Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 21
Книга представляет собой сборник работ великого мастера русского авангарда Василия Кандинского. В них художник обращается к принципам абстрактного искусства и его пониманию, а также к психологическим аспектам беспредметности и другим важным вопросам. Автор представляет аргументы, почему отказался от фигуративной живописи и почему свободные абстрактные формы выражают примитивность и чистоту звучания. В своем искусстве Кандинский стремился раскрыть духовное измерение искусства, призывая зрителей воспринимать искусство более глубоко и анализировать его смысл. Сборник работ и до сегодняшнего дня остается актуальным для всех ценителей изобразительного искусства, интересующихся развитием и теорией абстракционизма.
В книге «Зачарованные кадры» автор Ираклий Шанидзе, известный профессиональный фотограф и основатель Международной академии фотоискусства, внесет свою уникальную перспективу в понимание сущности фотографии. Повторяя за ним слова "Фотография - это ложь", читатель окунется в мир иронии и магии, где обычные фотографии превращаются в причудливые, мистические произведения искусства. Автор рассматривает двумерные, монохромные изображения как инструмент для передачи искренних эмоций и идей, ставя под сомнение общепринятую правдивость фотографии. Он предлагает читателям не только внимательно рассмотреть, но также проанализировать фотографии, чтобы открыть скрытые в них смыслы и послания. В то же время, Шанидзе демонстрирует нам, что фотография - это не только контролируемое воспроизведение реальности, но и мощный инструмент для творческого выражения и эксперимента.
Книга, представляющая собой ценный исследовательский труд, приглашает читателя погрузиться в волшебный мир японской религиозной искусствоведения. Автор, с глубоким знанием истории и традиций, проводит нас сквозь века, открывая перед нами неповторимую магию буддийской и синтоистской скульптуры. Начиная со времен Асука и до эпохи Эдо, мы путешествуем по храмам и музеям, где можно восхититься произведениями из бронзы, дерева, лака, глины и камня. Эти скульптуры, будь то образы будд, бодхисаттв, светлых царей или патриархов, проникнуты изысканным символизмом. Они способны заинтриговать и оторвать нас от реальности, погрузив в мир невероятного и непостижимого.
Книга представляет собой сборник ярких и увлекательных историй о жизни и творчестве выдающегося русского художника, мыслителя и общественного деятеля Святослава Николаевича Рериха. Читателю предлагается уникальная возможность узнать о самых важных моментах в жизни и карьере этого талантливого человека. В книге используются уникальные материалы, которые впервые публикуются иллюстрированы фотографиями из архивов авторов. Посредством ярких иллюстраций и увлекательной прозы авторы позволяют читателю окунуться в мир творчества и взглянуть на жизнь выдающегося художника глазами его соратников и друзей. Знакомство с этим сборником станет настоящим путешествием во времени, которое позволит более глубоко понять замысел и вдохновение мастера.
Книга, чьи страницы хранят 26 лет истории, наследие прославленных Рерихов, талантливых художников и мыслителей. Весь этот богатый опыт и знания, способные переместить человечество на новый уровень эволюции, находятся в музее имени Н.К.Рериха. Однако, за все эти годы, музей стал невольным свидетелем борьбы света и тьмы, в эпицентре столкновения. Эта книга - сильный и глубокий рассказ о передаче наследия Рерихов на их родину, который перевернул представление о культуре. Слова доверенного лица, С.Н.Рериха и Л.В.Шапошниковой, слагают историю, озаряя восхитительные процессы формирования Нового Мира на нашей планете.
"Искусство для бизнеса" - книга, которая откроет вам удивительный мир возможностей. Дэн Роэм, гениальный художник, перенес свои творческие способности в сферу бизнеса и готов поделиться своими секретами с вами. Эта книга наполнена яркими идеями и советами, которые помогут вам решать самые сложные бизнес-проблемы. Роэм уверен, что каждый из нас способен изменить мир, используя лишь простые инструменты - салфетку и фломастер. Он доказывает, что рисование - это не только искусство, но и сильный инструмент для достижения успеха в бизнесе. Читая эту книгу, вы откроете в себе скрытые таланты и осознаете, что уже давно умеете рисовать.
Вам предлагается уникальное и полное издание цикла "Мост через бездну", основанного на лекциях известного педагога и рассказчика Паолы Дмитриевны Волковой. Название этой книги и программы выбрано неспроста, оно символизирует мировую культуру, без которой наша цивилизация не могла бы существовать. Паола Дмитриевна старалась пробудить в своих студентах и собеседниках чувство красоты и освободить их души от серости жизни через свои книги, лекции и беседы. "Мост через бездну" - это книга, обязательная для каждого образованного человека, которая предлагает нам путешествие сквозь века. Мы следуем за умелым рассказом Паолы Дмитриевны, погружаемся в ее повествование и вновь осмысливаем привычные образы, которые проникают в самые глубины нашего сознания. Настоящее издание "Мост через бездну" представляет собой переработанный цикл лекций, представленных в исторически-хронологическом порядке по задумке самой Паолы Дмитриевны.
