Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 43
В этом потрясающем издании вы найдете не только три бестселлера, собранные в одном томе, но и полное погружение в мир великой актрисы. Знаменитая Раневская раскрывает перед вами свои воспоминания, острые мысли и афоризмы, которые оставят вас безмолвными. С ее уст выходят фразы, которые бьют прямо в сердце: "Красота - это нечто страшное, и с каждым годом она становится все более устрашающей", "Деньги - это грязь, но как же они могут исцелять душу!", "Нет ситуаций, в которых мы бы не сумели справиться", "Если жизнь шлет тебе несчастья - просто отшлепни ее зад!", "Я всегда держалась в гордом положении, ведь как иначе, когда все вокруг полно говна?".
Эта книга представляет собой уникальное исследование, посвященное актуальным проблемам, с которыми сталкиваются современные художники и театральные деятели. В ее страницах читатель найдет проницательные статьи, затрагивающие вопросы, связанные с искусством в широком смысле. Особое внимание автор уделяет фортепианному искусству и педагогике, раскрывая тонкие нюансы и технику этого каждый раз удивительного музыкального инструмента. Размышления о живописи и театре представлены с учетом их роли и влияния в эпоху постиндустриального общества. "Проблемы современного искусства" предназначена для широкого круга читателей, в том числе для культурологов и историков музыки и театра.
Книга рассказывает о кинематографии как о совершенной форме фотографии, предоставляющей возможность снимать не только неподвижные, но и движущиеся объекты. Описывая техническое усовершенствование киноаппарата как определяющий фактор развития кинематографии, автор обращает внимание на то, что вмешательство политических и коммерческих сил существенно отклонило ход развития этой искусственной формы. В своем произведении он поднимает вопрос о влиянии внешних факторов на кинематограф и рассказывает о дальнейших возможностях этой формы искусства, которые могли бы быть реализованы, если бы прогрессивные силы имели преобладающее влияние в нашей культуре.
"Тайны Твин Пикс: Загадки исчезают в чёрной комнате" - книга, которая открывает дверь в захватывающий мир самого ожидаемого сериала года. С историей создания шедевра, авторскими размышлениями и секретными съемками впервые можно окунуться в атмосферу загадок и провести тонкую грань между реальностью и мистикой. Никто из поклонников не смог забыть вопрос, на который всем хотелось знать ответ: кто же на самом деле убил Лору Палмер? Все эти годы актеры хранили тайну и лишь сейчас они наконец расскрывают нам истинную правду. Погрузитесь в запутанный лабиринт хроник Твин Пикс и расшифруйте значение символов, включая белую лошадь и загадочного карлика. В этой книге читатель получит привилегию стать наблюдателем внутри той самой комнаты, где герои собирались и обсуждали самые глубинные сокровенности.
Эта увлекательная книга переносит читателя во времена Лондона первых десятилетий ХХ века. Она рассказывает о работе выдающегося кинорежиссера Чарли Чаплина над одним из его самых известных фильмов, "Огнями рампы". Автор Дэвид Робинсон не только описывает процесс создания фильма, но и помогает погрузиться в атмосферу того времени, когда Чаплин только начинал свой творческий путь на сцене. Книга предлагает уникальную возможность узнать больше о мюзик-холлах и балетах на Лестер-сквер, которые были популярны в то время. Читатель узнает о том, какие испытания и препятствия Чаплину приходилось преодолевать, чтобы достичь успеха.
Узнайте удивительный путь и историю одной актрисы, которая стала знаменитостью еще в студенческие годы. Вера Васильева, актриса Театра сатиры, откровенно и искренне открывает перед вами свои мысли и чувства. В обзоре своей жизни она благодарит судьбу за сказочную возможность, которая выпала ей на долю. Ее путь в индустрии развлечений начался со съемок в фильме "Сказание о земле Сибирской", когда она еще была студенткой театрального училища. Ее талант беззастенчиво блистал на театральных подмостках после успешного выступления в спектакле "Свадьба с приданым". В книге она рассказывает о своем опыте работы с такими знаменитыми артистами и режиссерами, как Андрей Миронов, Анатолий Папанов, Георгий Менглет и другие.
