Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 27
Книга "Танец с арт-дьяволом" погружает читателя в зыбкий мир искусства, где правят аукционы и маркетинг. Автор Дон Томпсон, заслуженный знаток произведений искусства, с легкостью раскрывает множество тайн, связанных с именами современных художников и ценами, которые устанавливаются на их антиэстетические работы. Открывая двери в скандальный мир искусства, Томпсон провокационно и оригинально рассказывает о том, кто стоит за покупкой этих произведений и каковы их истинные мотивы. Он проницательно анализирует влияние супердилеров и монополии аукционных домов, задаваясь вопросом: кому действительно принадлежит искусство? В своей работе автор опирается на глубокое исследование, базирующееся на интервью с дилерами и сотрудниками ведущих галерей и аукционных домов в различных уголках мира, от роскошных Нью-Йорка и Лондона до экзотического Абу-Даби и загадочного Пекина.
Книга, о которой мы сегодня говорим, рассказывает о ярком и драматичном творчестве знаменитого испанского художника Франсиско Гойи. Он не только поражал своими произведениями, но и отражал судьбу, надежды и неиссякаемую жизненную силу испанского народа. В его работах можно уловить отзвуки трагических событий в истории Испании, будто он сам пережил все эти болезненные моменты. Однако, его творчество не ограничивается простым изображением фактов и событий, оно пронизано эмоциями и страстью. С помощью своих картины, офортов и гравюр, Гойя перенес нас в мир новых ощущений и эстетических переживаний. Его влияние на искусство стало невероятным: без него не существовало бы ни романтизма, ни реализма, ни импрессионизма.
В одном из важнейших аспектов художественной деятельности, а именно на рынке искусства, сложилась парадоксальная ситуация, вызывающая жаркие споры среди заинтересованных лиц и наблюдателей со стороны. Настоящая книга раскрывает перед читателем перемены, произошедшие на западном арт-рынке с начала 2000-х годов, и дает полное представление о его структуре и противоречиях, а также об основных теоретических подходах к его изучению. В данной работе арт-рынок рассматривается не только как простое место купли-продажи произведений искусства, а как область, где пересекаются экономика, философия, искусство и социология.
"Жизнь и творчество Пикассо – вечная загадка, которая поражает своей уникальностью. С самого детства этот маленький мальчик, способом разговора которого стал карандаш, оставил свой след в истории искусства. Он с обжигающим страстью открывал перед нами новые формы и цвета, став неотъемлемой частью культурного наследия. Проникнутый драматизмом и полнотой выражения, Пикассо восхитительно сочетал противоречия своей непредсказуемой натуры. Независимо от жанра, будь то живопись или графика, скульптура или театр, он безупречно овладел каждым из них, оставляя незабываемые произведения искусства на все времена.
В своей книге "Искусство за ценой" ученый-экономист Дональд Томпсон разбирается в удивительных деталях создания и коммерческого успеха самых известных произведений современного искусства. Читатель погружается в напряженное повествование, где автор воссоздает скандальные истории продаж и раскрывает секреты арт-бизнеса. Эта книга - не просто сборник анекдотов, а серьезное исследование рынка искусства. В "Искусстве за ценой" Томпсон рассказывает не только о громких продажах, но и о принципах функционирования этого закрытого для простых людей мира. Он проводит читателя через захватывающий лабиринт аукционов, арт-маркетов, дилеров и галерей.
"Внесение вклада в искусствознание, принципиально новое исследование, глубоко анализирующее и обобщающее огромное количество материала, связанного с архитектурой и изобразительным искусством древнего Рима, а также с этрусскими и латинскими городами-государствами. Этот уникальный монографический труд, созданный впервые в истории искусствознания, приносит весьма ценный вклад в область археологии и привносит новые представления о развитии художественной культуры античности. В своей работе он впервые раскрывает обширный массив произведений скульптуры, живописи и архитектуры, найденных на территории Древнего Лация, и вводит их в активное использование отечественной науки.
В книге "Человек в искусстве. Антропология визуальности" О.С. Давыдова рассматривает проблему, которая является фундаментальной в гуманитарных науках – восприятие человеком своего внутреннего образа, выраженного в художественном языке искусства. За основу своего исследования автор берет анализ визуальной иконографии, а затем предпринимает попытку реконструкции духовного облика как современного художника, так и артистической личности эпохи модерна. Книга О.С. Давыдовой представляет собой многогранный и междисциплинарный исследовательский подход, что делает ее интересной не только для специалистов, но и для широкого круга читателей.
