Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 15
Книга "Тайны картирных женщин" от знаменитого автора Анны Матвеевой является захватывающим путешествием в мир художественного творчества и его особых героинь. В этой увлекательной книге, лауреата престижных литературных премий, Анна Матвеева затрагивает неизвестные истории и жизненные пути натурщиц и муз, изображенных на холстах великих художников. Книга увлекает читателя на долгожданное свидание с женщинами, которые остаются загадками искусства. Взгляните на каждую картину Боттичелли, Брюллова, Матисса, Дали, Рубенса и Мане, и вы увидите взгляды этих женщин - неуловимые предтечи магии и вдохновения.
Этот удивительный издательский шедевр раскрывает перед вами совершенно новую сторону процесса "сэлфи". Вместо того, чтобы просто фотографировать свое лицо на вытянутой руке с помощью смартфона, автор предлагает вам погрузиться в мир создания полноценных видеофильмов в одиночку. Благодаря этой книге вы сможете не только научиться основам видеосъемки, но и овладеть искусством создания закадрового текста, а также научиться уверенно выступать перед камерой. Все задания и советы, представленные в книге, разработаны таким образом, чтобы вы могли легко выполнять их в условиях своего дома, используя доступное оборудование.
Загадочный и загадочный Караваджо всегда вызывал скандальные обсуждения среди своих современников. Он был поочередно назван безумцем, убийцей и антихристом, хотя потомки восприняли его как пророка и настоящего революционера в искусстве. Но кем он был на самом деле? Костантино д’Орацио, историк искусства, решает бросить свет на тайны и мрачные уголки творчества этого уникального художника. Полотна Караваджо, будь то его иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты, заставляют нас увидеть эпизоды из реальной жизни. Они пронизаны глубокими символами и скрытыми шифрами, которые автор раскрывает перед нами.
История человечества заполнена самыми глубокими и зажигательными эмоциями, которые отразились в искусстве. Однако, редко задумываемся над тем, как художники умудряются захватить моменты наших наиболее интенсивных переживаний. Костантино д’Орацио, историк искусства, проводит нас по путям, которые до сих пор остаются непознанными. В этой книге он приглашает на волнующее путешествие через века и по всемирно известным произведениям искусства, чтобы раскрыть перед нами сокровенные эмоции, утопающие в наших самых запредельных и захватывающих снах. Выбирая несколько ключевых фигур искусства, автор рассказывает о том, как они смогли передать желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение.
Аннотация книги: Книга "Передвижники. Художники-передвижники и самые важные картины конца XIX – начала XX века" представляет собой уникальное исследование, посвященное истории "Движения" и русскому искусству последней трети 19 века. Автор Ю. Варенцова, являющийся журналистом, редактором и исследователем, в течение нескольких лет изучала эту тему, чтобы рассказать организации "Товарищества передвижных художественных выставок" через призму личности каждого художника-творца. Книга представляет собой новый взгляд на известные нам хрестоматийные картины, позволяя увидеть за ними живые лица и узнать историю художников-передвижников.
"Тайны ар-деко: Жизнь и творчество Тамары де Лемпицка" Одного дня, таинственная художница Тамара де Лемпицка проникла в сердца миллионов людей своими неподражаемыми произведениями и стилем, который она сама создала. Именно она стала иконой эпохи ар-деко, своими работами внесла свой вклад в историю искусства. Однако, немногие знают о том, кем была на самом деле эта загадочная личность, что крылось за ее талантом и как она стала такой выдающейся художницей. В "Тайнах ар-деко" вы узнаете ответы на все эти вопросы и окунетесь в невероятный мир Тамары де Лемпицка. Автор книги, талантливая писательница Татьяна де Ронэ, поделилась с нами своим личным взглядом на жизнь этой художницы, которую связывал уникальный путь культур и мир искусства.
Книга, которая раскрывает перед читателем увлекательный мир современного искусства. Внутри ее страниц скрыты истории талантливых художников, графиков, скульпторов и фотохудожников, а также всех, кто посвятил свою жизнь прикладному искусству. Благодаря этой энциклопедии, каждый желающий сможет познакомиться с гении их мастерства, узнать о них больше, чем когда-либо прежде. Книга представляет биографии всех авторов, обогащенные изображениями их самых ярких работ. Каждый поворот страницы уносит в восхитительную путешествие по лучшим произведениям искусства наших дней. Невозможно устоять перед магией графики, кипучими красками полотен или созданными изумительными формами скульптурами. Однако эта книга - не просто уникальная возможность погрузиться в мир творчества, но и практическое руководство для тех, кто хочет осуществить свою мечту и установить контакт с гением.