Книга "Жизнь под пушинками" является удивительной литературной работой, которая переносит нас во времена Возрождения и погружает в увлекательное путешествие по жизни и творчеству великого нидерландского художника Яна ван Эйка. Открывая страницы этой книги, читатель окунется в мир искусства и откроет для себя глубину силы намерения и искренней дружбы. Особенностью этой серии книг является уникальная гармония двух видов искусства: живописи и театра. Автор не просто описывает жизнь и творчество мастера, но воссоздает на страницах книги театральное действо, где зритель может в полной мере погрузиться в атмосферу того времени и стать свидетелем создания неповторимых шедевров. Этот литературный проект предлагает своим читателям разнообразие жанров.
«Превосходство в искусстве: битва великих душ» - захватывающий рассказ о переживаниях трех флорентийских гениев: Брунеллески, Донателло и Гиберти. В этой книге автор исследует эпическую схватку за звание самого первого и самого выдающегося мастера своего рода. От конкуренции между этими талантливыми художниками рождаются уникальные шедевры, которые впечатляют и удивляют читателей. Но «Превосходство в искусстве» - это не просто замечательная история о творческой борьбе, это также и глубокое исследование искусства во всей его красоте. Читатель будет погружен в прекрасный мир флорентийского театра, где объединяются картины и драматургия.
Книга «Энергия счастья» - увлекательная история о приключениях, оживших из под кисти одаренного художника. В живописных картинах, которые словно оживают на страницах, читатель погружается в мир волшебства и загадок. Главный герой, смелый принц Александр, раскрывает тайну древнего куста и возвращается в замок подаренной ему Феи Радости, становясь мужем красавицы Софи. Книга представляет собой уникальную симбиоз искусства - живописи и театра. Читатель, погружаясь в историю, словно становится зрителем настоящего театрального представления, знакомясь с жизнью и творчеством талантливых художников. В серии «Театр плюс вернисаж» собраны разные жанры, от мифов и притч до лирических драм и комедийного фэнтези.
В сердце талантливого ученого, исследователя и живописца, погрузившегося в тайны мироздания и открывшего замысел первого Строителя "дивной машины", должны вспыхнуть огонь вдохновения и неугасаемая страсть к знанию. Франческо, молодой и амбициозный, считает, что эти великие открытия должны наполнять сердце гордостью и благоговением. Однако так не считает мастер Леонардо да Винчи, утверждающий, что истинное величие кроется не в славе и похвале, а в бесконечном стремлении к новому. Уникальность серии "Театр плюс вернисаж" заключается в необычной синергии двух видов искусства - изобразительного и театрального.
В книге "Хрома" удивительной красоты слова представлены размышлениями одного выдающегося британского автора и художника - Дерека Джармена. Этот талантливый человек, используя все свои литературные способности, пытается передать непостижимое многообразие цветов. Написанное в последний год перед его смертью, книга является своего рода олицетворением его жизненного опыта и того сложного аспекта, связанного с пониманием цвета. Ярко-выразительный произведение Джармена включает в себя соединение классической теории о цвете, различных анекдотов и философской поэзии. Через стихийный путь автор проводит читателя сквозь прекрасный спектр цветов, придавая каждому из них определенную эмоциональную сущность, способствующую возникновению воспоминаний и вдохновляющих сновидений. Книга охватывает использование цвета в изобразительном искусстве на протяжении веков - от Средневековья и Ренессанса к модернистам.
Эта книга представляет собой оригинальный подход к изучению мирового искусства, которое завоевало сердца людей повсеместно. Автор София Багдасарова проводит в ней захватывающее расследование, раскрывая самые мрачные истории, не стесняясь никаких подробностей. Внутри страниц этой произведения читатель обнаружит обитателей глубоких человеческих страстей - людоедов, фетишистов и убийц, которые оказывается, стали персонажами бесценных художественных шедевров, украшающих залы музеев по всему миру. Настоящие истории, о которых мы столько слышали и всего лишь немного знаем! Один из вопросов, которыми задается автор, звучит так: почему в практически всех музеях мира каменный и брутальный Геракл смело показывает всем свое мужество, однако, странным образом скрывает его под женским платьем? Секрет этой загадочной и развлекательной фигуры воистину поражает.
