Костюм как часть сценического действа. Материальность, культура, тело

В книге автора Донателлы Барбьери мы находим уникальную перспективу на искусство сценического костюма, которая редко раскрыта в современной литературе. В своем исследовании Барбьери обращается к различным сферам исполнительских искусств, включая танц, балет, кабаре и цирк, охватывая период от начала XX века до современности. Она изучает историческую эволюцию сценического костюма, исследуя его уникальное сочетание материальности, высоких идей, мира моды и физической практики. Для более глубокого понимания множества функций сценического костюма, автор применяет различные междисциплинарные подходы. Она рассматривает первые сценические практики с позиции исторической антропологии, балетные и цирковые костюмы изучает через призму феминистских и постколониальных теорий, а специфику перформативности авангарда, а также роль костюма в спектаклях начала XX века и современности исследует с феноменологической точки зрения. В книге также присутствует пятая глава, в которой художница по костюму Мелисса Тримингэм выступает в качестве соавтора. В этой главе авторы рассматривают костюмы эпохи модерна с точки зрения современных исследований эмпатии, создавая уникальную связь между прошлым и настоящим. Автор книги Донателла Барбьери - высоко оцененный научный сотрудник и преподаватель в Лондонском колледже моды. Ее исследования проливают свет на редко освещаемую тему сценического костюма, предлагая новые перспективы и новые подходы к его изучению.