Книги жанра Музеи и коллекции - скачать fb2, читать онлайн - стр. 3
В данной книге рассматривается важный аспект функционирования художественного музея в современном обществе - социальные проблемы, с которыми он сталкивается. Авторы в своем исследовании провели детальный анализ выставочной политики Государственного Русского музея, изучили динамику посещаемости и провели долгосрочные социологические исследования музейной публики. Однако, в отличие от многих других исследований, авторы посмотрели на взаимоотношения музея и общества не только со стороны музея. Их интересовало, как аудитория воспринимает музей и его экспозиции, а также как авторы произведений искусства оценивают сотрудничество с музеем.
Внутри обложек данной книги вы найдете поразительное путешествие по миру музеев. Ее страницы раскрывают около трехсорня музейных учреждений, расположенных в разных уголках нашей планеты. Здесь не только представлены знаменитые и известные музеи, но также рассказаны о таких редких и уникальных коллекциях, которых вы едва сможете найти где-либо еще. Впереди вас ждут невероятные приключения в Лондонский музей детства, где рождаются новые воспоминания о волшебных игрушках всех времен и народов. А может быть, вы предпочтете прокатиться через волны времени и оказаться в Музее рок-н-ролла в Кливленде, где каждая нота музыки пробуждает сердца миллионов поклонников.
В книге "Эволюция западного музея: история, концепции и взаимодействие" Карстен Шуберт, мастер арт-дилерства, издатель и талантливый писатель, погружается в сложный мир музейных экспозиций. Он исследует историю и превращение западного музея с его первых, скромных попыток создания публичных галерей в конце XVIII века, до наших дней, когда Галерея Тейт Модерн в Лондоне впечатляет публику своими уникальными коллекциями. Автор обозревает не только сам ход преобразования музейного пространства, но и его взаимодействие с различными аспектами общественной жизни, такими как культура, политика и экономика. Читатель окунется в изысканную область кураторства, узнает о влиянии каждого временного периода на статус и функции кураторов.
Книга рассматривает богатое наследие русской материальной культуры на восточных берегах Балтики. Ее страницы заполняются описаниями многочисленных артефактов, предметов и сооружений, которые свидетельствуют о неотъемлемой роли русских в истории и настоящем этного региона. Автор подчеркивает, что эти древние памятники не только являются источником гордости и культурного наследия, но и продолжают играть важную социальную роль, создавая условия для сохранения этнической идентичности русских. Особое внимание уделяется сохранению национальной идентичности русских на берегах Балтики. Автор подчеркивает, что они не являются просто местной разновидностью, их культурное влияние простирается далеко за пределы региона.
Книга, которая открывает перед вами удивительные тайны и загадки самого уникального города на планете — Петербурга. В ее страницах вы найдете невероятные истории, ранее неизвестные широкой публике, о прекрасной и загадочной Северной Пальмире. На ее страницах раскрывается не только дух города и его роскошные дворцы, величественные памятники и уникальные музеи, но и исторические судьбы людей, которые оставили неизгладимый след в истории Петербурга. Эта книга раскрывает перед нами забытых героев, не оставших равнодушным даже самого королевского города на Неве. Здесь вы найдете тайные стороны жизни прославленных личностей, которые неизвестны широкой публике до сих пор.
Новый, долгожданный выпуск книги Брайана О’Догерти "Галерея как жест" вызывает неутолимый интерес арт-мира. Изначально опубликованные в престижном журнале "Артфорум" в 1976 году, эти эссе вызвали настоящий ажиотаж и стали ценным коллекционным изданием. Они стали предметом обсуждений и цитирований, а три номера "Артфорума" с этими эссе стали настоящей редкостью для историков искусства. Отныне, переиздание этих текстов считается важным событием в мире искусства. В книгу вошли не только три эссе, написанные в 1976 году, но и новый критический текст О’Догерти - "Галерея как жест", опубликованный уже десять лет спустя.
В своей новой книге "Картинки с выставки", талантливый писатель Александр Генис вновь проводит читателя захватывающей экскурсией по миру искусства. Оригинальное произведение, будоражащее ум и ведущее на яркий синтез размышлений. Автор не скрывает, что искусство является для него мощным и душевным воплощением, неотъемлемым для современного человека, аналогом религиозного опыта. Картины, словно реликвии святых, внушают веру и трансформируют тех, кто хранит истину в них. Искусство не оправдывает своего места, оно требует его, и только чем больше мы погружаемся в искусство, тем больше открываем в себе истинные глубины. Автор многослойно раскрывает влияние живописи на повседневность и человеческую психику.
