Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 21
Книга "Диалоги: Искусство в эпоху изменений" от автора Ханса Ульриха Обриста представляет собой захватывающий дневник его мыслей и взглядов на искусство. В этих страницах куратор обнаруживает свою эволюцию как профессионала, поделившись с нами свидетельствами его общения с другими людьми, восходящими к таким выдающимся личностям, как кураторы и художники. В этой познавательной книге Обрист преодолевает границы жанра, создавая интересную смесь самокритики, критического эссе и мемуаров. Читатель узнает о том, как автор стал тем, кем он является сегодня, о важных вехах на его профессиональном пути и о влиянии, которое оказали на него другие выдающиеся личности в мире искусства. В каждом отдельном очерке, Обрист обращается к вопросам, охватывающим судьбу современного искусства.
Книга "Provoking Enemies: The Art of James Whistler" представляет собой захватывающий путеводитель в нелепый мир негодования, вызванного творчеством известного художника Джеймса Уистлера (1834–1903). В этой уникальной сборке собраны наиболее язвительные отзывы, направленные против художника, и его беспощадные ответы на них. Книга строится на основе одного из самых известных судебных разбирательств, известного как "Дело Уистлер против Рёскина", которое произошло 15 ноября 1878 года и стало первым публичным обсуждением стоимости искусства, как символической и финансовой. В "Provoking Enemies" Уистлер демонстрирует свою остроту ума, великолепное мастерство полемики и способность противостоять каждому язвительному комментарию, словно создавая произведение искусства из каждого вызывающего замечания.
В этих захватывающих записях, веденных эпохальным художником Энди Уорхолом, он описывает свою жизнь и приключения с ноября 1976 года до февраля 1987 года. Он рассказывает о своих ночных вылазках в известный ночной клуб "Студия 54", его путешествиях по Лондону, Парижу и Лос-Анджелесу, и освещает даже такие мелочи, как траты на такси или звонки из телефонных будок на улице. Энди Уорхол запечатлевает в дневниках свои уникальные встречи с Труменом Капоте, Лайзой Минелли, Миком Джаггером, The Velvet Underground, Жан-Мишелем Баския, Джимом Моррисоном, Мохаммедом Али, Йоко Оно и многими другими именитыми личностями.
Книга "Перекрестки времени: Отражение истории в длинном и сокращенном ходе веков" рассматривает феномен века со всех его сторон, касаясь важных исторических событий и периодов, которые отмечались его различными проявлениями. Автор подчеркивает, что век нельзя считать простым временным отрезком, поскольку он охватывает не только столетие, но и эпоху с ее характерными чертами и изменениями. Российская история представлена разными веками, которые заметно отличаются друг от друга, будь то короткий и волнующий XVII век, рожденный после долгого периода смуты, или богатый событиями XIX век, который включает в себя время войны 1812 года и начало Первой мировой войны. Однако самым загадочным и незавершенным из всех веков автор считает XX век.
В своей новой книге "Картинки с выставки", талантливый писатель Александр Генис вновь проводит читателя захватывающей экскурсией по миру искусства. Оригинальное произведение, будоражащее ум и ведущее на яркий синтез размышлений. Автор не скрывает, что искусство является для него мощным и душевным воплощением, неотъемлемым для современного человека, аналогом религиозного опыта. Картины, словно реликвии святых, внушают веру и трансформируют тех, кто хранит истину в них. Искусство не оправдывает своего места, оно требует его, и только чем больше мы погружаемся в искусство, тем больше открываем в себе истинные глубины. Автор многослойно раскрывает влияние живописи на повседневность и человеческую психику.
Книга, созданная на протяжении последних десяти лет, представляет собой сборник научных статей, раскрывающих тему развития изобразительного искусства на прекрасном Алтае в период с 1960-х по начало XXI века. В ней освещаются вопросы становления различных жанров и направлений в алтайском искусстве, анализируются различные темы и мотивы, влияющие на него. Автор ставит особый акцент на научном обосновании и анализе проблемы трагических мотивов, которые пронизывают разнообразные проявления алтайского изобразительного искусства. Благодаря различным методам и приемам, изложенным в книге и посвященным живописи, рисунку и копированию, она представляет интерес для преподавателей вузов и всех, связанных с педагогической деятельностью в сфере художественного образования. Особенностью этого издания является прекрасное иллюстрирование, выполненное работами студентов факультета искусств Алтайского государственного университета под тщательным руководством автора.
В течение двадцатого века, в творчестве Франции, существовала группа великолепных художников, которые происходили из Российской империи, многие из них были выросли в семьях еврейского происхождения. Некоторые из них, как Марк Шагал и Хаим Сутин, стали мирово известными, в то время как другие были известны только специалистам. Однако, существует обширный список выдающихся мастеров, чьи имена рискуют остаться в памяти лишь узкого круга людей. Большинство талантливых художников ушло из жизни в юном возрасте, борясь с бедностью или попав в пламя Холокоста, сведения о них почти полностью утрачены. Появившаяся книга, основанная на драгоценных документах, собранных в разных странах, таких как Франция, США, Израиль, Россия и Украина, не только призвана восстановить память о забытых личностях, но и представить полноценное представление о русско-еврейском влиянии в художественной среде Парижа в первой половине двадцатого века.
