Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 17
Автор описывает детство главной героини, Лены, которая уже с ранних лет чувствовала привлечение к искусству. Ее воображение разгоралось, вдохновленное книгами, картинами и живописью. Она описывает, как она рисовала персонажей из книг, впечатления с экранов, создавая своеобразный мир, полный сказочных героев и магии. Однако ее бабушка решила забрать ее из сырого климата и увезти на предки в Волгоградские земли. Несмотря на это, бабушка Лены всегда приветствовала ее в своем сельском доме, окружая ее красотой сада и даря ей возможность выгонять стадо коз. Бабушка была волшебным ткачем и научила Лену искусству создания уникальных тканей.
Легенды ходили о Леонардо да Винчи еще при его жизни. Этот итальянец был такой загадкой для своих современников, что до сих пор остается одной из самых таинственных фигур в истории. Он придерживался принципа, что только полноценная и насыщенная жизнь может принести удовлетворение, подобно тому, как хорошо проведенный день приносит счастливый сон. В своем стремлении познать и преобразить мир, Леонардо изучал все, что его окружало - будь то строение тела человека, летательное искусство птиц, происхождение радуги или теория живописи. В данной книге можно прочитать выбранные произведения Леонардо да Винчи по естественным наукам, а также его знаменитый «Трактат о живописи».
В глубоко проникновенной книге, читатель получает возможность заново встретить великих гениев прошлого и узнать их истинное я. Представьте, что каждый художник, будь у него возможность, рассказывал о себе собственным голосом. Какие бы тайны он раскрыл и какие бы эпохальные творения запечатлел читатель в своей памяти? Книга предлагает уникальную возможность заглянуть за кулисы жизни и творчества великих мастеров через три разные перспективы. Во-первых, вам открывается возможность увидеть их собственное видение себя, так, как они хотели бы быть воспринятыми. Во-вторых, исторический аспект, позволяет нам осознать важность этих художников для понимания самих себя и нашего мира.
Эта книга, написанная Мэри Габриэль, предлагает новое и увлекательное погружение в историю абстракционизма в Нью-Йорке в период с 1920-х по начало 1960-х годов. Автор освещает эту эволюцию через удивительные биографии пяти ярких звезд искусства того времени: Ли Краснер, Элен де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер. Книга поражает описанием влияния Второй мировой войны и культурно-экономических потрясений на умы и работы художников. Бомбардировки, страдания и чувство потери возносились в их творчество, отражаясь в каждом мазке краски. Особая ценность этой книги заключается в том, что она раскрывает весьма малоизвестный факт: художницы Нью-Йорка вели активный обмен идеями с художниками-беженцами из Европы, которые сбежали от нацистского режима.
В самом конце XIX века молодое и талантливое поколение художников и дизайнеров Европы стремилось освободиться от старых художественных схем, преобладавших в течение почти пятидесятилетия. Они стремились создать новый и неповторимый стиль, который соответствовал бы современности. Больше всего успеха им удалось достичь в архитектуре, внутреннем оформлении помещений, прикладном искусстве, оформлении книг и создании плакатов, а также, безусловно, в живописи. Это новое направление в искусстве было названо "модерн". Миром искусства покорились многочисленные художники, архитекторы и дизайнеры, которые стали воплощать модерн в европейском и американском искусстве.
Взбудораженная автобиография Марины Абрамович представляет собой поток слов, наполненных сокрушительными силой и бесшабашностью, оттаченными через долгие годы ее немудрых невербальных художественных выступлений. С притягательной остротой и дерзким свободолюбием она нарисовала картину своего детства и юности, пребывающих в плену неотступного авторитаризма ее беспощадно доминирующей матери. Эта уникальная автобиография полна увлеченного интереса и тоскующего жаждой познания людей, ставших источником вдохновения для ее искусства. Однако настоящий шедевр книги - это ее непревзойденные упоминания о своих взаимоотношениях и коллаборации с талантливым художником, известным как Ула.
Книга "Гротескное наследие: Путешествие по миру искусства" от Марии Санти - это захватывающее путешествие в историю искусства, которое раскроет вам чисто новую сторону великих художников. Забудьте о стереотипах и представлениях, потому что автор покажет вам неожиданные факты и тайны захватывающего мира искусства. Леонардо да Винчи - не только гениальный художник и изобретатель, но и опытный модник. Вы узнаете, что он был не только стариком, изображенным в его автопортрете, но и эпатажным молодым человеком, привлекающим внимание своим стилем и возмутительными идеями. Мария Санти раскроет перед вами мир его таланта и настоящую сущность этого великого художника. Необычные открытия ожидают вас также в главе, посвященной Микеланджело - гордому и презрительному человеку, который скрывался за своими творениями.