"Мир английской живописи: искусство, культура, идеи" - это захватывающая книга, глубоко исследующая отношения между английской живописью и культурой эпохи от конца XVI до начала XVII века. Автор не только описывает произведения искусства, но и раскрывает сложное и многогранное значение, которое они несли в себе. Для того, чтобы проникнуть в суть искусства времен королевы Елизаветы I и короля Иакова IV, необходимо погрузиться в дух того времени. Книга рассказывает о идеях, которые "носились в воздухе", о драматическом фоне Шекспира и стихах Джона Донна, о творчестве Николаса Хилльярда и Джона Гувера.
Эта книга знакомит читателей с захватывающей историей иконологии, метода интерпретации, развившегося в сфере современного искусствознания под влиянием передовых исследований Аби Варбурга и его творческого окружения. Отмечается важность изучения этой темы, так как современная наука в области искусства все больше обращает внимание на осознание собственной истории и методологии. "Иконологическая традиция", как часто называют данное направление, представляет собой сложное и уникальное явление, формирование которого было оказано влияние и чувствительность к иконографии, идеи позитивизма XIX века, а также неокантианской философии, герменевтики, венского позитивизма, аналитической и экзистенциальной психологии. В этой книге вы найдете работы таких известных ученых, как Ф.
Интригующие рассказы о вдохновении могут быть найдены везде, но немногие готовы раскрыть секреты успешного поиска заказов, определения цен и обработки отказов клиентов. Второе издание этой книги предназначено для молодых дизайнеров, желающих не только создавать творчески привлекательные работы, но и зарабатывать на этом без потери своей индивидуальности. Автор, сам дизайнер, сочетает практические советы с философией дизайна, и призывает молодых профессионалов начать свою карьеру с уверенностью. Книга раскрывает секреты управления творческим процессом, дает ключевую стратегию по созданию и продвижению дизайн-студий, а также обсуждает интерпретацию брифов заказов и генерацию идей для "пустых и скучных" проектов.
В книге "Трансформации культуры" рассматривается удивительная способность общества и его философических и эстетических течений трансформировать окружающий мир, как практически, так и интеллектуально. Автор переносит нас в мир метаморфоз, где пространство, природа, человек и динамика культурных эпох изучаются в своих взаимосвязях и трансформациях. Особое внимание уделено эпохе Просвещения, которая фигурирует как одна из самых ярких культурных периодов, характеризующаяся открытостью, театрализованностью и историзмом. Мы видим, что именно в эпохе Просвещения происходит слияние эстетики с политикой, а также активное развитие женского начала и эзотерических учений.
В своей книге "Грани целого: детали в искусстве" автор глубоко исследует проблему фрагментации композиционных целостей в мире искусства. Он обращается к классическим и современным образцам искусства, чтобы рассмотреть роль деталей в произведении. Перед исследованием различных способов выделения и автономизации отдельных элементов общей композиции, автор предлагает обзор концепций, которые оказали значительное влияние на формирование моделей соотношения частей и целого в искусстве. Он обнаруживает семантику техник, используемых для выделения и изоляции деталей, а также приводит множество фигуративных объектов, которые выполняют функцию деталей в произведении.
Колоссальное исследование, которое предоставляет полный обзор симультанного видения в истории европейского искусства и глубокий анализ причин, которые привели к распространению подобных форм творчества в XX веке. Автор систематически исследует различные аспекты восприятия произведений современного искусства, показывая внушительный потенциал, который аккумулируется в синтетическом художественном творчестве. В книге приведены конкретные примеры, что демонстрирует сложную и неоднородную природу симультанности, от локального применения художественного приема, зафиксированного в произведениях мастеров разных эпох, и до симультанного выражения языка искусства, являющегося одним из его фундаментальных средств.
Книга "Ферапонтов монастырь: архитектура и искусство" авторства В. Д. Сарабьянова является глубоким и проникновенным исследованием истории искусственных памятников величественного монастыря, основанное на многолетних исследованиях, а также на обширной документальной базе, найденной в различных архивах России. Ферапонтов монастырь, к которому с уважением относятся многие искусствоведы, не только служит домом для уникальных фресок, созданных искусным рукоятком Дионисия, но и хранит множество других художественных и исторических сокровищ, свидетельствующих о разных этапах развития древнерусской культуры.
