Книги жанра Искусствоведение - скачать fb2, читать онлайн - стр. 6
"Забытый гений искусства: путешествие в мир творчества Петра Гнедича" - это захватывающая книга, которая рассказывает о выдающейся фигуре Петра Петровича Гнедича. Глубоко искушенный в искусстве, Гнедич был не только признанным драматургом и писателем, но также талантливым переводчиком и историком искусства. Однако настоящая жемчужина его творчества – это его магнум-опус «Всеобщая история искусств». В этой книге Гнедич тщательно исследует историю живописи, скульптуры и архитектуры с древнейших времен до конца XIX века. Его яркий и литературный стиль делает чтение этого труда захватывающим и увлекательным путешествием в мир искусства.
Всегда существовало особое очарование и магия в искусстве живописи, притягивавшие людей на протяжении многих веков. Художники, в свою очередь, создавали бесконечные шедевры, отображая на своих полотнах важные люди, события и факты из разных эпох. Эта книга ставит перед собой цель оказать помощь в погружении в развитие и историю живописи, начиная с эпохи ренессанса и заканчивая эпохой сюрреализма. Она приглашает читателя на незабываемое путешествие, раскрывая особенности каждого исторического периода, великие художники своего времени и их безусловные шедевры. Это невероятно организованное издание сохраняет в себе изысканный дизайн в формате PDF A4, позволяя читателю наслаждаться каждой страницей, словно они являются настоящими произведениями искусства.
В своей недлинной книге автор Маркус Габриэль предлагает оригинальное осмысление искусства, утверждая его неуловимость и неконтролируемость. Искусство, с его точки зрения, обладает столь высокой степенью автономности, что ни один аспект мира искусства не способен превзойти его. Начиная с древних наскальных рисунков в пещерах Ласко, искусство координировало деятельность умов людей. Оно является причиной того, что мы стали такими, какими мы есть, создая образ человеческого существа и его взаимодействие с окружающим миром и другими видами. Несмотря на свою определенность и онтологическую мощь, искусство сохраняет свою радикальную автономию.
«Хокусай: искусство японского мастера» Глубоко зарытые корни он имеет в истории мирового искусства. Хокусай – великий художник Японии, чье имя стало символом яркости и элегантности японской культуры. За его мастерство и поразительные навыки исполнения цветных гравюр на дереве периода Эдо слышали в самых отдаленных уголках мира. Непосредственное отношение мастера к росписи может быть открыто в каждом произведении, которые он любил так сильно. Это выделяет его среди других художников и позволяет наслаждаться прекрасной гармонией его работ. Каждая линия, каждый цвет, каждая щетина кисти, задающая позицию на холсте, вносит вклад в создание великолепного искусства. Книга «Хокусай: искусство японского мастера» является незаменимым источником информации о таланте и достижениях этого искусствоведа.
Книга "Москва / Modern Moscow" представляет собой уникальный подход к анализу влияния Москвы на развитие отечественной и мировой культуры. В этой работе, автор Соломон Волков исследует историю столицы XX века, сосредотачивая свое внимание на ключевых фигурах и значимых событиях, которые оказали влияние на ландшафт московской культуры. Основываясь на своем обширном исследовании, Волков также включает в книгу специально подготовленные диалоги с лидерами современной культуры Москвы, которые размышляют над культурным обликом столицы XXI века. Среди диалогов с Соломоном Волковым можно найти высказывания Марины Лошак, директора ГМИИ имени А.С.
В этой необыкновенной книге окунитесь в мир изысканного искусства, созданного великими мастерами, которое стало неотъемлемой частью мировой культуры. Вас ожидают удивительные произведения живописи, собранные здесь в хронологическом порядке – от изначальной наскальной живописи до великих полотен, созданных одним из основателей поп-арта Энди Уорхолом. Каждая страница разворота – это настоящий шедевр, воссозданный великолепной репродукцией картины и увеличенными фрагментами, которые сопровождаются подробными объяснениями. Суть каждого полотна раскрывается блестящим текстом, в котором вы узнаете о тайнах создания каждого произведения и оригинальном стиле, присущем каждому художнику.
