Книги жанра Кинематограф / театр - скачать fb2, читать онлайн - стр. 36
«Погружаясь в новую книгу Дениса Горелова под названием «Загадки иностранного кинематографа», читатель отправляется в захватывающее путешествие, где история народа и культура страны раскрываются через волнующие события мирового кино. Книга предлагает альтернативный взгляд на советское прошлое и проецирует его через линзу зарубежных фильмов, являющихся неотъемлемой частью жизни и души советского общества. Подарив читателю встречи со знаковыми фильмами, дорогими каждому советскому человеку, автор позволяет окунуться в ностальгическую и увлекательную атмосферу проживания великих кинопроизведений. Вспоминая любимые цитаты и даже бросая вызов различным историческим фактам, книга обладает неповторимым шармом и привлекает своим уникальным подходом.
Книга представляет собой набор отдельных эссе, которые, хотя и отличаются друг от друга, все же имеют общую тему. Её главная идея заключается в том, что устоявшиеся стереотипы и представления о роли мужчины и женщины, едва ли не обязательные для общества, начинают разрушаться. Это приводит к неизбежным конфликтам и коллизиям, особенно серьезным в странах, где патриархальные традиции имеют сильную позицию. Каждое эссе в книге приводит примеры из различных культурных сред, как мировой, так и азербайджанской, чтобы продемонстрировать, как эти принятые образы мужчины и женщины находят своё отражение и влияют на поведение людей.
В интригующей книге под названием "Фанат театра" раскрывается вся прелесть и привлекательность искусства сцены. Ее страницы разделены на несколько секций, где каждая из них привлекает разнообразную аудиторию. Она посвящена не только актерам, режиссерам и декораторам, но также кукольникам, клоунам, оперным певцам и артистам балета. Внутри книги вы найдете глубокие статьи, посвященные творчеству Марка Шагала, Бориса Анисфельда и Бориса Аронсона, великих художников, чья работа была признана наиважнейшей в Американском театре. Вы также найдете увлекательные монографии, где идет речь о таланте украинских театральных художников Абрама Балазовского и Владислава Клеха.
Всеобъемлющая биография Василия Ланового представляет полный взгляд на жизнь и карьеру выдающегося актера, который стал иконой отечественного кинематографа. Переносясь от роли Артура Грея до Ивана Вараввы, от Карамзина до Ришелье, каждый его персонаж он воплощал с абсолютной точностью, чистотой и глубоким погружением в их сложный эмоциональный мир. Его невероятная выразительность все время вызывает удивление: откуда в нем черпать такую мощную энергию? Биограф рассказывает о славных успехах удивительного актера, а также о тяжелых годах депрессии, о том, как Василий Лановой смиренно переживал жизненные драмы и трагедии, которые разрывали его сердце.
"Сияющим словесным мастерством написанная книга поражает своими яркими образами и переносят нас в удачливые годы кинематографической индустрии. В течение двадцати лет, независимый анализ фильмов этого эпохального периода привлекает внимание искушенных профессионалов, таких как кинематографисты, литературоведы и театроведы. Особый интерес проявляют студенты гуманитарных факультетов, которые ищут внутреннюю силу для своей творческой карьеры. Автор выражает свою признательность А. А. Петрову, начальнику редакционно-издательского отдела ВГИК, Т. Н. Исаевой, ведущему редактору, В. В. Марусенкову, преподавателю кафедры киноведения ВГИК, и особо отмечает активную роль Алексея Владиславовича Зайцева в работе над изданием.".
Вторая книга представляет собой разнообразный материал, разделенный на несколько частей. В первых шести разделах рассказывается о нескольких личностях, которые оставили неизгладимый след в истории. Среди них - удивительная Сабина Шпильрайн, одна из величайших балерин XX века, неподражаемая Марго Фонтейн, безупречный танец которой захватывает сердца зрителей, а также великая мыслительница Ханна Арендт, ее работы до сих пор служат объектом обсуждения в научных кругах. В книге также рассказывается о выдающихся женщинах, таких как Элеонора Рузвельт, Гала Дали и Гамида Джаваншир, которые смогли вдохновить миллионы людей своим примером и талантом. Вторая часть книги посвящена произведениям искусства, которые приковывают взор своей глубиной и оригинальностью.
В книге, созданной Нонной Мордюковой, она ведет нас через увлекательный путь ее жизни, перенося нас в эпоху кинематографа, где она сияла яркостью своих героинь. От молодежных историй до классической драмы, актриса с легкостью поднималась на вершину киномира, пленяя сердца всех, кто встречал ее на экране. С элегантной и очаровательной речью, Мордюкова возвращает нас в прошлое, где мы знакомимся с великими именами кинематографа, такими как С. Герасимов, В. Тихонов, С. Бондарчук, В. Шукшин, Г. Чухрай, Н. Михалков, и много другие. Она погружает нас в мир русских людей, вдохновлялся которыми она черпала силы как на экране, так и в реальной жизни.