Книга Паолы Дмитриевны Волковой, "Мост через бездну", знакомит читателей с миром средневековья, который оказал огромное влияние на современную культуру. Автор, проводя цикл лекций, рассказывает о позднем Средневековье и Проторенессансе, доказывая, что эта эпоха не заслуживает прозвища "Темные века", а является важным периодом истории не меньше Возрождения. В книге описываются жизнь и творчество гениев того времени, таких как святой Франциск Ассизский и Бонавентура, Джотто ди Бондоне и Данте Алигьери, Андрей Рублев и Феофан Грек. Эти выдающиеся личности до сих пор продолжают диалог с читателями, предлагая им уникальное погружение в духовную и художественную сферу Средневековья. Особое внимание уделяется Кардиналу Хорхе Марио Бергольо, избранному Папой Римским, который выбрав себе имя в честь святого Франциска Ассизского, возрождает дух францисканского смирения и предлагает читателям вместе с ним перейти по новому мосту над бездной времени. Перед нами переработанное издание цикла лекций, которое собрано и расположено в исторически-хронологическом порядке, таким образом, позволяя нам более полно и глубоко понять историю и значимость Средневековья.
Запредельно изумительная книга Инны Соломоновны Соловьевой «Искусство в осязаемости. Магия европейской палитры» - это неподражаемый подарок для ценителей высокой культуры. Откройте для себя мир величайших художников Западной Европы - гениев, какими были Ян ван Эйк, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициан, Рембрандт, Рубенс, Сезанн, Матисс, Пикассо и другие. Размышляйте, чувствуйте, восхищайтесь вместе с автором, которая смело подошла к задаче и изменила способ рассказа о знаменитых творцах. Эти страницы наполнены эмоциями истинного художественного разнообразия, будоражащего воображение и приглашающего вас на новое самостоятельное путешествие по музеям и галереям.
"Прикоснуться к судьбе Художника: увлекательный путеводитель по жизни и творчеству Амшея Нюренберга." Амшей Нюренберг, великолепный художник эпохи, чьи картины сияют искренностью и глубиной, родился в небольшом украинском городке Елисаветграде в 1887 году. Его страсть к искусству воплотилась после окончания Одесского художественного училища, когда он отправился в светский искусственный рай - Париж. Здесь, вместе с выдающимся Марком Шагалом, Амшей пробуждал свою креативность и общался с яркими авангардистами того времени. Увлеченные впечатлениями и вдохновением, Амшей возвращается в Москву, где его звезда продолжает сиять.
В данном сборнике представлены отборные эссе известного автора Л. Ф. Чертова, известного по своей книге «Знаковость» (1993 год). Здесь основное внимание уделено исследованию различных семиотических систем, которые редко бывают предметом изучения, - это визуально-пространственные коды и особенности создаваемых с их помощью пространственных текстов. В книге описываются взаимосвязи этих систем с друг другом и с вербальным языком, их важная роль в семиосфере культуры, а также их участие в формировании различных способов восприятия и пространственного мышления. Книга также чрезвычайно интересна для тех, кто интересуется возможностью использования семиотического анализа для описания различных сфер культуры, включая выразительные и изобразительные средства искусства.
С мамой о прекрасном. Русская живопись - захватывающая подарочная книга на основе уникальных лекций признанного эксперта искусства Инны Соломоновны Соловьевой. Она собрала свои самые увлекательные и эмоциональные рассказы о выдающихся русских художниках, таких как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и многих других. Эта уникальная книга открывает нам прихотливый и загадочный мир русской живописи и позволяет проникнуть в душу каждого художника. Инна Соловьева восстанавливает историю и художественный путь каждого мастера, передающий его индивидуальность.
Книга "Краски природы: уникальное понимание цвета в русском пейзаже" передает неповторимую гармонию искусства через волнующие толкования художественного цвета. Ее автор размышляет об удивительном творческом подходе 36 выдающихся русских пейзажистов и восьми мастеров других направлений, представляя читателю 55 захватывающих полотен. Весьма информативная и содержательная, эта книга станет интересной для любознательных людей всех возрастов, особенно для ценителей живописи, жаждущих погрузиться в мир красоты и экспериментов с цветом. Будучи антологией неожиданных идей, она откроет новые горизонты для тех, кто хочет почувствовать магию цветов и их созвучие с окружающей природой.