Илья Сергеевич Глазунов, видный художник XX века, оказался под уникальной двойной природой признания и травли. В мире искусства его работы были приняты с восторгом, став символом высокого реализма, в то время как профессиональные критики неустанно осуждали его творчество. Жизнь Глазунова воспринимается как непрерывно горящий вулкан, беспощадно медленно извергающий потоки доброты ко всему человечеству и одновременно обрушивающийся ненавистью на сторонников авангарда. Докладный рассказ о немалообразной творческой и общественной жизни Ильи Сергеевича Глазунова даёт известный журналист и долгое время друг семьи - Лев Колодный.
«Великие художники: искусство соперничества» - это захватывающий погружение в мир непростых и сложных взаимоотношений между знаменитыми художниками прошлого. Четыре истории о Мане и Дега, Пикассо и Матисса, Фрейде и Бэконе, Поллоке и Де Кунинге раскрывают эмоциональный лабиринт соперничества, зависти и ревности, переплетенных с восхищением и взаимным взаимодействием. Книга Смита приглашает нас в уникальный мир каждой пары художников, где великие мастера чувствуют на себе давление вечного соперничества и стремятся превзойти друг друга в своем искусстве. Через увлекательный повествовательный стиль, автор позволяет нам окунуться в сложную психологию творческих душ и разыгрывает перед нами яркие сцены борьбы, как на холстах, так и в реальной жизни. Художники, описанные в книге, стали именами, которые прославились во всем мире, но что было бы с ними без влияния и соперничества своих современников? Талантливые и амбициозные, они переживают волнующие столкновения не только с внешним миром, но и с собственными сомнениями и ожиданиями. Тонкий ниточкой комментариев и анализов, Себастьян Смит раскрывает нам сложные отношения и психологические проблемы творческих натур.
Мастерство рисования карандашом - это фундаментальное искусство, которое вы можете освоить с помощью этой уникальной книги. Внутри вас найдете более ста уроков, разбитых на простые этапы, помогающие начинающим артистам. Но не ожидайте стандартных упражнений, ведь автор основал свою методику на геометрической классификации, используя линии и фигуры в каждом шаге рисования. Приоткройте страницы этой книги и отправьтесь в удивительное путешествие через разнообразный мир животных. Здесь вы найдете истории о млекопитающих, птицах и насекомых, каждая из которых ждет своего момента, чтобы ожить на бумаге. Вам предоставляется возможность научиться создавать неповторимые портреты дикой природы, постепенно развивая свое мастерство.
Книга является незаменимым учебным пособием для магистров и аспирантов в области искусствоведения. Ее автор детально знакомит читателя с основами теории формообразования, которая тесно связана с изучением различных видов искусства - от изобразительного и декоративно-прикладного искусства до архитектуры. Внутри книги представлены основные понятия и термины, это помогает разобраться в общей и специальной теории формообразования. Автор также рассматривает разные концепции и подходы, используемые при исследовании искусства как в отечественной, так и в западноевропейской историографии. Это помогает развивать навыки самостоятельного анализа искусственных произведений, так как книга специально ориентирована на развитие у обучающихся подобных умений и навыков. Внутри книги найдете таблицы, схемы и глоссарий, которые значительно облегчают работу с учебником.
Это уникальное произведение, которое представляет собой не просто книгу, а настоящий учебник, основанный на лекциях выдающегося автора, читающего их в одном из ведущих университетов Санкт-Петербурга. Этот учебник посвящен истории и теории западноевропейского изобразительного искусства, помогающий учащимся разобраться в теме с точки зрения категории "мимесиса" - одной из ключевых понятий в художественном творчестве. Великолепный подход к охвату материала, который сочетает широту обзора с глубиной изучения определенных вопросов, делает эту книгу непременно ценной для учебных целей. Каждая часть произведения детально рубрицирована, что поможет читателям ориентироваться и быстро находить нужные сведения.
"Всем, кто интересуется иконой, предлагается доступное издание, которое подробно освещает основные принципы почитания священных изображений в Православной Церкви. Читатели узнают о захватывающей истории развития иконографии, отдельно рассматриваются изображения Спасителя, Божьей Матери, ангелов и святых. Книга также посвящена церковным праздникам и содержит характеристику основных типов иконографии. Особое внимание уделено древнерусской иконописи – ее духовным основам и этапам развития. Кроме того, авторы делятся рекомендациями по устройству домашнего иконостаса, чтобы каждый читатель мог создать уникальное пространство благочестия.
