Книги жанра Изобразительное искусство - скачать fb2, читать онлайн - стр. 24
Книга под названием "Пикассо: искусство в контексте времени" углубленно изучает историю и творчество Пабло Пикассо, одного из величайших художников ХХ столетия. Внимание уделяется не только его живописи, но и графике, скульптуре, сценографии, керамике и ювелирному искусству. Читатель осознает обширные связи Пикассо с разными направлениями мирового искусства, которые явно отражаются в его произведениях. Особое внимание уделяется влиянию Пикассо на художественные поиски других мастеров ХХ столетия. Его необычный стиль и инновационный подход оказали огромное влияние на развитие искусства в течение всего столетия.
В данном издании представлены учебные материалы, призванные ознакомить учащихся начальной и средней школы с разнообразными видами и жанрами изобразительного искусства. Кроме того, они погружаются в историю и культуру отечества, а также знакомятся с творчеством выдающихся русских мастеров XVIII–XX веков. Основу программы и конспектов занятий составляет принцип последовательного изложения материала, начиная с простого и малоизвестного, и постепенно переходя к более сложным и популярным темам. Такой подход позволяет учащимся углубить свои знания и навыки по мере продвижения вперед. Данное издание рекомендуется педагогам, преподающим русский язык и литературу, изобразительное искусство, а также мировую художественную культуру.
В книге "Мастера из Парижа: Расцвет легендарной школы" автор рассказывает о удивительном периоде в истории искусства, когда в Париже в начале XX века появилось новое движение, получившее название "Парижская школа". Именно здесь процветали такие художники, как Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Жан Паскен, Икио Фужита и Франсуа Леже, которые быстро завоевали всемирную известность. Они стали иконами мирового искусства, продаваемыми на аукционах по невероятным ценам. В книге также рассказывается о том, что на белорусской земле тоже родились выдающиеся художники, вошедшие в состав Парижской школы. Они также стали участниками этой интернациональной художественной коммуны и оказали значительное влияние на развитие искусства.
В данном издании представлена подробная информация о потрясающей технике пастельной живописи. Авторы раскрывают художественную и эстетическую ценность этого искусства, а также рассказывают о технических особенностях выполнения в различных стилях, с учетом особенностей русской реалистической школы. Книга может быть использована как учебное пособие на занятиях по рисунку, живописи и композиции, а также на открытых пленэрных сессиях. Она станет ценным руководством для студентов и учащихся художественных учебных заведений, колледжей и школ. Особое внимание уделено студентам, изучающим педагогическое образование, художественное образование, изобразительное искусство, живопись, дизайн и декоративно-прикладное искусство.
В уникальном методическом пособии предлагается полная и увлекательная программа обучения для детей всех возрастных групп, начиная с самых маленьких. Авторы книги придумали оригинальный план занятий, отражающий всевозможные тематики и взаимосвязи между ними. Основной фокус в методике обучения заключается в использовании трех разновидностей изодеятельности: лепке, аппликации и художественном конструировании, дополненных рисунком и живописью. Эти виды творческой деятельности привлекают внимание и стимулируют развитие детей с помощью разнообразных художественных материалов. Читатель этой книги обязательно заметит, что она нацелена на коррекцию различных аспектов развития ребенка.
Данная книга представляет собой научное издание, в котором согласовано теоретическое наполнение и обобщенный практический опыт в области преподавания искусства и дизайна в школах. Она охватывает широкий спектр вопросов, связанных с организацией образовательного процесса и методологией преподавания различных направлений дизайна. Это незаменимое руководство предназначено для педагогов изобразительного искусства, а также преподавателей дополнительного образования, которые занимаются формированием дизайнерских навыков и знаний у молодого поколения. Книга поможет разработать систематическую и эффективную методику обучения, а также предоставит практические советы по организации учебно-познавательного процесса. Теоретическая часть книги включает в себя анализ основных принципов и концепций дизайна, а также предоставляет обзор различных видов дизайна и их влияния на современное искусство.
Данное учебное пособие представляет уникальную возможность познакомиться с тонкостями работы с графическими и живописными материалами на пленэре – настоящем открытом воздухе. Оно предназначено как для опытных преподавателей и студентов художественно-графических факультетов педвузов, так и для образовательных учреждений на среднем и высшем уровнях. Авторы пособия не только уделяют основательное внимание методической организации пленэрных занятий, но и рассматривают все аспекты, связанные с необходимым оборудованием и разнообразными материалами. Они подробно рассказывают об эффективных системах обучения и методиках, которые помогут достичь максимальных результатов в изобразительном искусстве. Важно отметить, что данное пособие будет полезно не только учащимся, но и преподавателям изобразительного искусства, руководителям изостудий и всем тем, кто пристрастился к пейзажной и пленэрной живописи.