"Распад образов: драматические столкновения патриархальных традиций" Погружаясь в множество независимых рассказов, этот трехтомник предлагает читателю проникнуться общей идеей - медленным, но неумолимым разрушением общепринятых представлений о мужчинах и женщинах. Автор использовал различные примеры из мировой и азербайджанской культуры, чтобы обратить внимание на проблематическую ситуацию в странах, где патриархальные нормы все еще крепко основываются в обществе. Первый том этой книги является вступлением к удивительному путешествию в иные реалии. В нем собраны первые пять разделов, которые раскрывают основные аспекты сконструированных образов мужчины и женщины, узревая их разрушение и столкновение в различных ситуациях. Следующий том представляет собой насыщенное шестым разделом произведение, состоящее из 15 отдельных опусов.
Аннотация: В этой интригующей книге автор рассказывает историю о репетиции театрального спектакля, где главные герои не только воплощают свои роли на сцене, но и сталкиваются с собственными эмоциональными переживаниями. Главная героиня, Роза, пытается помочь актёрам осознать и понять свои роли, однако ее здоровью грозит опасность, которая может задеть не только ее саму, но и спектакль в целом. В этой истории актёры работают над проблемами смерти, любви, власти и самоидентификации, что позволяет им увидеть новые грани своей жизни и искусства. Книга заполнена глубокими мыслями о человеческой природе и предлагает читателям взглянуть на мир с новой точки зрения.
"Жизнь Галины Волчек – это сложный пазл, состоящий из множества ярких и противоречивых элементов. Она необычная женщина с глубиной, актриса, чье имя прочно вписано в историю одного из самых знаменитых театров страны – «Современник». Загадочная и остроумная, Волчек ориентируется в своей жизни по собственной уникальной системе координат, не останавливаясь перед трудностями и требованиями повседневности. Она ощущает себя далеко от мирской банальности и предательства. Её взгляд на отношения людей не знает полутонов, она создает свой театр из нюансов и эмоций. О чем говорит эта загадочная гармония между необъяснимым и несовместимым, которая является основной тайной в жизни и творчестве первой дамы российского театра Галины Волчек?" На протяжении романа, мы погрузимся в ум Галины Волчек и узнаем о ее внутренних мыслях, чувствах и сбитых с толку мотивациях.
Эта уникальная книга является результатом интервью с известным кинорежиссером Александром Сокуровым и его ближайшими соратниками и друзьями. В ее страницах обсуждаются искусство, профессия и жизнь, что помогает читателю окунуться в глубинные слои творческого процесса Сокурова. Здесь находят свое место интервью с сценаристом Юрием Арабовым, художником Юрием Купером, актером Леонидом Мозговым и директором "Эрмитажа" Михаилом Пиотровским. Кроме интервью, книга также содержит эссе, написанные искусствоведами, которые берут на себя обязанность раскрыть различные аспекты киноязыка Сокурова и на новый взгляд осветить его проекты.
Книга "Азербайджанский кинематограф: история и развитие" рассказывает о захватывающем пути возникновения и эволюции азербайджанского кинематографа, тесно связанного с процессом обучения и развития местных кадров в престижном ВГИКе. Это увлекательное издание рассчитано на широкую аудиторию, включая кинематографистов, студентов киношкол, а особенно - всех, кто интересуется азербайджанским кинематографом и его уникальными особенностями. В книге вы найдете подробный анализ ключевых периодов развития кинематографа в Азербайджане, уникальные иллюстрации, интересные факты и рассказы первоисточников, придающие дополнительное очарование этому важному искусству.
летящий поезд. Да, само испытание звучало невероятно. И я справился с ним. И получил „счастливый вагончик“. Так я стал одним из студентов курса, дающего молодым кадрам, не только будущим режиссерам, сценаристам, актерам, художникам и операторам, но и „будкам“, довольно большие возможности для выявления их способностей, умений, навыков, — прямых или сглаженных, остроумных или обусловленных определенными типами деятельности. Нам Кулешов предлагал разнообразные эксперименты и исследования, контраст…». В опубликованной в „Московской кино-газете“ записи Л. Атаманова говорится о его пребывании в мастерской Кулешова в 1925–1928 гг., где были разработаны „будки“, в которых позднее создавались более „живые“ и „значимые“ эпизоды дебютного в картине „Гумёр».
