Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 24
Книга «За кулисами великого композитора» – эксклюзивный документ истории, полный невероятных подробностей и увлекательных описаний. Автор, Рихард Вагнер, рассказывает о собственной жизни – событиях, людях и искусстве, свидетельствуя не только как очевидец, но и как ценный свидетель эпохи. Его внимание к мелочам и бытовым деталям позволяет читателю окунуться в атмосферу Европы XIX века и увидеть ее во всем ее многообразии. Мемуары Вагнера не просто описывают его собственное творчество, они также раскрывают множество характеристик современников композитора – от простых соседей до известных королевских особ и искусствоведов.
Книга «Исписанная судьбой» великого композитора Рихарда Вагнера - это уникальный отчет о жизни и творчестве музыкального гения, проливающий свет на эпоху и ее яркие персонажи. Автор не только описывает повседневные детали своей жизни и прикосновения карликов косматых котов, но и рассказывает о знакомствах со знаменитыми искусствоведами и королевскими особами. Читатель получает уникальную возможность окунуться в атмосферу Европы XIX века, с ее многообразием и разнообразием культурных явлений. Книга приглашает нас в уникальное путешествие через времена, позволяющее ощутить настоящую эпоху. Однако, самое важное в книге - это фигура самого Рихарда Вагнера.
В самые неожиданные моменты жизни люди сталкиваются с невероятными открытиями. Одно из них связано с миром искусства и недавней аукционной торговлей. Журналисты не упускают возможности поразить своих читателей и, на этот раз, они выводят на передний план работы самого необычного автора в мировой истории - Адольфа Гитлера. Необычные акварели, приписываемые зловещему диктатору, стали центром внимания на аукционе и, кажется, удивили не только продавцов, но и экспертов. Что интересно, они были проданы за впечатляющую сумму, которая превысила все ожидания. Это событие не могло не вызвать тревогу у экспертов по искусству, особенно у тех, кто занимается торговлей антиквариатом.
Когда речь заходит об архитектуре Третьего рейха, на слуху всегда слова о гигантомании, мегаломании и навязчивой идее величия. Мало какой политический режим в истории мира был подвергнут таким постоянным обвинениям в стремлении к грандиозности, как национал-социалистическая диктатура. Однако, не стоит ли все архитектурные творения Третьего рейха ужать в одну категорию монументальной архитектуры? Можно ли назвать их все без исключения олицетворением пафоса и величия? Однако, имеется повод для сомнений в однозначном ответе на эти вопросы. Существовал ли вообще какой-то особый национал-социалистический архитектурный стиль? И если да, то какие были характерные черты этого стиля? Попробуем разобраться. В книге "Архитектура Третьего рейха: за кулисами величия" автор дает уникальный анализ архитектурных проектов и строений времени национал-социализма.
Эта книга рассматривает кинематографическую индустрию Третьего рейха с неожиданной и интересной перспективы. Вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на пропагандистских фильмах, автор предлагает широкий обзор разнообразных жанров, представленных в той эпохе. Оказывается, что всеобщее представление о кинематографе Третьего рейха как о пропагандистском инструменте далеко от истины. Изумительно, но пропагандистских фильмов было далеко не так много, как можно было бы подумать. Большое количество картины были веселыми и развлекательными, чтобы поднять настроение зрителям, отчаянно нуждающимся в позитиве в трудные времена.
Книга "Окрестности реликвий" погружает читателя в магический мир наследия, где каждый предмет становится священным свидетелем прошлого и драгоценным мостом к будущему. Она представляет величайшие святыни различных религий, будоражащие души верующих: арканы Завета и священный крест, чашу Грааля и святое пристанище Каабы, меч, покоривший сердца невероятных поклонников и статую Изумрудного Буллы, олицетворяющую величие духовной силы. Но не только религиозные артефакты пронизывают страницы книги. Она открывает другую главу историй реликвий – наследия королевских и царственных династий. На ее страницах оживают ярчайшие самоцветы, о которых их обладатели мечтали даже больше, чем о своих собственных жизнях. Автор не забывает и о исторических реликвиях, тех бесценных свидетелях эпох, которые умело скрывали в себе древние тайны.
Внутри обложек данной книги вы найдете поразительное путешествие по миру музеев. Ее страницы раскрывают около трехсорня музейных учреждений, расположенных в разных уголках нашей планеты. Здесь не только представлены знаменитые и известные музеи, но также рассказаны о таких редких и уникальных коллекциях, которых вы едва сможете найти где-либо еще. Впереди вас ждут невероятные приключения в Лондонский музей детства, где рождаются новые воспоминания о волшебных игрушках всех времен и народов. А может быть, вы предпочтете прокатиться через волны времени и оказаться в Музее рок-н-ролла в Кливленде, где каждая нота музыки пробуждает сердца миллионов поклонников.