Книга представляет собой исчерпывающее руководство, в котором рассматриваются ключевые теоретические аспекты, связанные с использованием разнообразных материалов для живописи. Автор книги дает читателям полное представление о реакции этих материалов на красочные слои, а также предоставляет все необходимые сведения о процессе их изготовления, свойствах и особенностях. В книге вы найдете практические рекомендации по созданию произведений живописи и использованию различных художественных материалов, инструментов и оборудования. Эти советы помогут как начинающим студентам художественно-графических факультетов педагогических вузов, так и учащимся средних учебных заведений, и даже тем, кто самостоятельно исследует мир живописи.
Данная книга представляет собой уникальное учебное пособие, разработанное специально для студентов, изучающих народное художественное творчество. Главная цель этого пособия - сформировать разностороннюю систему знаний в области теории и истории народной игрушки. В книге авторы представили не только теоретический материал, но и огромное количество практических упражнений, которые помогут владеть необходимыми навыками и способностями. Они помогут воспитывать эстетическое восприятие мира и развивать творческое мышление. Важно отметить, что данное пособие не только пригодится студентам, но и будет полезно специалистам, работающим в сфере искусства и культуры.
Эта книга представляет собой уникальное пособие, которое знакомит читателя с различными аспектами декоративно-прикладного искусства. Внутри ее страниц раскрываются теоретические основы истории и композиции этого искусства. Удачно изложенные материалы помогут понять и усвоить важные понятия и термины, стоящие за процессом сочетания декора и формы. Главная цель этой книги - представить народные, конфессиональные, светские и авангардные формы и типы искусства, представленные в декоративно-прикладном измерении. Благодаря ей, читатели смогут погрузиться в удивительный и многообразный мир этого искусства и лучше понять его свойства и ценность.
Книга «От импрессионизма к сюрреализму: Мост через бездну» от Паолы Дмитриевны Волковой является уникальным историческим путешествием в мир искусства. Она раскрывает нам историю импрессионизма, искусственного течения, которое изменило ход всей искусствоведческой истории, совершившее свое торжественное появление на первой выставке в 1874 году. Однако, это не только история известных импрессионистов, таких, как Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Анри де Тулуз-Лотрек и Поль Гоген, они лишь начало пути. Автор также рассказывает о дальнейшем развитии искусства и о талантливых художниках, таких, как Винсент Ван Гог, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо и Казимир Малевич.
Волшебный мир зазеркалья, в котором расцветало множество древних цивилизаций, раскрывает свои тайны в этой интригующей книге. Авторы, талантливые исследователи Чарльз Берни и профессор Дэвид Лэнг, погружают нас в атмосферу археологических находок, великолепного искусства, удивительной природы и потрясающей архитектуры Кавказа. Богатая литературная и научная наследие христианских цивилизаций Восточной Турции, Армении и Грузии тоже получили свое место в этой замечательной книге. Особое внимание уделяется истории достойного противника Ассирии - царства Урарту. Великолепная история этой древней империи переплетается с жизнью ее правителей, открывая новые и удивительные факты, полученные при тщательных археологических исследованиях.
В одной из влиятельных книг последнего десятилетия, автором которой является известная британская журналистка и социолог Сара Торнтон, исследуются неизведанные механизмы, лежащие в основе мира искусства. "Семь дней в искусстве", вышедшая в свет в 2008 году, буквально захватила внимание мировой публики, став мгновенным бестселлером. В своей книге Торнтон не только раскрывает внутренний мир искусства, но и анализирует влияние экономических факторов на процесс формирования художественного рынка и роль художника в этой системе. В каждой из семи глав, книга знакомит читателя с различными аспектами искусства и профессиональными "субкультурами", раскрывая встречи автора с художниками, критиками, дилерами, кураторами, коллекционерами и экспертами аукционных домов.
В книге "Секреты мирового искусства" автор, опытный искусствовед Филип Хук, приглашает читателя в увлекательное и пленительное путешествие в мир искусства. Он знакомит нас со скрытыми от публичного взгляда тайнами рынка искусства, изучая его феномен и коммерческую ценность. Хук, работавший в престижных аукционных домах "Сотби" и "Кристи", имеет уникальный профессиональный опыт и глубокие знания в области искусства, что делает его незаменимым проводником в мире художественного творчества. Автор раскрывает перед нами тайное взаимодействие художников и их моделей, истоки популярности некоторых художников и художественных направлений.
