Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 13
Дарителями третьей книги художника Константина Прусова станут природоведы и поклонники моря. Автор строит сюжет на основе оригинальных и авторских работ. Отважно проложен путь – Кадакес, Рим, Тиволи, Остуни, Матера, Амстердам, Брюгге и Абу-Даби. Вас ожидают морские впечатления, незабываемые встречи и кулинарные удовольствия. Без сомнений, вы никогда не забудете об этом путешествии! Откройте книгу и окунитесь в морскую атмосферу, наслаждаясь описаниями прекрасных пейзажей и изысканных гастрономических искушений. Эта книга станет вашим визуальным путеводителем по удивительным местам, запечатлевшими на холсте талантливого художника.
В загадочном мире под горой Niri, на бескрайнем золотистом песке, растет удивительное создание - золотокудрый сирин, питаясь молоком своей матери. Его душа и разум наполнены светом, он обладает непревзойденной красотой и любовью к окружающей природе. Туман, словно пушистое облачко, накрывает голову юного героя, словно окунув его в мир мечтаний. Когда я посмотрел в его глаза и задал нежный вопрос, слезы горькой радости стали текти из моих глаз. Он обладал удивительной силой и блеском, словно паладин в сверкающих доспехах, играющий на ветрах. В нем просыпался немой Рай, и он таинственными рунами, вырисованными на песке, отображал свои задумчивые переживания.
Когда речь заходит о изображениях поклонения волхвов новорожденному Иисусу, множество работ искусства становится доступным для рассмотрения. Однако, среди этого великолепия творений, особое внимание привлекает триптих "Поклонение волхвов", созданный Иеронимом Босхом. Это произведение искусства, насыщенное иконографическими "аномалиями", которые вызывают интерес у исследователей. Взгляните только на бородатого мужчину, стоящего у двери скромной хижины. Он облачен в красный плащ, простирающийся по его голому телу. На его голове виднеется тюрбан, обвитый терниями, а его лодыжка находится в стеклянном сосуде, через который видно кровоточащую рану.
«Мистерия подделки» - захватывающий документальный роман автора Андрея Васильева, перенесет вас в мир искусства и разоблачит скрытые механизмы арт-рынка. В центре сюжета - картина «Портрет Елизаветы Яковлевой», широкоизвестная как произведение Казимира Малевича и проданная за огромную сумму в 22 миллиона евро. Однако, автор столкнется с шокирующей открытием, которую он вынужден поделиться со всеми - картина на самом деле принадлежит не тому художнику, как было всегда известно. Раскрывая тайны и загадки, как в настоящем детективном романе, Васильев вместе с главным героем вникнет в суть арт-рынка и его скандальных практик.
Книга, представленная перед вами, открывает удивительный мир искусства и культуры, проникнутый влиянием женщин. Издание находится на стыке истории и современности, где современные требования гендерного равенства открывают новые горизонты. Это настоящая кладезь знаний и вдохновения, способная найти отклик в сердцах как мужчин, так и женщин. Более 350 искусств в формате фотографий, рисунков и эссе на страницах этой книги приглашают вас отправиться в захватывающее путешествие, раскрывающее историю прекрасного и его влияния на мировую эстетику. Этот уникальный собрание произведений заставит вас с любовью и уважением взглянуть на прошлое и настоящее, где женщины играли и продолжают играть ключевую роль в обществе и культуре.
Величественный мир модерна открывает перед нами свои таинственные и притягательные двери. Этот потрясающий искусственный феномен, сформировавшийся в период перехода от XIX к XX веку, пленяет своей оригинальностью и изящностью. В его объятья завлекает огромное количество известнейших архитекторов, художников, графиков и мастеров декоративного искусства, однако наша книга решила посвятить свои страницы самым ярким и существенным именам – Антонио Гауди, Густаву Климту и Альфонсу Мухе. С ее помощью вы сможете проникнуть во внутренний мир этих талантливых художников, отслеживая их постепенное становление и развитие.