"Великий немецкий литературный критик и теоретик искусства, Готхольд Эфраим Лессинг, представляет свою важнейшую работу, где он проводит параллель между живописью и поэзией, исследуя глубинные аспекты их выражения. В основе его исследования – образ Лаокоона, древнегреческого жреца, описанного Якопо Садолето, и образ из Энеиды Вергилия. Мастерски сопоставляя два различных искусства через один образ, Лессинг раскрывает не только потенциал каждого из них, но и устанавливает их границы. В его работе зритель погружается в удивительный мир эстетики и восторгается многообразием искусственного выражения." Великолепное произведение Лессинга предлагает читателю не только оценить искусство живописи и поэзии, но и заглянуть в саму сущность их существования.
Погрузитесь в мир творчества и научитесь рисовать супергероев настолько искусно, что ваши работы не останутся незамеченными. Прочитайте книгу, написанную великим Стэном Ли, и откройте для себя уникальные методики превращения обычного персонажа в неотразимого супергероя. Получите доступ к блестящим секретам создания ярких и незабываемых образов, которые будут поражать воображение даже самых требовательных зрителей. Не только это! Легенда комиксов Стэн Ли также расскажет вам, как заявить о себе миру и стать известным художником-иллюстратором. Ведь каждый, кто осмелится рискнуть, может обрести славу и признание.
Творчество Джорджо де Кирико, выдающегося художника и основателя движения «Метафизическая живопись», восхищает своим богатством и разнообразием. Он проявил себя не только в живописи, но также в графике, скульптуре и сценографии, оставив неизгладимый след в искусствоведении и литературе. Его книга «Воспоминания о моей жизни» (Memorie della mia vita), первая часть которой была опубликована в Италии в 1946 году, не только позволяет заглянуть в глубь души де Кирико, но и открывает новые пути для интерпретации его загадочного живописного мира, наполненного символами. В книге различается убежденность де Кирико в правильности своих суждений и уверенность в своих достоинствах.
В первый раз читателю предстает возможность погрузиться в мир знаменитых маршанов Парижа, торгующих произведениями искусства. Имена Поля Дюрана-Рюэля и Амбруаза Воллара стали символами качеств, необходимых для успешного ведения этого уникального бизнеса. Они различались по возрасту и характеру, однако их общие черты – преданность искусству и проницательность в деловых вопросах – позволили им оказать значительное влияние на развитие искусства. Было удачей для них и для самих художников, что именно они стали одними из первых, кто осмелился приобретать и рекламировать работы импрессионистов – то направление, которое только начинало превращаться в настоящий лидер в мире искусства.
В книге "Искусство в эпоху интернета: новые формы и сохранение документации" известный теоретик искусства представляет свои размышления о влиянии интернета на искусство и современные художественные институты. Автор отмечает, что в XX веке возникла тревога по поводу стабильности и сохранения художественных институтов, что прямо сказалось на надежде художников на продолжительность своих произведений и доступность их для будущих поколений. Но происходило нечто иное - искусство стало не объектами, а событиями, где значимость произведения искусства была создана самим событием. Это растущее явление от перформанса до социальных проектов запечатлено и освещено в книге.
Книга предлагает уникальный взгляд на Эпоху Возрождения, широко известный как наиболее прогрессивный и революционный период в истории человечества. Книга подробно рассматривает великих художников Ренессанса, таких как Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Иероним Босх и Питер Брейгель Старший. Она приоткрывает их творческую гениальность и философский подход к искусству. Эти художники не были просто создателями произведений искусства - они были своеобразными мыслителями своего времени, загадочными философами, проникнутymi в главные и актуальные проблемы этой эпохи. Они восхищались идеалами Античности и использовали их в своих произведениях, чтобы передать цельную концепцию мира, полную гармонии и внутренней связи всех его элементов. Книга представляет собой иллюстрированное издание, в котором приведены лекции известного автора Паолы Дмитриевны Волковой, которая ранее написала знаменитый цикл книг «Мост через бездну».
Эта увлекательная книга удивит читателя своей нестандартностью и уникальным подходом к изучению искусства. Автор в ней раскрывает необычные параллели между собой и великими живописцами прошлого, которые кажутся невероятными. Оказывается, автор не только делил психиатрическую больницу с Врубелем, но и разделял с ним взгляды на мир. Они находились на одной волне, и это стало основой для построения их искусства. В книге также рассказывается о неожиданной связи автора с Фрэнсисом Бэконом, который, подобно ему, видел окружающий мир в изуродованном виде. Их схожие взгляды оказались неспроста и легли в основу их творческого стиля.