В нашей жизни всегда найдется место для коллекционирования. Мы неизменно сохраняем предметы, которые имеют особое значение для нас, будь то наследство или ассоциации с важными моментами в нашей жизни. Не только эти артефакты вызывают у нас хранящиеся в них воспоминания, но и привлекательны своим изящным видом. Каждый из них уникален и хранит отголосок прошедших эпох, а порой и значительную материальную ценность. Если сможете приобщить детей к азам коллекционирования, то это станет для них бесценным даром на всю жизнь. Им не придется скучать над географией и историей, потому что эти предметы позволят им изучать мир через монеты и марки.
В этой захватывающей книге, созданной талантливыми мастерами слов, чьи сердца бьются в ритме музейных залов, вы найдете потрясающие истории. Она стала сводным рассказом о людях, чья жизнь неотделима от музейных экспозиций, раскрыла тайны и неприметные детали, привлекающие внимание не только стражей музейного профессионализма. Писатели, журналисты, учителя и артисты – все они приоткрыли дверь в удивительный мир музейной индустрии. Авторы деликатно и тонко переработали аутентичные истории, рассказанные бывалыми хранителями, экскурсоводами и научными сотрудниками. Раскрывают секреты захватывающих и юморных случаев из жизни музейщиков, они углубляются в эпическую историю мирового музейного древа, описывают потрясающе увлекательные путешествия детей в мир искусства.
С мастерством известного писателя и издателя Вадима Месяца, родившегося в 1964 году, во вторую книгу "нон-фикшн" восхитительно вплетены разнообразные литературные произведения. В этом томе вы найдете поразительные предисловия, написанные автором для первых пяти выпусков влиятельного журнала "Гвидеон", а также его захватывающие рецензии, интервью и портреты, в которых прослеживаются величие и талант современных поэтов. Непревзойденным дополнением к этому сборнику являются ранее неопубликованные воспоминания Месяца об Аркадии Драгомощенко, одной из выдающихся фигур литературной сцены. Также в книге содержится автобиография, написанная специально для Уральской антологии современной поэзии, что вносит дополнительный глубокий контекст в исследование творческой жизни автора. Особое внимание в этом сборнике уделено полемике, которую Месяц вел с Аркадием Штыпелем на онлайн-платформе www.polit.ru, Дмитрием Кузьминым в известном журнале "Новый мир" и Александром Улановым в авторитетном "Новом литературном обозрении".
Книга «Искусство музейного взаимодействия» представляет собой новаторское исследование в области культурных учреждений, которое переворачивает нашу представление о музеях, а также других публичных центрах истории и культуры. В работе автор Нина Саймон, признанный специалист в области вовлечения публики, предлагает новое понимание роли зрителя и активного участия в жизни музеев и подобных учреждений. Книга основывается на исследованиях и анализе различных музейных проектов, которые успешно включали публику в совместную работу. Автор подходит к вопросу с позиции партиципаторного музея, где участие зрителей является главным фактором успеха.
Исследуйте книгу, которая приглашает вас в увлекательное путешествие по самым известным музеям мира. Забыли посетить Лувр, Ватикан или древние улицы Помпей? Не беда! Вместе с этой книгой вы сможете найти неповторимую возможность испытать атмосферу этих величественных музейных залов и открыть для себя множество удивительных фактов о музейном искусстве. Получите незабываемое путешествие в мир музейного дела, начиная с его зачатков и развития, до создания великих коллекций, которые навсегда останутся в истории. Узнайте охватывающие истории частных коллекционеров и щедрых меценатов, чьи страсти и преданность превращались в уникальные музейные собрания, не оставляющие равнодушными никого. Независимо от того, были вы только в одном или нескольких из этих знаменитых музеев или еще не успели их посетить, эта книга позволит вам виртуально погрузиться в самые грандиозные залы и насладиться безграничным разнообразием произведений искусства.
Как будто забытые драгоценности в глубине времени, стоят они прямо перед нами – гордые свидетели величия прошлого. Величественные сооружения, устоявшие на своих местах несмотря на приливы и отливы моды и тенденций. Они переносят нас настолько далеко в прошлое, что можно почувствовать вдыхание старых городов, где царили благородные рыцари и красивые дамы. В этой книге бережно хранились истории, связанные с появлением этих архитектурных шедевров. Они как зеркало отражают жизнь городов и наций, рассказывая нам и о триумфах, и о поражениях. Если обратить внимание на эти чудеса архитектуры, можно услышать шепот веков и почувствовать пульсацию времени.
