Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 19
Книга, посвященная выдающемуся художнику, Александру Толстикову, является уникальным творением, созданным в честь его 60-летия. Александр Толстиков, известный московский живописец, является членом Российской академии художеств и Российской академии наук. Книга основана на исследованиях Санкт-Петербургского искусствоведа Ю.В. Мудрова, который считает, что творческая эволюция Толстикова отличается от обычных схем. В отличие от большинства художников, которые начинают свою карьеру, наблюдая и изучая мир, Толстиков сразу перешел к созданию размышляющих образов, рефлексирующих над временем и смыслом бытия и вызывающих множество ассоциаций. Книга представляет произведения художника, созданные в 1980–1990 годах, в которых он исследует философские и абстрактные темы.
В книге, посвященной творчеству Василия Кандинского, читатель найдет ценные и глубокие мысли, которые стали революционными в развитии европейского искусства. Художник, известный как один из лидеров европейского авангарда XX века, оказал значительное влияние на искусство прошлого столетия, и его классический статус неоспорим. В своих теоретических сочинениях Кандинский стремился систематизировать и объяснить свои открытия в живописи. Он не только был выдающимся художником, но и обладал исключительным литературным даром, что отразилось в его трудах по теории искусства. Книга предоставляет возможность увидеть эволюцию взглядов художника на искусство и проанализировать его собственную художественную концепцию через его собственные тексты. Основные работы, включенные в эту книгу, включают его великолепную статью "О духовном в искусстве" и знаменитую "Точку и линию на плоскости", которые являются олицетворением его теоретических исследований.
В этой книге вы найдете собрание программных статей выдающегося русского художника-авангардиста и философа Казимира Малевича. Он был основоположником супрематизма, новаторского направления в искусстве, которое стало одним из первых проявлений абстрактного искусства нового времени. Уникальность его творчества проявилась в его самой известной работе "Черный квадрат", которая вызвала настоящий шок и смущение в традиционной живописи начала XX века. В своих статьях Малевич выражает свои идеи и взгляды на развитие искусства. Он отвергает необходимость изображать конкретные предметы и придает искусству возможность свободно существовать само по себе.
Волшебное произведение «Пышная Флора» представляет собой увлекательную пьесу для всех возрастов, которая зарождается из душевного мира великого художника. В романтической истории, как из волшебного погона, рождаются живописные аллегории, погружая зрителя в уникальный мир фантазии и магии. Серия пьес «Театр вместе с галереей» является настоящим творческим экспериментом, объединяющим изобразительное и театральное искусство. Зритель погружается в театральное действо настолько глубоко, что становится свидетелем жизни и вдохновения известных художников. Каждая пьеса серии раскрывает разноплановые жанры, будь то мифологическая история, мудрость притчи или лирическая драма, сказка или комедия-фэнтези. В «Капризной Розе» пьесы «Театр плюс вернисаж» зритель отправится в приключение, где душевные колориты искусства переплетаются с уникальным театральным опытом.
«Александр Македонский: художник и красавица» - захватывающая драма, рассказывающая историю о придворном художнике, Апеллесе, и его возлюбленной Кампаспе. В их запретной любви зарождается идея воплотить в живописи мощный символ - «Клевету». Эта книга - первая часть серии «Театр плюс вернисаж», которая представляет собой уникальное сочетание изобразительного искусства и театральной постановки. Здесь вам предстоит окунуться в театральное действо и познакомиться с жизнью и творчеством великих мастеров. В серии содержатся разнообразные сюжеты: от мифов и притч до лирических драм и фэнтези сказок. Каждая пьеса открывает перед читателем мир удивительных историй и волшебства искусства, при этом раскрывая тему любви, дружбы и самоотверженности. С «Александром Македонским: художник и красавица» вы совершите увлекательное путешествие в мир прошлого, где искусство становится главным героем и источником вдохновения.
«Скрытые художественные тайны Тициана» - захватывающая историческая драма, которая открывает перед читателем увлекательный мир знаменитого художника Позднего Возрождения. В зрелищной одноактной пьесе рассказывается о последних годах жизни Тициана, где он тайно преображает свои полотна, внося уникальные изменения в сюжет и усиливая палитру цветов. Что заставило великого мастера вносить эти изменения? И зачем его верные ученики пытались скрыть новые произведения? «Театральные секреты плюс шедевры» - восхитительная серия пьес, созданная специально для детей и подростков. Эта уникальная серия совмещает две формы искусства - живопись и театральное действие.
