Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 5
Все гениальные художники в мировой истории искусства, оставившие неизгладимый след своими произведениями, собраны в этой захватывающей книге. В ней рассказывается о самых известных и талантливых художниках, начиная с 1300 года и заканчивая нашим временем. Каждый из них, будучи эпатажной и непонятной личностью, совершил настоящую революцию в искусстве, наделяя свое время своей гениальностью. Книга задает несколько волнующих вопросов: Почему великая эпоха современной живописи началась в небольшой часовне на севере Италии? Каким образом Леонардо да Винчи создал такое узнаваемое и таинственное произведение, как "Джоконда"? Как художник может создать бренд и заработать на нем миллионы долларов, например, используя изображение акулы? И, наконец, правда ли, что понять искусство XX века невозможно без теоретического обоснования? Автор этой увлекательной книги - Дарья Оскин, признанный искусствовед и популярный блогер.
В этой необыкновенной книге окунитесь в мир изысканного искусства, созданного великими мастерами, которое стало неотъемлемой частью мировой культуры. Вас ожидают удивительные произведения живописи, собранные здесь в хронологическом порядке – от изначальной наскальной живописи до великих полотен, созданных одним из основателей поп-арта Энди Уорхолом. Каждая страница разворота – это настоящий шедевр, воссозданный великолепной репродукцией картины и увеличенными фрагментами, которые сопровождаются подробными объяснениями. Суть каждого полотна раскрывается блестящим текстом, в котором вы узнаете о тайнах создания каждого произведения и оригинальном стиле, присущем каждому художнику.
В своем исследовании Марисабель Харди, известный художник и дизайнер, приглашает нас в захватывающее путешествие за грань обыденности, где искусство становится неотъемлемой частью нашей жизни. В своей книге автор с особым проникновением анализирует воздействие творческого процесса и выражения себя на наше мышление, эмоции и взаимодействие в обществе. На каждой странице книги нашумевшая художница делится своими мыслями и откровениями о том, как искусство может повысить качество и наполненность нашей жизни, а также способствовать нашему развитию. Она внимательно рассматривает различные формы искусства и осмысливает их влияние на наше эмоциональное состояние, креативность и критическое мышление.
"Альбом творчества" - это исключительное издание, наполненное уникальными схемами, рисунками и паттернами, которые созданы самим автором. Страницы этого альбома станут настоящим открытием для каждого читателя, дающим возможность раскрыть двери своего сознания в удивительный Мир природы и волшебства. Гармония вселенной, магия галактик и прекрасный мир млечного пути станут доступны для вас, помогая раскрыть ваше внутреннее "Я". Ведь это исключительное творческое произведение специально создано автором, чтобы помочь каждому читателю обнаружить и раскрыть свой потенциал. А это возможно достичь, вооружившись красками и включив приятную душе музыку, окружившись ароматными свечами. На протяжении всего этапа создания альбома, автор вложил в него свой опыт художника, дизайнера, фотографа и эзотерика.
В этой уникальной книге представлены необычные сочетания кулинарных и художественных техник, создающие неповторимое и гармоничное соединение морской стихии и семейных обычаев. Ее страницы наполнены потрясающими рецептами и экспериментами, которые точно пробудят вашу творческую энергию! Однако, настоящая ценность этой книги заключается в фантастических и великолепных иллюстрациях заслуженных художников Ивана и Ольги Никитчик. Великолепие их произведений передает вкус и атмосферу берегов Андреевского побережья и придаёт искусственным кулинарным шедеврам собственный художественный шарм. Чувствуйте силу и удовольствие от их замечательных работ, сливающихся с текстом, словно ритмичный морской прибой. Книга «Морская стихия» — это настоящая находка для любителей искусства и гурманов, готовых отдаться волшебству и вдохновению, проходящему сквозь каждую страницу.
В книгах петербургского автора Александра Викторовича Степанова, зрелого искусствоведа, которые посвящены одной из наиболее интересных и продуктивных эпох культуры - Возрождению, можно найти нечто большее, чем просто описание жизни и творчества прославленных мастеров того времени. Читатели всегда с восторгом возвращаются к этим книгам, которые благодаря автору становятся не просто иллюстрацией истории, но настоящим путешествием в прошлое. Каждая глава, каждое имя, каждый шедевр Возрождения приоткрывает новые, неожиданные ракурсы и открывает возможность взглянуть на них совершенно по-новому. Произведения, веками неизменно являющиеся хрестоматийными, оживают и воспринимаются с невероятной свежестью и живостью.
