Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 28
Книга предлагает новый подход к изучению истории, позволяющий точнее определить место каждой эпохи в историческом процессе. Автор утверждает, что неприметные явления на поверхности времени являются более достоверным свидетельством об общем укладе эпохи, чем ее суждения о самой себе. Эти явления, не осознаваемые современниками, открывают прямой доступ к сути происходящего. Понимание исторического периода тесно связано с толкованием этих поверхностных явлений, которые являются ключом к пониманию самой сути эпохи. Одновременно они освещают и неосознанные черты периода, обогащая наше понимание происходящего.
Эта чудесная книга предлагает взглянуть на неформальный стиль одежды с совершенно иной стороны. Автор, стремясь отразить свою натуру и личность, покажет, что одежда не просто отражение нашего "я", а скорее стремление к тому человеку, кем мы хотим стать. Он провел долгие часы, исследуя мир моды и стилей, с целью освоить новый офисный casual. В этом процессе ему открылась меланхоличная истина, на которую настаивают все мужчины, стремящиеся к неформальности: одежда в неформальном стиле требует серьезного отношения к моде, даже более серьезного, чем строгий дресс-код в офисе. Новый, современный неформальный стиль, как и его предшественник, призван передать идею легкости и комфорта.
Книга британского писателя и арт-критика Джона Бёрджера (р. 1926), созданная специально для российской аудитории, является сборником эссе различных лет, посвященных разнообразным аспектам фотографии, функционированию системы искусства послевоенного периода, а также выдающимся памятникам культуры ХХ века от Маяковского до Ле Корбюзье. В основном написанные в 1960-х годах, тексты представляют собой как реакции на важные исторические события того времени (включая смерть Че Гевары и выход книги Сьюзен Сонтаг «О фотографии»), так и более всеобщие работы по теории и истории искусства (подобные как «Момент кубизма», так и «Историческая функция музея»), которые сохраняют свою актуальность в настоящее время.
Коллекция MINIMA – это сокровищница идей, размышлений и портретов, умело собранных в удобном карманном формате. Эта уникальная серия книг объединяет произведения современных и классических авторов, включающие в себя эссе, манифесты, биографические обзоры и интервью. Отточенные вдохновленным пером, каждый выпуск MINIMA передает авторский взгляд на важные проблемы и предметы современной культуры. В новейшем издании серии MINIMA были собраны статьи и заметки мастера слова, Ласло Мохой-Надя, под заглавием TELEHOR. В этой захватывающей коллекции текстов, Мохой-Надя первозданной силой своего письма обнажает тайны искусства, дотрагиваясь до глубинных аспектов современной культуры.
Все, что связано с дизайном, находится под неумолимым влиянием природы. Это ощущается в его многогранных проявлениях, которые завораживают и вовлекают нас в свой удивительный мир. В этой книге вы найдете сборник увлекательных очерков, где автор под разными углами рассматривает суть дизайна и его роль в нашей жизни. Речь затрагивает все сферы дизайна – от промышленного до модного, от графического до интерьерного. Но автор не ограничивается только этими темами. Он также обращает внимание на дизайн ситуаций в бизнесе и обществе или, как его называет, "конструирование" ситуаций. Ведь дизайн – это не только воплощение вещей, но и создание определенной атмосферы, формирование опыта и влияние на наши решения. Адресуется данное издание не только профессиональным дизайнерам и студентам, но и всем, кто стремится понять зачем мы так много говорим о дизайне.
Новая книга, предлагаемая перед вами, представляет собой уникальное руководство, в котором будут раскрыты главные тонкости фотографии. Внутри ее страниц вы найдете множество конкретных советов и описаний практических приемов, которые помогут вам освоить технику и раскрыть секреты мастерства искусства фотографии. Кроме того, эта книга вводит вас в разнообразие видов съемок, знакомит с процессом обработки фотографий и помогает наладить истинную дружбу с вашим фотоаппаратом. Эта книга идеально подходит для начинающих фотографов, которые стремятся получить ответы на свои вопросы и получить основные рекомендации для успешных первых шагов в фотографическом мире.
Эта уникальная книга является своеобразным введением в традиционное искусство Востока, представляющим сложную и увлекательную проблематику. Автор исследует искусство Востока на основе выборочных, но очень значимых примеров, таких как искусство индуизма, буддизма, ислама, а также искусство Китая и Японии. Внутри каждой из этих тем привлекают особые сферы, которые отражают специфические особенности каждого искусства. Сакральная архитектура индуизма, это один из ключевых аспектов рассматриваемого искусства, представляет интересный кейс для изучения. Это искусство отражает многочисленные религиозные и мифологические представления, которые сформировались на протяжении долгих веков существования индуизма.