Эта книга представляет собой увлекательное путешествие в мир моды, которое взаимодействует с искусством и культурой. В ней описывается важнейшая эпоха моды - начало ХХ века, которая раскрывает свои грани взаимосвязи с обществом. Дизайнеры того времени получили вдохновение от политических, экономических и социальных изменений, которые проникали в разные временные отрезки. Комплекты одежды от Поля Пуаре, новаторский подход Надежды Ламановой и курьезные эксперименты Эльзы Скиапарелли ожидают читателей на страницах этой книги. Она является неотъемлемым источником знаний для тех, кто интересуется модой и ищет связи между ней и другими сферами жизни.
В новой книге, автор которой делятся своими сомнениями в отношении современного искусства, читатели найдут подробную инструкцию, которая поможет им наконец понять и оценить работы художников этого жанра. Автором этой удивительной книги является искусствовед и преподаватель Алена Репина, известная своими лекциями на платформе «Art for introvert». В этой книге читатели будут проходить через увлекательное путешествие в мир современного искусства, встречая таких нашумевших имен, как Бэнкси, Марсель Дюшан и Энди Уорхол. Они будут узнавать о феномене каждого из этих художников и будут приводиться примеры сравнения их работ с традиционным искусством.
В книге "Взаимодействие искусств: реконструкция советских художественных связей" Катарина Лопаткина удается восстановить сложную систему международных контактов в советском искусстве, простирающуюся с 1920-х по 1950-е годы. Автор исследует широкий спектр воздействий, происходивших каждый раз, когда искусство западной культуры проникало в советское пространство. Полагаясь на тщательно изученные архивные материалы, Лопаткина впервые подробно обсуждает различные аспекты взаимодействия западного модернистского искусства и соцреалистического канона. Она акцентирует внимание на таких темах, как обмен художественными идеями, создание специализированных пространств, выставки и дары, вследствие которых западная эстетика оказывала свое влияние на советскую культуру.
В книгах петербургского автора Александра Викторовича Степанова, зрелого искусствоведа, которые посвящены одной из наиболее интересных и продуктивных эпох культуры - Возрождению, можно найти нечто большее, чем просто описание жизни и творчества прославленных мастеров того времени. Читатели всегда с восторгом возвращаются к этим книгам, которые благодаря автору становятся не просто иллюстрацией истории, но настоящим путешествием в прошлое. Каждая глава, каждое имя, каждый шедевр Возрождения приоткрывает новые, неожиданные ракурсы и открывает возможность взглянуть на них совершенно по-новому. Произведения, веками неизменно являющиеся хрестоматийными, оживают и воспринимаются с невероятной свежестью и живостью.
В книге Кати Дианиной мы погружаемся в эпоху 1860-х годов, когда новые пространства общественной сферы - выставочные залы и газетные страницы - стали местами встречи искусства и обсуждения национальной самоопределенности. Этот диалог оказал огромное влияние, поскольку столбцы газет не только описывали культурные события, но и определяли их значения для общества в целом. Благодаря популярным текстам, ранее малоизвестное изобразительное искусство стало доступным образованному населению - источником гордости и объектом ожесточенных дебатов. В итоге, изобразительное искусство и журналистика приняли активное участие в формировании русской культурной идентичности.
В своей книге "Эстетика и архитектура датского и шведского дворового искусства с XVI века до XVIII века" автор Кристоффер Невилл исследует визуальную культуру дворцовых дворов Дании и Швеции за период с Реформации по XVIII век. Книга раскрывает тайны этих дворцовых комплексов и объясняет, как они стали важными центрами искусства. Автор детально анализирует работы известных художников и архитекторов, таких как Корнелис Флорис, Адриан де Врис и Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Но наряду с крупными проектами, внимание также уделено малоизвестным авторам, чьи произведения остались практически неизвестными за пределами Северной Европы.
В книге Марии Тарутиной представлен уникальный взгляд на эпоху искусства с 1860 по 1920 годы. Автор подробно исследует воскрешение русско-византийской художественной традиции, демонстрируя, как она была открыта заново творцами. Важное место в исследовании занимает взаимосвязь между византийским возрождением и модернистскими экспериментами, которые сыграли огромную роль в формировании авангардных движений XX века. От автора книги мы узнаем о том, как эти две сферы искусства переплелись и взаимодействовали друг с другом, оказывая влияние друг на друга. Она рассматривает влияние византийского искусства на новаторские эксперименты художников того времени, а также анализирует долгосрочное значение этого влияния.
