Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 22
Книга "Петербургская Мелодия" от известного писателя и ученого Александра Ласкина переносит читателя во времена Петербурга и Ленинграда двадцатого столетия. Эта захватывающая история раскрывается через жизнь обычной петербурженки Зои Борисовны Томашевской (1922–2010). Ее биография полна фантастических событий и удивительных перипетий. Зои суждено было стать свидетелем эры, когда рядом с ней жили и создавали свои шедевры такие знаменитости, как Анна Ахматова, Михаил Зощенко и Иосиф Бродский. Эта книга погружает читателя в мир прекрасного и трагического Петербурга, открывая всю его магию и загадочность. Следуя по следам Зои, читатель погружается в грандиозное путешествие по историческим событиям и культурным традициям прошлого века.
В сердце Петербурга ощущаются пульсирующие волны литературной энергии, пронизывающей все века. Витая вокруг нас магия слов и сюжетов позволяет узреть, как миры созданных ими персонажей переплетаются с реальностью города. Вместе с виртуозным писателем Валерием Поповым мы отправляемся в удивительное путешествие по самому сердцу литературной столицы, где на каждом шагу таится история неподражаемых мастеров слова. Книга Валерия Попова перенесет вас в обители благородных домов, в которых жили величайшие литературные гении: от Крылова и Тютчева до Гумилева и Бродского. Отправляясь по их стопам, мы повстречаемся с их воображением, проникнем в их творческие процессы и заглянем в их души через окна их проживаний.
Книга представляет собой увлекательную экскурсию по историческим берегам Невы, которая простирается на протяжении более трехсот лет. Река, ставшая символом великого Санкт-Петербурга, оказывает огромное влияние на судьбу города. Величественные гранитные набережные, причалы и спуски становятся настоящим украшением столицы, восхищающей иностранных гостей. От петровских времен до сегодняшних дней река была свидетелем важных исторических событий. На ее берегах появляются знаменитые дворцы и памятники, о которых читатели узнают благодаря известному петербургскому историку Татьяне Соловьевой. Книга позволяет познакомиться не только с известными достопримечательностями, но и с малоизвестными уголками города. Вдохновленная могущественной Невой, книга вызовет у читателя невероятные эмоции и первоклассное восхищение.
В своей знаменитой книге "Арт-экономия: искусство в эпоху капитализма" Изабель Грав, признанный эксперт в области искусства и художественный критик, предлагает уникальный взгляд на превращение искусства под воздействием эволюции современной экономики. Сочетая глубокие знания истории искусства с анализом экономических сдвигов, Грав успешно раскрывает сложные связи между миром искусства и деньгами. Она исследует влияние денежного рынка на концепцию и создание произведений искусства, а также демонстрирует взаимосвязь между коммерциализацией и качеством творчества. Увлекательно и информативно Грав описывает роль финансовых инструментов, инвестиций и коллекционирования в искусстве.
Книга "Теория и практика современного искусства: взаимодействие с политикой и экономикой" – это авторский сборник выдающегося нидерландского социолога Паскаля Гилена. В этой книге он представляет свои статьи, написанные за последние годы, которые затрагивают актуальные вопросы искусства и его влияния на политику, экономику и текущие социальные процессы. Книга представляет собой глубокий анализ современной культуры искусства, раскрывая различные аспекты его влияния на современное общество. Автор рассматривает вопросы, связанные с изменениями в политической и экономической сферах, которые происходят под влиянием искусства.
Новый, долгожданный выпуск книги Брайана О’Догерти "Галерея как жест" вызывает неутолимый интерес арт-мира. Изначально опубликованные в престижном журнале "Артфорум" в 1976 году, эти эссе вызвали настоящий ажиотаж и стали ценным коллекционным изданием. Они стали предметом обсуждений и цитирований, а три номера "Артфорума" с этими эссе стали настоящей редкостью для историков искусства. Отныне, переиздание этих текстов считается важным событием в мире искусства. В книгу вошли не только три эссе, написанные в 1976 году, но и новый критический текст О’Догерти - "Галерея как жест", опубликованный уже десять лет спустя.
