Книги жанра История искусства - скачать fb2, читать онлайн - стр. 7

В основе данной книги лежат различные источники информации, включая рассказы друзей и коллег художника, слухи и мифы, скупые факты и немногочисленные документы. Автор, опираясь на роман Энны Аленник "Напоминание" и мемуары искусствоведов и художников, уделяет особое внимание биографии известного русского живописца Александра Васильевича Николаева (1897-1957). В книге описывается жизненный путь Николаева, который, стремясь повторить достижения Поля Гогена и Арминия Вамбери, к концу итоге стал известен как Усто Мумин. Но самым ярким и продуктивным периодом в его творческой жизни стали 1920-е годы. Тогда были созданы его самые влиятельные и легко узнаваемые произведения, которые стали называть "устомуминовскими".


Книга "Гениальное восьмоеминутное переживание" предлагает увлекательное погружение в творческое наследие Леонардо да Винчи, открывая читателю мир сотен уникальных архитектурных рисунков, в которых скрыто яркое сияние гениальности. Маэстро, знаменитый своим разносторонним талантом, передал свои идеи и мысли в форме эскизов и набросков, приправленных редкими примечаниями на полях. Каждый рисунок – это путеводитель в различные этапы его концептуальных размышлений, которые до сих пор являются объектами жарких дискуссий среди исследователей истории архитектуры. Все грани революционных идей Леонардо да Винчи оживают на страницах данной книги, раскрывая прямые и опосредованные связи маэстро с его современниками.


В книге Ольги Седаковой под названием "Русская словесность: взгляд со стороны" собраны ее различные работы, посвященные русской литературе XIX-XX веков. В этом сборнике нас ожидает неожиданный взгляд на таких известных авторов, как Пушкин, Толстой, Достоевский и другие. Ольга Седакова, известная как поэт, переводчик и культуролог, раскрывает свою исследовательскую сторону, которая осталась заметно малоизвестной для широкой аудитории. Начиная с раздела о Пушкине, автор предоставляет нам возможность окунуться в произведения этого великого русского писателя и прочитать его стихи, прозу, пьесы и критические работы.


"Забытый гений искусства: путешествие в мир творчества Петра Гнедича" - это захватывающая книга, которая рассказывает о выдающейся фигуре Петра Петровича Гнедича. Глубоко искушенный в искусстве, Гнедич был не только признанным драматургом и писателем, но также талантливым переводчиком и историком искусства. Однако настоящая жемчужина его творчества – это его магнум-опус «Всеобщая история искусств». В этой книге Гнедич тщательно исследует историю живописи, скульптуры и архитектуры с древнейших времен до конца XIX века. Его яркий и литературный стиль делает чтение этого труда захватывающим и увлекательным путешествием в мир искусства.


Всегда существовало особое очарование и магия в искусстве живописи, притягивавшие людей на протяжении многих веков. Художники, в свою очередь, создавали бесконечные шедевры, отображая на своих полотнах важные люди, события и факты из разных эпох. Эта книга ставит перед собой цель оказать помощь в погружении в развитие и историю живописи, начиная с эпохи ренессанса и заканчивая эпохой сюрреализма. Она приглашает читателя на незабываемое путешествие, раскрывая особенности каждого исторического периода, великие художники своего времени и их безусловные шедевры. Это невероятно организованное издание сохраняет в себе изысканный дизайн в формате PDF A4, позволяя читателю наслаждаться каждой страницей, словно они являются настоящими произведениями искусства.


В своей недлинной книге автор Маркус Габриэль предлагает оригинальное осмысление искусства, утверждая его неуловимость и неконтролируемость. Искусство, с его точки зрения, обладает столь высокой степенью автономности, что ни один аспект мира искусства не способен превзойти его. Начиная с древних наскальных рисунков в пещерах Ласко, искусство координировало деятельность умов людей. Оно является причиной того, что мы стали такими, какими мы есть, создая образ человеческого существа и его взаимодействие с окружающим миром и другими видами. Несмотря на свою определенность и онтологическую мощь, искусство сохраняет свою радикальную автономию.


В уникальном творении, что простирается по страницам этой книги, заключена не только история Третьяковской галереи, но и душа всего русского народа. Автор смело исследует судьбу Павла Третьякова и его великой творческой отдачи в виде величественной галереи, которая стала неотъемлемой частью русской культуры. От крупных имен и благодарных дел – именно такую цель преследовал Третьяков, и эту амбицию он осуществил с изумительной аккуратностью. Все масштабы и значимость этого творения, что посвящено выдающемуся меценату и искусствоведу, полностью раскрыты в этой книге. Дорогой читатель, вам предоставляется возможность погрузиться в красивый издательский макет в формате a4.pdf и проникнуть в мир великого искусства.