Книга представляет собой составленный из двух томов дневник, который касается событий и размышлений о театрах Москвы в период с 2001 по 2011 годы. Автор дает свое субъективное мнение о спектаклях, театральных событиях и впечатлениях от общения с театральными людьми. Этот подлинный документ открывает уникальный взгляд на русский и московский театральный мир, что делает его ценным для будущих поколений. Отражение ключевых событий как в стране, так и в театральной среде Москвы придает мемуарам историческую ценность. Более того, автор является искренним и независимым наблюдателем, что делает его мнение особенно ценным и интересным.
Книга, разделенная на два тома, берет на себя задачу осветить деятельность Московских театров за десятилетний период с 2001 по 2011 годы. Автор поделится своими впечатлениями от посещенных спектаклей, расскажет о значимых театральных событиях, описав как радостные, так и грустные случаи, а также поделится своими опытами общения с представителями театрального сообщества и окружающих его людей. В книге можно найти размышления об искусстве театра и об общественной жизни в целом. Особенно ценными являются раздумья, посвященные прошлому и настоящему русского театра, о режиссерах, актерах и драматургах. Однако автору удается сохранить непредсказуемость в своих оценках, которые являются субъективными и отражают его собственное восприятие истории искусства.
Эта книга представляет собой оправдание особого статуса театра и его речи. Автор, настойчиво заявляя об этом в каждой своей работе, утверждает, что язык театра должен быть неповторимым - красивым, лёгким и обязательно пропитанным протестом и надеждой. Классический язык театра, в котором преуспели мастера прошлого, ушел в небытие. Но главное в этих словах можно назвать "Новая классика" - это тот диалог, который актер ведет с подсознанием зрителя, с его чувствами и сердцем. Книга адресована молодёжи и посвящена нашему времени. Она затрагивает актуальные проблемы и заостряет внимание на важности правильного использования языка.
Книга "Лечебно продюсерское отделение: История Твоей Жизни" приглашает читателя в захватывающий мир новой эпохи технологий и информационной доступности. Автор показывает, как использование этих возможностей помогает каждому человеку создать насыщенную и озаренную жизнь. Книга раскрывает уникальную экологию сферы чувств, в которой главная цель - не только пользоваться самым лучшим, но и постоянно стремиться к получению еще большего. Автор утверждает, что если жизнь игра, которая имеет свой предел, то зачем не сыграть ее восхитительно? "Лечебно продюсерское отделение" предлагает читателям инструкцию, которая поможет составлять сюжеты и создавать ошеломляющие эпизоды в их жизни.
Книга "Взгляды талантливых визионеров" - это непревзойденная коллекция интервью и анализов творческого наследия ведущих режиссеров нашего времени. В этом первом томе представлено обширное собрание рассказов о двенадцати величайших мастерах мирового кинематографа, тщательно отобранных и изученных признанным экспертом киноведом Андреем Плаховым. Внутри страниц этой книги читатель окунается в уникальные миры режиссерского искусства. Путешествие начинается с увлекательных интервью, где автор предстает перед нами как почитаемый хранитель культуры, задающий точные и интригующие вопросы мировым мастерам.
Книга "Непримиримые визионеры: Встречи с творцами современности" - это уникальное издание, предлагающее глубокое погружение в мировоззрение и творческую энергию самых передовых режиссеров нашего времени. Исследование составлено на основе глубоких интервью и детальных обзоров их кинематографического наследия, которые провел известный исследователь киноискусства Александр Иванов. Второй том книги преподносит читателям энергичный и экспериментальный взгляд на искусство кино, представляя нам режиссеров, чей творческий подход и взгляды отличаются от мейнстрима. Их произведения становятся вызовом традиционным стереотипам и расширяют границы кинематографического искусства.
В книге автора Романа Перельштейна собраны его последние работы, охватывающие различные жанры и тематики. Здесь вы найдете его эссе, посвященные творчеству выдающихся религиозных мыслителей, Г. С. Померанца и З. А. Миркиной, которые являются источником вдохновения для автора. Включены также его прозаические произведения, созданные в нулевых годах, которые погружают читателя в уникальную атмосферу их времени. Особое внимание в книге уделено киносценарию "Та-ра-ра-бумбия, сижу на тумбе я", который перенесет вас в захватывающий мир кино и искусства. Также включена пьеса "Допрос" и цикл стихотворений, отражающих духовную эволюцию автора и возвращение к истокам личности. Через эти произведения читатель сможет проникнуть в глубины авторской души и осознать собственные внутренние переменные.
