Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 24

Книга погружает читателя в увлекательный мир театра рассказа – искусства, объединяющего историю, теорию и экспериментальное развитие. Автор исследует методологию этого уникального театрального жанра, а также подробно останавливается на методиках воспитания актера, организации коллектива и научной организации самодеятельного художественного творчества. Кроме того, книга раскрывает важность общественной, психопрофилактической и психотерапевтической рассказчицкой деятельности в контексте театра рассказа. Она приглашает читателя на захватывающее путешествие по истории и современности этого удивительного искусства, раскрывая его тайны и приемы, которые могут быть вдохновляющими для всех любителей театра и спектакля.


Книга «Мост через бездну: История искусства в зеркале автопортрета» представляет собой проницательный исследовательский труд, полный загадок и философских размышлений. В своей работе автор, Паола Дмитриевна Волкова, смело задает вопрос о том, что появилось раньше - человек или зеркало. Это не только размышление о времени и порядке событий, но и своеобразная притча о сущности человеческого я. Великие художники всех времен всегда находили в автопортрете способ донести не только внешнюю, но и внутреннюю красоту человека. Они использовали произведения искусства как зеркала, способные отразить самого себя.


Книга представляет собой исследование, посвященное взаимосвязи искусства и политэкономических вопросов в эпоху модерна. Автор, Тьерри де Дюва, предлагает нам уникальный взгляд на это явление, выбирая четырех выдающихся художников - Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ива Кляйна и Марселя Дюшана, чтобы исследовать их художественные взгляды с точки зрения политической экономии Карла Маркса. Де Дюва предлагает нам интересную аналогию, описывая Бойса как "последнего пролетария", который в своем искусстве воплощает идею о новой системе, где креативность является главным капиталом, превосходящим деньги. Уорхол, в свою очередь, признается "идеальной машиной" массового производства искусства, создающей бесчисленное количество произведений искусства для широких масс. Кляйн, по мнению Де Дюва, является "мертвым продавцом", представляющим нематериальность в искусстве и воплощающим идею о том, что искусство может быть чем-то большим, чем просто товаром.


Книга "Голоса Вселенной: история споров вокруг музыкальных настроек" - удивительное путешествие во времени и мысли, открывающее нам запретные тайны музыки. От античности до эпохи Просвещения, соотношения между нотами и звукорядами вызывали страсть и раздор, занимая умы философов, художников и ученых. Стюарт Исакофф, автор этой захватывающей книги, предлагает нам не только проникнуть в историю музыки, но и понять, как эти споры отражались на искусстве, науке, философии и религии той эпохи. Ценность этой книги заключается в том, что она предлагает переосмыслить привычные нам звучания фортепианной музыки.


Книга, включающая в себя тридцать увлекательных эссе, берет на себя задачу исследования путей и закономерностей развития искусства в Европе. Она рассматривает основные фигуры и эпизоды истории европейской живописи, призванная раскрыть нам ее замыслы и творческие проявления. Этот фундаментальный труд, созданный уникальным автором Максимом Кантором, предлагает нам глубокое погружение в искусство и его взаимосвязи с европейским гуманизмом. Путешествуя по страницам книги, мы узнаем ответы на ключевые вопросы, касающиеся сущности и значения гуманизма в европейской культуре. Эта книга станет отличным спутником для всех любителей искусства, а также тех, кто стремится расширить свое понимание искусства через глубокий анализ исторических фактов и эпизодов.


Книга "Связь эпох: обзор истории искусства от Древнего мира до Возрождения" представляет собой сборник трех томов известной серии "Мост через бездну". В каждом из этих томов читатель найдет глубокие исследования, презентованные в форме лекций, которые ранее были в эфире на телеканале "Культура" и впоследствии переделаны и изданы известным издательством "АСТ". Великая Паола Волкова, автор этой серии, утверждала, что все произведения искусства, будь то древнегреческие скульптуры или современные шедевры, связаны друг с другом и не могут существовать в изоляции. Эта работа охватывает все: от таинственного Стоунхенджа до магического театра "Глобус", от древнего Крита до энергичной испанской корриды, от ренессансных шедевров Джотто до безумства Пабло Пикассо и от средиземноморской культуры Европы до потрясающего концептуализма ХХ века.


Эта уникальная книга является необходимым руководством для студентов архитектурных и строительных специальностей, а также для всех, кто интересуется искусством и культурой. Охватывая восемь ключевых классических периодов искусства, начиная с Древнего Египта и заканчивая эпохой европейского неоклассицизма XVIII века, этот учебник предлагает анализ стилей и их развитие, а также описывает факторы, которые привели к оформлению и расцвету различных эпох. Помимо исторических материалов, книга содержит краткое содержание некоторых литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений. Все это, в сочетании с большим количеством иллюстративного материала, делает учебник живым и увлекательным для читателей.