В этой увлекательной книге вы сможете раскрыть все секреты таинственной и загадочной эстетики Иеронима Босха. Автор проникает в глубины мыслей художника, чтобы понять его отношение к современному обществу через эксцентричные и провокационные сюжеты. Что стоит за инфернальной картиными из Средневековья, где беременный император и совы играют необычные роли? Все ответы вы найдете на страницах этой книги. Автор, Валерия Косякова, предлагает глубокое и насыщенное исследование творчества Иеронима Босха. Этот легендарный художник не только виртуозно рисовал, но и восхищал публику своим уникальным стилем и скрытыми символами.
Погрузитесь в увлекательный мир сферических панорам и узнайте о них всё с самой подробной книгой-руководством, которую только можно найти. Откройте для себя захватывающую область фотографии, которая позволяет создавать уникальные панорамные снимки, охватывающие все 360 градусов по горизонтали и 180 градусов по вертикали. Не только прикоснитесь к красоте окружающего мира, но и запечатлейте его во всей его полноте и грандиозности. В этой книге вы найдете простые и понятные инструкции о том, как создавать собственные сферические панорамы. Шаг за шагом, автор расскажет вам о необходимых инструментах и технике, чтобы ваши снимки стали произведениями искусства.
В новой книге французкого историка искусства Даниэля Арасса, о которой мы расскажем сегодня, автор проливает свет на некоторые величайшие произведения живописи эпохи XVI–XVII веков. В его исследовании особое место занимают две знаменитые картины – «Венера Урбинская» Тициана и «Менины» Веласкеса. Великая работа мастеров рассматривается в контексте истории искусства и анализируется с точки зрения эстетического и символического значения его деталей. В книге, которая выходит в свет впервые в 2000 году, Арасс использует форму писем, адресованных его ученице. Его повествование просто и увлекательно, а аналитический подход к интерпретации самых незначительных аспектов произведений превращает эту книгу в настоящее произведение искусства.
Книга рассказывает о жизни и творчестве экстравагантного и универсального художника Анди Уорхола. Он был талантливым художником, но также скульптором, фотографом, режиссером и даже моделью. В то время, когда мир был свидетелем экспериментов и инноваций, Уорхол находился в центре всех событий, становясь символом поп-арта и андеграундного кино. Он притягивал внимание своим неповторимым образом - альбинос в платиновом парике и кожаной куртке - но за этой экстравагантностью скрывался требовательный и гениальный художник. Книга описывает его творческий путь, открывая перед читателем удивительный мир его произведений.
В удивительной повести, пропитанной атмосферой магии и реализма, мы знакомимся с юным Вилли Майндом – талантливым художником, чья жизнь наполнена сложными выборами и необычными событиями. Действие разворачивается в Лондоне начала XX века, где главный герой внезапно сталкивается с необычным происшествием, что изменит его жизнь навсегда. Между строчек этой проникновенной истории скрываются глубокие мысли о силе и значимости искусства, его магическом влиянии на человеческую судьбу. Волшебный дар, который Вилли случайно получает, открывает перед ним новые горизонты возможностей, но одновременно приносит и непредсказуемую тревогу. Автор запутывает нас в завораживающей интриге и подходит к финалу с неподражаемым мастерством.
В книге представлена эксклюзивная подборка материалов, созданных одним из самых великих немецких художников всех времен - Альбрехтом Дюрером. Читатель погрузится в мир литературного наследия мастера, где каждое письмо, каждая запись дневника и каждый трактат представляют собой ценную струнку информации о творческом процессе и личности художника. В отличие от обычных художественных трактатов, труды Дюрера лишены скучной академической формальности и с легкостью станут компаньоном современного художника или всех, кто стремится освоить основы живописи. Каждый стильно оформленный фрагмент книги непременно завладеет вниманием читателя, открывая двери в искусство и вдохновляя к творчеству. Изысканная вступительная статья позволяет читателю окунуться в историю жизни и творческого пути Дюрера, прежде чем погрузиться в полноту его работ и записей.
