Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 36
Великолепие праздничного настроения, упакованное в легкие, но запоминающиеся сто страниц. В этой книге вы найдете целую галактику искренних интервью с актёрами и съёмочной группой, которая создавала культовую киносерию "Елки" - фильмы, засветившиеся в сердцах нескольких десятков миллионов зрителей. Волшебство новогодних праздников оживает между строк, будь вы зимой или летом. Повитуху еловых веток, аромат мандаринов, блики бенгальских огней и вкус оливье - всё это можно почувствовать, достаточно лишь искренне поверить. И волшебное сотрудничество Ивана Урганта, Сергея Светлакова, Тимура Бекмамбетова, Марии Шукшиной и многих других актёров "ёлочных" фильмов не оставит вас равнодушными.
"Авантюрист с целью создания шедевров" Мировая киноиндустрия не так уж и разнообразна, однако имя Квентина Тарантино знают многие. Возможно, вы слышали о нем как о гениальном режиссере, создавшем фильмы «Криминальное чтиво» и «Бешеные псы». Может быть, вам известно о том, что диалоги в его лентах являются самыми запоминающимися в истории кинематографа. Или, быть может, вы слышали о том, что Квентин Тарантино удивил мир, убившим Гитлера и освободив джанго. В плену страстей и адреналина, он снял такие фильмы, как «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Убить Билла», «Бесславные ублюдки», «Джанго Освобожденный».
Новогодние каникулы - это время, когда особая волшебная атмосфера охватывает не только детей, но и взрослых. В эти дни можно исполнить самые заветные желания и наблюдать, как сбываются прекрасные мечты. Если вы желаете сделать этот Новый Год по-настоящему незабываемым, то мы рады предложить вам уникальную подборку сценариев из Шуточного календаря. В ней собраны самые оригинальные мероприятия, чтобы подарить вам настоящие чудеса новогодней ночи. Вы сможете окунуться в замечательный День Мишуры и Конфетти, где ваша фантазия станет ключом к ярким и веселым событиям. В поисках Кракатука вы отправитесь на захватывающее путешествие, полное загадок и открытий.
"Международный реноме Арсения Гончукова, выдающегося кинорежиссера, продюсера и сценариста, обрело культовый статус благодаря его феноменальному успеху в создании низкобюджетного кино. Несмотря на ограниченные финансовые возможности, Гончуков сумел снять четыре полнометражных фильма и сериал, которые покорили публику и были презентованы на федеральных каналах. Эти произведения также получили признание на самых престижных международных кинофестивалях, подтверждая талант и креативность автора. Однако его достижения не ограничиваются только фильмами. В его уникальной книге Гончуков делится своей непревзойденной историей успеха, ставшей вдохновением для множества начинающих кинематографистов.
"Легенда независимого кино", "масштабная фигура кинематографа", "гений сатиры и иронии" – все это можно сказать об уникальном режиссере Вуди Аллене. Его фильмы, работающие на стыке комедии и драмы, неповторимы и неподражаемы. "Энни Холл", "Манхэттен", "Любовь и смерть", "Полночь в Париже", "Матч Пойнт" – это лишь несколько из его шедевров, которые завоевали признание критиков и зрителей. В числе его наград – три "Золотых Глобуса", четыре Оскара и десять британских премий BAFTA. Книга, посвященная творчеству Вуди Аллена, стала своеобразным подарком мастеру к 50-летию его карьеры и 80-летию его жизни.
Эта книга – настоящая ода противоречиям и необычайной судьбе. В ней раскрыты тайны и секреты одной из самых удивительных личностей в истории киноиндустрии. Жизненный путь этого человека полон неожиданных поворотов и необычных решений. Это история о молодом бунтаре, который стал не только знаменитым актером, но и успешным предпринимателем. Он никогда не переставал верить в себя и свои идеи, и благодаря этому преисполнил свои самые дерзкие ожидания. Начав с ничего, он создал миллиардное киноимперию и стал источником вдохновения для многих. Эта книга – не просто биография, она – свидетельство революции в мировом кинематографе.
Книга представляет собой непревзойденное погружение в мир театра и игры. Она раскрывает перед читателем замысловатые понятия, такие как "Актер на сцене - просветленное существо", "TORUS" и "Культура игры". Автор не только объясняет значение этих терминов, но и представляет читателю ошеломляющую картину сущности и феномена игры во Вселенной. Особое внимание уделяется понятию "поколение Multiple personality", которое задает вопросы о природе и сущности каждого человека. Посредством исследования закрытого эксперимента "Мастерская Вадима Демчог", автор старается раскрыть тайны Театра Реальности и рассказать о жесткой правде, происходившей внутри завесы этого опыта. Читатель узнает, как возникла "Школа игры" и каким образом появились знаменитые спектакли "Арлекиниада", "Закрой глаза и смотри" и "Козья морда".
