Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 26
В сороковых страницах перед вами раскроется удивительный мир искусства. Ответы на запутанные вопросы встретятся вам на каждом шагу, удивляя и восхищая. Книга, словно компьютерный роман, перенесет вас в виртуальную реальность искусства, где каждый звук, каждая нота превратится в мелодичный стихотворный зов. Вы неожиданно осознаете, что даже мех может превратиться в музыкальный инструмент, призывающий к новым музыкальным горизонтам. Искусство окажется живым и цветным, подобно ярким палитрам на холсте. Необычный театр кабуки, подаривший миру богатое наследие, раскроется перед вами во всей его уникальности и загадочности.
Яркое произведение, созданное из множества рукописных записей, тающих от гениальности великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452-1519), уводит читателя в мир живописи. Автор фантастического руководства считал живопись воплощением искусства, которое способно захватить весь спектр эмоций и передать многообразие окружающего мира. В «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи аккуратно разбирает каждый аспект создания подлинного произведения искусства. От тонкого использования цвета до взаимодействия света и тени, каждое слово мастера пропитано жаждой понять и совершенствовать эту уникальную форму самовыражения.
Книга, которая перед вами, является захватывающей хроникой последнего периода мира перед Великой войной. В 1913 году мир был свидетелем ряда событий, которые оказались ключевыми для развития культуры в XX веке. На страницах этой книги раскрывается мир романтической литературы, балетных премьер, музыкальных произведений нового стиля и искусства, которые все оказались революционными для своего времени. Автором этой сочиненной критикой является известный немецкий критик и эссеист, который, бросив работу в газете, решил посвятить свою жизнь аукционному дому, а свои интересы - прошлому искусству. Он создал уникальную и увлекательную панораму культурной жизни того времени, когда родился модернизм. Эта книга стала называться "гигантским искушением" XX века и самым реалистичным напоминанием о том, как хрупко и беззащитно казалось то, что казалось данностью.
В данной книге представлен целый арсенал статей, посвященных искусству, а также манифесты удивительного и запоминающегося Казимира Малевича - известного лидера авангарда в России. Этот книга приглашает любознательных читателей в путешествие по разнообразному миру искусства, проникает в самые глубины творческого ума искусителя и философа, дарит взгляд на искусство совсем иной, непредсказуемой стороны. Непрерывное вращение и эксперименты Малевича претворяются в жизнь через его знаменитый «Черный квадрат», который буквально стал символом супрематизма, потрясшего основы традиционной фигуративной живописи.
Монография, которую Вы сейчас держите в руках, направлена на изучение одного из самых важных аспектов традиционно-бытовой культуры - ручного ткачества. В настоящее время наблюдается всё возрастающий интерес к возрождению этого удивительного искусства, а также поиск новых форм его выражения. Данная книга представляет собой комплексное исследование ручного ткачества, которое охватывает исторические, семантические, художественные и технологические аспекты этого уникального ремесла. Читатель найдет здесь не только богатую информацию о происхождении и развитии ручного ткачества, но и глубокое погружение в его символическое значение и художественные особенности.
Великий французский скульптор Огюст Роден восхитил мир своими произведениями искусства из бронзы и мрамора. Его скульптуры, такие как "Мыслитель", "Поцелуй", "Вечная весна" и "Граждане Кале", стали иконы и украшают крупнейшие музеи по всему миру. Тем не менее, мало кто знает, что Роден также был талантливым литератором. В этой удивительной книге вы найдете не только знаменитое "Завещание" скульптора, но и две его другие удивительные работы - "Беседы об искусстве" и "Французские соборы". В этих страницах Роден делится своими мыслями и взглядами на искусство, раскрывая свою глубокую философию и эстетические убеждения.
Эта книга — глубокий анализ антропологического феномена, который представлен в творчестве русского левого авангарда. В основном, речь идет о произведениях конструктивистов, производственников и фактографов, которые активно действовали в 1920-х годах и были связаны с журналами «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», а также с институтами ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. В книге анализируется левый авангард как самоотражающаяся социально-антропологическая практика, не страдающая потерями в своих художественных достоинствах из-за активного вмешательства ее участников в решение политических и бытовых проблем народа, стремившегося к социальному освобождению в начале прошлого века. В книге используются интердисциплинарные методы анализа, чтобы изучить таких разных авторов, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и другие.