Книга «Глазами художника» Джона Бергера – это историческое произведение, которое стало настоящим феноменом в мире искусства. Она посвящена анализу визуальных произведений искусства и погружает читателя в удивительный мир эстетики и эмоций. Оригинальная книга была создана по мотивам многообсуждаемого фильма, и сразу после своего выхода в 1972 году она вызвала громадный резонанс в обществе. Исследуя тайны взаимодействия искусства и зрителя, Джон Бергер не только расширяет наши понятия о том, как мы смотрим на произведения искусства, но и вносит серьезные изменения в сам процесс восприятия. Высокоакадемические анализы и живые примеры приводят читателя к новой пониманию важности картины, скульптуры или фотографии.
Книга, которую держите в руках, является важным исследованием проблем современного искусства. Она адресована прежде всего молодым художникам, которые ищут свою творческую идентичность. Но несмотря на это, ее содержание касается общечеловеческих вопросов, которые затрагивают каждого, кто заботится о судьбе нашего мира и наших потомков. Внутри книги вы найдете интересные дискуссии между учителем и учеником, которые позволяют задаться вопросами о самой природе творца и о роли искусства в нашей жизни. Выясняется, как возникло понятие творчества, на протяжении истории человечества какие измения оно претерпело и как оно пришло к нынешнему состоянию. Автор этой глубоко проникновенной книги, Вероника Бенони, известна своей творческой универсальностью.
Эта книга откроет перед вами великолепную Вену конца XIX - начала XX века, олицетворение блистательной элегантности и таинственности. Здесь, в самом сердце города, где создавались произведения искусства и разыгрывались драматические события, мы погрузимся в эпоху, которая перевернула наше понимание психики и ее связи с искусством. Автор, признанный гениями искусства и науки, в своей книге погружает нас внутрь мастерских, где рождались шедевры, врачебных кабинетов, где исцеляли тела и души, и причудливых светских салонов, где сияли звезды Вены. От Сигмунда Фрейда, пионера психоанализа, до Артура Шницлера, автора знаменитых произведений, и Густава Климта, великого мастера модернизма – они становятся главными героями интереснейшего повествования. Необычное сочетание искусства и науки, интриги и размышления вплетаются в сюжет, ведущий нас за кулисы времяпрепровождения культурных и мыслительных элит того времени.
Великим и таинственным художником XX века был аплодированный Поль Сезанн — мастер, ставший почти мифом еще при жизни. Его биография скрыта под слоем секретов, а его произведения открываются для психоаналитических размышлений. В своей книге Алекс Данчев, обладающий уникальной профессиональной экспертизой в восстановлении произведений искусства, снимает многочисленные покровы, чтобы показать настоящего художника и человека — утонченного, умного, образованного, глубоко увязшего в классической традиции и способного ее переосмыслить. Сезанн стал ярким примером неуклонности и абсолютной самоотдачи, став вдохновителем для многих поколений художников.
Анри Перрюшо - известный французский автор, чьи книги превосходно сочетают живописность с точностью. Он специализируется на монографиях о жизни и творчестве французских художников-импрессионистов, объединяя в своих произведениях факты и эмоциональность повествования. Его последняя работа - монография о знаменитом и одном из самых талантливых художников 19 века - Поле Сезанне. В этой книге, автор подробно исследует творческий путь Сезанна, пытаясь приблизиться к его уникальным методам и техникам. Он аккуратно разбирает процесс формирования художника, погружаясь в глубины его мастерства. Для воплощения своего намерения, Перрюшо использовал разнообразные источники - уникальные документы, воспоминания современников, а также письма, которые никогда ранее не публиковались. Особенностью этой книги является то, что она не только позволяет окунуться в мир Сезанна и понять его творчество на глубинном уровне, но и заставляет задуматься о роли живописи в развитии эпохи.
Книга рассказывает о выдающейся личности Борисе Васильевиче Анрепе, талантливом русском художнике-монументалисте, чьи произведения величественно украшают знаменитые лондонские достопримечательности, такие как Лондонская национальная галерея, Королевская военная академия, Вестминстерский собор и Банк Англии. Анреп был неотъемлемой частью английского искусственного движения, связанного с Блумсбери, и взаимодействовал с такими выдающимися художниками, как Огастес Жон и Генри Лэм. Важность Анрепа в искусственном мире так велика, что он упоминается в дневниках Вирджинии Вулф и служил прототипом главного героя первого романа Олдоса Хаксли "Желтый Кром".