Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 16
Это удивительное издание, которое ваши руки держат, объединяет три книги, созданные на основе уникального цикла лекций, прочитанных известным искусствоведом Паолой Волковой. В первой книге, названной "Интерпретация Античности", автор обнаруживает новые связи между разными формами искусства - от величественного Стоунхенджа до неподражаемого театра "Глобус", от древнегреческого Крита до страстной испанской корриды, от европейского средиземноморья до концептуализма XX века. Все эти связи неотделимы друг от друга и создают непрерывную историю комментария о древней культуре, которую мы продолжаем интерпретировать до сих пор.
Эта книга раскрывает историю Марианны Владимировны Веревкиной - женщины, полностью посвятившей себя искусству. Ее имя заставило знатоков искусства затихнуть, ее талант поразил их и заставил уважать. Марианна Веревкина была не только талантливой художницей, но и активным участником общественной жизни. Ее салон на Гизелаштрассе в Мюнхене стал сравним с центром свободомыслия. Там собирались искусствоведы, писатели, философы и художники, чтобы обсудить новые тенденции в искусстве. Веревкина, отказавшись от реализма, открыла новые горизонты экспрессионистической живописи. Ее работы не оставили равнодушными искушенных ценителей, и она имела возможность представить их обществу благодаря своему участию в формировании "Нового мюнхенского объединения художников". Но сближение Первой мировой войны лишило Веревкину возможности остаться в своей родине.
Представляем вашему вниманию уникальный сборник статей, разработанный историческим факультетом Московского государственного университета в честь проведенной конференции «Русское искусство. Неучтенные детали», состоявшейся 4-5 апреля 2019 года в университете. В каждой статье сосредоточены детали, ранее игнорировавшиеся исследователями, но имеющие огромное значение для понимания истории русского искусства. Разные весомые аспекты обсуждаются в этом сборнике, начиная с мельчайших, но существенных деталей в одном произведении искусства до объединенных фактов, определяющих ход развития стиля или направления в художественной среде.
Это уникальная книга, результат сотрудничества двух престижных кафедр Московского государственного университета именя М.В.Ломоносова, посвященная искусству и его истории. В основе коллективной монографии лежит стремление авторского коллектива к разработке новых подходов в изучении отечественного искусства. Она организована по принципу хронологии, разделенная на три части, каждая из которых включает в себя несколько глав. Главной темой книги является анализ процесса формирования художественного языка и методов искусства, а также создания художественного образа творческой личности. "Велосипедист" (1913 г.) Н.С.
Величественная личность, среди населенных мировыми яркими именами, занимала прочное место художник Василий Дмитриевич Поленов. Его значимость простиралась на историческую, пейзажную и жанровую живопись, прославляя его как истинного мастера. Не только талантом, но и участием в Русско-турецкой войне, художник заслужил особое уважение. В дополнение к этому, Поленов обладал даром создания декораций для театральных постановок, которые привлекали восхищение и восторг. Работы Поленова великолепно выставлялись на Товариществе передвижных художественных выставок, где зрители смогли оценить его неповторимый талант.
"Погружаясь в изображение на странице, вы переноситесь в мир искусства, словно волшебное кольцо перенесло вас в Страну Чудес. И здесь, вы окружены прекрасными произведениями искусства, готовыми раскрыть перед вами свои тайны. В своей новой книге "Магия Картин: Путешествие через Холст" Франсуаза Барб Галль познакомит вас с уникальными методиками восприятия и понимания произведений искусства. Разделенная на три увлекательных главы, эта книга учит проникаться в глубины картины, позволяя вам переместиться во времени и пространстве. Сначала вы направитесь вперед или назад, открывая секреты создателя произведения, затем в центр, предлагая новый взгляд на детали, а в конце вправо или влево, исследуя неведомые перспективы и визуальные эффекты.
Книга, написанная мудрым автором, ввлекает нас в захватывающий путешествие к размышлениям о творчестве, искусстве и эстетике. Она исследует непростую проблематику, предлагая свою собственную уникальную перспективу. В основе анализа лежат работы ученых, философов, физиологов и психологов, а также авторский опыт, что создает фундамент для построения интеллектуальной модели личности. Вопросы о значении творчества, вдохновения, эстетики и гармонии раскрываются в книге, поднимая краеугольные камни проблематики. Наш автор также приглашает нас к размышлению о смысле счастья, а также о том, как мы можем отличить прекрасное и совершенное от некрасивого и безвкусного.
