Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 26
В увлекательной книге известного автора, входящей в серию "Мастера искусства", читателям предлагается погрузиться в мир развития истории искусства. Основной акцент сделан на иконописи и фреске, исследуя их эволюцию на разных этапах арт-движений. Особое внимание уделено итальянскому Возрождению, времени, когда искусство фрески достигло своего расцвета. Внутри страничек этой книги скрываются имена известных европейских мастеров, обладавших неповторимым талантом в создании икон и фресок, таких как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Веронезе, Эль Греко, А. Дюрер. Но автор не забывает также включить в свою работу раздел, посвященный русским иконописцам и создателям росписей, которые оставили неизгладимый след в мире искусства.
В недрах этой увлекательной книги раскрывается удивительный мир исторического жанра, расцвет которого простерается от древних времен и до наших дней. Здесь, словно на полотнах великих художников, оживают исторические эпохи, вибрируют страсти и отражается судьба народов. Авторы книги взяли на себя роль гида в путешествии по этому удивительному жанру, предоставляя многочисленные примеры произведений исторической живописи от русских и зарубежных мастеров. Граничащее с искусством снимки, нанесенные на бумагу, ярко иллюстрируют безграничный талант каждого художника, а также его взгляд на культуру, события и образы прошлого. В этой книге не только можно насладиться прекрасными работами исторических художников, но и углубиться в их творческий мир, понять их подход к выбору сюжетов, осознать значимость каждой детали.
В путешествии по истории искусства, эта увлекательная книга приглашает читателя познакомиться с величайшими художниками-портретистами, чьи картины сопровождали человечество на протяжении веков. От незапамятных времен до наших дней, она охватывает возникновение и эволюцию портретного жанра, раскрывая его особенности и трансформации в различных эпохах и культурах. Книга неизменно улыбается населению старательной и детальной работой, целью которой является раскрытие яркого и многогранного мира портретов. Отдельная глава посвящена знаменитым русским мастерам, их уникальному вкладу в искусство портрета.
Книга "Эстетические пейзажи: взгляд в прошлое" представляет собой увлекательное путешествие в мир одного из наиболее популярных жанров изобразительного искусства - натюрморта. Читатель станет свидетелем удивительной истории возникновения и эволюции этого жанра, от его зарождения в XVI веке до XX века. В книге освещается творчество талантливых художников, великолепно воплощающих себя в этом жанре, как на Великом континенте, так и на просторах России. Каждая глава книги представляет собой сокровищницу знаний о мастерах натюрморта. Описываются их жизнь, неповторимый стиль и особенности творчества. Богато иллюстрированные страницы поразят взор читателя красочными репродукциями работ художников, оживляющими их произведения на страницах книги. Данное издание не имеет ограничений в своей аудитории, оно исключительно увлекательно и информативно даже для тех, кто только начинает интересоваться искусством.
Великолепное издание этой книги окутает читателя волшебством пейзажей, созданных великими мастерами из разных стран и эпох. В ней можно встретить таких знаменитых художников, как Питер Брейгель Старший, Альехандро Капалетто, Уильям Тёрнер, Оскар Клод Моне, Иван Иванович Шишкин, Алексей Константинович Саврасов, Архип Иванович Куинджи, Исаак Ильич Левитан и Иван Ефимович Грабарь. Главная особенность этой книги - ее раскрывается перед читателем более двухсот чудесных цветных иллюстраций, в каждой из которых можно увидеть красоту окружающего мира, запечатленную при помощи мастерства и таланта вышеупомянутых художников.
В невероятном путешествии по истории музыки, этот том приводит нас в самые удивительные уголки звукозаписи. Открывая страницы книги, мы встречаемся с джазом, блюзом, поп-музыкой, роком, соулом, кантри, электроникой и фолком - олицетворениями музыкальной эволюции каждого времени и места. Все это необыкновенное многообразие, в виде 777 знаковых и редких музыкальных произведений, начинается с самой первой джазовой пластинки и заканчивается первыми песнями, превращенными в формат mp3. Авторы рассказывают о путешествии по вселенной звукозаписи, огибая земной шар, от Нью-Йорка до Токио, от Лондона до Сиднея.