Книга «От импрессионизма к сюрреализму: Мост через бездну» от Паолы Дмитриевны Волковой является уникальным историческим путешествием в мир искусства. Она раскрывает нам историю импрессионизма, искусственного течения, которое изменило ход всей искусствоведческой истории, совершившее свое торжественное появление на первой выставке в 1874 году. Однако, это не только история известных импрессионистов, таких, как Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген, они лишь начало пути. Автор также рассказывает о дальнейшем развитии искусства и о талантливых художниках, таких, как Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич.


В одной из влиятельных книг последнего десятилетия, автором которой является известная британская журналистка и социолог Сара Торнтон, исследуются неизведанные механизмы, лежащие в основе мира искусства. "Семь дней в искусстве", вышедшая в свет в 2008 году, буквально захватила внимание мировой публики, став мгновенным бестселлером. В своей книге Торнтон не только раскрывает внутренний мир искусства, но и анализирует влияние экономических факторов на процесс формирования художественного рынка и роль художника в этой системе. В каждой из семи глав, книга знакомит читателя с различными аспектами искусства и профессиональными "субкультурами", раскрывая встречи автора с художниками, критиками, дилерами, кураторами, коллекционерами и экспертами аукционных домов.


В книге "Секреты мирового искусства" автор, опытный искусствовед Филип Хук, приглашает читателя в увлекательное и пленительное путешествие в мир искусства. Он знакомит нас со скрытыми от публичного взгляда тайнами рынка искусства, изучая его феномен и коммерческую ценность. Хук, работавший в престижных аукционных домах "Сотби" и "Кристи", имеет уникальный профессиональный опыт и глубокие знания в области искусства, что делает его незаменимым проводником в мире художественного творчества. Автор раскрывает перед нами тайное взаимодействие художников и их моделей, истоки популярности некоторых художников и художественных направлений.


Анри Перрюшо - известный французский автор, чьи книги превосходно сочетают живописность с точностью. Он специализируется на монографиях о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, объединяя в своих произведениях факты и эмоциональность повествования. Его последняя работа - монография о знаменитом и одном из самых талантливых художников 19 века - Поле Сезанне. В этой книге, автор подробно исследует творческий путь Сезанна, пытаясь приблизиться к его уникальным методам и техникам. Он аккуратно разбирает процесс формирования художника, погружаясь в глубины его мастерства. Для воплощения своего намерения, Перрюшо использовал разнообразные источники - уникальные документы, воспоминания современников, а также письма, которые никогда ранее не публиковались. Особенностью этой книги является то, что она не только позволяет окунуться в мир Сезанна и понять его творчество на глубинном уровне, но и заставляет задуматься о роли живописи в развитии эпохи.


В книге "Искусство и деньги" известный искусствовед Наталья Сорокина приглашает читателя на увлекательное путешествие сквозь историю культуры и творческого процесса. Это не просто сборник картин и скульптур, а истории жизни талантливых художников, их трудности и триумфы. Книга воссоздает путь, который великие мастера искусства прошли, перескочивая через бесконечные преграды, чтобы достичь признания и славы. Автор задает такие вопросы, как: какие вызовы стояли перед художниками, переходящими от простых ремесленников к мастерам? Кто обнаружил нам таланты гениев, таких как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Каким образом Флоренция стала центром европейской культуры? Ответы на эти вопросы можно найти в глубоко исследованной истории искусства, преподанной Натальей Сорокиной на ее популярных лекциях. "Искусство и деньги" - это не просто обзор истории искусства, но и увлекательное повествование о том, как была оценивается работа архитекторов, скульпторов и художников эпохи Возрождения.


Это история о женщине, которая смогла завоевать своё место в истории без всякого представления. Книга, о которой мы говорим, не нуждается в описании, так как она уже сама по себе захватывает воображение своим содержанием. Все, что нужно знать о ней, заключено в заглавии: "Дневник Паолы Волковой". Эта фигура, ранее известная как Ола Одесская, приобрела свою новую идентичность, став Паолой Волковой - образцом безупречности и одержимостью боготворимой и восхищаемой своими современниками. Похоже, что она была не просто знакома со всеми Великими из различных эпох, она знала их лично, словно проживала с ними в одно время и одно пространство, становясь их вдохновением и музой.