"Взгляните на эволюцию абстракционизма с 1920-х до начала 1960-х годов через призму ярких биографий пяти знаменитых художниц: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Эти талантливые женщины поистине воплощали дух своего времени, преодолевая все трудности, связанные с Второй мировой войной, культурными потрясениями и экономическими трудностями. Через обмен идеями с другими художниками-беженцами из Европы, они не только сформировали свое уникальное видение, но и оказали непреходящее влияние на искусство Нью-Йорка того времени. В этой книге у вас появится уникальная возможность погрузиться в их мир и насладиться выдающимися произведениями искусства, ранее недоступными на русском языке.
Книга "Музыка и Искусство: Взаимоотношения и Влияние" написана Майком Робертсом, музыкантом и художником с многолетним опытом в сфере поп-музыки. Она представляет собой подробное исследование тесной связи между искусством и поп-музыкой в англоязычном мире с 1950-х годов до сегодняшних дней. Автор задает важные вопросы: почему так многие звезды различных музыкальных стилей, от рока и панка до нью-вейва, вышли из арт-колледжей? Какое влияние художественная среда оказывает на музыку этих артистов и как они, в свою очередь, влияют на современное искусство? В книге Майк Робертс прослеживает историю взаимоотношений между поп-музыкой и искусством, раскрывая тонкие связи и взаимопроникновение этих двух сфер.
Возможно, вы уже слышали много слухов и домыслов в искусствоведческой среде. Но сколько из них оказались правдой? В новой книге "Тайны искусства: открытия и обманы", автор рассказывает о самых впечатляющих и загадочных моментах в истории изобразительного искусства. Здесь вы найдете ответы на такие вопросы, как, почему знаменитая Мона Лиза улыбается и кто на самом деле изобрел фотографию. Книга охватывает множество удивительных историй и снимает маску мифам, которые долгое время окружали художников. Заблуждения о том, что каждый художник – молодой и бедный, или что Микки Маус был создан лично Уолтом Диснеем, разбираются на части. Автор рассказывает о захватывающих историях, таких как первая фотобомба, произошедшая в 1843 году, или о том, как во время Второй мировой войны произошло уничтожение знаменитых "Подсолнухов" Ван Гога.
Книга «Размышления о портрете» представляет собой уникальный труд выдающегося художника Виктора Меламеда. Во-первых, он является признанным экспертом в области искусства портрета, сотрудничая с известными медиа-платформами, включая The Rolling Stone и The New Yorker. В своей книге Меламед глубоко погружается в исследование истории портретного жанра, отдавая должное его роли в высокой и популярной культуре, искусстве живописи и иллюстрации. Однако книга не только предлагает чтение исследовательских материалов и академических выводов. Меламед пошел еще дальше и решил поделиться своим богатым опытом и практическими советами для создания портрета.
"Созидание эстетических миров: искусство дизайна в широком спектре" - это книга, которая вдохновляет на создание прекрасного и рассказывает о различных аспектах дизайна. Охватывая широкий спектр отраслей - от фантастической иллюстрации до инновационного промышленного дизайна - она приглашает читателя в увлекательное путешествие по миру творческого процесса. Однако книга не только подходит для профессиональных дизайнеров, но и станет полезным руководством для тех, кто желает раскрыть тайны работы талантливых художников в различных направлениях. Она открывает глаза читателя на непознанные стороны профессии, помогая ответить на вопросы о том, что ожидать от выбранного направления. Благодаря подробному описанию шагов, подготовке материалов и технических средств, профессионалы рассказывают о повседневной работе дизайнера в качестве иллюстратора, дизайнера пользовательского интерфейса или в других областях.
''Уважаемые читатели! Приглашаем вас на удивительное путешествие в мир комиксов, которое поможет вам разнообразить времяпрепровождение в уюте своего дома. Каждая история начинается с маленькой идеи, которая медленно превращается в чудесное произведение искусства. Комиксы – это не просто рисунки, а целые миры, в которые можно погрузиться и насладиться увлекательными приключениями. При создании комикса главное – создать необычных и увлекательных персонажей, которые заставят вас проникнуться атмосферой истории и погрузиться в самую невероятную фантазию. Наше эксклюзивное издание специально предназначено для компании Литрес и поможет вам не только поразвлечься, но и обогатить свой багаж знаний.
Эта удивительная книга охватывает одну из самых значимых тем в эпоху Средневековья - Конец света. Она берет свое начало от главного героя - Апокалипсиса, символического образа, пронизывающего всю книгу. Но что это такое, Апокалипсис? Откуда он возник и какие истоки его существования? Почему мы так притягиваемся к идее полного разрушения? Какое общее между Откровением Иоанна, таинственными произведениями Иеронима Босха и деструктивной деятельностью Ивана Грозного? Анализируя три ключевых персонажа, которые до сих пор остаются символами, автор позволяет нам увидеть эволюцию средневековой идеи фиксации на Конце света.
