Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 16
Возможно, вы уже слышали много слухов и домыслов в искусствоведческой среде. Но сколько из них оказались правдой? В новой книге "Тайны искусства: открытия и обманы", автор рассказывает о самых впечатляющих и загадочных моментах в истории изобразительного искусства. Здесь вы найдете ответы на такие вопросы, как, почему знаменитая Мона Лиза улыбается и кто на самом деле изобрел фотографию. Книга охватывает множество удивительных историй и снимает маску мифам, которые долгое время окружали художников. Заблуждения о том, что каждый художник – молодой и бедный, или что Микки Маус был создан лично Уолтом Диснеем, разбираются на части. Автор рассказывает о захватывающих историях, таких как первая фотобомба, произошедшая в 1843 году, или о том, как во время Второй мировой войны произошло уничтожение знаменитых "Подсолнухов" Ван Гога.
Книга «Размышления о портрете» представляет собой уникальный труд выдающегося художника Виктора Меламеда. Во-первых, он является признанным экспертом в области искусства портрета, сотрудничая с известными медиа-платформами, включая The Rolling Stone и The New Yorker. В своей книге Меламед глубоко погружается в исследование истории портретного жанра, отдавая должное его роли в высокой и популярной культуре, искусстве живописи и иллюстрации. Однако книга не только предлагает чтение исследовательских материалов и академических выводов. Меламед пошел еще дальше и решил поделиться своим богатым опытом и практическими советами для создания портрета.
Эта удивительная книга охватывает одну из самых значимых тем в эпоху Средневековья - Конец света. Она берет свое начало от главного героя - Апокалипсиса, символического образа, пронизывающего всю книгу. Но что это такое, Апокалипсис? Откуда он возник и какие истоки его существования? Почему мы так притягиваемся к идее полного разрушения? Какое общее между Откровением Иоанна, таинственными произведениями Иеронима Босха и деструктивной деятельностью Ивана Грозного? Анализируя три ключевых персонажа, которые до сих пор остаются символами, автор позволяет нам увидеть эволюцию средневековой идеи фиксации на Конце света.
В данной книге рассматривается эволюция политической карикатуры в Соединенных Штатах в XIX веке, которая играла важнейшую роль в пропаганде и агитации, становясь мощным оружием в партийных и политических баталиях. Анализируя политическую историю страны, автор применяет непривычный подход, фокусируясь на искусстве сатирической графики с периода "джефферсоновской демократии" до выборов президента в 1876 году. Центральное внимание уделено интригам и ожесточенной борьбе во время президентских избирательных кампаний. Книга величает передовых художников-карикатуристов США - Уильяма Чарльза, Эдуарда Клея, Генри Робинсона, Джона Маги, Фрэнка Беллю, Луиса Маурера, Томаса Наста - талантливых мастеров, чья творческая работа вносила заметный вклад в политическую сферу. Это авторитетное издание предназначено не только для студентов и исследователей, изучающих историю США, но и для широкого круга гуманитариев, интересующихся американской историей и культурой.
Книга "Хокусай: Величие японского художественного мира" представляет захватывающий обзор жизни и творчества одного из самых влиятельных и известных художников Японии - Хокусая. Независимый от его основного текста, этот непохожий рассказ берет читателя в увлекательное путешествие через уникальные и яркие произведения мастера, перенося его в символическую японскую эпоху Эдо. Необычная, но в то же время захватывающая, цветная гравюра на дереве стала главной сферой творчества Хокусая. Его шедевры стали популярными не только в Японии, но и за ее пределами. В Европе и России о нем писали исследователи и искусствоведы, увлеченные его уникальным стилем и восхищенные его неповторимым талантом. "Хокусай: Величие японского художественного мира" предлагает увлекательное погружение в мир этого творческого гения, раскрывая его влияние на развитие японского искусства и его восприятие на Западе.
Когда Ян Вермеер скончался около пятидесяти лет назад, он не ожидал, что оставленные им тридцать незначительных картин завоют такую популярность. В отличие от эпических сражений или великих исторических событий, на его полотнах не изображены знаменитые лица или громкие деяния. Неиссякаемое драматическое эмоциональное напряжение Рембрандта или разгульная веселье Рубенса не нашли отражения в его тонких, нежных и спокойных работах. Под легким светом, проникающим в комнату через окна, обычные люди живут своими повседневными жизнями. Там женщина углубленно читает письмо, а в другом месте играет на лютне. Кружевница склонилась над своей работой, тогда как художник сам пишет свою картину. Такое невероятное внимание и множество споров о подлинности каждого произведения Вермеера контрастирует с его скромным наличием и незначительностью.
