В книге автора Донателлы Барбьери мы находим уникальную перспективу на искусство сценического костюма, которая редко раскрыта в современной литературе. В своем исследовании Барбьери обращается к различным сферам исполнительских искусств, включая танц, балет, кабаре и цирк, охватывая период от начала XX века до современности. Она изучает историческую эволюцию сценического костюма, исследуя его уникальное сочетание материальности, высоких идей, мира моды и физической практики.
Для более глубокого понимания множества функций сценического костюма, автор применяет различные междисциплинарные подходы. Она рассматривает первые сценические практики с позиции исторической антропологии, балетные и цирковые костюмы изучает через призму феминистских и постколониальных теорий, а специфику перформативности авангарда, а также роль костюма в спектаклях начала XX века и современности исследует с феноменологической точки зрения.
В книге также присутствует пятая глава, в которой художница по костюму Мелисса Тримингэм выступает в качестве соавтора.