Книга "Хокусай: Величие японского художественного мира" представляет захватывающий обзор жизни и творчества одного из самых влиятельных и известных художников Японии - Хокусая. Независимый от его основного текста, этот непохожий рассказ берет читателя в увлекательное путешествие через уникальные и яркие произведения мастера, перенося его в символическую японскую эпоху Эдо. Необычная, но в то же время захватывающая, цветная гравюра на дереве стала главной сферой творчества Хокусая. Его шедевры стали популярными не только в Японии, но и за ее пределами. В Европе и России о нем писали исследователи и искусствоведы, увлеченные его уникальным стилем и восхищенные его неповторимым талантом. "Хокусай: Величие японского художественного мира" предлагает увлекательное погружение в мир этого творческого гения, раскрывая его влияние на развитие японского искусства и его восприятие на Западе.
Когда Ян Вермеер скончался около пятидесяти лет назад, он не ожидал, что оставленные им тридцать незначительных картин завоют такую популярность. В отличие от эпических сражений или великих исторических событий, на его полотнах не изображены знаменитые лица или громкие деяния. Неиссякаемое драматическое эмоциональное напряжение Рембрандта или разгульная веселье Рубенса не нашли отражения в его тонких, нежных и спокойных работах. Под легким светом, проникающим в комнату через окна, обычные люди живут своими повседневными жизнями. Там женщина углубленно читает письмо, а в другом месте играет на лютне. Кружевница склонилась над своей работой, тогда как художник сам пишет свою картину. Такое невероятное внимание и множество споров о подлинности каждого произведения Вермеера контрастирует с его скромным наличием и незначительностью.
В мире существует множество разнообразных материалов для художественного творчества, которые могут придать процессу рисования неповторимый характер. Но среди них особое место занимает пастель. Нежные и плавные штрихи, созданные прикосновением пальцев художника к текстурной поверхности, позволяют воплотить уникальность и форму предмета, лишь проведя пальцем по его контуру. Представляете? Откройте для себя захватывающий мир пастельной живописи вместе с Ольгой Абрамовой, настоящей энтузиасткой искусства пастели. В ее книге вы найдете все необходимые советы и рекомендации, чтобы стать мастером пастельной техники.
"Открой дверь в удивительный мир искусства с помощью "Частные случаи" - увлекательного сборника эссе, написанных Борисом Гройсом. Внутри страниц этой книги скрывается целое сокровище, состоящее из значимых произведений искусства, возникших в последнем веке, и их талантливых создателей. Книга представляет собой не только исследование, но и путешествие во вселенную современного искусства. Пятерня эссе затрагивает ключевые вопросы, которые тесно связаны с развитием этой фантастической области: что делает произведение искусства оригинальным, почему они способны вызывать эмоции и изменять наш взгляд на мир, какого языка власти мы никогда не замечали внутри произведений искусства. Гройс не старается "пояснить" учение искусства, он находится в постоянном диалоге с произведениями, слушая их импульсы и позволяя им провести его наиболее интересным и неожиданным путем.
Аннотация к книге: "Учимся рисовать голову персонажа: основные принципы и техники" "Учебное пособие "Учимся рисовать голову персонажа" представляет собой практическое руководство для художников всех уровней и творческих направлений. В книге детально описываются основные принципы и техники, необходимые для создания реалистических и стилизованных голов персонажей. Автор подробно раскрывает процесс рисования головы в виде сферы и объясняет разницу между разрезанием сферы пополам и на сегменты. Он показывает, как использовать контрольные линии, чтобы правильно разместить элементы лица, и раскрывает пропорции глаз, бровей, носа, губ и других частей лица взрослого мужчины и женщины. Книга также рассматривает особенности рисования лица в профиль и в повороте, предлагая полезные приемы для создания объемного и выразительного изображения.
Это увлекательное литературное произведение от великого английского знатока искусства, которое погружает нас в мир итальянского Возрождения. Здесь не только обсуждаются технические особенности работ выдающихся художников того времени, таких как Боттичелли, Рафаэль, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и других. Автор уходит дальше, открывая перед нами глубокую связь Ренессанса с неоплатонической философией, высвечивает недостатки иконологического подхода в интерпретации ренессансного искусства, которое слишком часто ограничивается сакральными схемами. Он наглядно показывает нам, что искусство Возрождения - это сложное слияние античной чувственности и христианской духовности, превращение классических образов в тайник неоплатонической мысли.