"Открой дверь в удивительный мир искусства с помощью "Частные случаи" - увлекательного сборника эссе, написанных Борисом Гройсом. Внутри страниц этой книги скрывается целое сокровище, состоящее из значимых произведений искусства, возникших в последнем веке, и их талантливых создателей. Книга представляет собой не только исследование, но и путешествие во вселенную современного искусства. Пятерня эссе затрагивает ключевые вопросы, которые тесно связаны с развитием этой фантастической области: что делает произведение искусства оригинальным, почему они способны вызывать эмоции и изменять наш взгляд на мир, какого языка власти мы никогда не замечали внутри произведений искусства. Гройс не старается "пояснить" учение искусства, он находится в постоянном диалоге с произведениями, слушая их импульсы и позволяя им провести его наиболее интересным и неожиданным путем.
Это увлекательное литературное произведение от великого английского знатока искусства, которое погружает нас в мир итальянского Возрождения. Здесь не только обсуждаются технические особенности работ выдающихся художников того времени, таких как Боттичелли, Рафаэль, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и других. Автор уходит дальше, открывая перед нами глубокую связь Ренессанса с неоплатонической философией, высвечивает недостатки иконологического подхода в интерпретации ренессансного искусства, которое слишком часто ограничивается сакральными схемами. Он наглядно показывает нам, что искусство Возрождения - это сложное слияние античной чувственности и христианской духовности, превращение классических образов в тайник неоплатонической мысли.
В литературных кругах, имя Николая Болдырева стало неразрывно связано с исследованием и раскрытием тайн Андрея Тарковского - гения кинематографа. Его предыдущие биографические работы, "Сталкер, или Труды и дни Андрея Тарковского" и "Жертвоприношение Андрея Тарковского", завоевали признание ценителей киноискусства. Но его новая книга, являющаяся своего рода эссеистическим произведением, проводит читателя на глубокий уровень, открывая метафизическую суть интуитивных стремлений русского кинорежиссера. Уникальное сочетание философских рассуждений и насыщенных кинематографических анализов делает эту книгу неотъемлемой для всех, кто стремится понять глубины искусства и его потенциал для трансценденции.
Вы сомневаетесь, интересна ли современному человеку история искусства, написанная почти полтора века назад? Но если это книга П.П. Гнедича "Всеобщая история искусств", то ответ – да. Вы только прочитайте любую страницу этого произведения и вглядитесь в восстановленные гравюры – и оцените, насколько интересно и занимательно может быть изложение искусства. Эта книга не предлагает скучного перечисления артефактов с описанием их стилистических особенностей. Она не следует строгому хронологическому порядку событий. Однако она обладает чарующим повествованием автора, окунутым в страсть к изучаемому предмету, его внимание к деталям, и виртуозность в описании визуальных образов.
Эта книга представляет собой глубокое исследование литературного реализма и его влияния на искусство. Она позволяет нам погрузиться в мир французского писателя Оноре де Бальзака и его революционные идеи. В этих страницах Бальзак рассказывает нам о своем понимании искусства, о его значении и его способности отражать действительность. Он вносит новые подходы и принципы, раскрывая перед нами образы и эмоции, основываясь на своем собственном социальном восприятии. Он нарушает традиционные границы и представления о том, что должно быть художественное произведение, а открывает перед нами бескрайние возможности воображения и высокой социальной мысли.
«Секреты Флоренции» – уникальный путеводитель, созданный известным искусствоведом Джоном Рёскиным. В этой книге автор великолепно сочетает искусствоведческий анализ и превосходное описание исторических мест Флоренции, позволяя каждому читателю увидеть город совершенно по-новому. Рёскин научит вас не только видеть прекрасное и подчеркивать различия в искусстве, но и раскрыть свои собственные внутренние ресурсы, чтобы полностью насладиться этими удивительными мгновениями. Книга содержит подробные описания знаменитых памятников архитектуры, скульптуры и живописи, а также предоставляет читателю обширный аналитический обзор идей, вдохновляющих эпоху Возрождения.
Книга «Восхождение Орла» – изумительный сборник, включающий 10 увлекательных лекций, которые Джон Рёскин произнес перед студентами Оксфордского университета в 1872 году. В этом уникальном цикле лекций мастер искусства с легкостью раскрывает перед нами взаимодействие науки и творчества, освещает влияние анатомии на работы великих художников и подчеркивает значимость бескорыстного искусства. Выходя за пределы своего времени, Рёскин смело выдвигает гипотезы, которые до сих пор впечатляют своей проницательностью. Опираясь на свой богатый педагогический опыт, Джон Рёскин не только преуспевает в изложении сложных тем, но и делает его доступным для самых молодых умов своего времени.