Новый взгляд на древнегреческие мифы и легенды открывает неожиданные грани этих историй. Оказывается, за вечными богами и героями скрываются не только бесконечные битвы и романтические истории, но и настоящие современные проблемы. В знакомых с детства историях о любви, войнах, интригах, скандалах и путешествиях богов и героев проступает непосредственная связь с тем, что происходит в современном мире. Мифы, на первый взгляд, кажутся далекими историческими произведениями, но на самом деле в них заключена удивительная актуальность и остроумие. Автор предлагает свое читательское толкование событий, которые легли в основу многих шедевров изобразительного искусства.


В новом литературном произведении автор, известный режиссер и актер, Клим Шипенко, поднимает завесу над тайнами актерского искусства, успешно применяемого в голливудской индустрии. Во время своих учебных лет в актерской школе знаменитого мастера Сала Дано в живописном Лос-Анджелесе, Шипенко овладел уникальными навыками актерской мастерской и дэйтсвеительно познакомился с неповторимыми принципами режиссуры. Проникнувшись мудростью Системы Дано, автор не только успешно воплотил ее в своей актерской карьере, но также вскоре нашел ее применение и в режиссуре. Глубокое знание драматургии, понимание психологии персонажей и умение эффективно работать с актерами - все это позволило Шипенко создать захватывающие картины, такие как "Текст", "Холоп", "Вызов" и другие, вызывающие неподдельный интерес у российской публики.


Эта книга повествует о рождении одного из самых известных музеев в Москве - Пушкинского музея Изящных искусств. Она рассказывает о необычайном пути, пройденном этим удивительным местом, которое теперь является национальным заповедником культуры. Авторы рассказывают, как начинался этот замысел, как строилось прекрасное здание в центре старой Москвы на улице Волхонка, и, конечно, об инициаторе всего этого - Иване Цветаеве. Эта захватывающая история рассказывает о том, как профессор Иван Цветаев переживал тяжелые времена и неутомимо собирал коллекцию, камень за камнем собирая фундамент будущего музея.


Все гениальные художники в мировой истории искусства, оставившие неизгладимый след своими произведениями, собраны в этой захватывающей книге. В ней рассказывается о самых известных и талантливых художниках, начиная с 1300 года и заканчивая нашим временем. Каждый из них, будучи эпатажной и непонятной личностью, совершил настоящую революцию в искусстве, наделяя свое время своей гениальностью. Книга задает несколько волнующих вопросов: Почему великая эпоха современной живописи началась в небольшой часовне на севере Италии? Каким образом Леонардо да Винчи создал такое узнаваемое и таинственное произведение, как "Джоконда"? Как художник может создать бренд и заработать на нем миллионы долларов, например, используя изображение акулы? И, наконец, правда ли, что понять искусство XX века невозможно без теоретического обоснования? Автор этой увлекательной книги - Дарья Оскин, признанный искусствовед и популярный блогер.


Вновьумейших исторических страницах Российской империи, сплетенной тайнами и откровениями, замкнутыми в обворожительном искусстве балета, возникает своеобразная триада отличительной российской гениальности. Великий политик Уинстон Черчилль наглядно поместил танцы, крепостной коньяк и непревзойденные воинские машины в список талантов русского народа. Однако, именно о ярчайших моментах из жизни великого советского балета раскрываются страницы нашей книги. Мы приглашаем в путешествие сквозь века вместе с великими героями, звездами Большого театра и искушенными обозревателями искусства, чтобы узнать об их триумфах и тайнах, которые были хранителями великого российского балета.


В этой необыкновенной книге окунитесь в мир изысканного искусства, созданного великими мастерами, которое стало неотъемлемой частью мировой культуры. Вас ожидают удивительные произведения живописи, собранные здесь в хронологическом порядке – от изначальной наскальной живописи до великих полотен, созданных одним из основателей поп-арта Энди Уорхолом. Каждая страница разворота – это настоящий шедевр, воссозданный великолепной репродукцией картины и увеличенными фрагментами, которые сопровождаются подробными объяснениями. Суть каждого полотна раскрывается блестящим текстом, в котором вы узнаете о тайнах создания каждого произведения и оригинальном стиле, присущем каждому художнику.