Это уникальное исследование посвящено эволюции кураторского дискурса с его первых шагов в конце 1980-х годов до наших дней. Автор внимательно анализирует становление и развитие независимого кураторства, сфокусировавшись на ключевой роли, которую играет фигура куратора. Отличительной чертой книги является ее высокая глубина исследования, которая позволяет увидеть кардинальные изменения в понимании кураторства как такового. Читатель будет удивлен, обнаружив, что современное кураторство является не только формой организации и представления искусства, но и уникальной практикой медиации. Автор обосновывает свою точку зрения, иллюстрируя ее конкретными примерами из истории искусства.
Эта книга является уникальным погружением в мир культурной индустрии, ее силы и влияния на наше сознание и потребление искусства. Автор смело утверждает, что эта индустрия достигла нечто невероятное - она смогла беспрепятственно перевести искусство в сферу массового потребления, избавив его от наивности и придав ему закономерность. Книга раскрывает, на что именно было направлено внимание культурной индустрии, чтобы так успешно преобразить развлечение и производимую продукцию. Чем более она расширялась, тем более изысканными и возвышенными становились ее методы, которые свели вместе два вселенских феномена - музыку Бетховена и азарт Казино де Пари.
Книга "Марсель Дюшан: между гениальностью и провокацией" представляет собой увлекательное погружение в жизнь и творчество одной из самых значимых фигур искусства XX века. Возникает неизбежный вопрос: кто же на самом деле был этот талантливый художник - гений или искусный провокатор? Многим известен Марсель Дюшан как создатель реди-мейдов, произведений, которые буквально взорвали традиционные представления о природе и ценности искусства. Этим он перевернул понятия о красоте и авторстве, открыв новое измерение в искусстве и расширив его границы до бесконечности. Тем не менее, интересы Марселя Дюшана оказались невероятно разнообразными.
Книга "Эпоха Визуализма" погружает читателя в мир культурных потрясений, которые сотрясали 60-е годы. Вспышка поп-арта, эксперименты сексуальной революции, погружение в психоделию – и в центре этого вихря находится великий художник Энди Уорхол. "Эпоха Визуализма" представляет собой уникальный взгляд на 10-летний период, начиная с 1960 года, когда Уорхол только начинал создавать свои знаменитые полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин Монро. Книга является грандиозной ретроспективой искусства, кино, моды и музыки, а также анализом знаменитостей и связей, которые были характерны для "Фабрики" – места, ставшего эпицентром новаторства и свободы творчества в Нью-Йорке в 60-х годах.
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
Великий русский писатель уверен, что кино - это нечто большее, чем просто усовершенствованная фотография. Он утверждает, что это искусство, которое открывает перед нами новые возможности. Главное отличие киноаппарата от фотографии в том, что он позволяет снимать движущиеся предметы, создавая уникальную визуальную картину. В идеальном мире кинематография продолжала бы свое эволюционное развитие, совершенствуя и расширяя свои технические возможности. Однако реальность оказалась не такой простой. Власть оказалась в руках не только технических гениев, заинтересованных в прогрессе, но и политиков и коммерсантов, которые стремятся использовать кино в своих целях. И все же, несмотря на все сложности и отклонения, кинематография не смогла убить свою сущность.
«От Античности до современности: история искусства глазами Джеймса Элкинса». Эта увлекательная книга создана историком искусства, арт-критиком и опытным преподавателем Художественного института Чикаго, Джеймсом Элкинсом. Автор предлагает взглянуть на историю преподавания искусства с позиции практического опыта исследователя, подробно рассмотреть текущие тенденции и некоторые важные аспекты современного художественного обучения. Книга ориентирована на студентов и преподавателей художественных вузов и факультетов, но ее ценность распространяется и на широкую аудиторию искусствоведов и просто любителей искусства.