Данная книга является впечатляющим историческим исследованием развития музееведческой мысли в России на протяжении нескольких столетий. Ее авторы тщательно воссоздали уникальную историю формирования и эволюции музееведения в стране, представив всю последовательность событий и процессов, которые привели к современному состоянию отечественных музеев. Сборник включает широкий спектр документов и материалов, которые позволяют получить углубленное представление об истории музейной сферы в России. Главное внимание уделено эволюционным и деструктивным факторам, влияющим на жизнь музеев и развитие музееведения.
Приготовьтесь погрузиться в удивительный мир христианского искусства с книгой, которая обязательно заинтересует самый широкий круг читателей. Автор Ирина Языкова с легкостью сочетает богословские и эстетические подходы, раскрывая перед нами иконы как отражение всей красоты и святости. В неизведанной вселенной иконостаса, даже совсем неподготовленный читатель обнаружит мир любви и предастся притягательности этих произведений искусства. Здесь каждая икона тает вдохновением и создает самобытный свет, способный преобразить нас и наши взгляды. Эта книга - глубокий погружение в духовный мир, поэтому самое время раскрыть все его возможности.
Книга посвящена выдающемуся художнику Василию Верещагину, чье имя стало широко известным и восхищенным не только в России, но и за ее пределами. Его работы, в основном посвящены войне и этнографии, и представляют собой уникальное понимание сюжетов и целей в искусстве. Верещагин ставит перед собой основную задачу - передать правдивую картину войны и показать ее различные аспекты. Отличительной чертой его произведений является их реалистичность и лишенность прикрас. Он не только описывает парадные моменты и победу, но и безжалостно передает ужасы, страдания и смерть, испытываемые участниками войны. Художник обладает уникальным талантом, который заставляет зрителей переживать те эмоции и настроения, которые являлись реальностью для тех, кто оказался в самых ужасных ситуациях.
В новом увлекательном творении Антона Кроткова ярко раскрывается мир карикатуры – того захватывающего жанра, который в смешанной форме сочетает остроумие и правдивость. Как шут в королевской свите, карикатура смело обращается к Хозяину, бесстрашно разглашая его грехи и глупости. Языком искусства карикатуры на страницах этого произведения переданы разнообразные эмоции – от ужаса до смеха, от печали до страха. Книга Антона Кроткова представляет собой своего рода энциклопедию, охващающую все возможные жанры карикатуры, причем как современные, так и прошлые. В ней собраны работы самых известных мастеров этого искусства, которые не только остроумно, но и изначально спорно осмеивали события и персонажи своего времени.
Эта книга представляет собой уникальный сборник произведений русской живописи - настолько разнообразных и изысканных, что они призваны восхищать не только отечественных зрителей, но и международную аудиторию. В этих страницах вы найдете самые ценные работы древних русских иконописцев, а также новаторские творения ведущих художников начала XX века. Каждая репродукция в этом издании является настоящим произведением искусства, призванным раскрыть весь мир русской палитры перед вами. Благодаря содержательным комментариям, сопровождающим каждое произведение, вы сможете полностью оценить искусство и задумку каждого художника.
В данной книге осуществлен тщательный анализ философских и культурных аспектов цветовой организации в городской среде. Особое внимание уделено изучению работ известного представителя русского авангарда Казимира Малевича, в которых он предложил новые принципы организации цветового решения в городских пространствах. Авторы обсуждают ключевые идеи художественной концепции Малевича и их реализацию в проектах архитектуры, праздничного оформления и планитов Витебска. Все это позволяет представить аутентичное видение автора на создание городской среды и привязку к культурным традициям. Кроме того, в книге подробно анализируются иконография и колористика градостроительных рисунков Малевича, позволяя читателю войти в его мировоззрение и понять основные идеи его художественного подхода. Но эта книга не только о художественной концепции искусства Малевича, она также развивает социокультурные аспекты его идей и их влияние на современную городскую культуру.
Монография предлагает уникальный взгляд на городскую колористику, раскрывающий феномен этого явления в истории европейской культуры. Автор исследует колорит каждого исторического города, рассматривая его как сложную и захватывающую головокружительную головоломку, которая может быть разгадана только через всесторонний анализ социальных связей и культурных кодов отправителей и получателей цветовых сообщений. Уникальность книги заключается в том, что она с помощью концептуальной призмы понятия поля позволяет взглянуть на городскую жизнь как на неотъемлемую часть огромной социокультурной системы. Такой подход не только помогает восстановить хронологию происхождения цветовых образов в городском пространстве, но и анализировать их развитие, механизмы временности и устаревания. Книга обращается к широкому кругу читателей – от культурологов и философов до искусствоведов, социологов и психологов, исследующих вопросы семантики цвета.