В новой книге, представленной перед читателем, развертывается вступительный диалог о важности и влиянии рок-музыки, который воссознать разумному человеку каждому читателю. Прекрасное наследие, оставленное сотнями различных названий и сюжетными повествованиями, говорит о нескончаемой мощи рок-кинематографа. Искусство, которое сбегает от определений и связано вечными формами, представлено в сотне блистательных имен и сюжетов внутри книги. Эти истории, описанные и пропагандируемые внутри листов, помогают оценить беспрепятственную силу музыки, преломленную в том числе сквозь поколение после поколения. Авторы демонстрируют поистине неоспоримые классики вроде Элвиса Пресли, The Beatles, Led Zeppelin и Pink Floyd, которые воспеты во всей своей славе.
Аннотация книги: "Путешествие в прошлое: История через картины Виктора Васнецова" Автор этой книги ведет читателя в необычное путешествие по истории России, используя произведения искусства, в частности картины знаменитого русского художника Виктора Васнецова. Он приглашает нас рассмотреть детали картин, чтобы узнать больше о жизни и культуре древнерусских времен. Главный фокус автора – на картинах "Три богатыря" и других замечательных работах Васнецова, таких как "Снегурочка" и "Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем". Он убеждает нас, что эти картины не только прекрасные произведения искусства, но и отражение истории и духа русского народа. Читателю предлагается внимательно рассмотреть картину "Три богатыря", чтобы разгадать представленных на ней персонажей.
В сороковых страницах перед вами раскроется удивительный мир искусства. Ответы на запутанные вопросы встретятся вам на каждом шагу, удивляя и восхищая. Книга, словно компьютерный роман, перенесет вас в виртуальную реальность искусства, где каждый звук, каждая нота превратится в мелодичный стихотворный зов. Вы неожиданно осознаете, что даже мех может превратиться в музыкальный инструмент, призывающий к новым музыкальным горизонтам. Искусство окажется живым и цветным, подобно ярким палитрам на холсте. Необычный театр кабуки, подаривший миру богатое наследие, раскроется перед вами во всей его уникальности и загадочности.
Яркое произведение, созданное из множества рукописных записей, тающих от гениальности великого итальянского художника Леонардо да Винчи (1452-1519), уводит читателя в мир живописи. Автор фантастического руководства считал живопись воплощением искусства, которое способно захватить весь спектр эмоций и передать многообразие окружающего мира. В «Трактате о живописи» Леонардо да Винчи аккуратно разбирает каждый аспект создания подлинного произведения искусства. От тонкого использования цвета до взаимодействия света и тени, каждое слово мастера пропитано жаждой понять и совершенствовать эту уникальную форму самовыражения.
Книга, которая перед вами, является захватывающей хроникой последнего периода мира перед Великой войной. В 1913 году мир был свидетелем ряда событий, которые оказались ключевыми для развития культуры в XX веке. На страницах этой книги раскрывается мир романтической литературы, балетных премьер, музыкальных произведений нового стиля и искусства, которые все оказались революционными для своего времени. Автором этой сочиненной критикой является известный немецкий критик и эссеист, который, бросив работу в газете, решил посвятить свою жизнь аукционному дому, а свои интересы - прошлому искусству. Он создал уникальную и увлекательную панораму культурной жизни того времени, когда родился модернизм. Эта книга стала называться "гигантским искушением" XX века и самым реалистичным напоминанием о том, как хрупко и беззащитно казалось то, что казалось данностью.
В данной книге представлен целый арсенал статей, посвященных искусству, а также манифесты удивительного и запоминающегося Казимира Малевича - известного лидера авангарда в России. Этот книга приглашает любознательных читателей в путешествие по разнообразному миру искусства, проникает в самые глубины творческого ума искусителя и философа, дарит взгляд на искусство совсем иной, непредсказуемой стороны. Непрерывное вращение и эксперименты Малевича претворяются в жизнь через его знаменитый «Черный квадрат», который буквально стал символом супрематизма, потрясшего основы традиционной фигуративной живописи.
Монография, которую Вы сейчас держите в руках, направлена на изучение одного из самых важных аспектов традиционно-бытовой культуры - ручного ткачества. В настоящее время наблюдается всё возрастающий интерес к возрождению этого удивительного искусства, а также поиск новых форм его выражения. Данная книга представляет собой комплексное исследование ручного ткачества, которое охватывает исторические, семантические, художественные и технологические аспекты этого уникального ремесла. Читатель найдет здесь не только богатую информацию о происхождении и развитии ручного ткачества, но и глубокое погружение в его символическое значение и художественные особенности.