Книга "Перекрестки времени: Отражение истории в длинном и сокращенном ходе веков" рассматривает феномен века со всех его сторон, касаясь важных исторических событий и периодов, которые отмечались его различными проявлениями. Автор подчеркивает, что век нельзя считать простым временным отрезком, поскольку он охватывает не только столетие, но и эпоху с ее характерными чертами и изменениями. Российская история представлена разными веками, которые заметно отличаются друг от друга, будь то короткий и волнующий XVII век, рожденный после долгого периода смуты, или богатый событиями XIX век, который включает в себя время войны 1812 года и начало Первой мировой войны. Однако самым загадочным и незавершенным из всех веков автор считает XX век.
Книга, созданная на протяжении последних десяти лет, представляет собой сборник научных статей, раскрывающих тему развития изобразительного искусства на прекрасном Алтае в период с 1960-х по начало XXI века. В ней освещаются вопросы становления различных жанров и направлений в алтайском искусстве, анализируются различные темы и мотивы, влияющие на него. Автор ставит особый акцент на научном обосновании и анализе проблемы трагических мотивов, которые пронизывают разнообразные проявления алтайского изобразительного искусства. Благодаря различным методам и приемам, изложенным в книге и посвященным живописи, рисунку и копированию, она представляет интерес для преподавателей вузов и всех, связанных с педагогической деятельностью в сфере художественного образования. Особенностью этого издания является прекрасное иллюстрирование, выполненное работами студентов факультета искусств Алтайского государственного университета под тщательным руководством автора.
Перед вами абсолютно новое издание книги, которая впечатляющим образом завоевала культовый статус как в Европе, так и в России. Книга исследует уникальные механизмы, позволяющие художникам зарабатывать огромные состояния, вызывая одновременно волну возмущения у людей, ошеломленных суммами, которые творцы получают "за воздух". Автор работы, Пирошка Досси, с проникновенностью и ясностью рассматривает эту систему, привлекая данные из сфер экономики, социологии, психологии и истории искусства. В своем исследовании она погружается в феномен торговли "вечными ценностями", рассматривая не только саму сущность таких предметов, но и изменения, происходящие на артрынке в контексте технического и социального прогресса.
В семье Тарковских, как и во многих российских семьях, судьба переплела свои ужасные нити: ссылка в далекую Сибирь, гибель в безжалостной Гражданской войне, тяжелая рана, оставившая неизгладимый след в душе Арсения Александровича, и вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Однако отличительной чертой этой семьи, будь то старшее поколение или молодые лица, была ни сгибаемая сила духа, искреннее мужество и величественное чувство чести, в которых зарождалась внутренняя свобода. Однако самое значительное в их жизни – это пристрастие к творчеству. Творчеству во всех его проявлениях – будь то музыка, театр, литература или кино.
В увлекательной книге, пронизанной глубоким анализом исследовательских принципов, собраны ценные материалы, представленные на престижном московском конгрессе. Это событие, приуроченное к столетнему юбилею русского формализма, проводилось в 2013 году под эгидой Русского государственного гуманитарного университета и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Изначально возникший в 1910-х годах русский формализм представляет собой значимую исследовательскую парадигму, имеющую решающее влияние на современные гуманитарные науки. Отношение к этой парадигме среди ученых колеблется от притяжения до отталкивания, и именно в этом колебании проявляется дальнейшее развитие гуманитарных дисциплин.
Книга "Тайные переулки Москвы: Путешествие через историю" предлагает читателям уникальную возможность остановиться, замечать и погрузиться в мир независимых уголков города, которые так легко пропустить в ежедневной гонке. Автор волшебно проводит нас по московским переулкам, раскрывая перед нами великолепие и загадки, хранимые в этих узких улочках. В этой книге каждое здание, описываемое автором, находится всего в нескольких минутах ходьбы от центральной станции метро. Это позволяет нам более удобно изучать исторические памятники, которые окружают нас повсюду. Представьте, вы ожидаете приятеля или делового партнера, который задержался на некоторое время.