Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 22
Алан Мур – известный автор и истинный гуру в мире комиксов. За последние три десятилетия его творчество стало образцом современного искусства. В своих графических романах «Хранители», «V – значит вендетта», «Из ада» Мур не только переосмыслил жанр, но и привлек внимание не только поклонников комиксов, но и ценителей хорошей литературы. Его работы вызывают бурные дискуссии и претендуют на звание шедевров современности. Репутация Мура настолько велика, что голливудские студии буквально сражаются за права на экранизацию его произведений. Тем не менее, его творческий путь оказался не таким простым, как могло бы показаться.
Книга "Океан творчества: воспоминания о жизни и творчестве И. Айвазовского" приглашает читателей в увлекательное путешествие в искусство одного из самых выдающихся художников морской тематики. Это произведение погружает нас в мир истории и таинственности, освещая творческий процесс Айвазовского и его неустанное стремление к воплощению собственного видения на холсте. Известные всему миру морские пейзажи Айвазовского стали результатом жизненного труда и стойкого упорства художника. Книга разглашает тайны его мастерской, открывая нам, как впечатления и наблюдения Айвазовского превращались в шедевры. Она позволяет заглянуть в глубины его воображения и ощутить вдохновение, которое сопровождало его творческий процесс. Помимо этого, книга воспоминаний содержит увлекательные рассказы о повседневной жизни самого И.
Книга "Душевные настроения" - это необычное исследование, посвященное творчеству известной художницы Гульмарал Татибаевой. В ней раскрывается весь спектр ее эмоционального восприятия мира, которое находит свое выражение в ярких и красочных полотнах. Она умело переносит свои чувства и мысли на холст, передавая зрителю неповторимую гамму эмоций. Замечательная особенность Гульмарал заключается в том, что каждое ее произведение отражает зрелость и глубину ее внутреннего мира. От страстных и радостных порывов до печальной лирики и философских размышлений - все это пронизывает ее работы. В книге подробно рассматриваются работы, посвященные таким важным темам, как семья, материнство, природа и духовность человека.
Книга представляет собой очерк, посвященный выдающемуся казахстанскому художнику Калиолле Ахметжанову, исследующему мир живописи. Художник обучался на факультете живописи Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который был признан лучшим живописным факультетом в СССР. В книге представлены 17 ярких иллюстраций пейзажей, созданных Ахметжановым. Один из ключевых элементов художественной фантазии Ахметжанова - это его способность осмысленно воспринимать окружающий мир. Художник видит пейзажи как воплощение вселенной, включая в них элементы неба, земли и воды. Философия Ахметжанова предполагает гармоничную связь между микро и макро миром.
В этой книге вы погрузитесь в удивительный мир античного города Херсонеса, расположенного на окраине современного Севастополя в Крыму. Здесь на небольшой территории были обнаружены уникальные свидетельства двух эпох - античной и византийской, которые продолжают впечатлять своим разнообразием и красотой. Авторы этой книги - истинные знатоки искусства, которые многие годы изучали исключительные памятники Херсонеса, работая в Херсонесском музее-заповеднике. Они познакомят вас с архитектурой и искусством этого удивительного места, описывая его эволюцию от V века до нашей эры до IV века нашей эры. Эта книга предназначена как для специалистов в области искусства, так и для широкого круга читателей, всех тех, кто интересуется историей и культурой.
В книге, написанной известным французским автором, содержится увлекательная история о любовной связи знаменитых художников и их возлюбленных, которые оказали неизмеримое влияние на их творчество и жизнь. Каждая из десяти глав представляет собой уникальный рассказ о всемирно известных парах, чьи имена неизменно вызывают горячие споры и эмоции. Прочитав эту книгу, вы погрузитесь в истории Obsen Roden и его возлюбленной Камиллы Клодель, Эдварда Мунка и Туллы Ларсен, Альмы Малер и Оскара Кокошка, а также Пабло Пикассо и Доры Маар. Эти гения искусства создали шедевры, которые повлияли на будущее, а их партнеры разделяли это творчество и жизнь, оказывая огромную поддержку и страдая вместе с ними.
Величественное исследование художника с мировым именем, искусствоведа-теоретика и основателя абстракционизма Василия Васильевича Кандинского в книге "О духовном в искусстве". В этом фундаментальном труде автор исследует глубинные принципы и сущность художественного произведения, уводя нас в мир творческой мысли и духовного погружения. Возлагая веру нашей эпохи в потенциал и магию искусства, Кандинский представляет свои уникальные взгляды на процесс творчества и его влияние на духовное развитие человечества. Книга также охватывает глубокий анализ конкретной (объективной) живописи Кандинского в статье, написанной его племянником, французским философом русского происхождения, Александром Кожевым.