Эта уникальная книга открывает перед читателем мир русского изобразительного искусства, простирающийся на протяжении нескольких веков. Внутри страниц этого чудесного альбома вы найдете выдающиеся произведения искусства, начиная от древнерусской иконописи и заканчивая новаторскими работами мастеров модерна и авангарда. Через обзорные статьи и содержательные пояснения, авторы приглашают вас погрузиться в историю развития русской живописи, открывая перед вами богатство ее жанров и многообразие творчества неподражаемых художников. Эта книга является не только гордостью родной культуры, но и великим достоянием мировой искусствоведческой общественности.
Эта книга представляет собой сокровищницу самых знаменитых шедевров русского изобразительного искусства, которые захватывают воображение и завораживают зрителя. Здесь вы найдете великолепные образцы древнерусской иконописи, проникновенные работы мастеров модерна и дерзкие эксперименты авангарда. Альбом, оформленный в изысканном издательском дизайне и доступный в формате pdf A4, создан для вас, уважаемые читатели. Он призван порадовать широкий круг любителей искусства и погрузить их в удивительный мир русской живописи. От пламенных цветов и золотого блеска икон до смелых экспериментов с формой и цветом, каждая страница этой книги является шедевром, рассказывающим свою уникальную историю.
Всемирно известный художник Сальвадор Дали окутан одной тайной - кто он на самом деле? Загадочная фигура ХХ века, провокационные работы которого поражают воображение. Был ли он безумным гением, проникнутым агрессией и социопатией? Или же за всей этой эксцентричностью скрывался обманщик, готовый обманывать для наживы? Однако существует и другая сторона Дали - создатель собственного уникального мира, где каждое изображение передает глубокий смысл и недосказанность. В центре этого удивительного мира находилась Гала Дали, женщина, которая как муза, разрушала и вдохновляла художника на создание странных, причудливых и порой пугающих произведений искусства.
"Иммерсивное погружение в мир великого фотографа - Анри Картье-Брессона - открывается перед читателем в его захватывающих дневниковых записях, мемуарах и эссе. Эти литературные произведения, подобно художниковым черно-белым снимкам, переплетаются с правилами фотосъемки и его фундаментальными взглядами на искусство фотографии. В необычайно ясных и емких текстах, глубоких и выразительных описаниях стран и воспоминаниях о знаменитых фотографах, Картье-Брессон проливает свет на секреты своего мастерства и передает незабываемую атмосферу событий, увековеченных его объективом. Изысканная проза и увлекательные истории, запечатленные в этих страницах, позволяют читателю взглянуть на мир с обостренным вниманием к деталям и открыться для новых грани фотографии, которые ранее оставались невидимыми.".
Вершина силы ума, безусловно принадлежащая Леонардо да Винчи, одному из величайших титанов Возрождения. Его прозорливые научные прорицания и невероятные изобретения, не говоря уже о его мастерстве в реалистическом искусстве, поражали его современников и до сих пор остаются загадочно непостижимыми. В истории человечества вряд ли можно найти другую такую многостороннюю личность: он был изобретателем, художником, анатомом, музыкантом, архитектором, скульптором, инженером, гением, прорицателем, поэтом... Его изобретения опередили свое время на долгие столетия. Его жизнь окутана мистикой, а некоторые из его работ до сих пор вызывают восхищение и мысль о величии его творчества.
В книге, написанной мастером искусства В. Кандинским, сочетаются его автобиографическая повесть "Ступени" и теоретическое исследование "Точка и линия на плоскости". В этой уникальной работе читатель сможет погрузиться в мир одного из величайших художников XX века, открывшего историю русского авангарда. Автобиографическая повесть "Ступени" рассказывает о жизни и творческом пути Кандинского, иллюстрируя его стремление к самовыражению и поиску истинной художественной формы. Ценность этой повести заключается в том, что она предоставляет уникальную возможность заглянуть во внутренний мир художника, понять его мотивы и вдохновение, а также узнать о сложностях и препятствиях, с которыми ему пришлось столкнуться на пути к успеху. "Точка и линия на плоскости" – это теоретическое исследование, которое предлагает читателю глубже проникнуть в глубины художественного языка.