Это захватывающая история о том, как великий Леонардо да Винчи начал создавать свое великое произведение, «Тайну вечери». После десяти лет трудов и дефицита вдохновения, Леонардо оказался перед огромной задачей создания стенной росписи для доминиканского монастыря. В то время, когда мир охватывала война и политические интриги, Леонардо был подвержен непрерывным сомнениям и боялся, что его дарование было зря потрачено. Ему никогда не доводилось работать над таким масштабным и сложным проектом, но он всегда мечтал о создании чего-то великого. Автор Росс Кинг точно раскрывает все мифы и легенды, окружающие "Тайну вечерю".


The novel explores the life and artistic journey of Edgar Degas, an important figure in the Impressionist circle. Set in bustling Paris during the 19th century, Degas finds inspiration in the vibrant city and its people, particularly the Parisian life. Unlike his contemporaries, Degas did not attend a traditional art school, but instead, he encountered fellow artists at the Café Guerbois, where their shared passion for art sparked a lasting friendship. As Degas begins his artistic apprenticeship in the studio of Louis-Ernest Barrias, he immerses himself in the works of influential artists such as Ingres and the Old Masters.


Книга, погружающая в увлекательное и неоднозначное мир современного искусства. Она предлагает ответы на множество вопросов, которые возникают у тех, кто воспринимает современное искусство как что-то непонятное и противоречивое. Автор, Уилл Гомперц, не ставит задачи оценивания произведений, а наоборот, предоставляет читателю "краткий курс" культурных кодов и знаков, которые помогут самостоятельно разобраться в эстетическом лабиринте. Книга предлагает размышления о том, какое значение имеют такие произведения, как "Черный квадрат" Малевича, банки томатного супа Энди Уорхола и, да, волшебный писсуар. Она вызывает восхищение и шок от описания полуторавековой истории современного искусства и позволяет читателю ориентироваться в художественном пространстве, деля его на пустышки и настоящие шедевры.


Эта увлекательная книга охватывает период с 1917 по 1955 годы, когда отечественная фотография проходила через самые драматические изменения. В то время новаторские фотографические школы боролись с традиционными методами и заметно меняли приоритеты в этом искусстве. При этом государство стремилось установить свою контроль над фотографией, притесняя и поддерживая различных фотографов, чтобы превратить фотографию в политический инструмент пропаганды. В противовес этому, русская фотография переживала свою "золотую эпоху" в период с 1925 по 1935 годы, становясь одной из самых захватывающих и авангардных в мире.


"Волшебные сплетения: искусство, судьбы и гении" - это захватывающее путешествие в мир искусства, где вы будете удивляться тому, как переплетаются судьбы и творения великих мастеров прошлого и настоящего. В этой книге Михаил Казиник, самый образованный и осведомленный человек нашего времени, погрузит вас в интригующую мозаику, где музыка, литература и живопись переплетаются в одно, создавая новые парадоксы и открывая неизведанные грани искусства. Он рассказывает о великих композиторах, писателях и художниках, таких как Моцарт, Бах, Бетховен, Чайковский, Мусоргский, Пушкин, Гоголь, Достоевский, Пастернак, Шекспир и многих других.


"Перед вами открывается увлекательное путешествие в историю фотографии, автором которого является ведущий эксперт в этой области, известный фотограф и преподаватель Владимир Никитин. Он не только берет на себя роль исследователя, но и показывает свою уникальную практическую экспертизу. Книга раскрывает перед читателем удивительный мир фотографического искусства, рассказывая о самых важных художниках и их вкладе в развитие фотографии. Среди обсуждаемых фотохудожников, стоит отметить Давиньона, который смог запечатлеть декабристов в сибирской ссылке, Левицкого, увековечившего на своих снимках Гоголя, Герцена и Менделеева, Прокудина-Горского, первопроходца цветной фотографии, и династию фотодокументалистов Булла, которые играли важную роль в развитии фотожурналистики в России.


Перед вами книга, раскрывающая тайны человека, стоящего за безупречными шедеврами эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи. Его великие достижения привлекали всеобщее внимание, но остающаяся загадкой личная жизнь гения порождала громкие слухи и домыслы. Однако автор Чарльз Николло посвятил годы исследованиям, чтобы окунуться в биографию Леонардо и попытаться разгадать его самую сокровенную тайну. В книге представлены до сих пор неизвестные факты о жизни итальянского мастера. Благодаря свидетельствам современников и самим записным книжкам Леонардо, автор сумел воссоздать ошеломляющий образ его повседневной жизни.