Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 22
Книга "Марсель Дюшан: между гениальностью и провокацией" представляет собой увлекательное погружение в жизнь и творчество одной из самых значимых фигур искусства XX века. Возникает неизбежный вопрос: кто же на самом деле был этот талантливый художник - гений или искусный провокатор? Многим известен Марсель Дюшан как создатель реди-мейдов, произведений, которые буквально взорвали традиционные представления о природе и ценности искусства. Этим он перевернул понятия о красоте и авторстве, открыв новое измерение в искусстве и расширив его границы до бесконечности. Тем не менее, интересы Марселя Дюшана оказались невероятно разнообразными.
Книга "Эпоха Визуализма" погружает читателя в мир культурных потрясений, которые сотрясали 60-е годы. Вспышка поп-арта, эксперименты сексуальной революции, погружение в психоделию – и в центре этого вихря находится великий художник Энди Уорхол. "Эпоха Визуализма" представляет собой уникальный взгляд на 10-летний период, начиная с 1960 года, когда Уорхол только начинал создавать свои знаменитые полотна с банками супа Campbell’s и Мэрилин Монро. Книга является грандиозной ретроспективой искусства, кино, моды и музыки, а также анализом знаменитостей и связей, которые были характерны для "Фабрики" – места, ставшего эпицентром новаторства и свободы творчества в Нью-Йорке в 60-х годах.
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Приглашаем вас погрузиться в мир французского куратора и художественного критика Николя Буррио, который представляет вашему вниманию две уникальные книги – «Реляционная эстетика» и «Постпродукция». Впервые переведенные на русский язык, эти произведения представляют собой исследование творческих практик периода 1990–2000-х годов, которые впечатляют своим многообразием и новаторским подходом. В «Реляционной эстетике» Буррио собирает воедино различные понятия и определения, для того чтобы объединить разнообразные художественные течения и выявить их общие черты. Автор предлагает свое видение эстетики того времени, открывая новые пути в искусстве и обращаясь к идее взаимосвязей и взаимодействий между произведениями и зрителями. Следующая книга, «Постпродукция», продолжает мысль обсуждения современного искусства и исследует вопросы влияния цифровой эпохи на процесс создания и распространения произведений искусства.
Великий русский писатель уверен, что кино - это нечто большее, чем просто усовершенствованная фотография. Он утверждает, что это искусство, которое открывает перед нами новые возможности. Главное отличие киноаппарата от фотографии в том, что он позволяет снимать движущиеся предметы, создавая уникальную визуальную картину. В идеальном мире кинематография продолжала бы свое эволюционное развитие, совершенствуя и расширяя свои технические возможности. Однако реальность оказалась не такой простой. Власть оказалась в руках не только технических гениев, заинтересованных в прогрессе, но и политиков и коммерсантов, которые стремятся использовать кино в своих целях. И все же, несмотря на все сложности и отклонения, кинематография не смогла убить свою сущность.
«От Античности до современности: история искусства глазами Джеймса Элкинса». Эта увлекательная книга создана историком искусства, арт-критиком и опытным преподавателем Художественного института Чикаго, Джеймсом Элкинсом. Автор предлагает взглянуть на историю преподавания искусства с позиции практического опыта исследователя, подробно рассмотреть текущие тенденции и некоторые важные аспекты современного художественного обучения. Книга ориентирована на студентов и преподавателей художественных вузов и факультетов, но ее ценность распространяется и на широкую аудиторию искусствоведов и просто любителей искусства.
Книга "Перекрестки времени: Отражение истории в длинном и сокращенном ходе веков" рассматривает феномен века со всех его сторон, касаясь важных исторических событий и периодов, которые отмечались его различными проявлениями. Автор подчеркивает, что век нельзя считать простым временным отрезком, поскольку он охватывает не только столетие, но и эпоху с ее характерными чертами и изменениями. Российская история представлена разными веками, которые заметно отличаются друг от друга, будь то короткий и волнующий XVII век, рожденный после долгого периода смуты, или богатый событиями XIX век, который включает в себя время войны 1812 года и начало Первой мировой войны. Однако самым загадочным и незавершенным из всех веков автор считает XX век.