Аннотация: Книга "Наследники" рассказывает о жизни и творчестве знаменитого итальянского поэта францисканца Джованни Бернардоне, более известного как святой Франциск Ассизский. В книге представлены события и лирические произведения, которые отражают его поэтичность, его преданность Богу и его страстную любовь к миру и природе. Паола Дмитриевна Волкова внимательно изучила биографию и творчество святого Франциска и постаралась передать его духовность и философию в этой книге. "Наследники" является уникальным исследованием о значимости святого Ассизского в развитии христианской культуры и его влиянии на литературу и искусство.
Эта уникальная книга предлагает читателям увлекательное путешествие в мир искусства, раскрывая его ключевые аспекты и вызывая самые глубокие вопросы у создателей и зрителей. Она вдохновляет нас задуматься о том, как искусство отражает реальность и какими "языками" оно говорит с нами. Книга структурирована на шесть захватывающих разделов, каждый из которых исследует основные составляющие искусства. Взгляд - это раздел, олицетворяющий сущность визуального восприятия и его влияние на создание искусства. Материал - это глава о том, как выбор материала может изменить восприятие произведения и сделать его неповторимым. Следующий раздел, сознание, затрагивает отношение автора и зрителя к произведению искусства, а также рассматривает его роль в формировании мыслей и эмоций.
Книга "Душа Рерихов: Рассказы о жизни и творчестве великой семьи" - уникальное исследование, созданное выдающимся исследователем Павлом Федоровичем Беликовым (1911-1982). Серьезнейшее изучение истории Рерихов с 1930-х годов позволило Беликову создать подлинную хронику, полную откровений о жизни и творчестве этой выдающейся русской семьи. Его работа, которая вышла в 1972 году под названием "Рерих", не только является первым всесторонним исследованием, но и стала настоящим путеводителем в мире этого великого художника, ученого и философа. Книга П. Ф. Беликова включает не только его размышления и исследования, но и ценные письма, написанные Н.
"Погружаясь в суть размышлений и трудов искусствоведа Павла Беликова (1911–1982), читатель открывает перед собой безысходную обширность мира Н. К. Рериха, гениального художника и его семьи. Необычайная художественная биография, написанная Беликовым в 1972 году (М., 1972. ЖЗЛ), а также его многочисленные публикации, посвященные исключительной тематике Рерихов, ввергают нас в глубины исследовательских трудов этого уникального ученого и мыслителя. Помимо своих известных работ, Павел Федорович Беликов оставил после себя настоящее эпистолярное наследие, которое, к сожалению, до сих пор остается малоизвестным широкой аудитории.
"Свидетельство искусства: Переписка Павла Федоровича Беликова" - захватывающий взгляд в историю рериховского движения. Во второй части второго тома открывается перед нами переписка, где Павел Федорович Беликов показывает процесс развития движения в Советском Союзе в период с 1976 по 1981 годы. В рассказах о проведении Всесоюзных научных конференций "Рериховские чтения" в Новосибирске в 1976 и 1979 годах, а также о становлении музея Н.К. Рериха в Верхнем Уймоне (Алтай) и организации Комиссии по наследию Н.К. Рериха, мы видим яркий портрет человека, обладающего высокими моральными и духовными качествами.
В новом литературном произведении под названием "За гранью тьмы: Насыщенный век" автор исследует феномен Апокалипсиса, являющегося важным аспектом средневековой эпохи. С помощью основного персонажа, захватывающего внимание читателя, книга предлагает погрузиться в мир Конца света и его непрочные корни. Кто есть этот Апокалипсис и что привело к его возникновению? Наряду с этим, читатель получит возможность знакомства с множеством персонажей, включая Иоанна Богослова, Иеронима Босха и Ивана Грозного, каждый из которых играет ключевую роль в развитии и появлении образа ужасающей гибели и абсолютного разрушения.
"Великолепные эпизоды прошлого" - захватывающее литературное произведение, созданное в результате уникального эксперимента в начале 2006 года. Ослепительный талант народного художника России Геннадия Михайловича Доброва не знал границ, однако его полуторагодичная борьба с тяжелой болезнью слепоты уводила его в отчаяние. Волшебным образом, после неколичества операций, фрагменты восприятия мира снова стали достоянием его уникальной души. Это произошло всего за пять лет до его ухода из жизни. Суровые зимние ночи 2006 года стали временем, когда безнадежно потерявший нить связи с окружающим миром художник обрел своеобразный дар.