В книге Кати Дианиной мы погружаемся в эпоху 1860-х годов, когда новые пространства общественной сферы - выставочные залы и газетные страницы - стали местами встречи искусства и обсуждения национальной самоопределенности. Этот диалог оказал огромное влияние, поскольку столбцы газет не только описывали культурные события, но и определяли их значения для общества в целом. Благодаря популярным текстам, ранее малоизвестное изобразительное искусство стало доступным образованному населению - источником гордости и объектом ожесточенных дебатов. В итоге, изобразительное искусство и журналистика приняли активное участие в формировании русской культурной идентичности.
В книге Марии Тарутиной представлен уникальный взгляд на эпоху искусства с 1860 по 1920 годы. Автор подробно исследует воскрешение русско-византийской художественной традиции, демонстрируя, как она была открыта заново творцами. Важное место в исследовании занимает взаимосвязь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые сыграли огромную роль в формировании авангардных движений XX века. От автора книги мы узнаем о том, как эти две сферы искусства переплелись и взаимодействовали друг с другом, оказывая влияние друг на друга. Она рассматривает влияние византийского искусства на новаторские эксперименты художников того времени, а также анализирует долгосрочное значение этого влияния.
Книга, о которой пойдет речь, рассказывает о замечательном историке искусства, Кеннете Кларке. В его активе не только выдающиеся достижения в области эпохи Возрождения, но и пост директора лондонской Национальной галереи, который он занимал, став самым молодым директором в истории. Однако, популярность Кларка не ограничивается только узким кругом специалистов. Его известность охватила широкую аудиторию во всем мире благодаря документальному сериалу «Цивилизация», созданному Би-би-си в 1969 году. Оказавшись в центре всеобщего внимания, Кеннет Кларк получил почетное звание профессора в престижной Школе изящных искусств Слейда в Оксфорде.
В этой захватывающей книге представлены исследования трех видных ученых, которые проливают свет на тему восприятия искусства через призму визуальных образов. Эрнст Гомбрих, известный искусствовед, уделяет особое внимание проблеме сходства в портретах и карикатурах, обращая внимание на то, что часто мы не можем точно описать черты даже самых близких нам людей, однако легко распознаем сходство с помощью нашей эмпатии. Другая точка зрения представлена психологом Джулианом Хохбергом, который утверждает, что мы воспринимаем сходство благодаря нашим «когнитивным картам» или предварительным ожиданиям, возникающим в процессе зрительного восприятия.
В книге, созданной Иваном Чуйковым, объяснения итоговой работы художника были сознательно опущены. Он считал, что тайна и загадка его изображений не поддаются словесному изложению. Хотя большинство художников не обладает такой способностью к выражению мыслей словами, Иван Чуйков был исключением. В своих интервью и письмах он раскрывал свой аналитический подход и талант к словесному изложению. Издание этой книги, над которой Иван Чуйков работал собственноручно, стало его последним проектом. К несчастью, он не успел увидеть выход книги в свет. Однако эта книга не просто отражает его индивидуальное видение искусства, но и позволяет взглянуть на внутреннюю сущность художественного движения, к которому он принадлежал и в котором играл ведущую роль.
Эта удивительная книга приглашает нас заглянуть в мир скрытых мыслей персонажей знаменитых картин. Кем они были? Чего они жаждали? В этих страницах мы найдем множество ответов на эти вопросы. С каждым переворотом страниц оживают пятьдесят известных полотен, раскрывая перед нами пятьдесят отдельных и уникальных историй. В большинстве случаев фантазия автора уносит нас в неизведанные миры, но некоторые из них впитали в себя глубокие знания о создании произведений искусства. Это встреча вдохновленных гениев и их таинственных мыслей, наполненных нежностью и разнообразием. Открывая этот сборник, мы получаем шанс стать совершенно иными наблюдателями, втягиваясь в душевные путешествия и порой забывая, что находимся где-то между двумя мирами - миром реальных персонажей и миром их вымысла.
Погрузитесь в захватывающий мир "Современного искусства как образ жизни" - книги, которая призвана помочь вам смело рисковать и вступить в удивительную сферу Современного Искусства. Автор, Владимир Вопилин, с великим вдохновением приглашает вас использовать предоставленную информацию для быстрого продвижения в изобразительном творчестве, освоения новых навыков и раскрытия вашего творческого потенциала. Это не просто книга - это искусственный мост, соединяющий вас с ошеломительным, безграничным миром искусства, полным разнообразия и обещаний. Каждая страница, заполненная уникальным контентом, пригодится вам на практике, поможет вам понять тонкости искусства и использовать их в своих работах.