Эта книга - настоящий сборник самых интересных статей и рецензий, написанных на протяжении девяти лет, с 2002 по 2011 годы. Они были опубликованы в различных русскоязычных эмигрантских изданиях и сетевых журналах, а также в таких известных российских изданиях, как журнал "Новое литературное обозрение" и альманах "Егупец" из Киева. В этой книге есть два основных раздела: "Статьи" и "Рецензии". Раздел "Статьи" представляет собой семь обзоров, написанных в историческо-аналитическом стиле. Особенно рекомендуется обратить внимание на четыре из них, которые являются настоящей находкой для интересующихся историей.
Книга представляет собой наглядное пособие, которое обзорно раскрывает главные этапы развития мирового и отечественного искусства и литературы. Она позволяет погрузиться в уникальный мир культурных феноменов и ознакомиться с шедеврами мировой литературы и искусства, ставшими неотъемлемой частью художественного творчества. Помимо увлекательного описания, в книге вы найдете самопроверочные вопросы по каждому разделу, специальные темы для контрольных и курсовых работ, а также богатую библиографию для дальнейшего погружения в эту увлекательную тему. Это незаменимое пособие для студентов и преподавателей гуманитарных факультетов, учителей словесности, а также для учащихся старших классов школ и гимназий, кто интересуется историей и эволюцией искусства и литературы.
"Забытые сокровища: Модерн в Москве" В течение короткого времени, эпоха расцвета модерна блистательно озарила город, но, к сожалению, была жестоко прервана. В небывалом социалистическом укладе, классический стиль искусства с его характерной плавностью форм и элегантными витиеватыми орнаментами был осужден на исчезновение. Однако, несмотря на непрекращающиеся преобразования, уникальные произведения модерна продолжали украшать московские улицы, некоторые из них сохранились в ошеломляющем состоянии до наших дней. Вслед за строительством коммунизма и складывающимся новым порядком, шедевры модерна превратились в молчаливых свидетелей несбывшихся надежд и разочарований.
В этой книге читателям представляется уникальная возможность погрузиться в исследование культуры движения в России от Серебряного века до середины 1930-х годов. Автор раскрывает перед нами мир свободного танца, его истоки закладываются Айседорой Дункан, но оказывают влияние не только на искусство танца, но и на отношение к телу и движению в целом. Книга делится на две части, каждая из которых приоткрывает новые горизонты. В первой части, с названием "Воля к танцу", автор освещает "дионисийскую пляску" и "экстаз" как традиции Серебряного века, погружая читателя в атмосферу танцевальных студий 1910–1920-х годов.
В увлекательной книге "Индустрия высокой марки" автор исследует явление современного миропорядка, где создается целая отрасль превосходства женщины. Он ведет читателя в мир океанских пароходов и аэропортов, где на первый план выходят фокстроты, пудры и бесконечные биде, отвлекая внимание от истинной сущности. Культ женской красоты и привлекательности превращается в банальность, где ценностью нынешней моды являются некрасивые женщины. Автор акцентирует внимание на женщинах, которые становятся подобием продуктов с тухлым сыром и устрицами. Он раскрывает их постоянную стремление быть под художниками, под неграми и под днище общества.
Книга британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), созданная специально для российской аудитории, является сборником эссе различных лет, посвященных разнообразным аспектам фотографии, функционированию системы искусства послевоенного периода, а также выдающимся памятникам культуры ХХ века от Маяковского до Ле Корбюзье. В основном написанные в 1960-х годах, тексты представляют собой как реакции на важные исторические события того времени (включая смерть Че Гевары и выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более всеобщие работы по теории и истории искусства (подобные как «Момент кубизма», так и «Историческая функция музея»), которые сохраняют свою актуальность в настоящее время.
В книге "Интеллектуальное преобразование: Наука и культура в эпоху возрождения" рассказывается о захватывающей истории развития науки в период с конца XVI века до начала XVIII века и о ее глубоких культурных связях. Авторы объясняют, как различные факторы, такие как научный метод, проверяемые теории и доступный язык, сыграли ключевую роль в формировании новых научных сообществ и воздействии на горожан. Особое внимание уделяется доступности научных текстов и экспериментов, которые позволили пересмотреть и переоценить такие качества души, как зрение, воображение и память, ставшие основой для новых открытий.