В этой уникальной книге рассказывается о захватывающем пути, который проложил белорусский кинематограф. Вдохновляющая история его возникновения и развития вплетена в нити обучения талантливых национальных кадров в престижном ВГИКе. Великолепно исследуя всю палитру кинематографического искусства, эта брошюра станет незаменимым руководством для всех, кто интригуется седьмым искусством. Ее страницы с радостью откроют секреты белорусского кино, подарив новые взгляды на его многогранный ландшафт. И не только студентам киновузов, но и всем, кто испытывает страстную любовь к кинематографии и жаждет погрузиться в прекрасный мир белорусского кинематографа, эта книга станет незаменимым проводником. Перед вами - настоящая сокровищница знаний и анализов, проникновение в которую позволит понять генезис развития белорусского кинематографа.
Эта увлекательная брошюра раскрывает удивительную историю возникновения и эволюции казахстанского кинематографа, причудливо переплетенную с обучением молодых талантливых кадров в самом престижном кинематографическом учебном заведении - ВГИКе. Она представляет неоценимый источник информации для всех любителей седьмого искусства и особенно для тех, кто жаждет погрузиться в мир казахстанской кинематографической эпопеи. Следуя за каждым шагом в развитии кинематографической индустрии в Казахстане, эта брошюра раскрывает уникальные факты о создании первых киностудий, о злободневных тематиках историй, о страстях и трудах талантливых кинематографистов, которые удивляют и вдохновляют.
Аннотация: Книга рассказывает о жизни и творчестве Камиля Ярматова - выпускника ВГИКа, который стал одним из создателей таджикского игрового кино. Первые годы учебы в Госкинотехникуме, встреча с В. Гардиным, съемки в фильме «Крест и маузер», учеба на актерском курсе, работа на кинофабрике – вот лишь некоторые этапы, которые легли в основу удивительной карьеры Ярматова. Книга погружает читателя в историю создания таджикского кино и рассказывает о трудностях и преодолениях, с которыми сталкивался ее герой. Это история о страсти к кино, мечтах, которые сбываются, и о важности преследовать свои цели.
Аннотация для книги: Книга рассказывает о захватывающих исторических событиях, связанных с рождением и развитием узбекского кино. Автор подробно описывает основные этапы формирования киноиндустрии в Узбекистане, начиная с создания первой узбекской кинофабрики в 1925 году и заканчивая выпуском первого узбекского звукового фильма в 1937 году. Особое внимание уделяется роли, которую сыграли русские кинематографисты в развитии узбекского киноискусства. С помощью подробных исторических фактов автор открывает читателю уникальную возможность окунуться в атмосферу первых шагов и проблем, которые возникали у создателей узбекского кино.
В этой книге автор погружается в феномен российского кинематографа, который в период 90-х лет потерял свою историческую парадигму, необходимую для формирования мифологической основы сюжетов на экране. Воссоздавая атмосферу и обстоятельства, которые способствовали превращению киноиндустрии в зеркало ожесточенной и перемежающейся действительности, автор собирает факты, анализирует фильмы и их влияние на общественное мнение, раскрывая неизвестные детали этого переходного периода. Книга написана для киноведов и историков кино, а также для всех тех, кто интересуется творчеством и эволюцией российского кинематографа, и кто желает понять и оценить уникальные вызовы и преодоления, с которыми столкнулась киноиндустрия в этом времени перемен и кризиса.
Великий мастер кино Стэнли Кубрик увековечил себе непререкаемое место в высших сферах седьмого искусства. Фильмы "Заводной апельсин", "Космическая Одиссея 2001 года", "Доктор Стрейнджлав", "С широко закрытыми глазами" и "Цельнометаллическая оболочка" прочно вошли в пантеон культового кино тысячу десятков лет назад. За каждый из них, этот гений кинематографа был награжден множеством почетных призов, в том числе "Оскаром" за захватывающие визуальные эффекты в "Космической Одиссее". Многие считали Кубрика строгим и безжалостным перфекционистом, который требовал от себя и окружающих беспрекословного преданного служения идеалу кинематографа.
Аннотация для книги "Последний день Владислава Галкина": Вечером 26 февраля 2010 года молодая женщина по имени Анастасия приезжает к Владиславу Галкину, с которым у нее был короткий, но близкий роман. Влад – известный актер, который чувствует горечь одиночества и отсутствия настоящей семьи, несмотря на успехи в карьере. Встреча Анастасии и Влада произошла на съемочной площадке, и они связались не только на экране, но и в жизни. Однако, их отношения осложнены тем, что Влад все еще женат. Когда Анастасия приходит в его квартиру в ожидании встречи, она ощущает волнение и неуверенность. Вокруг царит мокрый снег, что создает дополнительную атмосферу загадки и тайны.