Внушительные мастера прошедших веков трудились над созданием произведений, которые продолжают впечатлять нас своей безупречностью и изяществом. Смена эпох не остановила поток творчества, и каждое поколение художников находило новые средства для отражения непрерывно меняющегося мира. Великие школы искусства - от ренессанса и барокко до романтизма и экспрессионизма - оставили свой след в истории живописи. В то же время, одна задача объединяла всех художников: оживить свои творения с помощью линий и цветов. Удачное выполнение этой миссии превратило некоторые произведения в шедевры мирового искусства. Описываемые в этой книге несравненные художники приглашают нас в свою эпоху, открывая двери в свои удивительные миры волшебных красок.
В своей новой книге «Искусство вызова реальности», художник Марк Крилли открывает перед нами волшебный мир своего творчества. Его произведения, полные неподдельного чувства реальности, завораживают зрителя своими точными копиями предметов, будто сами предметы оживают на страницах его книги. Как приключение, которое начинается с первой страницы и продолжается до последней, «Искусство вызова реальности» позволяет каждому узнать секреты создания таких реалистичных произведений и обучиться мастерству художника. Читатели окажутся в мире ярких цветов, фактур и деталей, когда Марк Крилли продемонстрирует свое уникальное умение нарисовать предмет так же, как видит его сам, создавая образы, которые будут вызывать у зрителя любопытство и восхищение.
Книга, которую вы держите в руках, станет источником неподдельного восхищения и внутреннего вдохновения. Ее страницы раскрывают перед вами жизнь и творчество выдающегося русского художника Ивана Николаевича Крамского. Он был талантливым погружением в мир искусства, его картины, такие как "Христос в пустыне" и "Неутешное горе", проникли в сердца людей и стали неизменными шедеврами. Крамской был не только художником, но и ярким общественным деятелем. Он был одним из основателей и руководителей Товарищества передвижников, группы художников, которая вознесла искусство на новый уровень и изменила его роль в российском обществе. Книга позволяет заглянуть в глубины творческого процесса Крамского.
Взгляните на мир вокруг себя и заметьте красоту в каждой мелочи. Эта книга - ваш проводник в мир скетчинга, техники быстрых зарисовок, которая становится все популярнее с каждым днем. Забудьте о сложных инструментах и излишних хлопотах - с помощью этой книги вы сможете запечатлеть мгновения вашей жизни мгновенно и с легкостью. Вам больше не потребуется особая академическая подготовка или дорогостоящее оборудование. Отдайтесь своему творческому порыву и начинайте рисовать мир вокруг себя - от чашки кофе в уютной кофейне до умиротворяющих пейзажей парка или вкусного бейгла с запахом свежей выпечки. Книга "Скетчинг!" Лирона Янконски - это ваш гид-наставник, который проведет вас через каждый шаг, начиная от самой первой линии и ведя вас до полного владения мастерством наблюдать и воплощать объекты на холсте бумаги.
Книга "Откровения культурного поворота" - запоминающиеся мемуары Валерия Дудакова, талантливого художника, поэта и коллекционера, чей вклад в искусство и культуру невозможно переоценить. В этих страницах автор рассказывает о своей жизни и тесных связях с великими русскими композиторами, музыкантами и художниками. Долгие годы работы художником-оформителем в фирме "Мелодия" позволили Дудакову изобразить новый стиль оформления грампластинок, изменяя мир музыки в 70-е годы. Его дружба с выдающимися советскими композиторами и интересы в искусстве позволили ему самовыражаться и быть активным участником культурной эпохи.
"Виднейший итальянский художник, архитектор и литератор Джорджо Вазари (1511–1574) внес огромный вклад в историю искусства. Благодаря его уникальным исследованиям и точным наблюдениям появилось понятие «Возрождение», которое стало символом творчества выдающихся мастеров эпохи. В своей книге Вазари повествует о жизни и творчестве самых знаменитых художников Ренессанса, некоторых из которых он знал лично, а о других собирал сведения многие годы. История, рассказанная ему самими гениальными мастерами и основанная на его собственных наблюдениях, пространную гамму ярких подробностей и потрясающее изобилие фактов делают эту книгу чрезвычайно увлекательной и интересной для читателей.
