Книги жанра Культура и искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 192
Эта книга является первым изданием в отечественной педагогике, посвященным дизайну и его роли в эстетическом развитии детей. Авторы предлагают инновационную методику, основанную на художественно-декоративной деятельности детей, которая может быть реализована в рамках детского сада, начальной школы и семьи. В книге приведены примеры интегративных занятий, основанные на тематических циклах, которые выстраиваются вокруг концепции художественно-эстетических принципов и норм. Она предназначена для специалистов в области дошкольного и начального образования, а также для всех, кто работает с детьми и детскими творческими студиями.
В данной книге представлена уникальная коллекция статей и материалов, в которых происходит открытый и глубокий диалог о тонкой кинематографической эстетике фильмов выдающегося режиссера Андрея Звягинцева. Здесь собраны работы критиков и искусствоведов, ставших серьезными исследователями творчества Звягинцева. Книга содержит аналитические статьи, созданные профессионалами и студентами высших учебных заведений, которые глубоко изучили фильмы режиссера и предлагают свое видение его работы. В книге также приведены материалы мастер-класса, проведенного самим Андреем Звягинцевым в престижном киноклубе "АРТкино" в сентябре 2007 года.
Книга «Забытые святыни: Романские церкви региона Пуатья» написана И.Г. Галковой, экспертом по искусству Средних веков. В ней автор погружается в процесс создания двух запоминающихся святилищ в Пуатье: церквей Сен-Пьера в Ольнэ и Сент-Илера в Меле. Анализ конкретных случаев проводится на фоне обширного исследования намерений и действий заказчиков церквей XII века. С помощью анализа дарственных грамот, хроник, писем и надписей, автор систематически разбирает вопрос отношения заказчиков к этим сооружениям, выявляя их истинные мотивы и цели. Великое значение работы И.Г. Галковой заключается в том, что она позволяет проследить эволюцию феномена родовых церквей в средневековой Европе.
Книга «Творческая энергия: В. А. Серов и особенности художественной личности» нацелена на исследование уникальных аспектов художественной индивидуальности. Автор предлагает читателям глубокий анализ различий между художниками и учеными, инженерами и другими представителями технических сфер. В качестве основной исследуемой фигуры выбран В. А. Серов, художник с эксцентричной и богатой творческой личностью. Книга подробно рассматривает социальную роль художника и его эстетические предпочтения, а также важность профессиональной мастерскости и этики в сфере художественной деятельности. Особое внимание уделяется процессу становления и развития творческой личности, ее художественному воспитанию и формированию. В отличие от предыдущего издания, в книгу был включен новый раздел «Художественная энергия», основанный на концепции энергетики художественной психологии автора Е.
С мамой о прекрасном. Русская живопись - захватывающая подарочная книга на основе уникальных лекций признанного эксперта искусства Инны Соломоновны Соловьевой. Она собрала свои самые увлекательные и эмоциональные рассказы о выдающихся русских художниках, таких как Сильвестр Щедрин, Карл Брюллов, Василий Суриков, Алексей Саврасов, Виктор Васнецов, Константин Коровин и многих других. Эта уникальная книга открывает нам прихотливый и загадочный мир русской живописи и позволяет проникнуть в душу каждого художника. Инна Соловьева восстанавливает историю и художественный путь каждого мастера, передающий его индивидуальность.
В центре каждой захватывающей повести, будь то сказка, миф или сценарий для кино, лежит удивительное путешествие героя, которое может быть как внутренним, так и внешним. Эта концепция глубоко засела в мозгу Кристофера Воглера, когда он работал в сценарном отделе известной диснеевской студии, исследуя эффективность мифологических схем, описанных Джозефом Кэмпбеллом в его знаменитом произведении "Тысячеликий герой". Впоследствии, практическое пособие Воглера для его коллег превратилось в классическую книгу, которая уже десятилетия занимает лидирующую позицию среди множества руководств для будущих писателей и сценаристов.
