Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
Эта книга представляет собой впечатляющий исторический путеводитель в жизнь и творчество Ренуара - одного из самых известных и уникальных художников в мире живописи. Автор, Барбара Эрлих-Уайт, провела многие годы изучая его работы и исследуя его биографию с помощью различных источников, включая свидетельства и письма самого Ренуара. В этой книге мы узнаем о невероятной истории талантливого художника, который неуклонно преодолевал испытания, такие как тридцать лет жизни в нищете и бездомности, а затем - тридцать лет борьбы с неизлечимым недугом, который угрожал лишить его способности заниматься любимым делом - живописью. В книге читатель ознакомится с деталями из жизни и карьеры Ренуара, которые вплетены в сложную сеть исторических данных и личных свидетельств.
Книга "Секреты арт-дилера: Всё, что вы хотели знать о мире искусства" - это исчерпывающее руководство о профессии арт-дилера и его роли в современном искусственном мире. Автор рассматривает обязанности арт-дилера, его роль в продвижении и защите творчества художников, а также взаимодействие с коллекционерами и музеями. Книга проливает свет на сложности и преимущества работы в этой области, предоставляя читателям ключевые навыки и знания, необходимые для успешной карьеры арт-дилера. Она также обращает внимание на историю искусства, тенденции рынка искусств и важность компетентности в бизнес-аспекте этой профессии.
Эта книга - история о двух художниках, чьи жизни переплетаются на запутанных улицах Парижа. Они ищут свою внутреннюю гармонию и становление в искусстве. Но главная тема, которую пронизывает эта история, - это мощная сила творчества, способная преодолеть самые тяжелые детские травмы и проложить путь к самовыражению любой ценой. Внутренний голос, нарисованный чувственно и метафорически, проводит героев к светлому будущему. "Необходимо измениться", - слова, сказанные великим художником Рильке, становятся не просто творческим указанием, но и непоколебимым заповедью для молодых и ранимых душ. Они горят жаждой пробудиться к жизни, надеясь нежно прикоснуться к созданию искусства и вступить в схватку с внутренними демонами. В этой книге проскакивают нотки магии и поэзии, когда персонажи тянутся к небесам и сжигают прошлые раны на алтаре искусства.
Беспредсказуемость и жестокость человеческой судьбы порой велики, словно вихрь, который неумолимо проникает в самые укромные уголки нашей жизни. Главный герой этой истории никогда не представлял, что ему выпадет роль беспомощного инвалида-колясочника, отчаянно борящегося с непреодолимыми трудностями. Однажды он был успешным и перспективным журналистом, наслаждался счастливым семейным бытием, не подозревая, что в одно мгновение весь мир перевернется с ног на голову. Парализованный, ограниченный в движениях, он вынужден полагаться на заботу и поддержку своей жены, словно ребенок. Но как не сломиться под гнетом реальности, не погрузиться в бездонную безысходность? Это история о том, как обычный живописец и писатель, несомненный художник своей судьбы, сумел найти в себе силы и восстановить свою духовную гармонию.
Все большие достижения, как известно, требуют постоянной практики и усердной работы. Это правило неизменно как для художников, так и для любителей писательского ремесла. В новой книге, которую вы держите в руках, автор поделится своим опытом и воззрением на процесс обучения рисованию. Он утверждает, что талант играет лишь второстепенную роль - главное здесь упорство и настойчивость. Как говорит автор, "чтобы научиться ходить, надо набить много шишек, и талант здесь не причём". Он призывает читателей не рассчитывать лишь на чудо, а вместо этого приступить к решительному преодолению трудностей. Однако, не стоит ожидать, что эта книга станет вашим мастер-классом по рисованию.
Это уникальное произведение предназначено для людей, которые испытывают огромный интерес к миру дизайна и искусства. В его страницах вы обнаружите ответы на вопросы, касающиеся того, как стать дизайнером или художником и добиться признания в своей профессии. Вы узнаете о том, существуют ли общие факторы в пути искусства и дизайна, и сможете задуматься, возможно ли повторить успехи тех, кто уже стал мастерами своего дела. Центральной темой этой книги являются жизненные пути известных дизайнеров и их вклад в эту индустрию. Вместе с автором вы познакомитесь с творчеством таких гениев, как Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и многих других.