Книга, созданная на протяжении последних десяти лет, представляет собой сборник научных статей, раскрывающих тему развития изобразительного искусства на прекрасном Алтае в период с 1960-х по начало XXI века. В ней освещаются вопросы становления различных жанров и направлений в алтайском искусстве, анализируются различные темы и мотивы, влияющие на него. Автор ставит особый акцент на научном обосновании и анализе проблемы трагических мотивов, которые пронизывают разнообразные проявления алтайского изобразительного искусства. Благодаря различным методам и приемам, изложенным в книге и посвященным живописи, рисунку и копированию, она представляет интерес для преподавателей вузов и всех, связанных с педагогической деятельностью в сфере художественного образования. Особенностью этого издания является прекрасное иллюстрирование, выполненное работами студентов факультета искусств Алтайского государственного университета под тщательным руководством автора.
Перед вами абсолютно новое издание книги, которая впечатляющим образом завоевала культовый статус как в Европе, так и в России. Книга исследует уникальные механизмы, позволяющие художникам зарабатывать огромные состояния, вызывая одновременно волну возмущения у людей, ошеломленных суммами, которые творцы получают "за воздух". Автор работы, Пирошка Досси, с проникновенностью и ясностью рассматривает эту систему, привлекая данные из сфер экономики, социологии, психологии и истории искусства. В своем исследовании она погружается в феномен торговли "вечными ценностями", рассматривая не только саму сущность таких предметов, но и изменения, происходящие на артрынке в контексте технического и социального прогресса.
В семье Тарковских, как и во многих российских семьях, судьба переплела свои ужасные нити: ссылка в далекую Сибирь, гибель в безжалостной Гражданской войне, тяжелая рана, оставившая неизгладимый след в душе Арсения Александровича, и вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Однако отличительной чертой этой семьи, будь то старшее поколение или молодые лица, была ни сгибаемая сила духа, искреннее мужество и величественное чувство чести, в которых зарождалась внутренняя свобода. Однако самое значительное в их жизни – это пристрастие к творчеству. Творчеству во всех его проявлениях – будь то музыка, театр, литература или кино.
В увлекательной книге, пронизанной глубоким анализом исследовательских принципов, собраны ценные материалы, представленные на престижном московском конгрессе. Это событие, приуроченное к столетнему юбилею русского формализма, проводилось в 2013 году под эгидой Русского государственного гуманитарного университета и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики». Изначально возникший в 1910-х годах русский формализм представляет собой значимую исследовательскую парадигму, имеющую решающее влияние на современные гуманитарные науки. Отношение к этой парадигме среди ученых колеблется от притяжения до отталкивания, и именно в этом колебании проявляется дальнейшее развитие гуманитарных дисциплин.
Книга "Тайные переулки Москвы: Путешествие через историю" предлагает читателям уникальную возможность остановиться, замечать и погрузиться в мир независимых уголков города, которые так легко пропустить в ежедневной гонке. Автор волшебно проводит нас по московским переулкам, раскрывая перед нами великолепие и загадки, хранимые в этих узких улочках. В этой книге каждое здание, описываемое автором, находится всего в нескольких минутах ходьбы от центральной станции метро. Это позволяет нам более удобно изучать исторические памятники, которые окружают нас повсюду. Представьте, вы ожидаете приятеля или делового партнера, который задержался на некоторое время.
Книга "Тайны московских переулков: сокрытые сокровища столицы" приглашает вас в захватывающее путешествие по узким улицам Москвы, которые почти незаметны в ежедневной суете. В них хранятся тайны и загадки, способные поразить даже самого искушенного горожанина. Все описанные в книге здания находятся в непосредственной близости от центральных станций метро, что делает их исследование максимально удобным и доступным. Может случиться так, что ваше время будет распоряжаться не вами, а внешними обстоятельствами, как, например, задержка вашего друга или коллеги. Вместо бесполезного ожидания, знания, полученные из нашей книги, позволят вам отправиться в увлекательное путешествие к ближайшим зданиям, чтобы узнать историю, которая прямо у ваших ног.
В этой захватывающей книге, созданной талантливыми мастерами слов, чьи сердца бьются в ритме музейных залов, вы найдете потрясающие истории. Она стала сводным рассказом о людях, чья жизнь неотделима от музейных экспозиций, раскрыла тайны и неприметные детали, привлекающие внимание не только стражей музейного профессионализма. Писатели, журналисты, учителя и артисты – все они приоткрыли дверь в удивительный мир музейной индустрии. Авторы деликатно и тонко переработали аутентичные истории, рассказанные бывалыми хранителями, экскурсоводами и научными сотрудниками. Раскрывают секреты захватывающих и юморных случаев из жизни музейщиков, они углубляются в эпическую историю мирового музейного древа, описывают потрясающе увлекательные путешествия детей в мир искусства.