В новой книге, автор которой делятся своими сомнениями в отношении современного искусства, читатели найдут подробную инструкцию, которая поможет им наконец понять и оценить работы художников этого жанра. Автором этой удивительной книги является искусствовед и преподаватель Алена Репина, известная своими лекциями на платформе «Art for introvert». В этой книге читатели будут проходить через увлекательное путешествие в мир современного искусства, встречая таких нашумевших имен, как Бэнкси, Марсель Дюшан и Энди Уорхол. Они будут узнавать о феномене каждого из этих художников и будут приводиться примеры сравнения их работ с традиционным искусством.


В этой книге вы найдете глубокие размышления современных представителей русской культуры о философии авангарда. Авторы утверждают, что авангард не просто область искусства, но и область мысли. Они утверждают, что если в авангарде и присутствует искусство, то оно предназначено лишь для искусствоведов. К сожалению, искусствоведы не готовы понять эти мысли. Авангард переворачивает представление об искусстве. Его поэзия – это поэзия только для поэтов. Его живопись – это живопись не для зрителей, а для художников. В авангарде искусство обращается лишь к самому себе, отражая собой и не связываясь с внешним миром. Эта книга – попытка расшифровать философский смысл посланий русского авангарда.


В книгах петербургского автора Александра Викторовича Степанова, зрелого искусствоведа, которые посвящены одной из наиболее интересных и продуктивных эпох культуры - Возрождению, можно найти нечто большее, чем просто описание жизни и творчества прославленных мастеров того времени. Читатели всегда с восторгом возвращаются к этим книгам, которые благодаря автору становятся не просто иллюстрацией истории, но настоящим путешествием в прошлое. Каждая глава, каждое имя, каждый шедевр Возрождения приоткрывает новые, неожиданные ракурсы и открывает возможность взглянуть на них совершенно по-новому. Произведения, веками неизменно являющиеся хрестоматийными, оживают и воспринимаются с невероятной свежестью и живостью.


Эта захватывающая книга проникает в мир порочного и романтичного Голливуда, представляя нам уникальный взгляд на знаменитые секс-символы немого кино. Автор погружает нас в сильные и заманчивые тайны личной жизни Греты Гарбо, Рудольфо Валентино, Чарли Чаплина и других источников первой половины XX века. Впервые открывая неиследованные аспекты их биографий, эта книга рассказывает нам о неискушенных поисках любви, горьких разочарованиях и роковых страстях, которые потрясли их жизни и оставили неизгладимый след в истории киноиндустрии. Это увлекательное чтение, которое раскрывает удивительные истории и скрытые драмы, произошедшие за кадром пышных голливудских проектов.


Фридрих Ницше, известный немецкий философ и поэт, представляет свою эстетическую работу под названием "Рождение трагедии из духа музыки". Книга является трактатом, в котором Ницше размышляет о происхождении искусства, прослеживая его корни в Древней Греции. Философ убежден, что именно в искусстве греки нашли ответ на беспорядочность и бессмыслицу существования. Работа Ницше описывает непрерывную борьбу между светом и тьмой, гармонией и хаосом, которая началась с древнегреческого искусства и проникает через века европейской цивилизации. Книга предлагает читателю глубокое погружение в философские и эстетические мысли автора, размышления о значении искусства и его роли в человеческой жизни. В дополнение к "Рождению трагедии из духа музыки", сборник также включает "Несвоевременные размышления", где Ницше обсуждает современное состояние немецкой культуры и его страстное влечение к музыке Вагнера и философии Шопенгауэра.


Книга, о которой пойдет речь, рассказывает о замечательном историке искусства, Кеннете Кларке. В его активе не только выдающиеся достижения в области эпохи Возрождения, но и пост директора лондонской Национальной галереи, который он занимал, став самым молодым директором в истории. Однако, популярность Кларка не ограничивается только узким кругом специалистов. Его известность охватила широкую аудиторию во всем мире благодаря документальному сериалу «Цивилизация», созданному Би-би-си в 1969 году. Оказавшись в центре всеобщего внимания, Кеннет Кларк получил почетное звание профессора в престижной Школе изящных искусств Слейда в Оксфорде.


Книга Екатерины Андреевой предлагает анализ искусства в Петербурге, но ставит под сомнение смысл такого термина, как "современное искусство Петербурга". Автор объясняет, что современное искусство всегда эволюционирует и постепенно оказывается в музее, теряя связь с оригинальной платформой. Однако, весьма интересно, что петербургский текст, существующий уже не одно столетие, является родником идей и влияний в искусстве. В своей книге автор фокусируется на ключевых исторических событиях искусства, связанных с исследованием и переосмыслением видений будущих образов и защитой жизни от хаоса. Она описывает роли и работы Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова и других художников-мыслителей, которые занимаются постоянным "оформлением себя" и пересозданием космоса.