Все мы обожаем кино в широком смысле этого слова – мы следим за сюжетом, сопереживаем героям и наслаждаемся визуальным великолепием. Но как часто мы задумываемся о языке, на котором говорит кино? Подобно тому, как мы не обращаем внимания на грамматику при чтении романов Достоевского. Обладая уникальным кинематографическим опытом, Данила Кузнецов, автор данной книги, раскрывает перед нами новые, глубокие способы понимания кино и анализа его языка. "Синхронизация" – проект, целью которого является познакомить нас с яркими феноменами, направлениями и личностями в области науки и культуры. Эта книга, созданная Данилой Кузнецовым, успешным режиссером, историком кино и преподавателем, погружает нас в увлекательный мир киноязыка.
Увлекательное произведение от знаменитого кинокритика и историка кино, признанного эксперта в издательском доме. В книге исследуются культовые фильмы, которые, несмотря на невнушительные кассовые сборы, завоевали заслуженную популярность. Среди них "Казанова" Федерико Феллини, "Малхолланд-драйв" Дэвида Линча, "Дневная красавица" Луиса Бунюэля, шедевральное "Головокружение" Альфреда Хичкока, "Американская ночь" Франсуа Трюффо, загадочный "Господин Аркадин" Орсона Уэлсса, эпическая "Космическая одиссея" Стэнли Кубрика и его "Широко закрытые глаза", философская "Седьмая печать" Ингмара Бергмана, захватывающий "Бегущий по лезвию бритвы" Ридли Скотта, а также неповторимое "Фотоувеличение" Микеланджело Антониони.
Необычная книга, которая повествует о невероятных изменениях, произошедших с современным театром. Больше не нужно ожидать классических спектаклей с известными текстами - сегодня на сцене появляются роботы и создаются потрясающие сет-дизайны. Зритель уже не просто наблюдает за происходящим, он становится частью спектакля, и играет лучше, чем профессиональные актеры. Это книга о том, как современный театр стал интереснее и более сложным, чем кино. Она исследует его связь с современным искусством и технологиями, рассказывает о пространстве безграничной свободы, которое зрители могут испытать. Все эти эксцентричные изменения произошли прямо перед нами, но так незаметно, что смотреть на это становится настоящим искусством.
В захватывающей книге, автор ведет нас в мир загадочного и чувственного дневника, полного неожиданных откровений и эмоциональных переживаний главной героини, известной певицы. Она добросовестно разделяет с нами те глубины своей жизни, которые остаются в тени лучей сцены и скрыты от нас, обычных зрителей. Уход мужа из семьи послужил толчком для главной героини задуматься о своей прошлой жизни – о временах бедности, о сложных отношениях с родителями и сестрами, а также о страстной любви к танцам, которые стали для нее порой единственным способом выражения и освобождения. В нашем путешествии через страницы книги, мы узнаем, что бесконечное стремление быть хорошей, чтобы заслужить любовь близких, а позднее, в отношениях с мужчинами, постоянная зависимость от партнера – всё это отражение недостатка самоуважения, которого так не хватало героине в прошлом. С каждым оборотом страницы, мы погружаемся в ее увлекательный певческий и актерский мир, где успешные менеджеры всегда стоят за ней, но в личной жизни она вынуждена принимать решения самостоятельно, порой, не всегда оказываясь на правильном пути.
В мире кинематографии, что-то новое всегда происходит. Каждый год на большие экраны выпускается огромное количество фильмов, каждый из которых претендует на свое место под солнцем. Жанры разнообразны, и новые имена непрерывно возникают, чтобы оставить свой след в истории кино. Но чтобы понять, что происходит в современном кинематографе, необходимо иметь представление о его прошлом и развитии. Игорь Беленький, историк кино и преподаватель Гуманитарного института кино и телевидения, в своей книге затрагивает основные этапы становления кинематографа. Он рассматривает историю возникновения этого искусства, начиная с его прародителей и до наших дней.