Великий французский скульптор Огюст Роден восхитил мир своими произведениями искусства из бронзы и мрамора. Его скульптуры, такие как "Мыслитель", "Поцелуй", "Вечная весна" и "Граждане Кале", стали иконы и украшают крупнейшие музеи по всему миру. Тем не менее, мало кто знает, что Роден также был талантливым литератором. В этой удивительной книге вы найдете не только знаменитое "Завещание" скульптора, но и две его другие удивительные работы - "Беседы об искусстве" и "Французские соборы". В этих страницах Роден делится своими мыслями и взглядами на искусство, раскрывая свою глубокую философию и эстетические убеждения.
Эта книга — глубокий анализ антропологического феномена, который представлен в творчестве русского левого авангарда. В основном, речь идет о произведениях конструктивистов, производственников и фактографов, которые активно действовали в 1920-х годах и были связаны с журналами «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», а также с институтами ИНХУК, ВХУТЕМАС и ГАХН. В книге анализируется левый авангард как самоотражающаяся социально-антропологическая практика, не страдающая потерями в своих художественных достоинствах из-за активного вмешательства ее участников в решение политических и бытовых проблем народа, стремившегося к социальному освобождению в начале прошлого века. В книге используются интердисциплинарные методы анализа, чтобы изучить таких разных авторов, как Андрей Белый и Андрей Платонов, Николай Евреинов и Дзига Вертов, Густав Шпет, Борис Арватов и другие.
Эта книга - настоящий сборник самых интересных статей и рецензий, написанных на протяжении девяти лет, с 2002 по 2011 годы. Они были опубликованы в различных русскоязычных эмигрантских изданиях и сетевых журналах, а также в таких известных российских изданиях, как журнал "Новое литературное обозрение" и альманах "Егупец" из Киева. В этой книге есть два основных раздела: "Статьи" и "Рецензии". Раздел "Статьи" представляет собой семь обзоров, написанных в историческо-аналитическом стиле. Особенно рекомендуется обратить внимание на четыре из них, которые являются настоящей находкой для интересующихся историей.
Книга представляет собой наглядное пособие, которое обзорно раскрывает главные этапы развития мирового и отечественного искусства и литературы. Она позволяет погрузиться в уникальный мир культурных феноменов и ознакомиться с шедеврами мировой литературы и искусства, ставшими неотъемлемой частью художественного творчества. Помимо увлекательного описания, в книге вы найдете самопроверочные вопросы по каждому разделу, специальные темы для контрольных и курсовых работ, а также богатую библиографию для дальнейшего погружения в эту увлекательную тему. Это незаменимое пособие для студентов и преподавателей гуманитарных факультетов, учителей словесности, а также для учащихся старших классов школ и гимназий, кто интересуется историей и эволюцией искусства и литературы.
"Забытые сокровища: Модерн в Москве" В течение короткого времени, эпоха расцвета модерна блистательно озарила город, но, к сожалению, была жестоко прервана. В небывалом социалистическом укладе, классический стиль искусства с его характерной плавностью форм и элегантными витиеватыми орнаментами был осужден на исчезновение. Однако, несмотря на непрекращающиеся преобразования, уникальные произведения модерна продолжали украшать московские улицы, некоторые из них сохранились в ошеломляющем состоянии до наших дней. Вслед за строительством коммунизма и складывающимся новым порядком, шедевры модерна превратились в молчаливых свидетелей несбывшихся надежд и разочарований.
В этой книге читателям представляется уникальная возможность погрузиться в исследование культуры движения в России от Серебряного века до середины 1930-х годов. Автор раскрывает перед нами мир свободного танца, его истоки закладываются Айседорой Дункан, но оказывают влияние не только на искусство танца, но и на отношение к телу и движению в целом. Книга делится на две части, каждая из которых приоткрывает новые горизонты. В первой части, с названием "Воля к танцу", автор освещает "дионисийскую пляску" и "экстаз" как традиции Серебряного века, погружая читателя в атмосферу танцевальных студий 1910–1920-х годов.
В увлекательной книге "Индустрия высокой марки" автор исследует явление современного миропорядка, где создается целая отрасль превосходства женщины. Он ведет читателя в мир океанских пароходов и аэропортов, где на первый план выходят фокстроты, пудры и бесконечные биде, отвлекая внимание от истинной сущности. Культ женской красоты и привлекательности превращается в банальность, где ценностью нынешней моды являются некрасивые женщины. Автор акцентирует внимание на женщинах, которые становятся подобием продуктов с тухлым сыром и устрицами. Он раскрывает их постоянную стремление быть под художниками, под неграми и под днище общества.