В новой книге представлен непревзойденный портрет головокружительного гения, чьи внутренние переживания и стремления наконец-то раскрываются перед читателем. Это увлекательное путешествие в мир душевных поисков и жгучих желаний, которые питали его творчество. Мы всегда считали жизнь великих личностей загадкой, но на самом деле, ответы на все наши вопросы лежат на поверхности - на тонких нитях эмоций и переживаний, которые сплетены в огромную паутину человеческой души. Знание - вот ключ к пониманию! Каждому герою этой захватывающей повести выпала горькая участь, крупицами смягченная любовью и страданием.
Хотите осуществить свою мечту и стать признанным автором комиксов? Тогда у вас есть все шансы сделать это с помощью данной книги. Талантливый Дмитрий Лященко собрал опыт лучших комиксистов России и подготовил незаменимые советы и лайфхаки, которые помогут вам выжить в мире графических романов. В первой части книги автор отвечает на двенадцать важных вопросов – от того, как начать свой путь в создании комиксов, до того, как превратить комиксы в источник дохода. Во второй части вы найдете пошаговое руководство по созданию комиксов – от идеи и сценария до рисования и раскадровки. В заключительной части разные художники расскажут о сотрудничестве с издателями, продвижении своих проектов и о том, как привлекать читателей через социальные сети.
Книга включает в себя набор текстов, написанных известным русским художником Казимиром Малевичем, который оказал огромное влияние на мировое искусство. Этот великий авангардист переосмыслил традиции и отверг стереотипы, открыв новые грани искусства и раскрывая новые смыслы. Внутри книги можно найти не только его знаменитые картины, но и тексты, которые он создавал параллельно со своими работами. Они пронизаны критикой искусства, которое пытается подражать природе, и экспериментами с понятием «второй природы», которую только художник может создать. Что же такое эта вторая природа и как она должна выглядеть? Вопрос без ответа, на который Малевич продолжает искать свои ответы. Книга также включает в себя два ключевых произведения художника: "Супрематизм.
"Загляните в мир моих сокровенных творений с книгой «Исповедь Идиота 1». Она представляет собой уникальное знакомство, где я смело раскрываюсь перед вами и приглашаю вас в погружение в мою творческую вселенную. Это лишь начало грандиозного путешествия, ведь «Исповедь Идиота» - это неповторимая гепталогия. На страницах этой стартовой части вы обнаружите мои нежные стихи из цикла «Не только про любовь», наполненные эмоциями и откровениями. Кроме того, книга сопровождается прекрасными картинами «Не только натюрморты», которые погружают вас в мое мироощущение и проникают в самые глубины души. А еще здесь живут мои увлекательные рассказы из коллекции «Не только о животных», которые откроют для вас весь своеобразный мир живой природы. Эта книга предназначена самым ценным читателям - тем, кто, несмотря на суету и повседневные дела, удаляется от бытовых забот и спешит перевести взгляд на звезды, чтобы поразмышлять о глубине собственной души.
"Тайны живописных полотен: разгадывая скрытые и философские смыслы искусства" - книга, написанная известным философом и историком культуры Александром Марковым. В ней он приглашает читателя на захватывающее путешествие в мир сложных живописных композиций и помогает научиться видеть и понимать их скрытые послания и философские и мировоззренческие смыслы. Автор исследует различные темы иконологии, христианской символики, мифологических героев и исторических событий в искусстве. Для этого он прибегает к анализу известных произведений таких великих художников, как Сандро Боттичелли, Рембрандт, Тициан, Леонардо да Винчи, Альфонс Муха и других.
Книга "Искусство авангарда: политика и интерпретация" представляет собой глубокое исследование художественных течений и теорий, связанных с авангардом, которые активно развивались в период с XIX по XX века как на Западе, так и в России. Автор рассматривает их в контексте сложного взаимодействия с политическими идеологиями, движениями и революциями, охватывающими этот период. В книге подробно анализируются искусство и архитектура, литература и кино, теоретические тексты и художественные практики авангарда. Читатель узнает о влиянии политических режимов на формирование новых художественных идей и обратно.
«Миры юного художника: искусство детского творчества» - это книга, которая дарит удивительные открытия и погружает в захватывающий мир детского рисунка. В ней исследуется вопрос о том, что означает хорошо и плохо в творчестве юного художника, проясняется его художественная ценность. Автор приглашает читателей на путешествие, где они откроют для себя множество ответов на вопросы о детском рисовании. Книга делает акцент на том, как избежать типичных ошибок в детском рисовании, что поможет юным художникам развивать свое творческое начало и раскрыть свои незаурядные таланты. Благодаря понятным руководствам, они научатся выбирать правильные техники и материалы, чтобы создавать настоящие шедевры.