В наше время, когда виртуальные преграды общения разрушены, социальные сети и визуальный контент играют огромную роль. Использование сильного визуального изображения имеет большее значение, чем написание тысячи слов, ведь оно немедленно передает идеи и не требует перевода. Молодое поколение нашего времени предпочитает не описывать свою жизнь, а показывать ее. И не удивительно, что все задумываются над вопросом: как сделать свои "движущиеся картинки" более впечатляющими и привлекательными, чем у остальных? В этой удивительной книге, талантливый продюсер и сценарист Дмитрий Котов откроет вам основы искусства фильммейкинга, а также расскажет, как использовать множество возможностей, которые предоставляет современный мир, для создания уникального кино собственными силами.
Эта захватывающая книга приглашает читателя окунуться в мир культового научно-фантастического фильма «Космическая Одиссея 2001 года». Еще в далеком 1968 году, неизвестный режиссер Стэнли Кубрик снял эту фильмовую шедевру, которую критики, не понимая ее гениальности, в первый момент проигнорировали. Но публика оказалась намного более проницательной и фильм быстро обрел легендарный статус. Вот только немногие знают, какие трудности и испытания пришлось пройти создателям картины, чтобы воплотить ее на экране. Автор этой книги, сошедшийся с самими творцами фильма, рассказывает невероятную историю создания «Космической Одиссеи 2001 года».
История о невероятном таланте искусителя смеха, открытии его тайны и погружении в его мрачный внутренний мир. Именно он, этот неповторимый комедиант, вдохновлял многих и вызывал смех в самых неожиданных местах. Но за всей его яркостью и улыбкой скрывались глубокие темнота и боль. Что заставило его, обладателя «Оскара» и множества других наград, принять решение, которое ошеломило весь мир? Весь свет его веселых шуток, остроумных ролей и забавных персонажей не мог перебороть его темные демоны. Он был тем светом для нас, мостом, переносящим нас из повседневной серости в мир смеха и радости. Но с каждым рассказом, каждым анекдотом, он углублялся в своих собственных страхах, печалях и печали. Книга "Робин Уильямс: потерянный в смехе" рисует перед нами полный портрет этого знаменитого актера - с самого рождения и до его внезапной кончины.
Эта захватывающая книга вводит нас в уникальный мир игры, феномена, который нам так часто упускают из виду. Автор утверждает, что каждый человек способен представить себе игру, даже если в его языке не существует такого понятия. Ведь игра - это нечто универсальное и всеохватывающее. Книга привлекает внимание йоханом хейзингой, который, через свою работу "homo ludens", показывает, что все аспекты человеческой культуры (искусство, наука, философия, политика и т.д.) исходят и связаны с игрой. Он утверждает, что игры были всегда - они вступают в жизнь с самого начала, "если поискать корни человеческой деятельности, то она окажется не более чем игрой". Такие идеи указывают на необходимость осознания этого феномена и обогащения человеческого опыта.
«Погружаясь в новую книгу Дениса Горелова под названием «Загадки иностранного кинематографа», читатель отправляется в захватывающее путешествие, где история народа и культура страны раскрываются через волнующие события мирового кино. Книга предлагает альтернативный взгляд на советское прошлое и проецирует его через линзу зарубежных фильмов, являющихся неотъемлемой частью жизни и души советского общества. Подарив читателю встречи со знаковыми фильмами, дорогими каждому советскому человеку, автор позволяет окунуться в ностальгическую и увлекательную атмосферу проживания великих кинопроизведений. Вспоминая любимые цитаты и даже бросая вызов различным историческим фактам, книга обладает неповторимым шармом и привлекает своим уникальным подходом.
Книга представляет собой набор отдельных эссе, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общую тему. Её главная идея заключается в том, что устоявшиеся стереотипы и представления о роли мужчины и женщины, едва ли не обязательные для общества, начинают разрушаться. Это приводит к неизбежным конфликтам и коллизиям, особенно серьезным в странах, где патриархальные традиции имеют сильную позицию. Каждое эссе в книге приводит примеры из различных культурных сред, как мировой, так и азербайджанской, чтобы продемонстрировать, как эти принятые образы мужчины и женщины находят своё отражение и влияют на поведение людей.
В интригующей книге под названием "Фанат театра" раскрывается вся прелесть и привлекательность искусства сцены. Ее страницы разделены на несколько секций, где каждая из них привлекает разнообразную аудиторию. Она посвящена не только актерам, режиссерам и декораторам, но также кукольникам, клоунам, оперным певцам и артистам балета. Внутри книги вы найдете глубокие статьи, посвященные творчеству Марка Шагала, Бориса Анисфельда и Бориса Аронсона, великих художников, чья работа была признана наиважнейшей в Американском театре. Вы также найдете увлекательные монографии, где идет речь о таланте украинских театральных художников Абрама Балазовского и Владислава Клеха.