под названием «Три спора». Книга состоит из трех разделов, каждый из которых посвящен отдельному спору.
Эта книга впервые представляет собой уникальное собрание произведений талантливой художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012). Ее история развивалась в необычных и творческих кругах, где она смогла раскрыть свои способности благодаря родному окружению, ее харизме и профессионализму. Она встречалась и общалась со многими известными художниками своего времени, такими как Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина. Ее встреча с Давидом Бурлюком в 1956 году в гостинице "Москва" стала поворотным моментом, точкой отсчета для многих ее достижений.
Книга Веры Чайковской – это долгожданное творение, которое посвящено великому и удивительному русскому художнику-романтику Оресту Кипренскому. За последние два тысячелетия никто не решался написать о нем серьезное произведение, хотя его жизнь и творчество окутаны дымкой загадок и мистификаций. Автор вводит нас в мир художника, где отсутствуют достоверные сведения, а мифы и целая паутина загадок вокруг него только разжигают интерес. Версия, признанная автором, отличается своеобразным "мифотворчеством" самого художника, она повлияла на оценку его вклада в отечественную и мировую культуру. Внимательно проанализировав нерешенные вопросы, связанные с жизнью и творчеством Кипренского, Вера Чайковская смогла обнаружить архетипические мотивы, лежащие в основе его картины.
Настоящая книга представляет собой попытку рассмотреть инсталляцию как ведущую форму искусства, которая приобрела большое значение в современном искусстве. Автор, Клэр Бишоп, отмечает, что разнообразие внешнего вида, содержания и масштабов произведений, которые сегодня называют инсталляцией, делает это понятие практически лишенным определенного значения. Основной целью книги является систематизация этого разнообразия. Используя анализ конкретных работ, автор пытается классифицировать искусство инсталляции по типу впечатления, которое оно вызывает у зрителя. Однако, чтобы полностью понять искусство инсталляции, необходимо находиться внутри произведения, так как его восприятие требует физического присутствия публики.
Книга "Мифы и тайны древнего искусства" от Сьюзен Вудфорд – увлекательное исследование древнего искусства и его скрытых смыслов. Автор предлагает читателю погрузиться в мир символов, интерпретаций и поисков идеальной формы. Она берет нас за руку и вводит в эпоху мифов, когда древние мастера были как бы богами, имея власть создавать истории и пугающих чудовищ. В книге Сьюзен Вудфорд с особым вниманием к деталям и контексту рассматривает произведения искусства, которые были не только предметами роскоши, но и способом толкования событий, политическими декларациями и загадками. Она расшифровывает множество символов и образов, помогая нам понять, какие истории и идеи они несли в себе. Открывая двери в удивительный мир древнего искусства, автор рассказывает о том, как образы монстров и убийц становятся более человечными, как возникают трогательные портреты семейных чудовищ-кентавров и многое другое.
Волнительный и непредсказуемый ход жизни Михаила Врубеля разделил общество на два лагеря: верных сторонников и непримиримых противников. В то время как противников было большинство, с течением времени общественное мнение о художнике кардинально изменилось. Сегодня многие почитатели не могут проститься со своей неприязнью к его творчеству. Однако дискуссии и споры среди искусствоведов до сих пор не утихают. Наша задача как издания — не вступать в эту полемику, а скорее приблизить читателя к жизни и творчеству русского художника. Мы стремимся рассказать о становлении его произведений и о сложном времени, в которое он был вызван жить и создавать свои вечные шедевры.
Книга "Письма Винсента Ван Гога" - это уникальный документ, который уже сто лет привлекает внимание и восхищение читателей. В этой книге сочетаются яркий литературный талант, оригинальность и глубина автора, что дополняется драматическими событиями из его жизни, отраженными в этих личных письмах. Биография Ван Гога уже стала легендарной, и эти письма являются ее неотъемлемой частью. Объем сохранившихся писем художника огромен - и в данной книге представлены письма, охватывающие треть от всего числа, это наиболее полная антология на русском языке. Все письма были переведены с факсимиле оригиналов без внесения каких-либо изменений, некоторые из них впервые публикуются на русском языке.
Иероним Босх - художник, окутанный вековым тайнами, который всегда привлекал внимание и вызывал интерес среди ценителей искусства. Его картины, наполненные загадками и необычными интерпретациями, вызывают споры и дискуссии. Кроме того, мало известно о личной жизни мастера, и она до сих пор остается областью для исследования. Иероним Босх выделяется среди других художников Средневековья и является уникальным представителем европейской живописи XV века. Его произведения пропитаны насыщенными красками, таинственными сюжетами и сложными деталями, которые поражают воображение зрителя. Однако, что источник вдохновения для Босха и как он исказил реальность на своих полотнах, остается загадкой. Для тех, кто стремится раскрыть тайну творчества Иеронима Босха, представляем этот захватывающий мини-альбом.
Книга, которая является учебно-методическим пособием, погружает читателя в захватывающий мир искусства и является незаменимым руководством для всех, кто хочет изучить технику рисования головы человека. Автором данного пособия является талантливый художник Людмила Валерьевна Щербинина, успешно окончившая престижную Академию Художеств имени Ильи Репина. Книга охватывает все основные аспекты работы над этюдом головы, позволяя читателю последовательно разобраться в каждом этапе процесса. Благодаря отлично структурированной информации и подробным объяснениям, каждый шаг рассмотрен весьма детально. Что делает эту книгу особенной, так это не только текстовое описание, но и многочисленные иллюстрации, которые визуально демонстрируют каждый этап работы.
Книга Хэла Фостера "Нездешнее: новое понимание сюрреализма" представляет собой основательный анализ истории и эстетики сюрреализма, который предлагает новый подход к изучению этого феномена и связывает его с философскими идеями и временем, в котором он зародился. Вместо стандартных трактовок, автор приносит понятие "нездешнего", которое позволяет проанализировать сюрреализм совершенно иначе и раскрыть его связь с такими движущими силами, как фрейдизм и марксизм. Публикуя эту книгу в 1995 году, Хэл Фостер значительно влиял на переосмысление сюрреализма как ключевого явления модернистского искусства.
"Волнительное руководство для студентов Алены Алексеевой из уникальной образовательной платформы «За Пределами Студии». Мастерски смешивая лекции, онлайн-курсы, задания и яркие иллюстрации, автор приглашает читателей в путешествие по просторам творческого мира и позволяет им раскрыть свой потенциал. Будь вы действующим студентом или желающим повторно окунуться в мир знаний, это пособие станет вашим верным спутником на пути к развитию и самовыражению." "Книга «За Пределами Студии: Мастерство творчества и саморазвития» – это ключ к разнообразным материалам и заданиям, которые великолепно сопровождают мощные лекции онлайн-курса.
"Заглянуть в прекрасный мир удивительного искусства – это предложение, которое делает Генрих Вёльфлин в своей книге «Основные понятия истории искусства». В Виэльниновой работе мы обнаруживаем описание истории искусства Западной Европы, подкрепленное примерами и мастерством известнейших художников Ренессанса и стиля барокко. Эта книга – величайшее достижение автора, его жизненная работа, в которую вложена мудрость и гениальность. Вёльфлин, изучая произведения искусства Ренессанса и барокко, открывает перед нами новую эпоху, в которой искусство выходит на новый уровень. Он анализирует творения великих мастеров, таких как Боттичелли, Да Винчи, Вермеер, Рембрандт и многие другие, показывая нам, как они преобразили художественный мир и стали источником вдохновения для современного искусства.