Добро пожаловать в захватывающий мир современного искусства, где каждый шаг ощущается как скачок в неизведанное и даже страшное. Здесь эпоха смещений и противоречий, где мнения и достижения человеческого творчества разделены на самые крайние точки. Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи – их произведения отражают уникальность и темперамент каждого художника, но, смотря на них вместе, можно увидеть эстетическую гармонию и их принадлежность к одной эпохе Высокого Ренессанса. Они исполняют "музыку" одними и теми же нотами. Но что синтезирует так разные голоса, как апатичные портреты Люсьена Фрейда, тревожные концептуальные инсталляции Феликса Гонсалес-Торреса, сделанные из оберток леденцов? Разве есть ответы на эти и множество других вопросов, которые беспокоят современного зрителя? Один из таких ответов можно найти в работе Келли Гровье – американского историка искусства, художественного критика и поэта, который исследует в своей книге последние тридцать лет тенденций визуального искусства.
В новой книге Софьи Багдасаровой, автора знаменитого бестселлера "Омерзительное искусство", читатели будут удивлены и поражены историями настоящих преступлений, совершенных в сфере искусства на территории России. Это необычные истории, тем более что они основаны на реальных событиях, произошедших в разных музеях. Разнообразные кражи, мошенничества и акты вандализма, которые описаны в книге, представляют собой уникальный феномен этой сферы. Книга "Русские преступления в сфере искусства" привлекает своей абсурдностью и юмором, заполняющим каждую страницу. Это необыкновенное сочетание создает жанровое разнообразие и позволяет вникнуть в национальные особенности и уникальный колорит российского искусства. Помимо увлекательных и занимательных рассказов, автор включил в книгу также нормальные журналистские статьи, которые рассказывают о невероятных и даже диковинных российских преступлениях в этой сфере.
В этой книге выдающийся исследователь истории искусства Эрнст Гомбрих рассматривает занимательную тему, связанную с живописью Запада – изображение теней. Автор старается привлечь внимание читателя к деталям, которые обычно остаются незамеченными: почему тени, эфемерные и изменчивые, фигурируют на холстах художников в единичных случаях и какую роль они играют в творчестве. Переносимся на эпоху Возрождения и изучаем различные приемы, которыми знаменитые художники обращались к этой гармоничной игре света и тени. Гомбрих уделяет внимание различным стилям, как романтизму и импрессионизму, так и сюрреализму, исследуя, как живописцы и графики используют тени для создания реализма и драматизма.
В книге "Женщины-художницы, изменившие искусство" вам предстоит познакомиться с поколением 15 выдающихся художниц, чьи работы оказали глубокое влияние на развитие мирового искусства. Автор - признанный искусствовед Бриджит Куинн, описывает истории этих талантливых женщин, раскрывая их творческий путь и вклад в культуру. Книга предлагает вам глубокий искусствоведческий анализ, позволяющий более полно понять и оценить наследие каждой художницы. Но несмотря на обилие фактов и сведений, стиль изложения остается привлекательным и легким в восприятии, делая чтение настоящим удовольствием. Визуальное наполнение книги не оставляет равнодушным: каждый рассказ сопровождается яркими иллюстрациями и портретами героинь, созданными талантливой художницей Лизой Конгдон.
Один жанр искусства может иметь несколько названий, таких как "3D на асфальте", "Street Art" и "Мадоннари". Волшебные рисунки, созданные талантливыми художниками на улицах, стенах, полу, бумаге и даже на коже в виде татуировок, удивляют и захватывают воображение своей невероятной реалистичностью. Если вы мечтаете стать частью этого удивительного мира, эта книга предлагает вам возможность раскрыть некоторые секреты "3D на асфальте" и научиться создавать "3D Street Art" с использованием компьютера и формул, разработанных автором. В представленном уникальном издании вы найдете все необходимые инструкции и советы для того, чтобы сделать свои произведения искусства по-настоящему захватывающими и реалистичными.
Автор описывает детство главной героини, Лены, которая уже с ранних лет чувствовала привлечение к искусству. Ее воображение разгоралось, вдохновленное книгами, картинами и живописью. Она описывает, как она рисовала персонажей из книг, впечатления с экранов, создавая своеобразный мир, полный сказочных героев и магии. Однако ее бабушка решила забрать ее из сырого климата и увезти на предки в Волгоградские земли. Несмотря на это, бабушка Лены всегда приветствовала ее в своем сельском доме, окружая ее красотой сада и даря ей возможность выгонять стадо коз. Бабушка была волшебным ткачем и научила Лену искусству создания уникальных тканей.