Загадочный и загадочный Караваджо всегда вызывал скандальные обсуждения среди своих современников. Он был поочередно назван безумцем, убийцей и антихристом, хотя потомки восприняли его как пророка и настоящего революционера в искусстве. Но кем он был на самом деле? Костантино д’Орацио, историк искусства, решает бросить свет на тайны и мрачные уголки творчества этого уникального художника. Полотна Караваджо, будь то его иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты, заставляют нас увидеть эпизоды из реальной жизни. Они пронизаны глубокими символами и скрытыми шифрами, которые автор раскрывает перед нами.
История человечества заполнена самыми глубокими и зажигательными эмоциями, которые отразились в искусстве. Однако, редко задумываемся над тем, как художники умудряются захватить моменты наших наиболее интенсивных переживаний. Костантино д’Орацио, историк искусства, проводит нас по путям, которые до сих пор остаются непознанными. В этой книге он приглашает на волнующее путешествие через века и по всемирно известным произведениям искусства, чтобы раскрыть перед нами сокровенные эмоции, утопающие в наших самых запредельных и захватывающих снах. Выбирая несколько ключевых фигур искусства, автор рассказывает о том, как они смогли передать желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение.
Аннотация: Книга представляет собой введение в древнеегипетскую литературу и мифологию. Автор рассказывает о сложном мире Древнего Египта, его богах и ритуалах, которые отразились в разнообразных текстах, начиная с «Текстов пирамид» до «Книги мертвых». Он также предлагает подробный обзор истории древнеегипетской литературы и ее периодизации. Книга обращает особое внимание на главный текст, «Тексты пирамид», который содержит магические изречения, в которых смертные стремятся обрести бессмертие. Она также анализирует особенности языка и стиля древнеегипетской литературы. Каждый, кто интересуется историей древнего мира или мифологией, найдет в этой книге увлекательное чтение.
Совершенно непредсказуемые повороты событий и захватывающие истории, собранные автором Флорианом Иллиесом, оставят читателей настолько захваченными, что вы захотите держать эту книгу в руках бесконечно долго. В "1913. Лето целого века" весь XX век разворачивается перед вами, создавая каждым разворотом новую диораму, в которую входят такие имена, как Фернандо Пессоа, Максим Горький, Джек Лондон и многие другие фигуры, определившие современное общество. Загадочные истории, пропитанные любовью и остроумием, поразительно реалистичны и поистине невероятны. Книгу следует рассматривать вместе с автором, чтобы разобраться, куда же кончается это удивительное лето целого века.
Книга "Музыка и Искусство: Взаимоотношения и Влияние" написана Майком Робертсом, музыкантом и художником с многолетним опытом в сфере поп-музыки. Она представляет собой подробное исследование тесной связи между искусством и поп-музыкой в англоязычном мире с 1950-х годов до сегодняшних дней. Автор задает важные вопросы: почему так многие звезды различных музыкальных стилей, от рока и панка до нью-вейва, вышли из арт-колледжей? Какое влияние художественная среда оказывает на музыку этих артистов и как они, в свою очередь, влияют на современное искусство? В книге Майк Робертс прослеживает историю взаимоотношений между поп-музыкой и искусством, раскрывая тонкие связи и взаимопроникновение этих двух сфер.
Возможно, вы уже слышали много слухов и домыслов в искусствоведческой среде. Но сколько из них оказались правдой? В новой книге "Тайны искусства: открытия и обманы", автор рассказывает о самых впечатляющих и загадочных моментах в истории изобразительного искусства. Здесь вы найдете ответы на такие вопросы, как, почему знаменитая Мона Лиза улыбается и кто на самом деле изобрел фотографию. Книга охватывает множество удивительных историй и снимает маску мифам, которые долгое время окружали художников. Заблуждения о том, что каждый художник – молодой и бедный, или что Микки Маус был создан лично Уолтом Диснеем, разбираются на части. Автор рассказывает о захватывающих историях, таких как первая фотобомба, произошедшая в 1843 году, или о том, как во время Второй мировой войны произошло уничтожение знаменитых "Подсолнухов" Ван Гога.
Книга «Размышления о портрете» представляет собой уникальный труд выдающегося художника Виктора Меламеда. Во-первых, он является признанным экспертом в области искусства портрета, сотрудничая с известными медиа-платформами, включая The Rolling Stone и The New Yorker. В своей книге Меламед глубоко погружается в исследование истории портретного жанра, отдавая должное его роли в высокой и популярной культуре, искусстве живописи и иллюстрации. Однако книга не только предлагает чтение исследовательских материалов и академических выводов. Меламед пошел еще дальше и решил поделиться своим богатым опытом и практическими советами для создания портрета.