Книга О. В. Строевой "Искусство и философия: Путешествие сквозь века и мышление" представляет собой увлекательное путешествие в мир культуры и искусства. Она сочетает в себе элементы культурологии, истории философии и искусствоведения, окуная читателя в исторические эпохи, национальные художественные традиции и интересные переломы в философском мышлении. Автор рассматривает самые разные формы искусства - от древнегреческой скульптуры до современной компьютерной графики, от классической живописи Ренессанса до современных технологий визуального искусства. Она объединяет их в единое культурное пространство, предлагая читателю новые взгляды и интерпретации.
В этой книге вы обнаружите уникальное и глубокое исследование явлений, которые перевернули с самых основ культуру и искусство в XXI веке. Непрерывно меняющийся курс истории оказал огромное влияние на создание новых произведений и формирование политических дебатов. Внутри этих страниц вы найдете различные взгляды искусствоведов, философов и мыслителей, которые предлагают свои точки зрения на грани постпостмодернизма. Анализируя современную литературу, изобразительное искусство, кино и телевидение, авторы освещают ключевые социальные, технологические и экономические изменения, которые оказали влияние на культурное развитие.
В этой книге автор представляет академическую музыку в новом свете путем анализа концепции метамодерна. Он исследует, как возвращение эмоционального воздействия трансформируется в появление новых тональностей и мелодий. Работа также раскрывает, как постирония превращается в радикальное упрощение языка и игры с обыденностью, а осцилляция приобретает оттенок сверкающего кристалла новой меланхолии и эйфории. Чтобы подтвердить свои идеи, автор опирается на манифест метамодернизма и создает свою собственную систему понятий. В эту систему он включает музыку Валентина Сильвестрова, популярный интернет-мем «Д.
Книга "Взгляд на искусство" представляет собой уникальное исследование основных принципов, охватывающих изучение изобразительного искусства в разные эпохи. Автор, талантливый художник и преподаватель Павел Петрович Чистяков, создал уникальную систему, которая смогла объединить традиции искусства древности, возрождения и импрессионизма. Ставший основой воспитания ряда выдающихся мастеров живописи, включая Репина, Серова, Сурикова и Врубеля, методика Чистякова сегодня известна в мире искусства как "система Чистякова". В книге "Искусство широкого взгляда" автор вскрыл суть своей системы, опираясь исключительно на практическую часть его учения.
Великая эпоха преподателей искусства, эпоха, когда искусствоведом воплотился воистину выдающийся Джон Рёскин. Это было в самом сердце 19 века, когда картины и картины захватывали мир. В 1843 году Рёскин презентовал свою первую работу, вызывающую ажиотаж, пять томов "Современных художников", которые стали библией для любого умеющего ценить красоту искусства. Он предложил новые идеи, новые взгляды и перевернул представление о живописи и ее значении. К 1884 году критик решил вернуться к своему произведению "Современные художники" и отобрать из него наиболее значимые идеи и тезисы, чтобы создать новое воплощение своих убеждений - "Сельские листья".
В погружении в мир искусства: современная психология, теория и этика В новом направлении психологии искусства, заложены фундаментальные исследования, рассматривающие актуальные вопросы мирового искусства. Всемирно известный писатель, художник, искусствовед и куратор выставок современного искусства, представляет свою грандиозную монографию, раскрывая новейшую концепцию психологии и искусства. Главная тема книги касается психологии современного искусства, и это не только анализ влияния искусства на человека, но и новое определение понятия искусства в современном обществе. Автор исследует особенности искусства как альтернативной коммуникации в сложных стрессовых условиях. Эта уникальная работа отражает его глубокие знания искусства и его многообразные таланты.
Книга "Утраченное мастерство: Загадка Ван Гога" предлагает читателям погрузиться в увлекательную историю жизни одного из самых знаменитых художников всех времен - Винсента Ван Гога. Через страницы этой книги, вы окунетесь в удивительный мир страстей, мечтаний и необычного взгляда на жизнь, который присущ Ван Гогу и его искусству. Отказавшись от обычной и выгодной карьеры продавца книг в Лондоне, Ван Гог отправляется в мрачный шахтерский городок, где становится проповедником. Однако, его сердце всегда принадлежит живописи, и вскоре Ван Гог находит свое истинное предназначение - великим художником. Наделенный уникальным взглядом на мир, Ван Гог неизбежно стал пионером нового направления в искусстве - постимпрессионизма.