В книге, которую легко воспринимать как источник наводящей на размышления информации, автор откровенно признается, что ее содержание не представляет собой исчерпывающую и безапелляционную историю американских комиксов. Не ожидайте ответов на вопросы типа "Сколько весит Зеленый Фонарь?" или "Опасно ли целоваться с Суперменом?". Однако, книга выделяется своей уникальностью и оригинальным подходом. Она представляет собой сборник особых табличек, которые можно сравнить с обширным музейным собранием курьезных артефактов из старых комиксов о Супермене. Каждая вещь здесь снабжена подписью-комментарием, ярко и остроумно объясняющим, что же это за артефакт на самом деле представляет собой.
Величественная и загадочная, русская графиня Юлия Павловна Самойлова сияла своей изумительной красотой и непредсказуемым характером. В ее руках салон в Милане превратился в центр мира, где метелились шумные приемы, а элегантность и роскошь стали ее главными визитными карточками. Она была невозможно стать образцом добродетели, не ведала прозы жизни, не написала ни одной книги, ни музыкальной композиции, ни портрета. Но все это было незначительно в сравнении с тем, как она умела любить. Мало кто мог предположить, что каждый, кто пересекал ее путь, мог рассчитывать на ее щедрую и проникновенную душу, способную оказать помощь в нужный момент.
"Спустя многие десятилетия после Второй Мировой войны, история битв и тре́ний полудли́нных оканчивках уже уходит в забвение, но уважение и восхищение к воинам, которые отдали свои жизни за Родину, остаются неизменными. Евгений Вучетич, известный как один из самых великих скульпторов XX века, принес вклад в сохранение памяти о войне и её героических событиях. Именно его произведения, созданные с неподдельной страстью и талантом, обозначают важные моменты в истории народа и говорят о его бескорыстных подвигах. Особую известность получила скульптура «Родина-мать зовет», признанная не только символом города-героя Волгограда, но и мировым шедевром.
«Искусство и его потусторонняя сила» - так можно назвать эту фантастическую книгу, написанную одним из наиболее известных историков нашего времени, Саймоном Шамом. В ее страницах автор настойчиво утверждает, что искусство - это не просто красивые картины и великолепные скульптуры, но и что-то гораздо более глубокое и загадочное. Он призывает читателей не просто смотреть на произведения искусства с уважением и изумлением, а почувствовать их истинную силу и сказочность. Но его подход к рассказу о мире искусства далек от традиционного: Шама не желает быть обычным гидом, который проведет вас по музейным залам, пытаясь придалить ваше восхищение.
Книгу, написанную с благодарностью к Наталье Леонидовне Трауберг, авторы представляют как вдохновляющее исследование с легким изыском. В самом начале, произнося слова о райских реках, она зажигает искру любознательности, которая связывает мрак и прекрасное. Разнообразие авторов сборника, включающих библиотекарей, религиозных ученых, экспертов в культуре, этнографов, искусствоведов и литературоведов, творчески собрались вместе, чтобы оного общего стола, обыкновенного и особенного, искушать все прекрасные ингредиенты, которые им ожидаются. Программа предоставляет различные возможности интерпретации темы, основанной на древних архетипах, чтобы привести людей и эпохи к общему разговору.
Книга рассказывает о жизни и творчестве художника Александра Борисова, который родился в неблагополучной крестьянской семье, но благодаря своему таланту и упорству смог вырваться из нищеты и достичь признания. Рано познакомившись с живописью, юный Борисов начал проявлять свой талант, перерисовывая картины из книг. В дальнейшем он получил образование в Соловецком монастыре и благодаря поддержке знаменитых художников и благотворителей удалось поступить в Петербургскую академию художеств. В книге описываются преграды, с которыми ему пришлось столкнуться, и его путь к успеху. Это история о таланте, силе духа и вере в свои силы, которая вдохновляет и мотивирует читателя.
В самом увлекательном сборнике «Тайны великих художников» представлены захватывающие истории об искусстве и творчестве великих художников эпохи Возрождения. От захватывающих деталей об их жизни, их внутренней борьбы, шаг за шагом ведущих их к совершенству. Каждый рассказ погружает в мир, где художники не только великие мастера, но и стремятся к королевскому искусству. Эта книга предназначена для юных читателей, которые испытывают желание раскрыть для себя тайны эпохи Возрождения и узнать, какие величайшие трудности сопровождали творческий путь каждого из них. Автор умело передает эмоции, ставит нас перед достижениями Высочайшего, но и показывает трудности, сомнения, с которыми столкнулись эти великие художники.