Титан Возрождения - захватывающая книга об одном из наиболее таинственных и талантливых гениев в истории человечества - Леонардо да Винчи. Этот исключительный индивидуал был не только великим художником и скульптором, но и ученым, изобретателем, математиком и архитектором. Его революционные идеи и открытия вдохновили множество последующих поколений исследователей. В книге рассказывается о многочисленных достижениях Леонардо да Винчи и его способности решать задачи, которые казались невыполнимыми. Он был неутомимым естествоиспытателем и механиком, постоянно в поисках новых знаний и открытий. Семь тысяч рукописей, оставленных им, до сих пор вызывают интерес исследователей, которые стремятся проникнуть в ум гениального великана и понять, что именно помогло ему достичь таких выдающихся результатов. Книга "Титан Возрождения" приглашает читателя отправиться в увлекательное путешествие по жизни и творчеству Леонардо да Винчи.
В новом увлекательном творении Антона Кроткова ярко раскрывается мир карикатуры – того захватывающего жанра, который в смешанной форме сочетает остроумие и правдивость. Как шут в королевской свите, карикатура смело обращается к Хозяину, бесстрашно разглашая его грехи и глупости. Языком искусства карикатуры на страницах этого произведения переданы разнообразные эмоции – от ужаса до смеха, от печали до страха. Книга Антона Кроткова представляет собой своего рода энциклопедию, охващающую все возможные жанры карикатуры, причем как современные, так и прошлые. В ней собраны работы самых известных мастеров этого искусства, которые не только остроумно, но и изначально спорно осмеивали события и персонажи своего времени.
Всемирно известный художник Сальвадор Дали окутан одной тайной - кто он на самом деле? Загадочная фигура ХХ века, провокационные работы которого поражают воображение. Был ли он безумным гением, проникнутым агрессией и социопатией? Или же за всей этой эксцентричностью скрывался обманщик, готовый обманывать для наживы? Однако существует и другая сторона Дали - создатель собственного уникального мира, где каждое изображение передает глубокий смысл и недосказанность. В центре этого удивительного мира находилась Гала Дали, женщина, которая как муза, разрушала и вдохновляла художника на создание странных, причудливых и порой пугающих произведений искусства.
В книге Иосифа Бакштейна, одного из самых прославленных и пионерных деятелей художественной сферы, собраны его рассуждения и тексты, написанные за разное время и по различным поводам. Этот уникальный литературный коллаж раскрывает перед нами портрет автора, олицетворяющий его глубокую привязанность к истории искусства, и одновременно отражающий его личные вдохновения и художественные практики. В этой книге Иосиф Бакштейн раскрывает перед нами свою многогранную личность: организатора московских Биеннале, директора Института проблем современного искусства, куратора и художественного критика, а также ключевого фигуранта концептуального движения.
Вершина силы ума, безусловно принадлежащая Леонардо да Винчи, одному из величайших титанов Возрождения. Его прозорливые научные прорицания и невероятные изобретения, не говоря уже о его мастерстве в реалистическом искусстве, поражали его современников и до сих пор остаются загадочно непостижимыми. В истории человечества вряд ли можно найти другую такую многостороннюю личность: он был изобретателем, художником, анатомом, музыкантом, архитектором, скульптором, инженером, гением, прорицателем, поэтом... Его изобретения опередили свое время на долгие столетия. Его жизнь окутана мистикой, а некоторые из его работ до сих пор вызывают восхищение и мысль о величии его творчества.
Книга, о которой мы сегодня говорим, рассказывает о ярком и драматичном творчестве знаменитого испанского художника Франсиско Гойи. Он не только поражал своими произведениями, но и отражал судьбу, надежды и неиссякаемую жизненную силу испанского народа. В его работах можно уловить отзвуки трагических событий в истории Испании, будто он сам пережил все эти болезненные моменты. Однако, его творчество не ограничивается простым изображением фактов и событий, оно пронизано эмоциями и страстью. С помощью своих картины, офортов и гравюр, Гойя перенес нас в мир новых ощущений и эстетических переживаний. Его влияние на искусство стало невероятным: без него не существовало бы ни романтизма, ни реализма, ни импрессионизма.