Выпущенный сборник, насыщенный умопомрачительными статьями и интервью, обретает свое происхождение в научно-популярном журнале «ЗНАНИЕ – СИЛА». В его страницы стекаются периодические публикации, в которых мудрость эпохи предстает во всей своей красе. Результат успешного проекта «Музей – как лицо эпохи» в 2017 году, куда добавились зажигательные статьи, посвященные теме проекта, изданные в разные периоды, начиная с далеких 1960-х. В этом увлекательном сборнике сочетаются историческая ценность, убедительные идеи и бесценные находки, вынесенные на страницы этого портала знания. Здесь будут раскрыты тайны, заворожат душу новыми открытиями и поглотят воображение читателя, заставив его увлечься историей и наукой. Мы приглашаем читателя увлечься этим коллекционным сборником, полным научных статей и интервью с великими умами, которые проливают свет на загадки прошлого и настоящего.
В этой захватывающей книге приглашаем вас открыть для себя уникальную московскую архитектуру через призму эмоционального восприятия. Автор нераскрываемой работы позволит вам заглянуть за грань обыденности и узнать, как мы воспринимаем столицу, как она влияет на наши первые впечатления и как наше восприятие может эволюционировать, гуляя по знаковым местам Москвы. Вам предстоит увлекательное путешествие по старинным деревянным кварталам Москвы, где каждый дом скрывает за собой богатую историю и удивительную архитектуру. Автор берет вас за руку и проводит вас через тайны дома Палибина на Плющихе, усадьбы Хрущевых-Селезневых на Пречистенке, усадьбы Шаляпина на Новинском бульваре и множества других уникальных памятников деревянного зодчества. Внимательное изучение московской архитектуры - это не только ознакомление с отдельными сооружениями, но и взгляд на всю систему, которая формирует облик города.
Аннотация книги: В книге "Политика должна быть нравственной! (к 100-летию катастрофы 1917 года)" автор исследует взаимосвязь между политикой и нравственностью, противостоящую общепринятому представлению о политике как о "грязном деле". Он обращает внимание на влияние идеологии Макиавелли ("макиавеллизм") и Нечаева на политическую мысль начала XX века и обнаруживает сходства и различия между ними и идеями Ленина. Автор приглашает читателей переосмыслить понятие морали в политике и показывает, что взаимодействие политики и нравственности не только возможно, но и необходимо для развития общества. Книга станет интересной для всех, кто интересуется политикой и историей, а также для тех, кто стремится понять природу политической власти и ее этические аспекты.
«Великие художники: искусство соперничества» - это захватывающий погружение в мир непростых и сложных взаимоотношений между знаменитыми художниками прошлого. Четыре истории о Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейде и Бэконе, Поллоке и Де Кунинге раскрывают эмоциональный лабиринт соперничества, зависти и ревности, переплетенных с восхищением и взаимным взаимодействием. Книга Смита приглашает нас в уникальный мир каждой пары художников, где великие мастера чувствуют на себе давление вечного соперничества и стремятся превзойти друг друга в своем искусстве. Через увлекательный повествовательный стиль, автор позволяет нам окунуться в сложную психологию творческих душ и разыгрывает перед нами яркие сцены борьбы, как на холстах, так и в реальной жизни. Художники, описанные в книге, стали именами, которые прославились во всем мире, но что было бы с ними без влияния и соперничества своих современников? Талантливые и амбициозные, они переживают волнующие столкновения не только с внешним миром, но и с собственными сомнениями и ожиданиями. Тонкий ниточкой комментариев и анализов, Себастьян Смит раскрывает нам сложные отношения и психологические проблемы творческих натур.
Это уникальное произведение, которое представляет собой не просто книгу, а настоящий учебник, основанный на лекциях выдающегося автора, читающего их в одном из ведущих университетов Санкт-Петербурга. Этот учебник посвящен истории и теории западноевропейского изобразительного искусства, помогающий учащимся разобраться в теме с точки зрения категории "мимесиса" - одной из ключевых понятий в художественном творчестве. Великолепный подход к охвату материала, который сочетает широту обзора с глубиной изучения определенных вопросов, делает эту книгу непременно ценной для учебных целей. Каждая часть произведения детально рубрицирована, что поможет читателям ориентироваться и быстро находить нужные сведения.