В увлекательной книге "Смеяться, горько плакать" Брайан Крэнстон увлекает читателя в свой внутренний мир, рассказывая историю своей непредсказуемой жизни. Он разбирается в себе и делится впечатлениями о многочисленных "ролях", которые ему пришлось исполнить на протяжении десятилетий: от уличного разносчика газет до бесстрашного охранника, от страстного маляра до искреннего священника. Каждое новое обстоятельство было вызовом и шансом для нового прорыва или поражения. В семидесяти пяти главах страстный актер щедро делится своими эмоциями, рассказывая о сложностях и радостях игры на сцене и экране, о поиске вдохновения для создания уникального образа знаменитого Уолтера Уайта.
В этой книге вы найдете ценный опыт, накопленный автором за многие годы работы в индустрии. Благодаря своему посильному вкладу в создание нескольких десятков фильмов, как игровых, так и документальных, автор удалось получить признание на международном уровне. И теперь он делится своими знаниями с вами. Эта книга станет незаменимым руководством для всех - от новичков до профессионалов. Она поможет избежать многочисленных ошибок, с которыми режиссеры и операторы сталкиваются в мире цифрового видео. Автор уделяет особое внимание среднему потребителю, желающему снять кино, но не располагающему огромным бюджетом.
В семье Тарковских, как и во многих российских семьях, судьба переплела свои ужасные нити: ссылка в далекую Сибирь, гибель в безжалостной Гражданской войне, тяжелая рана, оставившая неизгладимый след в душе Арсения Александровича, и вынужденная эмиграция Андрея Арсеньевича. Однако отличительной чертой этой семьи, будь то старшее поколение или молодые лица, была ни сгибаемая сила духа, искреннее мужество и величественное чувство чести, в которых зарождалась внутренняя свобода. Однако самое значительное в их жизни – это пристрастие к творчеству. Творчеству во всех его проявлениях – будь то музыка, театр, литература или кино.
Новое издание знаменитого сборника, посвященного искусству актерской игры, объединяет настольные книги для всех, кто стремится достичь совершенства на сцене. В нем собраны ключевые произведения выдающихся мастеров - К. С. Станиславского и С. В. Гиппиуса, чье влияние на мир театра трудно переоценить. В своих трудах они раскрывают магию актерского мастерства, делятся секретами и практическими советами, помогающими актерам расти и развиваться. Книга включает в себя первые две части "Работа актера над собой", где Станиславский раскрывает принципы внутренней работы актера, и "Работа актера над ролью", предлагая читателям глубокий и подробный анализ процесса создания образа на сцене.
В удивительной книге, автором которой является выдающаяся актриса театра и кино Ирина Мирошниченко, читателей ожидает захватывающий рассказ о самых значимых событиях ее жизни. Открывая страницы этого произведения, вы словно погрузитесь в мир автора, "услышите" ее голос, который искренне и доверительно ведет вас через историю своей жизни. Книга справедливо была названа "Расскажу...", ведь она написана как живой и плавный монолог, раскрывающий самые тонкие переживания и чувства актрисы. Читая эту книгу, вы окажетесь в присутствии человека, умеющего воспринимать и наслаждаться красотой мира, испытывающего страсть к жизни и подверженного любви и страданию.
"Творчество в движении: искусство С.В. Гиппиуса" – книга, открывающая мир театральной магии и психологии. В ней знаменитый режиссер дубляжа, кинорежиссер и театральный педагог С.В. Гиппиус раскрывает свою уникальную методику тренировки актерской техники и развития творческого мышления. "Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники", безусловно, является его наиболее известной работой, впервые опубликованной в 1967 году. В книге вы найдете не только теоретические основы, но и практические задания и упражнения, которые помогут вам освоить и применить полученные знания. Гиппиус рассматривает творческий процесс как полноценную гимнастику для души, укрепляющую и развивающую чувственность актера. За последние полвека "Гимнастика чувств" стала настоящей библией для театральных педагогов и студентов вузов и академий искусств.