Книга "Художники и их мастерство: Творческие секреты четырех великих художников" – результат увлекательных встреч Марии Вяжевич и Александра Толстикова с выдающимися художниками XX века. Эта книга приоткрывает завесу над творческим опытом и секретами Петра Оссовского, Виктора Иванова, Дмитрия Жилинского и Андрея Тутунова, которые являются яркими представителями изобразительного искусства. Четыре великих художника делятся своими приемами и методами работы над картинами, обсуждают важные вопросы композиции, формы, цвета и техники современной станковой живописи. В книге представлены воспоминания и фотографии, запечатлевшие атрибуты творческой деятельности этих художников, а также их портреты, представленные на документально-художественной выставке "Наука и искусство в лицах".
В мире искусства и литературы существует множество известных творческих союзов, которые оказывают значительное влияние на творчество каждого участника. Наталья Шушанян - поэтесса, чья страсть к живописи исходит еще из самого раннего детства. Однако она редко брала кисть в свои руки до того момента, как встретила двух художников Артемия Толстикова и Максима Горшунова. Их сотрудничество перевернуло ее восприятие и позволило ее ярким талантом полностью расцвести. В истории творчества часто случается так, что красивый сюжет требует своих героев. За всей этой историей стоит идея о том, что на самом деле все творчество – это стремление найти счастье через встречу с любимым человеком.
Величественное произведение под названием "Ночные летописи" увидело свет в начале 2006 года. Автором этого уникального литературного шедевра стал известный народный художник России, Геннадий Михайлович Добров. Великий мастер, несмотря на почти полную слепоту, продолжавшуюся более полутора лет, восстановил зрение после ряда хирургических вмешательств. Тем не менее, за дальнейшими пятью годами его даром художественного виденья было дано новое возрождение. В суровые зимние ночи 2006 года, когда надежда вновь увидеть окружающий мир казалась утраченной, Геннадий Михайлович обретает потрясающий дар - способность вдохновенно и с большим талантом рассказывать о своей непростой жизни.
Книга предлагает увлекательное погружение в мир искусства XX века через призму великого художника Василия Кандинского. Автором настоящего произведения является одна из ведущих фигур в истории развития искусства, чья деятельность неотделима от его выдающихся работ в области теории искусства. Абстракционизм, новаторский подход к творчеству и преображение мира в его полотнах и рисунках - все это делает Кандинского прародителем новых взглядов на окружающую действительность. В книге собраны ключевые работы Кандинского, открывающие взгляд читателя на его гениальный вклад в искусство. "О духовном в искусстве", являющаяся венцом его творчества, становится основоположником современной философии искусства.
Эта книга призвана внести свежий взгляд в мир искусства и подарить возможность каждому, кто ее откроет, окунуться в необычную фантазию. Здесь вы найдете картинные произведения, созданные не для элиты, но для всех людей без исключения. Автор предлагает публике заняться необычным занятием - размышлять, строить гипотезы, а не мечтать о том, чтобы поскорее выйти из зала с надписью "Выход". Мы призываем читателя не спешить покидать храм искусства, а оставаться в нем немного дольше. Ведь это заслуживает внимания... И не забывайте: провокация - наше все! Погрузитесь в увлекательную и часто спорную дискуссию о мире искусства, которая никого не оставит равнодушным.
Книга представляет собой сборник работ знаменитого художника Малевича, посвященных теории беспредметного искусства. Одна из наиболее известных работ в сборнике - "Мир как беспредметность", которая занимает центральное место в творческом наследии автора. В этом увлекательном произведении Малевич выступает в роли популяризатора "теории супрематизма", которую он определил как "философскую цветовую систему, раскрывающую новые достижения его идей как художника". Книга представляет переворотное видение художественного творчества. Малевич сравнивает холст с бесконечным пространством, в котором он размещает цвета, создавая уникальный бессмысленный мир.
Величественные шедевры итальянского художника, Рафаэля Санти, не перестают восхищать мир своей красотой. Хотя его жизнь была короткой, всего тридцать семь лет, он успел стать легендой и оставить неизгладимый след в истории искусства. Проникнутые глубоким смыслом и неожиданными деталями, произведения Рафаэля являются отражением его богатой биографии и тонкого наблюдательного взгляда на мир. В этой захватывающей книге, основанной на письмах, дневниках и свидетельствах современников, автор восстанавливает не только жизнь художника, но и раскрывает секреты его творчества. Читатель сможет узнать, как Рафаэль смог соединить в своих полотнах гармонию формы и глубокий эмоциональный заряд.