В книге "Магия чарующих яркостью красок" собраны волнующие эссе, поднявшие искусство на небывалую высоту. Авторы великолепного сборника отправляют читателей в захватывающее путешествие по миру выдающихся художников, где таинственность и проявление гения сливаются в одно целое. От Апеллеса и Боттичелли до Василия Кандинского и Сальвадора Дали, каждый мастер приоткрывает окошко в свою креативную вселенную и дарит возможность окунуться в потрясающее море изобразительного искусства. Этот уникальный сборник раскрывает особенности различных стилей и направлений, позволяя читателям узнать о творческом дыхании каждого мастера.
Эта книга – результат тщательных исследований известного искусствоведа и писателя Анри Перрюшо, чье внимание было приковано к творчеству выдающихся художников-импрессионистов. Вместе с автором читатель окунется в мир французского искусства, благодаря живописи таких мастеров, как Поль Сезанн, Огюст Ренуар, Винсент ван Гог, Поль Гоген, Анри де Тулуз-Лотрек и Жорж-Пьер Сёра. Однако, основным героем этой книги становится самоцвет французской живописной палитры – Эдуар Мане, основоположник импрессионизма и один из величайших художников Франции. Биографии-романы Анри Перрюшо всегда славились своим достоверным, документированным исследованием, но книга о Мане – это не только история, сохранившая сквозь века все особенности жизни и творчества художника, но и душевные переживания, воплощенные в ярких и красочных описаниях. Книга не только рассказывает о творчестве Мане и его вдохновении, но и представляет наше воображение десяткам самых известных картин художника.
В этой книге вы найдете все, что нужно знать о композиции в искусстве и архитектуре. Автор рассматривает понятие композиции с точки зрения психологии зрительного восприятия, предоставляя уникальный подход к изучению и пониманию художественных произведений. Книга предлагает практические задания, которые помогут вам развить навыки решения композиционных задач, работы с цветом и применения законов цветовой гармонии и композиции. Приобретите эту книгу и откройте для себя удивительный мир композиции в искусстве. Здесь вы найдете все необходимые знания и навыки, чтобы стать настоящим мастером композиции. Независимо от вашего уровня подготовки, эта книга поможет вам расширить свои художественные возможности и создавать произведения искусства, которые будут привлекать и захватывать ваших зрителей.
Великий ученый и энциклопедист М.В. Ломоносов был огромным почитателем изобразительного искусства и полностью осознавал его важную роль в развитии русской культуры. Среди множества видов и жанров искусства, Ломоносов особенно выделял монументальное искусство мозаики. Он восхищался возможностью передавать мельчайшие оттенки цветов с помощью кубиков из смальты, что делало мозаику для него особенно привлекательной формой искусства. Еще сегодня недостаточно признана значимость Ломоносова в историческом развитии русской живописи. Впервые он привнес великолепные сюжеты и мастерские описания исторических композиций своей родины, пропитанные глубоким содержанием и оживленной цветовой гаммой.
Великолепный мастер художественного повествования Саймон Шама в идеальном синтезе романистического мастерства и исторической точности, переносит нас в карманный исторический эпохальный эпизод - Нидерланды XVII века. В это время, когда мало кто смог бы представить себе безумное расцветающее искусство, молодой художник из Лейдена Рембрандт ван Рейн метеорически взлетел на вершину и завоевал статус величайшего живописца. Сведения о творчестве Рембрандта, о которых дошли до нашего времени, мастерски вплетены в широкую гамму исторического фона, подробно описывая условия эпохи. Читатель окунется во всесильные политические интриги и коммерческую суету тех лет, в вечную борьбу между испанскими Габсбургами и Голландской республикой, католиками и протестантами.
Книга "Марсель Дюшан: между гениальностью и провокацией" представляет собой увлекательное погружение в жизнь и творчество одной из самых значимых фигур искусства XX века. Возникает неизбежный вопрос: кто же на самом деле был этот талантливый художник - гений или искусный провокатор? Многим известен Марсель Дюшан как создатель реди-мейдов, произведений, которые буквально взорвали традиционные представления о природе и ценности искусства. Этим он перевернул понятия о красоте и авторстве, открыв новое измерение в искусстве и расширив его границы до бесконечности. Тем не менее, интересы Марселя Дюшана оказались невероятно разнообразными.