Эта удивительная книга охватывает одну из самых значимых тем в эпоху Средневековья - Конец света. Она берет свое начало от главного героя - Апокалипсиса, символического образа, пронизывающего всю книгу. Но что это такое, Апокалипсис? Откуда он возник и какие истоки его существования? Почему мы так притягиваемся к идее полного разрушения? Какое общее между Откровением Иоанна, таинственными произведениями Иеронима Босха и деструктивной деятельностью Ивана Грозного? Анализируя три ключевых персонажа, которые до сих пор остаются символами, автор позволяет нам увидеть эволюцию средневековой идеи фиксации на Конце света.
В данной книге рассматривается эволюция политической карикатуры в Соединенных Штатах в XIX веке, которая играла важнейшую роль в пропаганде и агитации, становясь мощным оружием в партийных и политических баталиях. Анализируя политическую историю страны, автор применяет непривычный подход, фокусируясь на искусстве сатирической графики с периода "джефферсоновской демократии" до выборов президента в 1876 году. Центральное внимание уделено интригам и ожесточенной борьбе во время президентских избирательных кампаний. Книга величает передовых художников-карикатуристов США - Уильяма Чарльза, Эдуарда Клея, Генри Робинсона, Джона Маги, Фрэнка Беллю, Луиса Маурера, Томаса Наста - талантливых мастеров, чья творческая работа вносила заметный вклад в политическую сферу. Это авторитетное издание предназначено не только для студентов и исследователей, изучающих историю США, но и для широкого круга гуманитариев, интересующихся американской историей и культурой.
Книга "Хокусай: Величие японского художественного мира" представляет захватывающий обзор жизни и творчества одного из самых влиятельных и известных художников Японии - Хокусая. Независимый от его основного текста, этот непохожий рассказ берет читателя в увлекательное путешествие через уникальные и яркие произведения мастера, перенося его в символическую японскую эпоху Эдо. Необычная, но в то же время захватывающая, цветная гравюра на дереве стала главной сферой творчества Хокусая. Его шедевры стали популярными не только в Японии, но и за ее пределами. В Европе и России о нем писали исследователи и искусствоведы, увлеченные его уникальным стилем и восхищенные его неповторимым талантом. "Хокусай: Величие японского художественного мира" предлагает увлекательное погружение в мир этого творческого гения, раскрывая его влияние на развитие японского искусства и его восприятие на Западе.
Когда Ян Вермеер скончался около пятидесяти лет назад, он не ожидал, что оставленные им тридцать незначительных картин завоют такую популярность. В отличие от эпических сражений или великих исторических событий, на его полотнах не изображены знаменитые лица или громкие деяния. Неиссякаемое драматическое эмоциональное напряжение Рембрандта или разгульная веселье Рубенса не нашли отражения в его тонких, нежных и спокойных работах. Под легким светом, проникающим в комнату через окна, обычные люди живут своими повседневными жизнями. Там женщина углубленно читает письмо, а в другом месте играет на лютне. Кружевница склонилась над своей работой, тогда как художник сам пишет свою картину. Такое невероятное внимание и множество споров о подлинности каждого произведения Вермеера контрастирует с его скромным наличием и незначительностью.
"Открой дверь в удивительный мир искусства с помощью "Частные случаи" - увлекательного сборника эссе, написанных Борисом Гройсом. Внутри страниц этой книги скрывается целое сокровище, состоящее из значимых произведений искусства, возникших в последнем веке, и их талантливых создателей. Книга представляет собой не только исследование, но и путешествие во вселенную современного искусства. Пятерня эссе затрагивает ключевые вопросы, которые тесно связаны с развитием этой фантастической области: что делает произведение искусства оригинальным, почему они способны вызывать эмоции и изменять наш взгляд на мир, какого языка власти мы никогда не замечали внутри произведений искусства. Гройс не старается "пояснить" учение искусства, он находится в постоянном диалоге с произведениями, слушая их импульсы и позволяя им провести его наиболее интересным и неожиданным путем.
Это увлекательное литературное произведение от великого английского знатока искусства, которое погружает нас в мир итальянского Возрождения. Здесь не только обсуждаются технические особенности работ выдающихся художников того времени, таких как Боттичелли, Рафаэль, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и других. Автор уходит дальше, открывая перед нами глубокую связь Ренессанса с неоплатонической философией, высвечивает недостатки иконологического подхода в интерпретации ренессансного искусства, которое слишком часто ограничивается сакральными схемами. Он наглядно показывает нам, что искусство Возрождения - это сложное слияние античной чувственности и христианской духовности, превращение классических образов в тайник неоплатонической мысли.