В этой увлекательной книге, под загадочным названием "Говорящие звуки", Ханс Ульрих Обрист представляет свои уникальные беседы с величайшими гениами экспериментальной авангардной музыки XX века. Автор, вместе с Филиппом Паррено, не только проникает в мир звука, но и исследует его связь с другими формами искусства и наукой. На страницах этой книги вы встретите Кархайнца Штокхаузена и Терри Райли, Брайана Ино и Яниса Ксенакиса, Пьера Булеза и Каэтану Велозу. Эти великаны музыкальной индустрии поделятся своими неповторимыми взглядами на звук и его взаимодействие с пространством и временем. "Говорящие звуки" является неотъемлемой частью обширного архива, собранным самим Хансом Ульрихом Обристом.
Книга погружает читателя в увлекательный мир театра рассказа – искусства, объединяющего историю, теорию и экспериментальное развитие. Автор исследует методологию этого уникального театрального жанра, а также подробно останавливается на методиках воспитания актера, организации коллектива и научной организации самодеятельного художественного творчества. Кроме того, книга раскрывает важность общественной, психопрофилактической и психотерапевтической рассказчицкой деятельности в контексте театра рассказа. Она приглашает читателя на захватывающее путешествие по истории и современности этого удивительного искусства, раскрывая его тайны и приемы, которые могут быть вдохновляющими для всех любителей театра и спектакля.
Книга «Мост через бездну: История искусства в зеркале автопортрета» представляет собой проницательный исследовательский труд, полный загадок и философских размышлений. В своей работе автор, Паола Дмитриевна Волкова, смело задает вопрос о том, что появилось раньше - человек или зеркало. Это не только размышление о времени и порядке событий, но и своеобразная притча о сущности человеческого я. Великие художники всех времен всегда находили в автопортрете способ донести не только внешнюю, но и внутреннюю красоту человека. Они использовали произведения искусства как зеркала, способные отразить самого себя.
Книга представляет собой исследование, посвященное взаимосвязи искусства и политэкономических вопросов в эпоху модерна. Автор, Тьерри де Дюва, предлагает нам уникальный взгляд на это явление, выбирая четырех выдающихся художников - Йозефа Бойса, Энди Уорхола, Ива Кляйна и Марселя Дюшана, чтобы исследовать их художественные взгляды с точки зрения политической экономии Карла Маркса. Де Дюва предлагает нам интересную аналогию, описывая Бойса как "последнего пролетария", который в своем искусстве воплощает идею о новой системе, где креативность является главным капиталом, превосходящим деньги. Уорхол, в свою очередь, признается "идеальной машиной" массового производства искусства, создающей бесчисленное количество произведений искусства для широких масс. Кляйн, по мнению Де Дюва, является "мертвым продавцом", представляющим нематериальность в искусстве и воплощающим идею о том, что искусство может быть чем-то большим, чем просто товаром.
Книга "Голоса Вселенной: история споров вокруг музыкальных настроек" - удивительное путешествие во времени и мысли, открывающее нам запретные тайны музыки. От античности до эпохи Просвещения, соотношения между нотами и звукорядами вызывали страсть и раздор, занимая умы философов, художников и ученых. Стюарт Исакофф, автор этой захватывающей книги, предлагает нам не только проникнуть в историю музыки, но и понять, как эти споры отражались на искусстве, науке, философии и религии той эпохи. Ценность этой книги заключается в том, что она предлагает переосмыслить привычные нам звучания фортепианной музыки.
Книга, включающая в себя тридцать увлекательных эссе, берет на себя задачу исследования путей и закономерностей развития искусства в Европе. Она рассматривает основные фигуры и эпизоды истории европейской живописи, призванная раскрыть нам ее замыслы и творческие проявления. Этот фундаментальный труд, созданный уникальным автором Максимом Кантором, предлагает нам глубокое погружение в искусство и его взаимосвязи с европейским гуманизмом. Путешествуя по страницам книги, мы узнаем ответы на ключевые вопросы, касающиеся сущности и значения гуманизма в европейской культуре. Эта книга станет отличным спутником для всех любителей искусства, а также тех, кто стремится расширить свое понимание искусства через глубокий анализ исторических фактов и эпизодов.