Рассказы, собранные в этой книге, оживляют в памяти яркую личность выдающегося российского музыканта, который навсегда оставил свой след в отечественной музыке в течение нескольких десятилетий. Сборник необычен тем, что он многое раскрывает о человеческой стороне этого композитора, что нередко остается в тени его музыкального гения. Книга многое рассказывает о пути и развитии этого мастера, позволяя читателю полностью погрузиться в его музыкальный мир и поверхности взглянуть на важную тему «художник и власть». Разные известные люди с нашего времени, которые также играли свою роль в национальной культуре, в данном сборнике открывают свои воспоминания и рассказывают о личных встречах с композитором.
Книга "Краски природы: уникальное понимание цвета в русском пейзаже" передает неповторимую гармонию искусства через волнующие толкования художественного цвета. Ее автор размышляет об удивительном творческом подходе 36 выдающихся русских пейзажистов и восьми мастеров других направлений, представляя читателю 55 захватывающих полотен. Весьма информативная и содержательная, эта книга станет интересной для любознательных людей всех возрастов, особенно для ценителей живописи, жаждущих погрузиться в мир красоты и экспериментов с цветом. Будучи антологией неожиданных идей, она откроет новые горизонты для тех, кто хочет почувствовать магию цветов и их созвучие с окружающей природой.
"Всемирно известная группа One Direction штурмует музыкальные чарты, покоряет сердца миллионов поклонников и устанавливает рекорды продажи альбомов. Впервые авторы этой захватывающей автобиографии открывают перед читателями шокирующие тайны и неоднозначные моменты из жизни за кулисами группы. Неутомимые фанаты, называемые "дирекшенерами", прославленные музыканты и признанные обладатели многочисленных музыкальных премий – все это лишь часть эпической истории One Direction. Красочные иллюстрации, дополненные удивительными фотографиями, позволят погрузиться в мир музыки, страсти и искусства. Эта захватывающая книга дает возможность окунуться в эмоциональную атмосферу группы и узнать обо всем, что происходит за сценой.
Великое произведение литературы, известное нам под названием "Оноре де Бальзак. Человеческая комедия", увидело свет в 1997 году, и получило специальное издание в честь 200-летия со дня рождения выдающегося французского писателя. Однако судьба первого издания оказалась неоднозначной: автору не удалось представить свою работу широкой публике. Тем не менее, отдельные главы из этой фантастической книги были опубликованы в газете "Литература", которая являлась приложением к популярной педагогической газете "1 сентября". Таким образом, потрясающее произведение Бальзака замечательно вошло в литературную жизнь, даже несмотря на трудности при его первичном издании.
В книге, возникшей после проведения международного симпозиума «Шарль Бодлер&Вальтер Беньямин: Политика&Эстетика», исследователи из разных стран обращают внимание на важные связи между выдающимися представителями литературной и критической мысли XIX и XX веков - Шарлем Бодлером и Вальтером Беньямином. В книге представлены четыре основные части, подробно раскрывающие различные аспекты политического и эстетического взаимодействия в их трудах и жизни. Первая часть, названная "Политика поэзии", посвящена анализу влияния политических процессов и идеологий на поэтическое творчество Бодлера и Беньямина.
В последние годы азиатский кинематограф завоевал мировую популярность, сместив с трибуны голливудские блокбастеры. Величие этого искусства неизменно подтверждается постоянными наградами на престижных кинофестивалях по всему миру. Провокационная исследовательская работа выдающегося кинокритика и писателя Сергея Анашкина помогает пролить свет на тайны успеха киноиндустрии Азии. Книга предоставляет читателю уникальную возможность окунуться в мир современного азиатского кино, рассмотреть его последние тренды и проследить за его динамичным развитием в странах, таких как Китай, Корея, Япония, Таиланд, Казахстан и многих других.
В работе представлены статьи, к которым автор подошел с научной точки зрения, ища основания для ответов на сложные вопросы, возникающие в сфере церковной жизни. Это исследование предлагает новые аргументы и доказательства, чтобы помочь читателю получить более полное представление о темах, связанных с церковным сообществом. Глубокий анализ и критический взгляд на различные аспекты религиозной практики и верований делают эту книгу необходимой для всех, кто интересуется историей и развитием церкви. Автор стремится не просто убедить читателя, а предоставить обширную информацию и продемонстрировать, какие могут быть разнообразные точки зрения на данную проблематику.