Книга рассказывает о таланте художника Курмана Аймуханбетова из города Семей, Республика Казахстан. Автор поднимает вопрос о том, какие таланты могут скрываться в каждом человеке и как необходимо пробуждать и развивать их. Одно из центральных вопросов, заданных автором, - почему так многие таланты остаются незамеченными и недоразвитыми. История Курмана Аймуханбетова является ярким примером стойкости и упорства в развитии таланта, несмотря на трудности и недолюдения со стороны окружающих. Книга призывает к осознанию и поддержке талантов людей, искреннему интересу к ним и открытости для их развития.
В книге, предлагаемой вашему вниманию, каждая страница становится окном в загадочный мир, где каждая буква алфавита обретает свою индивидуальность. Как на чудесной выставке в музее русского алфавита «Слово», перед вами раскрывается целый организм, полный жизни и эмоций. Буквы превращаются в существа со своими амбициями, страстями, а даже и чувствами, вплетаясь в вихрь слагаемых наших собственных желаний и любви. От момента окружения нас при рождении до самого последнего дыхания, это произведение продолжает пленять и удивлять, наполнять наше существование магией буквенных символов. Это книга, которая позволяет насладиться прекрасной гармонией между нашими жизнями и алфавитом, открывая нам новые грани и фасеты нашего собственного бытия.
Книга погружает читателя в непревзойденное мироощущение туркменского изобразительного искусства, уводя его корнями в глубокую древность. Захватывающий рассказ сопровождает нас в путешествии архитектурными шедеврами таких мест, как Анау, Геоктеп и Мургаб. Эти величественные сооружения, сохранившиеся благодаря рукам опытных зодчих прошлых эпох и до сегодняшнего дня, удивляют своей гармонией и цельностью, свидетельствуя о высокой культуре, которой обладали развитые цивилизации. В книге рассматривается искусство живописи, которое отличается ясностью, четкостью образной структуры, остротой форм и местными оттенками цветов.
Книга "Загадки искусства: Ответы, которые вы не решались искать" - это увлекательное путешествие в мир искусства, проведенное опытным искусствоведом и блогером Алиной Никоновой. В книге автор отвечает на вопросы, которые многие из нас задумывались, но не решались задать вслух. Почему Пикассо создавал настолько странные картины и что в них привлекает гения? Как можно отличить настоящую произведение искусства от простого рисунка? Сколько стоит целое сокровище, хранящееся в музеях? Искусство Древнего Египта обладает ли оно скрытой мистикой? Почему некоторые картины подвергаются нападениям сумасшедших? Как мы можем понять необычные картины Сальвадора Дали? Алина Никонова берется раскрыть секреты и загадки, которыми так богат мир искусства.
Книга "Благовещение в гравюре" специально создана для ценителей изобразительного искусства и религиозных тематик. Внутри ее страниц представлены уникальные иллюстрации известных художников, таких как Дюрер, Кранах, Гольциус, Рубенс и другие. Автор книги, известный куратор множества выставок, включая "Апокалипсис Дюрера" и "Дюрер и его современники в поисках нового стиля", представляет собранный материал по теме Благовещения. Эта издание является полным и всеобъемлющим исследованием гравюры в контексте религиозной тематики. Оно подробно анализирует значимость и вклад каждого художника в создание этих произведений и раскрывает их эстетические и духовные ценности. Особенным достоинством книги является то, что она представляет первую в России и вторую в мире выставку, посвященную исключительно Благовещению.
Внутри страниц этой книги раскрывается всепоглощающий мир музеев и их роли в интерактивном взаимодействии с прошлым. Здесь вы найдете уникальное погружение в традиционную образовательную функцию, которую выполняют современные музеи, предоставляя бесценные возможности для изучения исторических эпох и кусочков нашего наследия. Отметив значимость активного участия зрителей, книга анализирует многообразие элементов, которые музеи используют для активизации опыта посетителей. Бросая вызов прежним ограничениям, современные музеи расширяют границы своих стен за счет воплощения материальности, телесности, звуков и запахов, создания театральных постановок и перформансов.
В книге, написанной Сибил Гордон Кантор, берет свое начало удивительная история Альфреда Барра, основателя и первого директора Музея современного искусства в Нью-Йорке. Автор рассказывает о том, как Барр смог справиться с искусством XX века, которое оказалось настоящим вызовом. Эта книга - это не только частично интеллектуальная биография Барра, но и институциональная история, в которой Кантор раскрывает все тайны расцвета современного искусства в Америке и рассказывает о человеке, ответственном за его триумф. В процессе своего исследования Кантор исследует интервью с современниками Барра, а также обширную переписку директора музея, в результате чего возникают яркие портреты влиятельных личностей, таких как Джери Эбботт, Кэтрин Дрейер и Филип Джонсон.