Книга "Связь эпох: обзор истории искусства от Древнего мира до Возрождения" представляет собой сборник трех томов известной серии "Мост через бездну". В каждом из этих томов читатель найдет глубокие исследования, презентованные в форме лекций, которые ранее были в эфире на телеканале "Культура" и впоследствии переделаны и изданы известным издательством "АСТ". Великая Паола Волкова, автор этой серии, утверждала, что все произведения искусства, будь то древнегреческие скульптуры или современные шедевры, связаны друг с другом и не могут существовать в изоляции. Эта работа охватывает все: от таинственного Стоунхенджа до магического театра "Глобус", от древнего Крита до энергичной испанской корриды, от ренессансных шедевров Джотто до безумства Пабло Пикассо и от средиземноморской культуры Европы до потрясающего концептуализма ХХ века.
Эта уникальная книга является необходимым руководством для студентов архитектурных и строительных специальностей, а также для всех, кто интересуется искусством и культурой. Охватывая восемь ключевых классических периодов искусства, начиная с Древнего Египта и заканчивая эпохой европейского неоклассицизма XVIII века, этот учебник предлагает анализ стилей и их развитие, а также описывает факторы, которые привели к оформлению и расцвету различных эпох. Помимо исторических материалов, книга содержит краткое содержание некоторых литературных произведений и фрагменты поэтических сочинений. Все это, в сочетании с большим количеством иллюстративного материала, делает учебник живым и увлекательным для читателей.
Книга «От импрессионизма к сюрреализму: Мост через бездну» от Паолы Дмитриевны Волковой является уникальным историческим путешествием в мир искусства. Она раскрывает нам историю импрессионизма, искусственного течения, которое изменило ход всей искусствоведческой истории, совершившее свое торжественное появление на первой выставке в 1874 году. Однако, это не только история известных импрессионистов, таких, как Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген, они лишь начало пути. Автор также рассказывает о дальнейшем развитии искусства и о талантливых художниках, таких, как Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич.
В одной из влиятельных книг последнего десятилетия, автором которой является известная британская журналистка и социолог Сара Торнтон, исследуются неизведанные механизмы, лежащие в основе мира искусства. "Семь дней в искусстве", вышедшая в свет в 2008 году, буквально захватила внимание мировой публики, став мгновенным бестселлером. В своей книге Торнтон не только раскрывает внутренний мир искусства, но и анализирует влияние экономических факторов на процесс формирования художественного рынка и роль художника в этой системе. В каждой из семи глав, книга знакомит читателя с различными аспектами искусства и профессиональными "субкультурами", раскрывая встречи автора с художниками, критиками, дилерами, кураторами, коллекционерами и экспертами аукционных домов.
В книге "Секреты мирового искусства" автор, опытный искусствовед Филип Хук, приглашает читателя в увлекательное и пленительное путешествие в мир искусства. Он знакомит нас со скрытыми от публичного взгляда тайнами рынка искусства, изучая его феномен и коммерческую ценность. Хук, работавший в престижных аукционных домах "Сотби" и "Кристи", имеет уникальный профессиональный опыт и глубокие знания в области искусства, что делает его незаменимым проводником в мире художественного творчества. Автор раскрывает перед нами тайное взаимодействие художников и их моделей, истоки популярности некоторых художников и художественных направлений.
Анри Перрюшо - известный французский автор, чьи книги превосходно сочетают живописность с точностью. Он специализируется на монографиях о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, объединяя в своих произведениях факты и эмоциональность повествования. Его последняя работа - монография о знаменитом и одном из самых талантливых художников 19 века - Поле Сезанне. В этой книге, автор подробно исследует творческий путь Сезанна, пытаясь приблизиться к его уникальным методам и техникам. Он аккуратно разбирает процесс формирования художника, погружаясь в глубины его мастерства. Для воплощения своего намерения, Перрюшо использовал разнообразные источники - уникальные документы, воспоминания современников, а также письма, которые никогда ранее не публиковались. Особенностью этой книги является то, что она не только позволяет окунуться в мир Сезанна и понять его творчество на глубинном уровне, но и заставляет задуматься о роли живописи в развитии эпохи.
В книге "Искусство и деньги" известный искусствовед Наталья Сорокина приглашает читателя на увлекательное путешествие сквозь историю культуры и творческого процесса. Это не просто сборник картин и скульптур, а истории жизни талантливых художников, их трудности и триумфы. Книга воссоздает путь, который великие мастера искусства прошли, перескочивая через бесконечные преграды, чтобы достичь признания и славы. Автор задает такие вопросы, как: какие вызовы стояли перед художниками, переходящими от простых ремесленников к мастерам? Кто обнаружил нам таланты гениев, таких как Брунеллески и Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Каким образом Флоренция стала центром европейской культуры? Ответы на эти вопросы можно найти в глубоко исследованной истории искусства, преподанной Натальей Сорокиной на ее популярных лекциях. "Искусство и деньги" - это не просто обзор истории искусства, но и увлекательное повествование о том, как была оценивается работа архитекторов, скульпторов и художников эпохи Возрождения.