В этой захватывающей книге представлены исследования трех видных ученых, которые проливают свет на тему восприятия искусства через призму визуальных образов. Эрнст Гомбрих, известный искусствовед, уделяет особое внимание проблеме сходства в портретах и карикатурах, обращая внимание на то, что часто мы не можем точно описать черты даже самых близких нам людей, однако легко распознаем сходство с помощью нашей эмпатии. Другая точка зрения представлена психологом Джулианом Хохбергом, который утверждает, что мы воспринимаем сходство благодаря нашим «когнитивным картам» или предварительным ожиданиям, возникающим в процессе зрительного восприятия.
Книга Терри Смита "Грани концептуализма: историческая динамика искусства" представляет собой сборник пяти эссе, написанных в период с 1972 по 2012 год, посвященных природе искусства концептуализма. Введение, подготовленное редактором, охватывает широкий спектр тем, включая теоретический, философский, идеологический, географический и художественный аспекты данного искусства. Книга представляет пять различных подходов к концептуализму, а также пять его границ, подробно исследованных автором. При этом Терри Смит рассматривает искусство как участник самого движения концептуализма, так и как внешний наблюдатель, включая позиции критика, философии и другие варианты концептуализма.
В своей книге, профессорка искусства Изабель Грав не только раскрывает и анализирует важные политические, социальные и культурные события, произошедшие в последние годы, но и делится с читателями своими личными переживаниями и эмоциями. На страницах сборника автофикциональных текстов она постепенно предлагает читателям погрузиться в свой внутренний мир, где эшелоны современной реальности сливаются с ее собственным страданием, как от утраты родителей, так и от неопределенности будущего. Читатель ощутит путь Изабель, который начинается с интимных и глубоких размышлений, преображаясь и перекликаясь с макро-сдвигами и переменами, пронизывающими общество.
Книга Николая Молока - захватывающий рассказ о жизни и творчестве Давида Ефимовича Аркина, выдающегося историка архитектуры и критика. Аркин был заядлым сторонником "левого" формализма, боровшимся против реализма и марксистских учений, которые считали идейное содержание основой искусства. Его гениальность и страсть к искусству привлекли внимание, и он стал одной из основных фигур в истории советской архитектуры, особенно в периоды борьбы с формализмом и космополитизмом. Эта книга открывает нам увлекательный путь по жизни Аркина, начиная с его фанатизма символизмом и почвенничеством в начале 20-х годов, и до его противостояния архитектурным излишествам в середине 50-х.
Книга Екатерины Андреевой предлагает анализ искусства в Петербурге, но ставит под сомнение смысл такого термина, как "современное искусство Петербурга". Автор объясняет, что современное искусство всегда эволюционирует и постепенно оказывается в музее, теряя связь с оригинальной платформой. Однако, весьма интересно, что петербургский текст, существующий уже не одно столетие, является родником идей и влияний в искусстве. В своей книге автор фокусируется на ключевых исторических событиях искусства, связанных с исследованием и переосмыслением видений будущих образов и защитой жизни от хаоса. Она описывает роли и работы Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова и других художников-мыслителей, которые занимаются постоянным "оформлением себя" и пересозданием космоса.
Погрузитесь в мир искусства под руководством Игоря Светлова, признанного гуру искусствоведения. В его книге, собранной из самых интересных и захватывающих статей, автор представляет свое уникальное видение отечественного искусства XX века. Независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в данной области или просто неравнодушным ценителем, эта книга предложит вам нечто новое и интересное. Сквозь страницы этого издания, наполненного энтузиазмом и эрудицией, читатель познакомится с главными тенденциями и открытиями искусства XX века. Исследователь проникает глубоко в душу искусства, предоставляя читателям уникальные прозрения в символизм, его духовность и поэтичность.
Книга "Игры во времени: Веселье и интриги великих правителей" представляет смелое и захватывающее путешествие через историю, в которой смешиваются персонажи разных времен и эпох. Открываясь зрелищным и шумным спором Петра I и Елизаветы Петровны, она неожиданно переносит нас в современность и сталкивает с взрывным сочетанием Сталина и Путина. В то время как первый и второй парень натурально взбалмошные, читатель может ожидать удивительных поворотов сюжета и ярких эмоций. Ставка сделана на юмор и захватывающую игру соперников, которая приводит к неожиданным результатам и преодолению традиций. Под капотом комической атмосферы крыются глубинные моменты, которые заставят читателя задуматься над тем, что на самом деле значит править и наслаждаться жизнью.