Книга «История карикатуры» представляет собой всемирную историю в эпиграммах, охватывая значительные события и эмоции человечества. Авторы Алексей Васильевич Швыров и С. С. Трубачёв не стремятся написать академический трактат, а скорее рисуют широкой кистью общую картину развития художественной сатиры. Книга рассматривает понятие карикатуры и ее особенности, объясняя, что она представляет собой и как воздействует на зрителя. Авторы также указывают на различия между неудачным рисунком и истинным художественным произведением. «История карикатуры» позволяет читателям окунуться в мир сатиры и посмотреть на важные моменты истории и человеческие страсти глазами карикатуры.
Книга "Эстетический пейзаж советской эпохи" представляет собой увлекательное путешествие в мир искусства 1920-х годов. Авторы проливают свет на разнообразные визуальные практики этого десятилетия. Глава за главой они раскрывают перед читателем множество направлений искусства, которые сформировали культурный ландшафт того времени. Не только открытое и инновационное искусство художественного авангарда, но и другие, не менее важные проекты. Первая глава погружает нас в основные течения изобразительного искусства 1920-х годов. Герои книги – художники, с помощью красок и форм, пытаются заключить в своих произведениях идею новой социалистической культуры.
Книга "Волшебный мир Духовности и Красоты" - удивительное произведение искусства, в котором автор, гениальный художник Виктор Алексеевич Михайлов, рассказывает о своих живописных полотнах, графике и иллюстрациях, которые являются истинным воплощением художественного мастерства. За его плечами – звание Небесного Рыцаря, а за спиной – богатый опыт в творческой сфере и обширные знания визуального искусства. Этот уникальный творец, известный своими яркими и красочными произведениями, является истинным гордостью Петербурга. Несмотря на свой успех и признание в мире искусства, он остается скромным и непритязательным человеком.
Книга "Расшифруй тайный язык художественных произведений" приглашает вас в увлекательное путешествие по миру искусства. Остановитесь и задумайтесь, как многое осталось непознанным в живописи до сегодняшнего дня. Внутри обложки этой книги скрыты QR-коды, открывающие нам мир великих шедевров разных эпох. Путешествуйте вместе с историком и искусствоведом Еленой Легран и откройте для себя исторический контекст и захватывающие события, предшествующие созданию каждой картины. Методично изучайте каждый крохотный мазок и цвет, раскрывая тайны, воплощенные художниками, и находите связи между их творчеством и миром, в котором они жили.
В этой захватывающей книге-раскраске вас ждет необычное путешествие в мир маленьких и очаровательных дракончиков. Каждый из них обладает своим неповторимым именем, характером и внешностью. Вы встретите простых драконов, которых можно раскрасить в пару движений, и более сложных персонажей, требующих от вас немного больше терпения и внимания. Всего в книге представлены 31 малыш-дракон. Это значит, что вы сможете провести целый месяц вместе с этими милыми созданиями, каждый день наслаждаясь процессом раскрашивания и придумывания новых историй. Благодаря детской фантазии и воображению, вы сможете отправиться в захватывающие приключения вместе с дракончиками, делая их мир ярче и интереснее. Однако, особенность этой книги заключается не только в ее развлекательном содержании.
Очаровательное повествование о замечательной иконе, которая считается одной из самых редких и необычных в истории. Рассказ начинается с непростого детства ее создателя, мальчика, который был сыном священника. Однако судьба преподносит ему самые непредсказуемые повороты, превращая его из невинного ребенка в бесжалостного разбойника. Вместе с прославленным героем Степаном Разиным, он отправляется в путешествие через великие просторы России, где происходят невероятные приключения и лукавые интриги. Однако, под влиянием судьбоносного случая, главный герой внезапно осознает, что не может продолжать такой путь жизни.
"Манифест супрематизма: Казимир Малевич и его новое искусство" Эта книга о великом художнике Казимире Малевиче перенесет вас в захватывающий мир русского авангарда. Малевич - одна из наиболее влиятельных фигур в истории отечественного искусства, чье творчество проложило путь для развития супрематизма. Он не только был знаменитым художником, но и теоретиком искусства, философом и педагогом. В этой книге вы найдете статьи и принципиальные произведения Малевича, такие как "Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой" и "Из книги о беспредметности". Они не только иллюстрируют его художественные принципы, но и раскрывают его философский взгляд на мироздание и искусство. Но книга не только о самом Малевиче.