Книга рассматривает перспективу российских художников, чьи работы были созданы во время значительных социальных перемен в стране. В то время как некоторые считали эти события катастрофой, большинство художников видело это как "мировой расцвет". Книга предлагает с ними познакомиться в более глубоком контексте, чтобы понять их восприятие и мысли о будущем в то время. Автор проводит исследование, изучая работы и записи художников, чтобы раскрыть их понимание времени перемен и связанную с ними мечту о всеобщем счастье человечества. Объединенные этими идеями, художники создали произведения, которые не только отражали исторические события, но и символизировали их стремление к процветанию и совершенствованию общества. Напряженное противоречие между различными мнениями художников и их мыслями о будущем ставит перед читателем важные вопросы.
Книга "Мост над бездной: Искусство эпохи Возрождения" Паолы Дмитриевны Волковой является комплексным исследованием, позволяющим читателю окунуться в удивительный мир одного из наиболее влиятельных периодов в истории человечества - Возрождения. Этот уникальный период отличался особым взглядом на искусство, разум и идеалы гармонического существования. Автор книги, Паола Дмитриевна Волкова, детально раскрывает перед нами образы культурной эры, которая неявно связана с нашим современным XX веком. Внимательно исследуя материалы, она восстанавливает общую картину эпохи Возрождения, предоставляя нам возможность полного погружения в ее суть. Говоря о словах "Возрождение" или "Ренессанс", мы непременно представляем перед собой образы творческой свободы и неиссякаемого вдохновения гениев.
"Приготовьтесь окунуться в захватывающий мир искусства вместе с Джулианом Барнсом, известным британским прозаиком и лауреатом Букеровской премии. В его новой книге "Открой глаза" вас ждет совершенно новое путешествие, наполненное яркими образами и неожиданными сюжетами. Сборник состоит из семнадцати коротких историй, каждая из которых посвящена известным художникам и их произведениям, представляющим разные эпохи и стили. Автор приглашает вас насладиться его неповторимым стилем, который сочетает в себе иронию и лиризм, сарказм и озорство. "Открой глаза" не только доставит вам литературное удовольствие, но и подарит богатую пищу для ума, заставив задуматься о тайнах искусства и величии человеческого творчества.
В эпоху, уже давно пережитую, когда шумные сражения сопровождали зарождение непокорной группы художников-импрессионистов, молодые бунтари, оставшиеся в живых, превратились в уважаемых старейшин французской живописи. К 1914 году Клод Моне, достигший 73-летнего возраста, обосновался в Живерни, где создал свой личный райский сад с искусственными прудами и изысканными лилиями. Газеты Франции объявили, что знаменитый художник ушел на заслуженный отдых. Однако, пресса спешила слишком с готовыми выводами. Вопреки своему состоянию здоровья, личным потрясениям и грозящим всему миру катаклизмам, Моне смело приступил к воплощению самого амбициозного проекта за свою долгую художественную карьеру - серии грандиозных пейзажей с водяными лилиями.
Джон Бёрджер - имя, которое станет легендой среди искусствоведов XX века. Его творчество настолько мощно закрепилось в коллективном сознании, что каждая из его книг становилась безусловным событием. Его статьи и интерпретации искусства уже давно стали классикой, а фильм "Искусство видеть", снятый им для Би-би-си, стал неотъемлемым компонентом образования в западных университетах. Он был мастером слова во всех жанрах - от документальных до художественных, и в необычные для искусствоведов времена получил заслуженную награду - Букеровскую премию по литературе за свой роман "Дж.". В его работах проступали выраженные левые взгляды и глубокий марксистский подход.
Эпоха Возрождения, расцвет которой пришелся до конца XV века, оставила неизгладимый след в истории европейского искусства. Изначально это явление принадлежало исключительно итальянской культуре, но с течением времени оно перешло границы Италии и распространилось на Западную Европу. С Севера началось новое направление эпохи Возрождения в искусстве, которое считается вершиной его проявления. Имена таких мастеров, как Иероним Босх, Питер Брейгель Старший и Альбрехт Дюрер, стали символом гения Северного Возрождения. Книга, которую Вы держите в руках, является путеводителем по жизни и творчеству этих трех великих художников.
Книга представляет собой сборник работ великого мастера русского авангарда Василия Кандинского. В них художник обращается к принципам абстрактного искусства и его пониманию, а также к психологическим аспектам беспредметности и другим важным вопросам. Автор представляет аргументы, почему отказался от фигуративной живописи и почему свободные абстрактные формы выражают примитивность и чистоту звучания. В своем искусстве Кандинский стремился раскрыть духовное измерение искусства, призывая зрителей воспринимать искусство более глубоко и анализировать его смысл. Сборник работ и до сегодняшнего дня остается актуальным для всех ценителей изобразительного искусства, интересующихся развитием и теорией абстракционизма.