Это удивительное издание, которое ваши руки держат, объединяет три книги, созданные на основе уникального цикла лекций, прочитанных известным искусствоведом Паолой Волковой. В первой книге, названной "Интерпретация Античности", автор обнаруживает новые связи между разными формами искусства - от величественного Стоунхенджа до неподражаемого театра "Глобус", от древнегреческого Крита до страстной испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века. Все эти связи неотделимы друг от друга и создают непрерывную историю комментария о древней культуре, которую мы продолжаем интерпретировать до сих пор.
Эта книга раскрывает историю Марианны Владимировны Веревкиной - женщины, полностью посвятившей себя искусству. Ее имя заставило знатоков искусства затихнуть, ее талант поразил их и заставил уважать. Марианна Веревкина была не только талантливой художницей, но и активным участником общественной жизни. Ее салон на Гизелаштрассе в Мюнхене стал сравним с центром свободомыслия. Там собирались искусствоведы, писатели, философы и художники, чтобы обсудить новые тенденции в искусстве. Веревкина, отказавшись от реализма, открыла новые горизонты экспрессионистической живописи. Ее работы не оставили равнодушными искушенных ценителей, и она имела возможность представить их обществу благодаря своему участию в формировании "Нового мюнхенского объединения художников". Но сближение Первой мировой войны лишило Веревкину возможности остаться в своей родине.
Книга "Италия в сердце" - это уникальный сборник текстов знаменитого писателя Петра Вайля, посвященных исключительно прекрасной стране Италии. В течение двадцати лет, эти произведения были изданы более чем ста раз, и каждое из них пронизано неподдельной любовью к этой стране, местной культуре, гостеприимному народу и замечательной кулинарии. Впервые читатели имеют возможность погрузиться в атмосферу Италии благодаря письмам, написанным Петром Вайлем родителям и друзьям в 1977 году, когда он жил в этой волшебной стране в ожидании своей американской визы. Эти письма передают горячность и эмоции, которые он ощущал, знакомясь с особыми притягательностями Италии. Вдобавок к этим захватывающим текстам, в книге представлены драгоценные фотографические воспоминания о путешествиях писателя по различным итальянским городам.
Это уникальное произведение искусства – книга, которая открыла новую главу в современной культуре. Это произведение посвящено удивительному искусству флористики, которое приобрело собственное значение в мире прикладного искусства. Автор этой книги – мудрый искусник, чье творчество выросло и сформировалось за более чем двадцатилетний опыт работы. В своей книге автор открывает профессиональные секреты создания изумительных букетов из сухих цветов, делится своими навыками и техниками. Каждую репродукцию, представленную в этом издании, автор создавал в разное время, что позволяет увидеть его настоящее искусство и удивительный художественный стиль.
Эта книга - невероятное исследование темной стороны искусства, мир которого оказывается пронизан мошенничеством. Авторы, проводя долгие годы исследования и собирая информацию, перекладывают перед нами грандиозный пазл, составленный из собственных наблюдений, интервью с мошенниками, а также архивных материалов, протоколов допросов и судебных решений. Захватывающий рассказ открывает нам удивительные и невероятные истории, происходившие в разные эпохи. Мы погружаемся в Финляндию, где хитроумные художники пытаются обмануть непроницаемые границы искусства, а затем путешествуем в Россию и далеко за ее пределы, чтобы раскрыть секреты международных мошенников. Шедевры, рожденные на фальшивке, ведут нас по самым интригующим деталям сокровенных афер - расследованиями и способами выявления подделок.
Величественная личность, среди населенных мировыми яркими именами, занимала прочное место художник Василий Дмитриевич Поленов. Его значимость простиралась на историческую, пейзажную и жанровую живопись, прославляя его как истинного мастера. Не только талантом, но и участием в Русско-турецкой войне, художник заслужил особое уважение. В дополнение к этому, Поленов обладал даром создания декораций для театральных постановок, которые привлекали восхищение и восторг. Работы Поленова великолепно выставлялись на Товариществе передвижных художественных выставок, где зрители смогли оценить его неповторимый талант.
В данном исследовании глубоко анализируется причины, которые лежат в основе разнообразных толкований и значений символов в христианской традиции. Автор основательно исследует сущность образов в контексте общего представления о церковных символах и теологии православия и католицизма. Существующие различия в отношении к изображениям объясняются через понимание природы церковного символа, которое в каждой конфессии связано с основными представлениями о сути и предназначении Церкви. "Анализ культовых изображений в христианской традиции" - это глубокое исследование, направленное на специализированных специалистов в области религиоведения и культурологии, а также преподавателей и студентов гуманитарных вузов.