В книге "Искусство внутри нас" Натали Ратковски на основе серии интервью раскрывает уникальные истории современных художников. Они открывают свои души, делиться своими мыслями и рассказывают о пути, приведшем их к искусству. Книга погружает читателя в удивительный мир художественного творчества, рассказывая о жизненных принципах, о малых победах и больших потерях, о том, как происходит рождение идеи и ее воплощение на холсте. "Искусство внутри нас" приглашает читателя в увлекательное путешествие по мозаике мнений и мыслей художников. Они дарят нам возможность увидеть уникальные перспективы, ощутить, насколько разнообразны искусство и его влияние на наши жизни.
Этот произведение литературы под названием "Безграничное творчество" сможет заинтересовать каждого, кто задается вопросом о взаимосвязи любви и искусства. Автор, талантливый писатель Кристина О’Крейн, рассказывает читателям потрясающие и захватывающие истории всемирно известных художников. Внутри обложки этой книги вы найдете рассказы о Ван Гоге, Рерихе и Пикассо, их удивительных романах, пламенных страстях и страданиях. Книга не только объединяет истории любви этих великих художников, но и позволяет погрузиться в мир их уникального творчества. "Безграничное творчество" не только освещает искусство, но и раскрывает впечатляющую силу любви, оказавшую влияние на самые яркие моменты в жизни каждого художника.
Книга "Мастерство портретного творчества: фотография и акриловая техника" – это полное и практическое руководство по созданию портретов в темпере на акриле на основе фотографии. Автор предлагает уникальный подход, объединяя в себе лучшие аспекты фотографии и живописи. Полученные работы выражают динамику и уникальность схваченного момента, а также эмоциональную глубину и художественное видение. Книга предназначена для всех, кто хочет научиться создавать портреты по фотографии, будь то начинающие художники или опытные мастера. Автор детально рассматривает каждый этап процесса, начиная с выбора фотографии и подготовки материалов, и заканчивая техниками и приемами создания портрета. Особый акцент делается на использовании акриловой техники, которая позволяет создавать яркие и насыщенные цвета, а также играть с текстурой и объемом.
Книга "Творчество воображения: путь духовного совершенства" - это глубокое размышление на тему концепции даосов, раскрывающее аспекты экстатического сознания и интенсивного творчества. Автор исследует способы развития нашего воображения, которое является источником нашего творчества и привносит новый смысл в процессы творческого созидания. Он сравнивает нашу собственную способность творить с творчеством Вселенной, подчеркивая их взаимосвязь и взаимодействие. В книге рассказывается о том, что искусство должно быть не просто отражением жизни, а путем преображения ее в нечто изысканное и возвышенное.
В книге, представленной перед вами, вы сможете погрузиться в мир творчества и гениальности одного из самых выдающихся художников эпохи Возрождения - Альбрехта Дюрера. Он является автором произведений в таких различных областях искусства, как живопись, рисунок, печатная гравюра и графика, и его влияние на эти виды искусства трудно переоценить. Ведь исследователи сегодня с уверенностью прозвали его "северным Леонардо да Винчи". Он был талантливым художником, но не только. Дюрер - это также ученый и инженер, чьи достижения равнозначны его мастерству в области искусства. Однако это не все, что делает его уникальным.
Мы привыкли связывать понятие современного искусства с известными именами - Сезанном, кубизмом, супрематизмом и неопластицизмом, будто они являются его вершинами. Однако стоит заглянуть в монографии Поля Сезанна, и откроется такая немаловажная деталь: сам великий живописец был не в силах запечатлеть человеческую руку, не говоря уже о красоте обнаженного женского тела. Его мастерство не доставало до этой высоты. Но существуют творцы, обладающие величественным и божественным профессионализмом, которые могут стать фундаментом для нового искусства. Имям Иванова и Врубеля принадлежат работы, воплотившие величественную совместную силу двух необыкновенных талантов.
Страстное тяжение к совершенству в искусстве завершилось триумфом великого художника Поля Сезанна. С самого молодого возраста он сталкивался с пренебрежительными оценками и едким критическим взглядом на свои полотна. Однако, несмотря на все препятствия, он не покладал рук и настойчиво утверждал, что его работы являются истинным искусством. Он никогда не сомневался в своем таланте и стремился преодолеть все испытания, чтобы доказать это и самому себе. Сегодня имя Поля Сезанна знакомо каждому образованному человеку и ассоциируется с великой мастерской и элегантным стилем. Его полотна стали визитной карточкой лучших музеев и частных коллекционеров по всему миру.