Книга представляет собой сборник эссе, которые затрагивают тему взаимосвязи между модой и искусством. В нее вошли работы, охватывающие период XX века, в котором стало очевидным, что мода не может быть пренебрежительно отнесена к культуре, поскольку она стала значимой сферой, способной конкурировать со стандартами высокого искусства. С самого начала прошлого столетия мода играла ключевую роль в популяризации искусства, не ограничиваясь уровнем массового потребителя. Вместо этого она искала новые возможности для искусства, расширяла его аудиторию и способствовала появлению музейных проектов, связанных с миром моды.
"От античности до Фейербаха: Исследование коммуникативного измерения искусства в контексте философско-эстетической мысли. В этой книге мы погружаемся в увлекательный мир коммуникации, языка и знаков в искусстве, просвещая проблематику в различные эпохи истории мысли. Наш автор объединяет исследования, основанные на зарубежной литературе, до сих пор неизвестной русским читателям. Это комплексное исследование способно быть полезным для всех, кто интересуется философией, культурой и эстетикой." "Вы погрузитесь в глубины прошлого, изучая коммуникативные проблемы, связанные с языком, изображением, символами и знаками в искусстве.
Автор-составитель этой книги представляет вниманию читателя обширную антологию, в которой выделяется яркое и глубокое высказывание теоретиков и мастеров искусства о любви. Весьма смело исследуя этот феномен, автор ставит перед собой задачу аргументированного обоснования своей энергетической гипотезы. В результате такого подхода, книга состоит из тщательно отобранных материалов, которые вызывают подлинное удовольствие и оказывают глубокое впечатление на читателя. Особое примечание уделяется экстрасенсорным аспектам любви, как в искусстве, так и в повседневной жизни. Таким образом, книга может привлечь тех, кто интересуется телепатическими и экстрасенсорными проявлениями этого универсального чувства.
В этой уникальной книге представлены глубокие исследования, посвященные истории и развитию городских музеев в Санкт-Петербурге. Автор внимательно изучил множество архивных документов и источников, чтобы проследить за всем процессом становления и развития этих культурных учреждений. Особое внимание уделено роли городских властей в создании и развитии городского музея. Книга раскрывает тесную связь между политическими решениями и эволюцией музейной сферы в Санкт-Петербурге - от его первых шагов в Петрограде до современных достижений в Ленинграде. Это не просто исследование историков для историков, но и важный источник информации для всех, кто интересуется культурой и историей Санкт-Петербурга.
Перу и таланту Григория Дашевского земли литературы служили многие годы. В то время как многие застревали в поверхностных отзывах и поверхностных рецензиях, Дашевский стал неотъемлемой частью литературного обозревания. Его статьи, берущие начало в самых разных сферах, отражают его интеллектуальную остроту и погружение в этические вопросы. Вновь оглядывая свои тексты, Дашевский понимает, что они стали своего рода интеллектуальным наследием. Они не просто реакция на происходящее, но и отражение самого себя, самого его мышления. В этой сборке эссе и рецензий, абсолютно независимых от новостных событий, читатель погружается в мир глубокого и ответственного мыслителя.
Эта книга является третьим из серии, посвященной рекламным и PR-кампаниям в России на протяжении XVIII–XXI веков. Отличительной особенностью этого издания является его фокусировка на рекламных технологиях, применяемых на российском кинорынке в 1915 году. В книге исследуются различные аспекты кинорекламы того времени, такие как использование печатных СМИ, разработка эффективных рекламных стратегий и техник, анализ роли рекламы в популяризации киноиндустрии. Материалы этой книги являются ценным ресурсом для специалистов в области рекламы и PR, кинематографии, продюсеров, журналистов и историков. Кроме того, студенты, изучающие такие дисциплины, как "Реклама и PR", "Журналистика", "История" и "Продюсерство", найдут в этой книге полезные материалы для своего образования и исследований.
В данной книге рассматривается важный аспект функционирования художественного музея в современном обществе - социальные проблемы, с которыми он сталкивается. Авторы в своем исследовании провели детальный анализ выставочной политики Государственного Русского музея, изучили динамику посещаемости и провели долгосрочные социологические исследования музейной публики. Однако, в отличие от многих других исследований, авторы посмотрели на взаимоотношения музея и общества не только со стороны музея. Их интересовало, как аудитория воспринимает музей и его экспозиции, а также как авторы произведений искусства оценивают сотрудничество с музеем.